В карманах проданных я руки грел свои;
Наряд мой был убог, пальто – одно названье;
Твоим попутчиком, я, Муза, был в скитанье
И – о-ля-ля! – мечтал о сказочной любви.
Таким видел себя юный Артюр Рембо, опрокидывая нежную французскую поэзию XIX века, эту зефирно-белую, кисейную барышню в грязь Монмартра, в руки «Жан-Мари» и «Искательниц вшей», к ногам «Сидящих» бродяг и бедняков. Дерзким пророком нового времени увидел его Поль Верлен – мягкий и хрупкий, как пальцы пианиста, несчастный и безвозвратный, как вчерашний осенний день. Такими увидела их режиссер Агнешка Холланд.
Фильмы о великих – затея искусительная и опасная, и еще, как заметил бы Хантер Томпсон, вынимая изо рта мундштук, «затея ответственная». Не нужно пестрого карнавала рекламы. Весь мир знает эти имена. Он ждет, затаив дыхание. Его внимание и любопытство уже в твоих руках, режиссер. Как ты этим распорядишься? Какой актер отважится примерить маску поэта? Мы хорошо знаем, какими фальшивками в разное время оказывались в кино Эрнесто «Че» Гевара, Александр Македонский, Чингисхан…
Как ни странно, очень средний режиссер Агнешка Холланд знала, что делает, отдавая роли Леонардо ДиКаприо и Дэвиду Тьюлису, позволяя, тем самым, родиться одному из лучших своих фильмов.
Благодаря «…затмению» я окончательно убежден: лучшие свои роли ДиКаприо сыграл до «Титаника». «Комната Марвина», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Дневник Баскетболиста», «Железная Маска». В Америке не было более талантливого молодого актера. И не известно, будет ли уже.
Нынче ДиКаприо другой. Мальчик вырос. Звездный вирус пережит и выведен из крови вместе с остатками кокаина. В стремлении изменить давлеющее над ним амплуа, опытный уже актер насилует свою природу, выбирая умышленно мужественные, «взрослые», как ему кажется роли. До сих пор плоды борьбы с собой вроде «Авиатора» или «Кровавого алмаза» выглядят искусственно. Хотя, я не верю, чтобы талант, со временем, не трансформировался во что-то стоящее. Если ДиКаприо снова не сорвется обтирать собой калифорнийские клубы и калифорнийских шлюх, у наших челюстей еще будет повод восторженно отвиснуть.
Однако все, что было до «Титаника» - не просто высококлассная игра – вместе с миллионами зрителей я видел и чувствовал, как этот парень проживал на экране жизни своих героев. Легко и непринужденно, умудряясь не сойти с ума от радикальных перевоплощений.
Изначально на роль Рембо претендовал Ривер Феникс («Мой личный штат Айдахо»). Но у судьбы были другие планы. Как многие рано вспыхнувшие таланты, Феникс умер от передозировки прямо на пороге клуба, принадлежащего Джонни Деппу. На роль утвердили Ди Каприо. Не знаю как у вас, но у меня мороз по коже от этих странных, еле уловимых мистических совпадений…
Итак, богатый на сюрпризы XIX век. Очарованный поэзией юного дарования, Поль Верлен приглашает в письме Артюра Рембо в Париж – познакомиться, абсента попить. Известно, что визуальный ряд фильма – дело рук и плоды воспаленной фантазии, по меньшей мере, троих человек – режиссера, художника и оператора. Умышленно, интуитивно или случайно – не знаю, однако им удалось нащупать единственно правильную, импрессионистскую эстетику «картинки». Бледные, серо-коричневые тона, осенняя хмурость – как будто герои сошли с картины Писсаро или Дега, что мгновенно вызывает доверие к историчности времени.
Артюр Рембо – врывается в зрительское сознание самовлюбленным эгоситом. Хуже того, эгоистом, знающим о своей гениальности.
Обнюхивайте блюд роскошную блевоту,
Пируйте – чтоб гортань отравой опилась!
Ваш детский ряд голов огладив мимолетом,
Поэт вам говорит: «Безумие на вас!»
Вытерпеть такого рядом больше двух минут не представляется возможным. Хочется всадить пулю в лоб. Поль Верлен слишком слаб для этого, но даже он рискнет однажды нажать на крючок револьвера.
