Если ваш концентрационный аппарат воспитала лента TikTok, а идеалом хронометража вы считаете ролики по пятнадцать секунд — принесите подушку. Заварите цистерну кофе. Отмените все планы на этот год. Потому что Серджио Леоне снял кино, которое требует ипотеки на ваше личное время. Но, черт возьми, это лучшее вложение, которое вы сделаете в своей никчемной синефильской жизни.

Давайте сразу проясним: этот телефонный звонок в начале. Он звонит. И звонит. И продолжает звонить. Он будет сверлить ваш мозг так долго, что вы захотите влезть в экран и лично выдрать провода из стены. Но в этом вся суть. Леоне с первых минут дает понять: здесь вам не аттракцион Marvel, здесь вам будут делать больно, медленно и с особым, изощренным эстетизмом.

Принято считать, что «Однажды в Америке» — это криминальная сага. Мафиози, сухой закон, перестрелки, шляпы, томные взгляды. Забудьте этот унылый стереотип. Перед нами грандиозная, монументальная трагедия о том, как кучка пацанов с Нижнего Ист-Сайда феерически профукала свои жизни. Это четырехчасовая антиреклама дружбы и амбиций.

Роберт Де Ниро в роли Лапши (Noodles) — это ходячий экзистенциальный кризис. Половину фильма он смотрит в пустоту с таким выражением лица, будто пытается вспомнить, выключил ли он утюг тридцать лет назад. Его персонаж — не крутой гангстер. Он романтичный тормоз, который всю жизнь любил женщину, танцующую в мучном складе, и так и не понял, что она была для него токсичнее, чем ванна с радиоактивными отходами. Элизабет Макговерн в роли Деборы мастерски воплотила образ недосягаемой музы, ради которой хочется свернуть горы, а потом прыгнуть с них головой вниз.

А вот Джеймс Вудс (Макс)... О, Макс. Это тот самый друг, который есть у каждого. Тот, кто предложит гениальную бизнес-идею, заберет ваши карманные часы (просто чтобы посмотреть время, ага), а в итоге вы останетесь с носом и ключами Фэт Мо в кармане. Вудс выдает такую харизму амбициозного социопата, что хочется аплодировать ему стоя, параллельно проверяя, на месте ли твой собственный бумажник.

Фильм балансирует на грани абсолютного свинства и высочайшей поэзии. Леоне показывает грязь, кровь и предательство так красиво, что становится неловко за собственный восторг. Вы будете сжимать кулаки от злости, а потом внезапно поймаете себя на том, что пускаете слезу из-за... пирожного «Шарлотка». Да, вы не ослышались. Самая драматичная битва силы воли в истории кинематографа — это мальчишка на лестничной клетке, пытающийся не сожрать пирожное с вишенкой, купленное для местной девицы в обмен на услуги определенного характера. Мы все в этой жизни немного Пэтси. Мы все рано или поздно съедаем эту вишенку.

А теперь о главном спонсоре вашей грядущей депрессии — Эннио Морриконе. Его музыка здесь не просто фон. Это отдельный, самый жестокий персонаж. Эта проклятая флейта Пана залезет вам под ребра и будет играть на ваших нервах, как на арфе. Когда звучит эта мелодия, ты вдруг понимаешь, что скучаешь по временам, в которых никогда не жил, и жалеешь об ошибках, которых даже не совершал.

Леоне гениально играет со временем. Оно здесь — главный антагонист. Годы перемалывают героев жестче, чем любой конкурирующий мафиозный клан. И если вы досидите до финала, не сломавшись под тяжестью этой меланхолии, вас ждет катарсис. Я не буду спойлерить, чем всё закончится. Скажу лишь одно: после этого фильма вы никогда больше не сможете спокойно смотреть на мусоровозы.

Что это было? Реальность? Очищающая карму исповедь постаревшего бандита? Или, может, всё это — лишь опиумный бред, сладкая галлюцинация на дне курильни, спрятавшая Лапшу от суровой правды под слоем дурмана?

