Если этой осенью вы не идете в киношколу, то это не значит, что она не придет к вам! От сценариев короткого метра до советских трикстеров, от аниме до киноэкспериментов Рауля Руиса — в этой подборке книги для всех, кто хочет понять кино глубже: как его снимать, как его смотреть и как оно работает с нашим бессознательным. Подобрали 10 новых книг о кино — от философских эссе и интервью режиссеров до учебников по созданию фильмов и художественных произведений, вдохновленных жизнями известных деятелей киноискусства.
Эта книга подойдет всем, кто только поступил в киношколы или просто хочет попытаться снять свои первые короткометражные работы так, чтобы их заметили. Ведь ни для кого не секрет, что путь в большое кино порой начинается с малой формы, а многие знаменитые режиссеры начинали свою карьеру как раз с показов небольших фильмов.
Автор рассказывает в своей книге о том, что необходимо продумать во время написания сценария, как лучше представлять своих персонажей, какая структура должна быть внутри истории. Короткий метр должен быть заметным и отражать авторский стиль, при этом он рассказывает историю за считаные минуты хронометража, что не так просто. Нэш объясняет, как этого добиться и какие инструменты драматургии могут быть полезными.
Марк Липовецкий
«Советский трикстер: культурное наследие цинизма»
Издательство «Новое литературное обозрение»
Остап Бендер, барон Мюнхгаузен, Сыроежкин, Буратино и даже кот Матроскин — любимые миллионами советских граждан персонажи. Их объединяет, конечно, не только народная любовь, но и их функция в сюжетной канве. За ними интересно наблюдать, даже когда они, кажется, ничем не заняты; их хитрость, изобретательность, острое чувство юмора и обаяние притягивают, хотя никого из вышеперечисленных героев нельзя назвать абсолютно положительным. Таких персонажей называют трикстерами. Этот термин закрепился лишь в ХХ веке, хотя образ веселого плута существует в мифологиях народов мира тысячелетиями — от Локи и Диониса до Ходжи Насреддина и Тиля Уленшпигеля.
Автор книги считает, что если фольклорный трикстер описан в деталях, то о трикстере как социокультурном явлении говорят значительно реже. Эту задачу он и решил взять на себя. В своей работе Марк Липовецкий рассказывает о том, каких же трикстеров мы встречаем в кино, какие бывают разновидности и почему это важно. Например, в одной из глав он рассказывает о том, как создавались образы Труса, Балбеса и Бывалого, роли которых в картинах Гайдая исполнили Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов. Автор объясняет, почему персонажи постоянно балансируют на грани закона и как «демонстрируют такие трикстерские качества, как трансгрессивность и лиминальность».
«Золотистая пыль» — художественная книга американской писательницы русско-французского происхождения Татьяны де Роне. Ее главным мировым бестселлером стал исторический роман «Ключ Сары», который был экранизирован в 2010 году Жилем Паке-Бреннером по сценарию Паке-Бреннера и Сержа Жонкура, а роль Джулии исполнила Кристин Скотт Томас. Новый роман де Роне тоже опирается частично на реальную историю, связанную с одной из самых ярких актрис ХХ века.
В самом начале автор знакомит нас с Полин — 60-летней женщиной-ветеринаром, которая отправляется в Рино, штат Невада, где на днях планируют снести грандиозный отель «Мэйпс» в стиле ар-деко. В юности Полин работала в нем горничной, но один из ее рабочих дней оказался судьбоносным не только для нее, но, может быть, и для всей истории американского кино. Убираясь в пустом номере, Полин заметила постоялицу — прекрасную и абсолютно несчастную женщину, переживающую тяжелый разрыв с мужем. Ей была Мэрилин Монро, которая нашла опору и подругу в этой юной горничной.
Масштабный проект Кинопоиска и Яндекс Книг, для которого кинокритики и эксперты по аниме писали главы о том, как устроен этот вид анимации. Книга подойдет и тем, кто никогда не смотрел аниме, но хочет начать, узнать, какие жанры существуют, на какие культовые тайтлы стоит в первую очередь обратить внимание, но также будет интересна и заядлым любителям аниме. В книге рассказывается о том, как зарождалось аниме, как формировались жанры, какие ключевые понятия стоит знать и что посмотреть прямо сейчас.
Рауль Руис
«Поэтика кино»
Издательство Des Esseintes Press
Рауль Руис — чилийский кинорежиссер и культовая фигура для синефилов. Он создавал уникальные киноэксперименты, переносил на экран то, что, казалось бы, невозможно представить в кино. Экранизировал «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста, снял криминальный фотороман «Диалог собаки», а также был удостоен «Серебряного медведя» Берлинале в 1997 году за триллер «Генеалогия преступления».