Собственное, Верлен… До сих пор я разливался комплиментами в адрес ДиКаприо. Но я склоняюсь к тому, что в «Полном затмении» Тьюлис переиграл Лео. Это не сравнение, у кого «талант длиннее». Просто роль ему досталась сочнее.
С Рембо все ясно. Он верен себе. Он вообще крепкий и решительный парень. Даже, когда дает слабину, потом он извлекает из нее урок и становится вдвое сильнее. А человек-сомнение Верлен безнадежно запутан в себе. Вокруг него сплошная паутина выбора – желание быть поэтом и понимание, что рядом с Рембо он уже никуда не годится, желание любить и не способность выбрать между здравым рассудком (жена, дети, семья) и страстью (Рембо). Каждая коллизия рождает яркие, будоражащие зрительское сознание сцены.
Верлен прощает Рембо многие его буйные выходки. Он готов простить даже пригвожденную ножом к столу руку. В то же время, охваченный чувствами, он – «слепой, лысый педик» - слаб и беззащитен настолько, что противен сам себе. Особенно, когда рядом жена… Она не должна видеть слабость, да он ведь и не слаб. Смотрите – он так легко швыряет ее, беременную, на пол. С упоением всемогущего тирана поджигает ей свечкой волосы. Все для того, чтобы обмануться себя в свой силе, и, спустя мгновение, разрыдаться на плече у Рембо, пуская абсентные слюни.
Должен сказать, ни у ДиКаприо ни у Тьюлиса не возникло актерских проблем еще по одной, важной причине - настоящая поэзия. С наготой этой правды не сравнится никакое румынское порно. В стихах обнажается… душа. Читая Верлена, его садово-парковые, исполненные романтики летних вечеров поэзии, мое раздраженное воображение рисует персонажа в стиле Тьюлиса и никого другого. В то же время, читайте Рембо и чувствуйте непроизвольно нарастающую громкость, чувствуйте, как руки наливаются крепкостью сжатых кулаков, слушайте барабанную дробь сердца… Размашистый шаг, резкие движения, острые суждения… ДиКаприо в «Полном затмении». Поэты сполна открыли себя миру. Нужно было только подсмотреть.
«Кабы вы знали, из какого сора…», - убедительно напомнила режиссер Агнешка Холланд. Истинный автор, наделенный талантом - бушующий пожар. Он на краю, он всегда на пределе, ведь чувствует все во сто крат сильнее, как постоянно раздраженный клубок нервных окончаний… После «Полного затмения» хочется, следуя примеру юного хулигана и весельчака Артюра Рембо, нассать на дверь Союза писателей, а все их чайные творческие вечера, библиотечные сборники и унылый треп о национальной духовности свалить в мусорный бак.
«Невыносимо знать, всё в жизни выносимо» (А.Рембо)
Этот фильм я посмотрела спустя несколько лет после выхода его на мировые экраны совершенно случайно. Конечно, фильм меня потряс. Если уж сейчас «Горбатая Гора» вызывает столько споров, так что говорить о 95 годе.
Фильм, конечно не об этих нестандартных отношениях, но, то, что он скандален и провокационен это факт. Помню многие люди именно после этого фильма, ленте об отношениях двух поэтов Франции Артюра Рембо и Поля Верлена, сказали «Дааа, теперь я понял – Ди Каприо большой актер!»
Совсем юный Леонардо сумел воплотить сложнейший образ противоречивого, неоднозначного, неординарного и непростого для понимания, но вместе с тем великого французского поэта Артюра Рембо. Играет он здесь просто великолепно, несмотря на довольно длинный послужной список этого актера, лично я считаю, что пока это его лучшая роль. Роль просто подарок для настоящего мастера, роль, которая может или возвысить и поднять тебя в глазах людей или уничтожить, как замечательно, что произошло первое.
Ведь сыграть просто неврастеника со сложным характером и странными закидонами это одно, а сыграть умнейшего, но вместе с тем жесткого, ранимого, жестокого, эгоистичного, но в чем-то очень трогательного и несчастного человека совсем другое. Высший пилотаж продемонстрировал Ди Каприо! Буквально во всех сценах! Его глаза выражают то какой-то дьявольский задор, то детскую обиду и злость, то презрение, то невыносимую печаль – умница!