Посмотрите на эту финальную улыбку Де Ниро сквозь полупрозрачный дым. Он знает ответ. А вы — страдайте и думайте.

Это не кино. Это прививка от романтизации бандитизма и иллюзий юности. Абсолютный шедевр, который безжалостно вывернет вам душу, отряхнет ее от пыли и засунет обратно.

10 из 10

Мир дикого во всех смыслах Запада.

Как понимаю, фильм, снятый итальянцами об евреях в Америке, если я не...

Этот взгляд из будущего старого человека, который видит своё прошлое. Занятно. Представьте, что прямо сейчас, когда вы находитесь сию секунду здесь, вы же, но из будущего, вспоминаете себя, который сейчас читает эту рецензию. Или что вы вспомните? Наш герой, к примеру, какие-то куски своей жизни вовсе не вспоминает, а некоторые помнит дотошно.

Очень длинная лента. Это прям мини-сериал в формате кино. Сейчас так очень редко снимают, а когда-то так делали чаще. Всё дело в кинотеатрах, так как им выгоднее просто 90-минутные видео крутить - больше профита. Да и в целом, человеку, как в нашем случае тяжело будет сидеть почти четыре часа в кинозале, особенно если фильм так себе. Но у нас другая история.

История о человеке, который смотрит на свою жизнь в прошедшей перспективе. Он вспоминает любимую женщину, лучшего друга, какую-то жизнь воровскую и лихую, преступную. Или что это было? Он что-то пытается понять. Мы все так иногда прошлое вспоминаем, живём им, живём воспоминаниями.

В остальном, в кино много нечестия всякого рода, насилия, убийств, рэкета, преступных деяний всех мастей. В реальной жизни и главного героя, и его друзей вы бы сторонились как только возможно было бы, порицали бы наверняка. Если хорошо задуматься, то невероятно, что о таких людях снимают фильмы, весьма успешные, на них люди толпами ходят... Или не ходят?

Это не просто кино, а целая эпоха. Монументальное полотно, которое одни считают затянутой нудятиной, а другие — величайшим гангстерским фильмом в истории. Фильм настолько сложный и многослойный, что большинство зрителей, воспитанных на попкорновых комиксах, просто не в состоянии его переварить. Разберём этот шедевр подробно, как он того заслуживает. Для начала — главное, что надо зарубить себе на носу. Это не «Крёстный отец». Это не «Славные парни». Это вообще не кино про бандитов в том смысле, к которому нас приучил Голливуд. Гангстерская сага здесь — всего лишь фон, декорация для гораздо более страшной и глубокой истории. Это история о времени, о памяти, о предательстве и о том, как одна-единственная ошибка, один неправильный выбор может превратить всю твою жизнь в пепел. Это — реквием по дружбе, любви и самой «американской мечте», которые оказались всего лишь иллюзиями, дымом в опиумной курильне.

Пункт первый: Не про бандитов, а про время.

Леоне гениально ломает привычную структуру повествования. Фильм — это не прямая линия от А до Я. Это — мозаика, собранная из осколков памяти старого, сломленного человека. Три временных пласта — детство в еврейском гетто, бурные 20-30-е годы «сухого закона» и возвращение старика Лапши в 60-е — перемешаны не ради дешёвого выпендрёжа. Это — главный художественный приём.

Вся история — это воспоминания главного героя, Дэвида «Лапши» Ааронсона, который лежит в китайской опиумной курильне и пытается собрать воедино свою проклятую жизнь. Мы видим всё его глазами. А можно ли верить глазам наркомана, мучимого чувством вины? Весь фильм — это один большой вопрос: а было ли всё так на самом деле? Или это просто опиумный бред старика, который пытается оправдать своё предательство? Леоне не даёт ответа. Он заставляет тебя самого копаться в этой грязной истории, как Лапша копается в своей памяти.

Пункт второй: Дружба, которой не было.

