В прокат выходит кино Джима Джармуша об Игги Попе, в связи с чем КиноПоиск вспоминает, о каких еще живых музыкантах успели снять хорошие документалки.
Джим Джармуш при непосредственной помощи своего друга Игги Попа снял занимательное документальное кино о детройтской группе The Stooges, ее истоках и (значительнейшем) влиянии на современную рок-музыку. Дружат они давно, материал Джармушу удалось собрать обширный, но, к сожалению, не все члены группы дожили до премьеры фильма. Впрочем, Игги Поп — человек, олицетворяющий собой The Stooges — живее всех живых и по-прежнему скачет по сцене резвой газелью. По случаю выхода фильма «Gimme Danger. История Игги и The Stooges» (в прокате с 24 ноября) мы решили собрать топ из наших любимых фильмов об именитых музыкантах и группах, которые в данный момент живут и продолжают записывать свои более или менее выдающиеся альбомы.
«В поисках Сахарного Человека»
Это удивительное кино, удостоенное премии «Оскар», рассказывает о Сиксто Родригесе — музыканте из Детройта, который в 1970-е записал два альбома, не снискал успеха и в отчаянии плюнул на свою карьеру. Однако его музыка каким-то образом добралась до Южной Африки, где Родригес обрел поистине культовый статус. Ходили слухи, что он убил себя прямо на сцене, однако два фаната-энтузиаста решили докопаться до правды и узнать, что на самом деле случилось с их кумиром. После документалки Родригес наконец обрел давно заслуженную славу. Получая «Золотой глобус», создатели фильма извинились, что сам музыкант не может присутствовать, потому что он дает концерт в Берлине в забитом до отказа зале. История о Родригесе — захватывающая байка о поп-мифологии, несовершенстве звукозаписывающей индустрии и всесокрушимой силе таланта. Также это лебединая песня режиссера Малика Бенджеллуля, который спустя год после триумфа покончил жизнь самоубийством.
Джо Берлингер снял свою знаковую документалку совсем не о том, о чем могли ожидать фанаты самой популярной метал-группы в мире. Здесь во всех подробностях (иногда неприглядных) показано, как в склоках и междусобойчиках группа записывает свой восьмой, всеми заруганный альбом «St. Anger». В фильме происходит много совершенно неожиданных вещей. Например, Дейв Мастейн из Megadeth пускает слезу, рассказывая о том, как за 20 лет до этого его выперли из Metallica, а также выясняется, что отец барабанщика Ларса Ульриха для группы чуть ли не духовный гуру с непререкаемым авторитетом. Это очень живое и честное кино, которое стоит посмотреть даже тем, кто ни разу не слышал ни одного альбома «Металлики».
Онди Тимонер в своем фильме прибегает к новому подходу в создании документального кино о музыкальной группе. Он исследует пути сразу двух групп с одинаковыми ДНК, но полярными взглядами. Кино это посвящено карьерным перипетиям двух важнейших коллективов американского рока начала 2000-х — The Dandy Warhols во главе с Кортни Тейлором-Тейлором и Brian Jonestown Massacre с их одиозным лидером Антоном Ньюкомбом. Семь лет дружбы и соперничества включают в себя гулянки, аресты, постоянную ругань, потасовки на сцене и прочие рок-н-ролльные выходки сомнительной ценности. Здесь режиссер противопоставляет непопулярную идею о трудолюбии и дисциплинированности рок-звезд расхожему мифу о притягательности сумасбродного творческого гения. Это неприкрытый взгляд на деструктивную природу музыкальной индустрии, в рамках которой поистине талантливым козлам вроде Ньюкомба непросто уживаться с кем-либо, включая самих себя.
Фильм Вима Вендерса рассказывает о том, как американский гитарист Рай Кудер отправляется на Кубу и собирает в один коллектив местных престарелых виртуозов. Вместе они выпускают хитовый альбом, играют концерт в Карнеги-холле (многие из 80-летних кубинцев впервые побывали в США), и все это время за ними по пятам следует Вендерс, большой друг Кудера. Документальный фильм, номинированный на «Оскар», со всех сторон показывает Кубу времен режима Кастро. Изолированность от мира привела к тому, что все эти талантливые артисты вынужденно застряли во времени, но это помогло им сохранить первозданность и отточить мастерство до предела. 69-летний Кудер и поныне здравствует, но вот из всех кубинских стариков пока жива только Омара Портуондо, тогда как многие легенды (такие как Ибраим Супердедушка Феррер и Компай Сегундо) умерли спустя несколько лет после фильма.
Более 10 лет назад Боб Дилан поддался на уговоры Мартина Скорсезе принять участие в документалке о себе и открыто порассуждать о своем прекрасном прошлом. Только такой большой режиссер смог убедить Дилана поностальгировать на камеру о периоде жизни, который уместился между 1961-м, когда музыкант прибыл в Нью-Йорк, и 1966-м, когда он попал в мотоциклетную аварию и перестал давать концерты. Интригующий взгляд на жизнь одного из самых значительных музыкантов мира, снятый одним из самых значительных мировых режиссеров, заворожит даже скептиков. Зрелый Дилан — идеальное противопоставление Дилану молодому, образца 1965 года, когда его британский тур был запечатлен на камеру и превращен в не менее прекрасный фильм «Не оглядывайся» документалистом Д. А. Пеннебейкером. Скорсезе заботливо снимает с легенды слой за слоем, при этом оставляя новому нобелевскому лауреату в области литературы законное право на загадочность и непостижимость.
Прежде чем создать «Как приручить дракона», канадец Дин ДеБлуа продемонстрировал всему миру, как надо снимать идеальные видеооткрытки о своей любимой стране. Рецепт прост: рекрутировать самую известную группу в этой стране и пуститься с ней в тур, заезжая в необычные для концертов места, как то пещеры, равнины или заброшенные индустриальные здания. Ода Исландии в исполнении Sigur Ros, возможно, не самое драматически насыщенное кино в нашем списке, но уж точно самое красивое. Отчасти концертная документалка, отчасти туристический каталог, отчасти медитативная элегия о ностальгии, это кино предоставляет самую подходящую картинку для эльфийских переливов исландского построк-гиганта. Оно также показывает Sigur Ros не такими болезненно серьезными, как их принято считать. Здесь дружелюбным гикам раскрыться в лучшем ключе помогают величественные ландшафты их родной северной страны. Пожалуй, в деле популяризации этого места среди туристов фильм уступает только лишь сборной Исландии на минувшем чемпионате Европы по футболу.
Австралиец Эндрю Доминик, режиссер «Джесси Джеймса» и «Ограбления казино», решил пошагово задокументировать, как его соотечественники Ник Кейв и группа The Bad Seeds записывают новый альбом «Skeleton Tree». Музыкальные номера — песни, запечатленные в эстетском черно-белом 3D — разбавляются разговорами Кейва о сложносочиненности творческого процесса. Но примерно в середине фильма обычная, но невероятно красивая студийная документалка превращается в душераздирающую историю о потере. Этот альбом Кейв сочинял после смерти своего 15-летнего сына, поэтому все самые личные песни пропитаны угнетающим трагизмом. К тому же, когда музыкант обезоруживающе раскрывается перед камерой Доминика, рассказывая о самом ужасном событии в его жизни, его боль кажется осязаемой. Фильм был показан в кинотеатрах одновременно по всему миру в поддержку релиза альбома, и мало кому удалось выйти из зала с сухими глазами.