Его партнер замечательнейший актер Дэвид Тьюлис (Верлен) тоже всегда вызывает у меня глубочайшее уважение выбором ролей, про их исполнение я уж и не говорю. Большой талант.
Он сыграл человека, пронесшего в своем сердце любовь к единственному, к тому, кто не слишком заботился и щадил его чувства, частенько издевался над ним, даже унижал и использовал, но принес, однако, яркий и живой период в жизнь Верлена. Он был счастлив и несчастлив одновременно в то время. Он и сам не знал, почему он остается с Рембо, чем тот, который не очень-то с ним и считается, так его привлекает, отчего он не может бросить его, оттолкнуть, ведь не только чувственная составляющая их отношений удерживает его, хотя играет очень важную роль. Верлену с Рембо интересно, он шокирует Поля своей непосредственностью, полным пренебрежением каких бы то ни было устоев, поражает его своим талантом, он смотрит и не может понять, как в таком юном 16-летнем создании столько мудрости и печали.
Конечно, в их отношениях Рембо был ведущим, он полностью подчинил своей воле более старшего Верлена, который чувствовал, насколько он проигрывает ему по всем статьям, но вместе с тем восхищался им. Как он смотрит, вспоминая через много лет все те события, происшедшие с ним во время необыкновенного путешествия с Рембо. Путешествия по жизни.
Очень мощный, сильный и эмоционально наполненный фильм. Отдельно хочется затронуть те самые скандальные сцены. Очень красиво и чувственно снято всё! Эротичнейшая сцена первого поцелуя, сцена, когда Верлен смотрит на спящего Рембо, когда Рембо протыкает руку Верлену - вообще продирающий насквозь момент, особенно тот взгляд Рембо и следующая за этим любовная сцена. Самые, пожалуй, для меня, сильные моменты фильма.
Ну и разумеется щемящая, надрывная, рваная музыка фильма, сопровождающая и наполняющая его от первого кадра и до самого последнего титра. Всем кто хочет потратить свое время с пользой, подумать, прочувствовать, заглянуть в свою душу обязательно рекомендую этот замечательный, грустный фильм.
На третьем курсе университета у нас была настоящая любовная лихорадка: по рукам ходила случайно купленная кем-то кассета с 'Полным затмением'. Уже посмотревшие ходили с задумчивыми глазами, 'зависали' на парах, до исступления спорили... Первый раз забыть невозможно. Ты меняешься даже не вследствии этого фильма - меняешься в процессе просмотра. А потом - запоем читаешь стихи Рембо, 'с лупой' просматриваешь биографию Верлена, снова и снова пересматриваешь фильм, каждый раз находя в нем новые грани, новые смыслы, оттачивая на нем свой ум, душу, сердце...
Особенно поразили:
1. Удивительная цельность картины. Выдержанная в рыже-коричневых тонах палитра и потрясающая музыка создают незабываемое впечатление, придавая фильму законченность, индивидуальность, печальное очарование.
2. Невероятная глубина. Каждый из героев (включая второстепенных) - носитель резко ограненной картины мира, трагическая несовместимость которых почти ранит.
3. Отказ от ложных условностей. Биографы далеко не единодушны в описании жизненного пути Артюра Рембо и Поля Верлена. Многие из них вообще отрицают факт физиологических гомосексуальных отношений. Честь и хвала Агнешке Холланд, что она не стала как стыдливо исключать важную часть жизни героев, так и эпатировать публику. Достаточно откровенные постельные сцены продиктованы логикой фильма и ничем иным.