Центральная тема фильма — это дружба. Дружба Лапши и Макса. С детства они — не разлей вода. «Твои проблемы — мои проблемы», — говорят они друг другу. Красиво звучит, да? Только вся эта ваша «дружба до гроба» — это сказки для пионеров. Как только на кону появляется серьёзное бабло и власть, вчерашний «брат» сдаст тебя с потрохами.

Лапша и Макс — это не друзья. Это — два полюса, которые притянулись друг к другу, чтобы в итоге уничтожить всё вокруг.

Лапша (Роберт Де Ниро) — это душа банды. Он — человек инстинктов, эмоций. Он способен на жестокость, он насильник и убийца, но в нём ещё остались какие-то остатки человеческого. Он хочет простого: денег, женщин, спокойной жизни. Он в какой-то момент понимает, что они зашли слишком далеко, и хочет остановиться. Он — трагическая фигура, слабый человек, который не смог ни стать настоящим ублюдком, ни остаться человеком.

Макс (Джеймс Вудс) — это мозг. И мозг этот — абсолютно психопатический. Он — воплощение чистой, незамутнённой амбиции. Ему мало денег. Ему нужна власть, ему нужен размах. Его знаменитая фраза: «Я не люблю улицу. Я люблю дверь, которая ведёт с улицы», — это его кредо. Он не хочет быть бандитом, он хочет быть политиком, боссом, который дёргает за ниточки. Он — змей-искуситель, который постоянно толкает Лапшу на всё более страшные дела. Он — настоящий дьявол этой истории. Их «дружба» — это постоянная борьба. Макс провоцирует, Лапша ведётся. И апофеоз всего этого — финальное предательство. То что нам показали — это предательство — абсолютное. После такого не живут.

Пункт третий: Галерея сломанных судеб.

Остальные персонажи — не просто фон. Это — жертвы, перемолотые жерновами амбиций Макса и слабости Лапши.

Дебора (Элизабет Макговерн). Мечта Лапши. Девочка-принцесса из гетто, которая хочет стать актрисой. Она — символ чистоты, недостижимого идеала. Но и она оказывается всего лишь частью этого гнилого мира. Она выбирает не любовь бандита, а карьеру через постель голливудского продюсера. А в итоге становится содержанкой. Её финальная встреча с Лапшой — одна из самых жестоких сцен в кино. Старая, уставшая женщина, у которой не осталось ничего, кроме грима и воспоминаний. Она не предала Лапшу. Она просто выбрала другой вид проституции — более респектабельный.

Простак и Косой. Остальные члены банды. Просто пушечное мясо. Инструменты в руках Макса, которые он без сожаления выбрасывает, когда они становятся не нужны.

Пункт четвёртый: Про ремесло.

Говорить о том, как это снято, можно бесконечно. Леоне — гений. Каждый кадр — это картина. Медленные, тягучие планы, которые погружают тебя в атмосферу. Гениальная работа с цветом — яркие, сочные краски прошлого и блёклые, выцветшие тона настоящего. И, конечно, музыка. Музыка Эннио Морриконе — это не фон. Это — душа фильма. Эта пронзительная, щемящая мелодия флейты — это голос самого времени, голос утраченных надежд, голос невыплаканных слёз. Без этой музыки фильм был бы вдвое слабее.

Это не кино, которое смотришь. Это кино, в котором живёшь. Четыре часа ты погружаешься в этот мир и выныриваешь оттуда совершенно другим человеком.

Итог

«Однажды в Америке» — это не развлекательное кино. Это — тяжёлое, мучительное, депрессивное зрелище. Оно не даёт ответов, оно оставляет тебя с тяжёлым грузом на душе. Но именно в этом его величие. Это фильм о том, что прошлое нельзя изменить. Что за каждую ошибку придётся платить. И что самая страшная тюрьма — это не та, что с решётками, а та, которую ты строишь сам в своей голове из чувства вины и сожалений. Это — абсолютный шедевр. Кино на все времена.

10 из 10

О чём фильм?

Бывший гангстер Лапша (Роберт Де Ниро) возвращается в свой родной Бруклин спустя 30 лет скитаний и сталкивается с призраками прошлого.

