2 февраля завершился «Сандэнс» — главный американский фестиваль независимого кино. Рассказываем про самые любопытные фильмы смотра. Среди них сатирическая драма про фальшивый Ирак, комедийный док про колоноскопию, боди-хоррор о созависимости и документалка о норвежских собаках.
В горнолыжном городке Парк-Сити завершился американский фестиваль независимого кино «Сандэнс». Жюри выбрало победителем смотра дебютную картину американского режиссера Хейли Гейтс «Атропия», а зрители проголосовали за комедийную драму Джеймса Суини «Без близнеца».
Приз за лучший международный фильм получила тихая драма «Кактусовая груша» об индийце, который возвращается в родную деревню из-за смерти отца и пытается в лучших традициях ненасильственного сопротивления отстоять свое право на личную жизнь. Фильм «Семена» о темнокожих фермерах на Американском Юге стал лучшей американской документалкой, а в категории «Международная документалистика» победил «Сквозь камни» иранских режиссеров Сары Хаки и Мохаммада Резы Эйни.
При этом призы на «Сандэнсе» не столь важны, как на других фестивалях. Здесь больше обращают внимание на то, какие проекты заслужили внимание дистрибьюторов, и на этот раз счастливчиками стали боди-хоррор «Вместе», который приобрела Neon, одна из главных независимых кинокомпаний США, и историческая драма «Сны поездов», купленная Netflix за внушительные 16 млн долларов.
«Атропия»
Дебютная работа Хейли Гейтс о выдуманном псевдоиракском городе где-то в Калифорнии, который построили специально для тренировки американских солдат перед их отправкой на войну и заселили статистами, изображающими местных жителей. Главная героиня в исполнении Алии Шокат мечтает стать настоящей актрисой, поэтому старается всегда попасть в центр любой «операции» в городе. Однако ее карьере мешает увлечение бойцом сопротивления, которого играет американский солдат (Каллум Тернер), побывавший в Ираке.
Режиссер исследует абсурдную реальность, которая создается в пределах одного фальшивого города, но при этом влияет на жизни реальных людей. Идея «Атропии» основана на действительно существующих поселениях, которые строятся для обучения американской армии. Как сообщается в титрах фильма, в настоящее время в США существует около 200 таких городов, а большинство их обитателей разговаривают на русском языке.
«Без близнеца»
Молодой режиссер и сценарист Джеймс Суини заявил о себе полнометражным дебютом «Прокачай нормальность» еще в 2019 году и спустя шесть лет представил свой второй фильм. В центре сюжета его концептуальной комедийной драмы — Роман (Дилан О’Брайен), который теряет своего брата-близнеца. Чтобы как-то справиться с горем, он записывается в группу поддержки для таких же несчастных. Там Роман встречает Денниса, у них завязывается дружба, но новый знакомый явно что-то недоговаривает.
Сценарии Суини в некоторые моменты могут посоревноваться в остроумии и бешеном темпе с мастодонтом индустрии Аароном Соркином — за один просмотр невозможно усвоить все панчлайны и поп-культурные референсы. Но автор «Без близнеца» не только уверенный в себе сценарист, но и режиссер, постоянно балансирующий на грани печального и абсурдного. Они становятся магическими составляющими его злой комедии, от которой невозможно оторваться.
«Андре — идиот»
Документальный фильм американского режиссера Тони Бенны с неожиданным сюжетом. Главный герой — эксцентричный Андре, успешный маркетолог, который сделал карьеру благодаря своему безграничному воображению и ненависти к клише. Он ведет беззаботное существование с женой и двумя дочерьми, пока в 52 года его не отрезвляет диагноз — рак кишечника. А все потому, что Андре не сделал колоноскопию, когда была возможность, и узнал о болезни слишком поздно. В общем, Андре — тот еще идиот, но не совсем.
Фильм Тони Бенны становится своеобразным путешествием от жизни к увяданию, от отрицания к принятию, но с особенной интонацией. У Андре есть свой подход ко всему, в том числе и к смерти. Он записывает свой «предсмертный крик», становится идейным вдохновителем рекламной кампании колоноскопии и, в конце концов, снимает фильм о своей борьбе с раком. Режиссер создает портрет необычного героя, который отказывается грустить до самого конца и передает зрителям частицу своей житейской мудрости (всем после сорока пяти стоит записаться на колоноскопию!). Фильм стал лучшей американской документалкой по версии зрителей фестиваля.
«Сквозь камни»
В дебютном документальном фильме Сары Хаки и Мохаммада Резы Эйни рассказывается об удивительной иранке Саре Шахверди, которая становится первой женщиной в деревенском совете. Героиня отказывается следовать традициям, одевается в мужскую одежду, ездит на мотоцикле и планирует обеспечить деревню газом, а ее жительниц — возможностью избирать свой собственный путь. Ей противостоят агрессивно настроенные мужчины, но Сара продолжает идти вперед, несмотря на угрозы, буллинг и ложные доносы.
Режиссеры выбирают типичный для иранского кинематографа стиль синема верите, то есть это сухое объективное наблюдение. Однако невероятная смелость героини превращает историю о маленькой забытой деревушке в настоящую эмоциональную историю про борьбу человека не только за свою свободу, но и за самовыражение всех окружающих женщин.
«Прости, детка»
Про травму снято десятки работ, но еще никто не подходил к этой теме так, как это сделала дебютантка Ева Виктор, которая написала и сняла «Прости, детка», сыграв в фильме главную роль.
Агнес живет в небольшом студенческом городке, где сначала отучилась в университете, а теперь работает профессором литературы. К ней приезжает лучшая подруга, и во время ужина со старыми университетскими друзьями становится понятно, что Агнес не такая уж самоуверенная, веселая и непоколебимая, как кажется на первый взгляд. Во время учебы с ней случилось страшное, и на протяжении многих лет после этого события героиня пытается излечиться от нанесенной ей травмы.