4. Потрясающая игра актеров. Про ДиКаприо даже внешне похож на портреты Рембо. Его герой - невероятно молод; наделен чисто детской силой и жестокостью, верой и цинизмом. Он умеет беспредельно любить и беспредельно ненавидеть, рваться к свету и отчаиваться без меры. Его трагедия - трагедия ребенка, впервые столкнувшегося с фактом того, что мир не изменят никакие стихи, никакие слезы, никакая любовь. Это - гений, понявший, что родился не вовремя; человек, снова и снова разочаровывающийся в своем друге/возлюбленном и вопреки этому силой тянущий того к свету, спасению, прозрению, пока окончательное разочарование не заставляет опустить руки и навсегда потерять веру в себя... Верлен менее приятен - слаб, жалок, порой отвратителен - но тем талантливее работа Тьюлиса. Мне кажется, что этот образ отталкивает именно тем, что мы подсознательно отождествляем с ним себя и ненавидим его за собственные недостатки. Верлен Тьюлиса это человек, видящий небо, стремящийся к нему, но никогда не достигающий высоты. Тело и его потребности держат внизу, толкают на предательство, низость, жестокость. Они опошляют даже любовь к Рембо, которая в основе своей может быть понята, как чувство талантливого человека, первым разглядевшего гения и последовавшего за ним, без злобы и ревности. Страсть к наслаждениям, стремление подчинить и присвоить сначала направляют это бескорыстную привязанность в русло телесной любви, а потом и вовсе отравляют ее...
Удивило, что режиссёром этой мощнейшей биографической драмы является женщина. Потому как редко сыщешь хорошую бабу - режиссёра, простите уж за фамильярность!
Фильм определённо заслуживает внимания. В основе сюжета трагическая, тяжёлая, но в то же время полная какого-то 'дикого' фарса история отношений двух гениальных французских поэтов.
Поль Верлен (Дэвид Тьюлис): нежный, полный любви, вечно пьяный, вздорный, буйный, лукавый и искренний одновременно... Мятежная душа...
Артюр Рембо (Леонардо ди Каприо): жёсткий, самонадеянный, невероятно талантливый, резкий и быстрый, нетерпимый, не признающий никаких норм и моралей юный баловник...
Две личности, абсолютно противоположных нравом, видением мира (это видно и по творчеству: нежная лирика Верлена наполнена депрессивным романтизмом, стихи Рембо-резкие, хлёсткие, точные, как и он сам) и отношением к жизни объединены мучительным чувством любви. Любви к поэзии и друг к другу... В этом странном (хотя, странном ли?) общении, полном страсти, гнева, ревности, абсента, стихов, прозы и слёз, Верлен и Рембо обретают настоящее наслаждение, понятное только им двоим. Причём Верлен в сравнении с Рембо порою выглядит истинным ребёнком, совершая инфантильные поступки и роняя пьяные слёзы в зелёную рюмку; а юный поэт напротив - является сильной личностью, 'ведущим' в этой 'безумной любви'...
Теперь к критике, которая, безусловно, будет выглядеть не иначе, как похвала и восхищение. Изумительно точный подбор актёров. Немецкий публицист Макс Нордау так описывал своего современника Поля Верлена:'Вот перед вами непредвзятый портрет знаменитейшего из вождей символизма. Лицо очевидного дегенерата, асимметрия черепа, черты монголоидного типа...' Взгляните на Тьюлиса - это ли не Верлен?! Ди Каприо также чертовски хорошо справился с ролью. Блистательный актёрский тандем. Браво! Не могу не отметить и Роману Боринжер в роли жены Верлена. Уже её один кроткий, покорный, чуть косоватый взгляд крепко запоминается. А это показатель отличной игры.
Музыкальный ряд фильма замечателен. Соответствует происходящему. Сердце щемит местами от этих надрывных мелодий!
В заключении скажу, что для меня эта картина не о 'двух гомиках', не 'о сумасшедших поэтах' и не об 'алкогениях'. Это история, прежде всего, о людях. О людях, которые любят...
Смотрите. По крайней мере, 'Полное затмение' не оставит вас равнодушными.
Все вдаль, не думая, не говоря ни слова,
Но чувствуя любовь, растущую в груди,
Без цели, как цыган, впивая все, что ново,
С Природою вдвоем, как с женщиной, идти.
А. Рембо
Творчество Артюра Рембо возможно уподобить лишь стихии, которая ворвалась в мир эфирной французской поэзии и изменила его…Хотя изменила ли? Артюр Рембо не мог серьёзно повлиять на поэтические традиции – слишком большой масштаб дарования для поголовного признания. Слишком откровенно для всеобщего понимания.
Рваные рифмы строк, буря во взгляде – да, именно таким, с небрежно взъерошенными волосами представляется тот, кто «бежит от всего». Леонардо ДиКаприо достоин тысячи Оскаров. Он настолько органичен в этой роли, что создаётся ощущение: он и есть Рембо. Резкая, пронзительная, виртуозная игра. Актёрский гений воплощает на экране образ гения поэтического. Может ли это быть не великолепно?