Зачем смотреть?

Долгое время я откладывал просмотр данного фильма по очень банальной причине – из-за продолжительности в 4 часа. Да, это гангстерская сага, жанр, который мне очень импонирует, но, блин, целых четыре часа. Да, это одна из ярчайших ролей Де Ниро, но надо ведь расчистить вечер на немалые четыре часа. Да, это один из самых известных фильмов на свете от великого и ужасного Серджио Леоне, но ЧЕТЫРЕ, ДРАТЬ ЕГО, ЧАСА! 40-летняя годовщина послужила отличным стимулом к просмотру и вот я запускаю кино, махом на нём залипаю и прихожу в себя уже на финальных титрах, казалось бы, всего через минуту. Но на таймере минуло 4 часа.

Во время моего ознакомления с фильмом я успел немного посмеяться, слегка поматериться, вдоволь повздыхать и исчерпать лимит использования слова «вау» на несколько лет вперёд. Кто бы мог подумать, что в эпоху криминальных эпосов между нетленками от Копполы и Скорсезе выйдет неспешный триллер, который заткнёт за пояс всех конкурентов. Поймите меня правильно, «Крёстный папа» и «Славные парни» — это тоже прекрасные фильмы, но они не производят настолько опустошительный эффект и не заставляют потом неделями напролёт строить догадки о смысле увиденного (а что, если всё это лишь сон раскумаренного Лапши?).

Да и вообще, к чёрту клише и жанровые устои! Фильм Леоне покажется гангстерским только поверхностным зрителям. Здесь есть банды, пистолеты и сухой закон, но Серджио исследует более масштабные и интимные темы старения, чувства вины и ненадёжности памяти. «Однажды в Америке», как и полагается великому искусству, упорно сопротивляется однозначной интерпретации. Это кино затягивает и дурманит как полузабытый сон – отличный, кстати, способ скоротать 4 часа.

Однажды в Америке

Я очень хорошо помню, как я смотрел этот фильм в детстве. Я смотрел его примерно тридцать минут по телевизору, причем начинал я его смотреть где-то с середины фильма. Я его так и не смог досмотреть, потому что я был слишком мал для такого жесткого фильма, и мне запретили его досматривать. Спустя несколько лет я, конечно, посмотрел его полностью и мне фильм очень понравился.

Только вы не думайте, что я боготворю этот фильм. Я вообще стараюсь мало смотреть криминальных картин. Просто из того, что я видел – это самый лучший фильм про гангстеров. Субъективно. Уж простите меня, но фильм Копполы “Крестный отец” я поставил бы на одну ступень ниже данного фильма. Если сложить все части “Крестного отца”, то это получится настоящий сериал, а я не люблю очень затянутые (неоправданно) фильмы. Хотя “Однажды в Америке” идет три часа с лишним, но это время пролетает незаметно в отличие от “Крестного отца”.

Да и вообще Коппола снимал фильм для людей, а Серджио Леоне снимал фильм для себя и я его уважаю за этот поступок. “Однажды в Америке” – это весь кинематограф одного великого итальянского режиссера. Леоне родился для того, чтобы снять такой великий фильм. Хотя это даже не фильм, потому что Леоне снял целую жизнь. Это очень медленное и грустное кино про жизнь парней, которые росли можно сказать на улице. Это фильм про взлеты и падения, а их в жизни бывает иногда очень много.

Мой самый любимый фильм у Леоне – это “Хороший, плохой, злой”, а данный фильм я просто очень сильно уважаю. Я прекрасно понимаю, что второго такого фильма нет, и никогда уже не будет, а это говорит уже о многом. Спустя несколько лет после этого фильма Серджио Леоне умер и данный фильм стал последним в его фильмографии. Этот режиссер снял много замечательных картин и в самом конце он подарил нам великую сагу. Эту сагу можно не любить, но посмотреть ее один нужно всем киноманам. И отдельное спасибо актеру Джеймсу Вудсу, который сыграл в этом фильме, возможно, свою самую лучшую роль. Рекомендую.

