Самое интересное, что после всего этого сумасшествия к некоторым актерам фильма начинаешь относиться лучше.
«Кинопробы» — это картина, побивающая рекорды азиатской жестокости и сюжетной непредсказуемости.
Миядзаки, как почти никто другой, умеет создавать такие миры, в которых полностью растворяешься, забывая об окружающей действительности.
«Куклы», пожалуй, лучший фильм Такеси Китано наряду с «Фейерверком» (победителем Венецианского фестиваля 1997 года) и «Затойчи».
«Никто не узнает» — тонкое кино с точными психологическими наблюдениями, наполненное истинной любовью к человеку. Оно еще и о том, что членами одной семьи могут стать случайные, но понимающие друг друга люди.
«Пустой дом» — одна из самых спокойных работ автора, хотя и в ней есть моменты не для слабонервных.
«Любовь и честь» завершает трилогию живого японского классика Ёдзи Ямады о конце эпохи самураев. Первые две части назывались «Сумрачный самурай» и «Скрытый клинок». Трилогия эта — камерная, лишенная эпических сцен, но очень хорошо объясняющая, почему в Японии XIX века закончилась эпоха самураев.
«Лес скорби» — история о преодолении боли и обретении внутренней гармонии. Фильм наполнен пантеистическими мотивами: природа здесь одушевлена, лес — живой, ветер — живой, они едины, и, чтобы преодолеть страдание, нужно попытаться слиться с ними. Героям это удается.
В итоге у Чхан Ук Пака получился один из самых чувственных фильмов за последние годы. О любви, грехе и искуплении. Не только триллер и мелодрама, но и драма о семье, причем часто — ироничная.
Персонажи «Хахаха» — живые и настоящие, такие, как все мы. Нелепые, неудачливые, но неунывающие. Главное — чтобы выпивка не кончалась. Посмотреть эту картину — все равно что съездить в отпуск, где постоянно ходишь по одним и тем же местам, смотришь на море, сидя в кафе, и общаешься с людьми, с которыми больше никогда не увидишься.
Он редкий автор, который умеет говорить о высоком, вечном, трагическом, не впадая в назидательность. Он всегда небанален: его фильмы по-хорошему обманывают ожидания. Во время просмотра его картин иногда думаешь: ага, теперь понятно, куда фильм повернул и чем завершится. Будьте уверены: завершится он совсем иначе.
«Служанка» — ремейк одноименного корейского фильма 1960 года. Некоторые критики считают оригинальную картину гораздо сильнее. Но и работа Им Сан Су весьма интересна.
«Мисима: финальная глава» — трагедия большого художника, который сочинял не только книги, но и сценарий собственной жизни.
Иньярриту с первого фильма нашел свой стиль: невероятные хитросплетения судеб, мысль о том, что незначительный, как кажется, поступок влияет на чужую жизнь, драйв в каждом кадре и сильное, действительно математически высчитанное давление на эмоции и нервы — все эти собачьи драмы выносить невозможно почти физически.
В конечном счете оказывается, что это фильм не о приятных превратностях юности, а о том, как попробовать смириться со смертью. Только так, как живут герои, и надо жить: глупо, безрассудно, неумело, свободно. Правда, потом неизбежно становится стыдно.
Невыносимая жара, дождь или его предчувствие, тучи, грязный бассейн, люди, у которых хватает сил в основном на то, чтобы валяться без чувств в самых разных компаниях и сочетаниях дома, — вот из чего соткана эта мало на что похожая по атмосфере картина.
Камера мечется, энергия наполняет экран. Но сильнее всего поражает то, что именно так, как показано в этом фильме, дальнем родственнике «Генералов песчаных карьеров», и живут, очевидно, миллионы людей в Бразилии.
«Пурпурная дива» — фильм явно частично автобиографический, и оттого горький и честный. Фильм об одинокой душе, которая начинает рваться на части.
Главным образом — это фильм-ностальгия по ушедшему времени, отрочеству и первой любви — еще более прекрасной оттого, что недоступной. Моника Белуччи в главной роли — даже больше, чем шикарная женщина.
Убийство Моро уже не раз становилось темой фильмов, потому что именно оно (а даже не печальное отсутствие товаров в магазинах СССР) скомпрометировало коммунистические идеи. «Здравствуй, ночь» — сильный традиционный фильм с проработанными характерами.
«Мечтатели» породили сразу трех звезд независимого кино. Одни из первых своих ролей здесь исполнили Ева Грин (у нее это вообще первая кинороль), Луи Гаррель и Майкл Питт.
Безысходность жизни здесь объясняется вмешательством в нее мафии. Так экзистенциальная драма превращается в политическую картину с неожиданным финалом.
В отличие от многих других итальянских картин о наивных выдумщиках, «Тигр и снег» доказывает, что только такие люди и могут выжить в жестоком мире.
«Гоморра» — лучший на данный момент фильм Маттео Гарроне, одного из тех, с кем связывают Ренессанс итальянского кино.
«Мечта по-итальянски» — фильм традиционный, но это в данном случае плюс. В его мир и атмосферу полностью погружаешься, и прощаться с ним не хочется, а такое, к сожалению, происходит все реже в современном кино.