Редакция Кинопоиска и постоянные авторы рассказывают о жанровых новинках, которые можно посмотреть в кино и в сети. В этом выпуске хоррор-дайджеста: фолк-хоррор с Девом Пателем, зомби-фильм с Дейзи Ридли, каннский триллер про буллинг, слэшер про бешеную обезьяну и российский ужастик про умную колонку.
1970-е. Дафна Давенпорт (Рози Макьюэн) записывает экспериментальную электронщину, помогает ей муж-звукорежиссер Дарси (Дев Патель). Пара находится в кризисе и в поисках новых открытий переезжает из Лондона в уединенный домик в уэльской глуши. Пока Дафна декламирует стихи под мрачный саунд (все это напоминает группу Coil), Дарси шарится по лесам и холмам, записывая хлюпанье ботинок в грязи и шорох мха. Однажды на пороге домика появляется странный ребенок (Джейд Крут), который навязчиво пытается стать частью семьи, попутно втягивая Давенпортов в мир фей, древних божеств и нездешних звуков.
Полнометражный дебют британского режиссера Брина Чейни придется по вкусу любителям фолк-хорроров и крафтовых ужастиков а-ля А24. Ребенок-пришелец напоминает Барри Кеогана из «Убийства священного оленя», звуковые изыски вторят «Студии звукозаписи „Берберян“» и «В земле» Бена Уитли, а тема фейри встраивает «Ловушку для кролика» в ряд современных англосаксонских хорроров («Другой», «Смотрители» и др.). И при этом Чейни снял не вторичный, а запоминающийся фильм — в первую очередь визуально и аудиально. Слегка избитый сюжет тут украшают роскошная зернистая 35-миллиметровая пленка и саунд-ландшафты, вдохновленные конкретной музыкой и BBC Radiophonic Workshop.
Читайте также:
«Примат»
Где смотреть: в зарубежных онлайн-кинотеатрах
Компания подростков отправляется тусить на фешенебельную гавайскую виллу, гармонично вписанную в ландшафт. Туда их позвала Люси Пинборо (Джонни Секвойя), которая долго не была дома, поэтому находится в напряженных отношениях с сестрой Эрин (Джиа Хантер). Хозяин дома, писатель Адам (Трой Коцур), уезжает по рабочим делам, оставляя Люси с друзьями. Увы, вечеринку испортит не алкогольная интоксикация, а давний член семьи Пинборо — очень умный шимпанзе Бен.
Прямолинейный слэшер Йоханнеса Робертса («Синяя бездна», «Обитель зла: Раккун-Сити») не привносит в жанр ничего нового, но в своем сегменте работает безупречно. Вместо маньяка в маске тут главным злодеем выступает обезьяна, зараженная бешенством. К счастью, никаким «возвышенным хоррором» тут и не пахнет. Бен избавляется от подростков с особой жестокостью (особенно впечатляет мучительный эпизод с оторванной челюстью). Парадоксально, но в финале жалко именно примата, а не полдюжины его жертв.
В 2003 году 12-летний Бен отправляется в летний спортлагерь учиться водному поло и сталкивается со стадными инстинктами, прискорбным чувством юмора и импульсивной жестокостью своих ровесников. Главный пария в команде — странный мальчик, страдающий какой-то экземой, остальные полусерьезно называют его недуг чумой.
Дебют, спродюсированный Джоэлом Эдгертоном (он сам играет единственного взрослого — доброжелательного, но не слишком полезного тренера), ставший хитом каннского «Особого взгляда» и множества фестивалей поменьше. Режиссер Чарли Полинджер, написавший сценарий по мотивам собственным детских воспоминаний, уже готовит фильм про настоящую чуму — звездную постановку «Маски Красной смерти».
Эта же картина не вполне хоррор, но автор активно использует приемы жанра в работе с камерой и особенно в замечательном саундтреке. И речь, конечно, идет именно об ужасе — ужасе относительно раннего пубертата, когда давление одновременно социальное и физическое может стать невыносимым, тем более в случае с мальчиками, тем более в изоляции. Это избитая тема, и Полинджер не избегает штампов, однако «Чума» сделана чрезвычайно уверенно во всех департаментах, и ее образы застревают в голове. В первую очередь бассейн — толща воды, в которой бессильно сучат ногами не вполне сформировавшиеся тела.
Читайте также:
У побережья Тасмании случайно детонирует секретное нейронное оружие США и уничтожает на острове несколько городов. Большинство жертв умирают сразу, однако значительный процент превращается в живые трупы; их мозг мертв, но моторные реакции сохранены. Постепенно в этих людях просыпается бешеная агрессия. Американка Ава (Дейзи Ридли), врач-физиотерапевт по профессии, приезжает на остров в числе волонтеров, которым предстоит помочь военным убирать трупы. Она надеется найти в закрытой зоне мужа Митча, который накануне катастрофы отправился в один из тасманских городков по рабочим делам. Помочь в несанкционированных поисках вызывается татуированный бунтарь-мотоциклист Клей (Брентон Туэйтс).
«Мы хороним мертвецов» снял Зак Хилдитч, автор отобранного в Канны постапокалиптического сай-фая «Последние часы», добротной кинговской экранизации «1922» и скучноватого нетфликсовского хоррора «Гремучая змея». Новый фильм австралийца звучит и выглядит внушительно: живые мертвецы жутко хрустят зубами, реалистично разлагаются, выразительно смотрят в камеру (в глазах мелькают крупицы сознания!). Оператор Стив Аннис («Ворон», «Цвет из иных миров») находит яркие цветовые акценты в угрюмых кадрах постапокалипсиса на пляжных курортах Австралии. Увы, ни история, ни актеры не захватывают так, как визуальный ряд. Перед нами очередная зомби-метафора переживания скорби, но, в отличие от «28 лет спустя», снятая без монтажного задора и чрезмерного гротеска. Снова беременная зомби?! Сколько можно!
Компания молодых друзей отправляется на выходные в модный, одиноко стоящий коттедж в лесу, чтобы отдохнуть от городской суеты. Связь с внешним миром обрывается еще на дороге: электрокар глохнет, мобильные телефоны перестают ловить сигнал. Внутри здания герои находят матрешкоподобную фигурку с одним глазом, которая внезапно начинает жить своей жизнью: сначала сама включает песни, а затем и вовсе обвиняет присутствующих в смерти их общей подруги Алёны (Виолетта Онор).
Уютный загородный дом в мгновение ока оказывается ловушкой в духе «Пилы»: комнаты медленно заполняются газом, двери блокируются, обратного пути нет. Чтобы выбраться, необходимо четко следовать указаниям ИИ, цель которого — вычислить убийцу Алёны. Режиссер Олег Витвицки и сценаристка Лерика Витвицки («Мокьюментари») дебютируют в полнометражном кино и делают это с размахом международного уровня. Герои, которые поначалу кажутся понятными архетипами, раскрываются с неожиданных сторон, а финал изящно подводит черту под одной историей и открывает двери в другую. Редкий случай, когда действительно хочется увидеть сиквел.