Этот фильм стоит посмотреть всем любителям гангстерского жанра и в целом хорошего кино. Однажды в Америке — драма итальянского режиссера Серджо Леоне, созданная в 1983 г. по мотивам книги «Бандиты» Гарри Грея.

История развивается вокруг небольшой группы друзей из семей еврейских эмигрантов, перебравшихся в Нью-Йорк за лучшей жизнью, но нашедшей там лишь нищету и жестокость. Еще будучи детьми, главные герои решили прорубить путь к лучшей жизни криминальными способами — воровством, махинациями, а затем и убийствами. Вышло ли из этого что-то хорошее? Думаю, ответ очевиден. Смерти друзей, тюрьма, одиночество, неудачная любовь и предательство. Главный (анти)герой Дэвид по прозвищу «Башка» (из-за своей любви к чтению) прошел через достаточное количество невзгод, прежде чем понял, что такая жизнь не приведет к счастью. Но кое-чему он остался верен и в старости — памяти о верных друзьях, за которых когда-то Башка был готов умереть.

Фильм Серджо Леоне очень откровенен — различного рода жестокость и пошлость не подвержены цензуре, что придает картине реализма, столь недостаточного в современном стерильном кинематографе. Съемки проходили в первой половине 1980-х полностью на натуре, и автор выложил всю душу, чтобы сделать картину максимально красивой и изящной — декорации были проработаны до мельчайших деталей, чтобы создать у зрителя подлинное чувство нахождения героев в Америке тех далеких времен. Для Однажды в Америке характерны долгие и растянутые сцены, хронометраж в четыре часа, как и для многих фильмов тех лет, поэтому современного зрителя, привыкшего к динамичному, яркому повествованию, это может не устроить. Тем не менее, лично я получил большое удовольствие от просмотра, восхищаясь съемками каждой из сцен.

Саундтрек фильма, написанный Эннио Морриконе, заслуживает отдельного упоминания. Музыка ныне почившего маэстро крайне сильно дополняет и даже создает атмосферу фильма, превращая и без того красивую картину в безусловный шедевр.

Гениальный режиссер, гениальный композитор, прекрасный актерский состав и шедевральный фильм.

Серджио Леоне отошёл от «спагетти-вестернов», познав себя на криминальном поприще. Детище «Однажды в Америке» занимает продолжительность почти четыре часа, что очень утомляет, поэтому смотреть стоит в два (а то и в три) захода. В картине присутствует антракт, но лучше всё-таки было поделить фильм на две части, как сделал Netflix с «Ирландцем» Мартина Скорсезе. Леоне рассматривает историю гангстеров, которые поднялись с бедных, преступных районов, чтобы стать лучшими в своём деле.

Сюжет охватывает знаменитые исторические события в штатах, которые отражаются на гангстерах двадцатых годов прошлого века, отчего можно смело проводить параллели, смотреть на одно и тоже явление под разными углами, сквозь призму разных режиссёров. Не меняется в лентах только переходящий состав актёров, повесивших ярлык криминального дела мирового кинематографа. Да, да, это я о вас, Роберт Де Ниро и Джо Пеши! Такими фильмами надо жить, надо наслаждаться историями и действиями. Постепенно получаешь удовлетворение от гангстерских передряг.

Картина итальянца смешана повествовательно, флэшбэки и флэшфорварды переплетаются между собой, отчего экспозиция ленты вызывает только вопросы: стремительные действия героев, смерти, откровения, чтобы через несколько минут переместить нас на 30-50 лет назад, когда юная шпана пыталась выжить на криминальных улицах. Этот период времени особо впечатляет, он отражает формирования группировок, показывает через подростков и детей реакцию общественности, ставит актуальные цели на первый план, не заботясь о последствиях.

