Увы, как бы не хотелось, но последний и самый амбициозный проект Джереми Солнье, на мой взгляд, вышел разочаровывающим. Два его предыдущих виртуозных триллера («Зеленая комната» и «Руины прошлого») заставляли ждать «Придержи тьму» с нетерпением. На деле его новый фильм оказался чем-то странным и, как следует из названия, чрезмерно темным. Несмотря на предполагаемую в ленте диалектику, тяжело сказать, что в кинокартине содержится социальный комментарий, леденящие душу элементы или даже вольный эскапизм. И это даже при учете того, что Солнье обладал определенным бесстрашием, чтобы снять «Придержи тьму» подобным образом! Но обо всём по порядку.
Привлечь внимание Солнье явно может и речь идёт не только о восхитительной кинематографии его последней ленты, завораживающей своими четко выверенными изображениями и кадрами. Повествование здесь действительно во многом зависит от визуала, но всё же главное, чем привлекает «Придержи тьму», так это своей завязкой. История повествует о ребёнке, похищенном стаей волков и специалисте-охотнике, который, сам того не ведая, сталкивается с мистическими силами. Фильм продолжает двигаться, буквально течь, с каждой новой сценой, воздвигающей особую связь между этой сложной, многоуровневой историей и визуальным языком, работающем на генерацию чувства тревоги. Всё это напоминает какую-то сказку, но отнюдь не добрую.
Печально, что визуальное чутье режиссера-постановщика остается единственной однозначно привлекательной частью «Придержи тьму». Этот триллер стремится быть более глубоким, чем он, вероятно, есть на самом деле. Видно, что создатели пытались по части истории подражать пустынным снежным пейзажам Аляски, в результате чего у них вышел безжалостный, мрачный фильм. Конечно, подобные фильмы имеют право на существование, но «мрачняк» сказывается и на тоне. Из «Придержи тьму» словно высосали всю энергию, из-за чего ощущается, что лента идёт невероятно медленно. Вероятно, это можно сослать на «вкусовщину», но, как мне показалось, и мертвенно долгое развитие сюжета, и неизбежная визуально-фабульная жестокость не делают проект более загадочным или напряженным. Скорее всё наоборот, такое чувство, что из «Придержи тьму» удалили всё самое интригующее, и заменили это какой-то претенциозной чушью. Полагаю, что будь это кинематографическое проявление отчаяния подольше и помасштабнее, то оно вполне могло сойти за потерянный сезон «Настоящего детектива», который шоу-раннеры посчитали слишком депрессивным.
Видно, что намеренно клаустрофобная «Зеленая комната» чутка изменила образ мыслей режиссера и здесь он решил отыграться, задействовав настоящую дикую природу. В какой-то степени, это увлечение привело к излишне абстрактному повествованию, пусть и наполненному чередой шокирующих, сильных образов и лирических отступлений, редко имеющих особое значение. Благодаря воющему ветру, доминирующему в саундтреке, и ослепительно белым горам, скрывающимся в углу почти каждого кадра, «Придержи тьму» создает хорошую атмосферу самого захолустного региона Америки.
Последний фильм Джереми Солнье может шокировать своим насилием и жестокостью, которые лежат, само собой, дальше примитивных образов. Насилие в кадре и за кадром заставляет проникнуться, скорее, философией боли и страдания, этаким экзистенциальным кризисом, а вовсе не жуткими сценами. Актерская игра подкрепляет подобные приемы: Александр Скарсгард, похоже, продолжает участвовать в проектах, исследующих его более темную сторону (как «Немой», «Большая маленькая ложь»), а Джеффри Райт, ну, органичен в своей роли. Главным героем же является Аляска с её длинными темными ночами, но обрамляющая этот край история временами разочаровывает. Непонятные моменты и заумные элементы сюжета временами выползают на поверхность, только для того, чтобы так и остаться неисследованными; их авторы добавили постольку-поскольку. Эти сценарные точки, вкупе с заигрыванием с оккультизмом, оставляют зрителя после просмотра озадаченным либо нежелающим принять точку зрения Солнье, чья отнюдь не слабонервная натура явно была озабочена больше искусственной кровью на белом снеге, чем реальной поэзией заснеженной глубинки.