Виктор отказывается от традиционного изображения абьюза, ей неинтересно пугать зрителя страшными картинами насилия, поэтому она сосредотачивается на внутреннем мире героини. При этом режиссер делает это максимально деликатно и, как бы странно это ни прозвучало, весело, не забывая про юмор и абсурд, которые всегда присутствуют в реальной жизни. «Прости, детка» похож на фильм Келли Райхардт, приправленный хорошей порцией остроумных шуток.
«Вместе»
Одно из главных открытий фестиваля — дебют австралийца Майкла Шенкса, которого явно ждет большое будущее в Голливуде. Молодой режиссер и сценарист показал, что не только обладает уникальным видением, но и, в отличие от многих дебютантов на фестивале, знает, чего хочет и как этого достичь.
Элисон Бри и Дэйв Франко спродюсировали фильм и сыграли главных героев — Милли и Тима, которые переезжают в глубинку, чтобы начать новую жизнь. Переезд действует не так, как они планировали, оголяя старые проблемы в их отношениях. Милли надоел инфантилизм Тима, а тому совсем не нравится жить на природе вдалеке от большого города и друзей. В попытке восстановить отношения они отправляются на прогулку в лес, где попадают в загадочную пещеру, откуда возвращаются другими. Пару начинает ужасно тянуть друг к другу, и, кажется, это притяжение уже не остановить.
«Народные сказки»
Американские документалистки Хайди Юинг и Рэйчел Грэйди отправились в уникальную норвежскую школу, в которой старшеклассники со всего мира учатся жить в условиях суровой природы Арктики, ездить на собачьих упряжках и ухаживать за собаками. Животные не столько приятное добавление к учебе, сколько важный инструмент формирования личности. Они помогают потерянным, травмированным, неуверенным в себе подросткам найти путь в темном промежутке между детством и взрослой жизнью. Режиссеры рассказывают историю трех героев и наглядно показывают их прогресс в течение года учебы в школе. Под конец фильма хочется бросить все и убежать в лес вслед за героями фильма.
Юинг и Грэйди — опытные режиссеры, и они знают, как оформить реальную историю так, чтобы она была похожа на увлекательный художественный фильм. А жизнь, как обычно, предоставляет нарративы изобретательнее любой выдумки. «Народные сказки» не просто очень трогательный и эмоциональный фильм о взрослении, но и невероятное изображение особенной красоты Крайнего Севера и древней связи природы и человека.
«Сны поездов»
Роберт Греньер (Джоэл Эдгертон) пережил один из самых экстремальных скачков в развитии человеческой цивилизации: он родился на закате XIX века в мире, который только привыкал к электричеству, и ушел из жизни в эпоху покорения космоса. Греньер никогда не задумывался о смысле человеческого существования. Он работал лесорубом и на строительстве первых железных дорог, которые постепенно опоясывали всю страну. Жизнь наконец-то приобрела для него смысл, когда он встретил свою будущую жену (Фелисити Джонс). Вместе с героем мы проходим каждый шаг жизненного пути — от первой влюбленности до сокрушающих потерь.
«Сны поездов» — экранизация одноименного романа Дениса Джонсона и одна из самых поэтичных драм фестиваля. Режиссер Клинт Бентли (продюсер и соавтор сценария «Синг-Синг»), подобно Терренсу Малику в «Древе жизни», помещает маленького человека в мировой контекст и наблюдает за степенным, но разрушительным течением времени.
«Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул»
Линда (Роуз Бирн) — обычная мать, которая пытается успеть всё и сразу. Она совмещает работу психотерапевтом с уходом за тяжело больной дочерью, ее муж находится в вечной командировке и звонит только для того, чтобы отчитать Линду за то, что она все делает неправильно. Вдобавок в квартире обваливается потолок, поэтому героиня вынуждена переехать в отель, где напивается дешевым вином, пока дочка спит. Одна маленькая катастрофа ведет к другой, пока жизнь Линды не превращается в идеальный шторм. При этом в кадре нет какой-то истерики или откровенного ужаса — лишь много усталых взрослых людей, которые не понимают, что им делать. Один из них — Конан О’Брайен, исполнивший роль психотерапевта Линды.
Кажется, фильмов о тяготах материнства становится так много, что их пора выделить в отдельный поджанр. Однако если «Талли» или «Ночная сучка» балансировали на уровне фантастической драмы, которая давала героиням надежду (хотя бы в фантазии), бескомпромиссный фильм Мэри Бронштейн идет до конца и превращает жизнь своей героини в настоящий хоррор.
«Перестройка»
Драма Макса Уокера-Сильвермана бьет голливудскую публику фестиваля по-живому. По сюжету ранчо ковбоя Дасти в исполнении Джоша О’Коннора сгорает в лесном пожаре. Он остается без работы и крыши над головой. Дасти на время заселяется в трейлерный городок, в котором живут такие же жертвы пожаров, и пытается придумать, что делать дальше. Для переезда в другой штат и работы по найму на чужих фермах ему придется покинуть землю, где прожило несколько поколений семьи и где растет его маленькая дочь.
История «Перестройки» актуальна как никогда, и, наверное, профессионалы из Голливуда еще никогда не чувствовали себя настолько близко к бедным героям фильмов, про которых так любит рассказывать «Сандэнс». Работа Уокера-Сильвермана — отличный образчик американского социально-ответственного кино. Однако на то оно и американское, чтобы дарить надежду. Там, где, например, европейский режиссер утопил бы публику в бездне отчаяния, американец находит надежду в местном комьюнити, любви к родной земле и силе человеческого духа.
Автор: Тамара Ходова