Главные герои – Лапша, Макс, Пэтси, Косой – создают свою банду, включая все нюансы и дозор полицейских. Период, отражённый в это время, вызывает положительные эмоции. Пусть и планы у персонажей взрослые, решения начинают проявлять логику, но юношеская наивность и желание «иметь здесь и сейчас» сыграют с ними злую шутку. Благодаря этому флэшбэку, можно отвечать на вопросы, заданные экспозицией фильма. Теперь ты знаешь, кто как начинал, какие у кого были виды на будущее, и что в итоге стало с дружной командой. Как «Бригада» Саши Белого, так и «Спагетти» Лапши.

Флэшфорвард бросает нас в недалёкое будущее, когда уже состоявшиеся парни имеют вес, пресс и власть. Ответственность – понятие также растяжимое, поэтому можно отслеживать ошибки прошлого, имеющие последствия в настоящем. Именно благодаря тому, как Серджио Леоне преподнёс историю, именно построение временных линий сюжета позволили проникнуться к гангстерам и рассмотреть в преступных душах долю романтизма, преданности и уважения. Под душещипательный саундтрек Эннио Морриконе нас окутывает кромка тумана над районом и попытки героев навести порядки.

Перестрелки, кровавые сцены (кровь, конечно, сильно бутафорская, как у Хичкока в «Птицах») разделяют эту ленту на одну часть, одну сторону криминальной жизни. В то время как на обратной стороне нас ожидают затяжные романтические сцены, чувства любви через горы трупов и крови, грязные деньги вперемешку с доступностью женского пола и насилием, дабы показать власть и мощь. Казалось бы, что женский персонаж создаётся для контраста, но он играет существенную роль, чтобы показать слабость бандитов и привязанность сильных и жестоких личностей.

В фильме великолепно представлены переход принятия и отмены «сухого закона», отыгрываются зависимые от покровительства профсоюзы, коррупция и сила, которая захватывает всё на своём пути. Деньги и власть стали эталонами криминальной Америки, а тот, кто владеет этими ресурсами – владеет всем миром. История о том, как мальчишки стали гангстерами, история понимания жизни, история любви сквозь годы, когда индивидуальность и нрав становятся сильнее общинных понятий и стадного чувства. Три временных отрезка, связанных между собой.

Во второй половине XX-го века не так много знаковых гангстерских фильмов, которые на слуху (это более удел 40-50х нуаровских годов). В их число входит серия о Крёстном отце и один из последних фильмов Серджио Леоне, который перестал использовать любимый формат вестерна и размер плёнки 2,35:1. Собственно, от американских историй с перестрелками режиссёр и не избавился, а лишь перенёс событийность повествования во времена «сухого закона».

А там сюжет двигается в две линии, где на одной (более короткой) шпана, которая «движется к успеху», а на второй, уже более привычный (и даже тогда довольно зрелый) и прокрастинирующий Роберт Де Ниро. Собственно, исходов у классической драмы с элементами криминала не так и много. Всё движется в понятном ключе, но, всё-таки, обладает каким-то притягательным шармом. Это не тот «Мальтийский сокол» Хьюстона или вечно накрахмаленные герои Хамфри Богарта. Гангстеры Леоне это настоящие бандиты, жестокость которых режиссёр не стесняется показывать в деталях. Порой, даже, через чур. Но вот для любителей сказочного экшена тут места не найдётся - именно криминальная составляющая большинства боевиков здесь сведена к минимуму, оставляя изрядное количество времени на диалоговое кино.

И из-за нескольких факторов, в том числе упомянутых, «Однажды в Америке» обошли самые престижные награды и перманентный успех. Первое, что ни как уж не ускользнёт от критики - это убийственный хронометраж. Но после второго, весьма посредственного «Крёстного отца», эта деталь может прощаться за безумно харизматичный актёрский состав и атмосферу. Так же под раздачу можно отправить затянутые сцены насилия (из-за урезки которых, в некоторых кинотеатрах, старина Серджио психанул и бросил снимать кино... ну, это по слухам). Но это всё дело вкуса, по большей части постановщик и его итальянская команда привела документально-художественное полотно, а не выдумку. Чувствуется это и в музыке Морриконе и операторских ходах Тонино Колли. Так что если слухи правдивы, очень жаль что режиссёр отошёл, как говорят в криминальном мире, от дел. Кто знает, что бы римлянин сочинил ещё такого бандитского.