Новый фильм господина Солнье, несмотря на его повышенную претенциозность и показную многозначительность, мне кажется, прост до уныния. А намеренная бессвязность повествования, оправданная, если заставляет зрителя задуматься о неких небанальных жизненных явлениях, в данном случае очень похожа на режиссерскую позу (не путать с позицией!), типа - я вот вам 'выпек' нечто значительное - попробуйте разобраться. Возможно, если бы сюжет не утонул в достаточно натуралистичных литрах крови, можно было бы и поверить в наличие двух-трех-и так далее смысловых пластов. А так - увы - остается констатировать, что до Тарантино, у которого кровь не просто физиологическая субстанция (как в данном случае), а некий символический знак бытия, Солнье еще снимать и снимать.
Впрочем, все его фильмы (а я видела пока только три - кажется, это и всё его портфолио) мне лично совершенно чужды по стилистике и эстетике, поэтому едва ли еще соблазнюсь на его творчество. В данном случае на просмотр меня сподвигла фигура Александра Скарсгарда, который безусловно интересен, прежде всего, как типаж. Но, увы, создается впечатление, что его углубление в исследование тьмы становится однообразным и вполне предсказуемым. Хотя у Солнье его 'зверь' безусловно удивляет своей бездной, но если убрать количественный фактор, то не открывает ничего нового, чего мы могли еще не увидеть в его героях 'Большой маленькой лжи', 'Немом' и даже 'Настоящей крови'. Пора бы уже актеру окунуться в другую 'крайность' и показать настолько же положительный образ - с его фактурой и явной чувственностью героико-романтический план просто вопиет.
О других героях данной истории говорить просто нечего - они в основном являют собой 'пушечное мясо' для главного героя, независимо от возраста, рода деятельности, глубины погружения в суть событий или продолжительности знакомства. Единственное, что узнаешь в процессе 'общения' ГГ с ними, что он весьма виртуозно владеет самыми разными видами предметов, способных убить себе подобного. Но, тут же одергивает нас автор, ничего особенно в этом нет - даже волки убивают своих сородичей. Правда, в исключительных случаях. Но разве у ГГ этот случай другой? И если вам видится в этом всего лишь явно поехавшая крыша, то это, типа, ваша, зритель, проблема. Потому что на самом деле все здесь гораздо, гораздо и еще больше 'гораздо'... вплоть до мистики. А вот на мой взгляд, эта самая мистика больше похожа на режиссерскую мистификацию.
Не обошлось и без модной ныне гендеристской клубнички. Но режиссер и тут действует не на прямую (он вообще настойчиво избегает прямой речи, предпочитая намеки, односложные предложения, полутона, иносказание) что для не искушенного зрителя только усиливает якобы 'многозначность' картины и 'значимость' авторской мысли.Но признаемся, даже легкий намек на инцестуальную связь героев в определенной степени раскрывает мотивацию их действий и поступков. Правда, подбор актеров на главные роли куда более красноречив и хотя бы в этом сюжетном факте режиссер честен со зрителем.
Если убрать надуманные уже зрителями 'пласты', принять авторские намеки за исходную и пригасить (или, напротив, высветить) мистический фон, то в сухом остатке мы имеем историю о том, что далеко не каждая человеческая душа, оказавшись один на один с силой и величием Природы способна сохранить свою автономность и индивидуальную силу. Что человек - это часть биосферы и в состоянии разряженных батареек (одиночество, раны, порочность, неудовлетворенное самосознание - или все это в купе) он тяготеет к примитивным законам выживания именно этой планетарной среды. То есть, нас буквально суют носом в осознание, что статус 'царя природы' выдуман нашим безмерным эго. Хотя и нельзя отрицать, что человек - хищник наверное, самый сильный, самый беспощадный и самый изощренный.
Что символизирует собой эпизод, в котором две человеческие фигуры обреченно тащат за собой по снегу ящик с замороженным тельцем их ущербного ребенка - пусть останется на совести режиссера. Для меня лично это символ бессмысленности усилий западных гендеристов в стремлении полностью открыть клапаны для проникновения в человеческую душу, как божье творение, всей и всяческой тьмы. И в этом контексте я лучше понимаю и фильм, и режиссера.
Предвижу, некоторые поклонники Солнье, в качестве последнего аргумента в пользу фильма обязательно используют набившие оскомину клише, типа - 'фильм не для всех', 'надо напрячь мозги' и тому подобные. Но, согласитесь, самый убойный для режиссера вопрос: 'О чем ваш фильм?'. Если на него нужно отвечать, значит автор со своей работой справился плохо. Данный же фильм напоминает этакий полуфабрикат - конструктор лего: все части есть, но их надо еще скомпоновать. Тот случай, когда за режиссерской псевдо-значительностью проглядывает зияющая пустота. Заполняемая кровью и тьмою.