Двухтомный трактат «Поэтика кино» представляет размышления о восприятии кинематографа. Режиссер верил, что в любом фотографическом или кинематографическом изображении присутствуют детали, которые не были заложены автором сознательно. Они ускользают от контроля создателя, но при этом формируют второй, скрытый слой смысла. Этот слой Руис и называет «фотографическим бессознательным». Оно проявляется в случайных деталях, ошибках, анахронизмах, в игре между движением и неподвижностью, в разрывах между кадрами, в отчуждении между актером и персонажем. Это поле для бесконечной интерпретации, где каждое изображение содержит в себе множество других изображений.
«Лица. Пол Томас Андерсон»
Издательство «Сеанс»
Сборник статей, написанных кинокритиками и киноведами специально для этой книги. В своих текстах авторы рассказывают о том, как формировался авторский стиль живого классика кино, который продолжает снимать и удивлять зрителей своими решениями. Главы посвящены всем фильмам маэстро от «Роковой восьмерки» до последней «Битвы за битвой», они дополнены отрывками из интервью с самим режиссером, в которых он комментирует свои работы. Для фанатов музыкальных работ Пола Томаса Андерсона также есть глава с анализом его клипов для Фионы Эппл, группы Haim и, конечно, Тома Йорка.
Евгений Ткачёв, Никита Лаврецкий
«Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссеров современности»
Издательство «Бомбора»
Для этой книги Евгений Ткачёв и Никита Лаврецкий побеседовали с 14 современными режиссерами: классиком Фрэнсисом Фордом Копполой, экспериментатором Каве Захеди, инди-автором Юджином Котляренко, а также российскими кинематографистами, создающими кино здесь и сейчас. В своих интервью авторы задают практические вопросы режиссерам о том, как устроены их фильмы, почему они принимали те или иные решения, как с технической точки зрения были устроены их работы. Например, Роман Михайлов делится секретом создания своих диалогов, а Алексей Герман — младший объясняет, почему для картины «Воздух» понадобилось сразу 12 макетов Як-1Б.
Мария Кувшинова
«Нулевые. Подлинная история российского кино»
Издательство «Бомбора»
Кинокритик Мария Кувшинова сразу предупреждает в предисловии к книге о том, что не претендует на объективность или безапелляционность своих суждений. Она разбирает российские фильмы, снятые больше 15 или даже 20 лет назад, которые приобрели культовый статус и народную любовь. «Время — лучший кинофестиваль», — приводит Кувшинова слова Сергея Сельянова.
Автор намеренно уходит от разговора о «новых тихих» режиссерах и рассказывает о фильмах, которые теперь часто пересматривают, таких как «Питер FM», «Дозоры» или «Русалка»; о тех, что только теперь перестало быть постыдным любить и переосмыслять, как «Гитлер капут!» или «Самый лучший фильм». Кувшинова рассказывает, как звезды толпились в «Октябре» перед просмотром первого российского блокбастера с вампирами и как он мог вовсе не появиться на свет. Это летопись российского кино, когда оно ходило по границе артхауса и мейнстрима, аппликация из интервью, воспоминаний и образов, преломленная временем.
Лу Дагерман
«Небо рядом. Стиг Дагерман и Анита Бьёрк: история о творчестве, борьбе за жизнь и о любви»
«Издательство Ивана Лимбаха»
Шведская актриса Анита Бьёрк служила в стокгольмском Королевском драматическом театре, ее звал в свой фильм сам Хичкок, она за всю жизнь сыграла несколько сотен ролей в кино и театре, в том числе в картине Ингмара Бергмана «Женщины ждут». В 1951 году она развелась, чтобы вновь выйти замуж за человека, в которого была влюблена, — писателя Стига Дагермана. Им было по 28 лет, когда они познакомились, вместе они прожили всего четыре года. Книгу «Небо рядом» написала их дочь Лу Дагерман спустя более чем полвека после того, как не стало ее отца. Он покончил с собой, не справившись с творческим кризисом, оставив жену и маленькую дочь. Лу Дагерман решила впервые рассказать о своих родителях правду, поделиться историей их любви и их потерь.
Альфред Хичкок, Сидни Готлиб
«Хичкок о Хичкоке. Избранные сочинения и интервью»
Издательство «Бомбора»
Двухтомник для истинных поклонников творчества Альфреда Хичкока. В книге содержатся избранные статьи, эссе и размышления режиссера, из которых можно сделать выводы о том, как он работал над своими картинами. Хичкок делится опытом, объясняет свои методы, рассказывает, например, как нужно подходить к выбору актеров на роли. «Циники могут насмехаться, но не могут отрицать того, что о каждом артисте, который поднялся за счет якобы избытка сексуальной привлекательности, можно сказать словами старого Омара Хайяма, что „он прожил свой короткий час и пошел своей дорогой“», — шутит он.
Автор дает советы начинающим кинематографистам, приправляя их фирменным британским юмором, и делится мыслями о том, каким должен быть фильм, чтобы заинтересовать зрителя. Кроме того, Хичкок называет свою работу, которую считает самой захватывающей. Проверьте свои знания и интуицию: сможете догадаться?
Автор: Элиза Данте