8 из 10

Просмотр этого фильма был для меня своеобразным испытанием, к которому я готовился. Ибо 229 минут хронометража! Серджио Леоне, ты что творишь? Да, ты отказался от места режиссера «Крестного отца», и решил таким образом отыграться за свой фейл?

Несмотря на огромный объём отснятого материала, этот фильм обладает своеобразной трагедией. Прокатная версия была урезана на полтора часа, и перемонтирована в хронологическом порядке. Серджио Леоне был в такой ярости, что после провала прокатной версии решил бросить кинопроизводство. «Трагедия фильма в том, что его уничтожат в той стране, для которой он создавался!» — говорил режиссёр. Более полная версия была показана в Каннах, и только благодаря этому фильм смог возыметь любовь как у зрителей, так и у критиков.

В фильме рассказывается почти 50-летняя история становления мафиози по кличке Лапша. Хотя нет, «Лапша» чего-то вообще не воспринимается, как крутое прозвище. Я буду звать его «Дошик», лады?

Ну так вот, на протяжении хронометража нам показывают, как Дошик и трое его друзей пришли к успеху. Начали в 1920-х, в разгар сухого закона, они помогали бутлегерам переправлять алкоголь, изобретая под это дело уникальный поплавок. Затем политики использовали мафию в борьбе профсоюзов и боссов завода. И при этом параллельно нам повествуют личную драму Дошика. Он очень связан со своими друзьями, но в какой-то момент ему приходится чувствовать себя предателем. Также есть место для сложных взаимоотношений Дошика и девушки по имени Дебора. Они испытывали взаимную симпатию ещё с детства, но их жизненные пути все больше и больше расходятся.

Прелесть такого повествования в том, что в полной версии оно не показывалось в хронологическом порядке. Была какая-то загадка, сначала нам показывают, как постаревший Дошик приезжает в город спустя 35 лет после произошедших событий. Потом следует цепочка из воспоминаний, перебиваясь на современную линию времени. Такой показ можно считать несколько мудрёным, но если после просмотра подумать, картина выстраивается целиком.

Прокатная версия истории о четырёх пацанах из еврейского квартала Нью-Йорка, судя по отзывам, убила весь этот шарм. Известный кинокритик Роджер Эберт так комментировал «кастрированную» версию: «Эпическая поэма алчности и насилия была перемолота в невразумительное месиво, лишённое фактуры, атмосферы, чувства времени и всякого смысла». Хотя я бы отметил, что реально, иногда надо было или ускорить персонажей, или подсократить их показанные движения. Им было свойственно ооочень мееедленно двигаться по локации или дооолго смотреть в одну точку. Что это такое, ребята? Я смотрю драму о гангстерах, а не какой-то артхаус, где можно хоть на «отвали» подойти к показу действия и сказать: «Я так вижу».

В фильме очень много актеров, ведь необходимо показать три важных временных промежутка. Но справедливости ради хочется сказать, что каждый из них был на коне. Если говорить поимённо, то я запомнил трёх человек, которые привлекли мое внимание. Маленькая Дженнифер Коннелли, для которой «Однажды в Америке» стал дебютом. Роберт де Ниро в роли постаревшего Дошика. И Джо Пеши, сыгравший одного из нанимателей ребят, которого многие помнят по роли в «Один дома».

И есть ещё один важный человек, который внёс значительный вклад в атмосферу фильма. Бывший одноклассник Серджио Леоне, композитор Эннио Морриконе. Его саундтреки по-настоящему прекрасны. Каждый из них повторяется несколько раз, но есть в них своё притяжение.

Моим любимым фильмом про гангстеров все же останется первый «Крестный отец». А «Однажды в Америке» идёт за ним следом. Он следует правилу жанра, показывая историю о дружбе, предательстве, сложности выбранного пути. А жестокости и перестрелкам отведена роль второго плана, это чисто для декорации.