Дэвиду Тьюлису выпала сложная задача правильно огранить этот актёрский бриллиант, с чем он блестяще справился, подарив кинематографу неповторимый дуэт.
Наверное, они не могли быть иными – горячий, выдающийся из всех рамок Артюр Рембо и увядающий, ищущий новый источник вдохновения Поль Верлен.
Фильм о природе гения и творчества, о поиске истины, о любви плотской и платонической, о конфликте духовности и чувственности.
Картина, полная таланта во всём, дополнена столь же феерической музыкой - динамичной, глубокой, живой.
«Полное затмение» показывает нам, какой отнюдь не поэтичной может быть ткань высокой поэзии. Да и имеют ли значение подробности биографий, когда они тысячекратно искуплены каждой стихотворной строкой…
Молодость, страсть, стремление покорить весь мир, талант...это все есть у Артюра Рембо.
Тоска по молодости, страсти, желанию покорить весь мир и новому таланту...это всё, что есть у Поля Верлена.
Их встреча не могла пройти бесследно. Их встреча не могла не изменить многие судьбы.
Верлен любит именно душу Рембо, хотя на словах и отрицает это. Эта любовь доходит до своих пределов, выливаясь абсентом через края стакана. Рембо заражает Верлена жаждой жизни, разбивая всё прежде существующее. Он открыл новый мир, он закружил Верлена в этом водовороте, забирая остатки последнего благоразумия.
ДиКаприо- гениален. 'Титаник' и 'Пляж' - это, пожалуй, худшие его роли. В 'Затмении' он заставляет зрителя чувствовать его персонажа настолько глубоко и сильно, что во время просмотра фильма забываешь, что это - Леонардо, а не Артюр. Он настолько органичен, настолько естественен в своих первых работах в кино, что забыть эти роли просто невозможно.
Это фильм о поиске себя. О чувствах и разуме. О желании и запрете. О болезненном бремени таланта. О том, что волнует каждого мыслящего человека- о истине.
Идем! Вином бурлящим
Там волны в берег бьют
Аперитивы в чащах
С высоких гор бегут.
Спешите, пилигримы:
Зеленый ждет абсент... (Артур Рембо)
В искусстве имена Артура Рембо и Поля Верналя неразрывно связаны друг с другом. «Полное затмение» - картина о сложных, страстных и саморазрушающих взаимоотношениях двух французских поэтов, ставших основоположниками символизма. Именно в период их бурного романа, оба поэта породили на свет свои лучшие произведения.
Фильм, в первую очередь, привлекает своей тематикой и, конечно, наличием в кадре молодого ДиКаприо. Роль, доставшаяся «по наследству» после смерти Ривера Феникса (как, впрочем, и роль в «Дневнике баскетболиста»), в действительности просто мечта любого хорошего актера. Герой Рембо очень многолик. Он балансирует на грани гениальности и безумия, страсти и скандала. ДиКаприо, не жалея таланта своего, выдал нам очень противоречивую личность, показал нам молодого и неконтролируемого поэта.
Не согласна с тем, что свои лучшие роли Леонардо сыграл до «Титаника». Просто, как и у любого творца, в его жизни был своеобразный творческий кризис, во время которого актер искал себя.
Что же касается однополой любви, которая является лейтмотивом «Полного затмения», то в данном случае, необходимо понимать, что весьма сложно говорить о поэзии, так или иначе, не затронув тему бисексуальности. Достаточно вспомнить лишь такие имена, как Оскар Уайльд и Марина Цветаева. Гениальность, как говорится, это две стороны одной медали.
Этот шедевр должны посмотреть все, однако этого не произойдёт, так как для большинства этот фильм покажется неимоверно скучным. Выйдите на улице и спросите, кто такие Поль Верлен и Артур Рембо. Думаю, что очень немногие вам ответят. Хотя, я очень хочу ошибаться!
Рембо (не путать с РЭмбо) - это лучшая роль Ди Каприо, не побоюсь этого утверждения. Лео в этом фильме невероятен, велИк и гениален. Он - стопроцентный Рембо. Именно таким я всегда и представляла этого легендарного поэта. Ни в чём не уступает ему и исполнитель роли Верлена - Дэвид Тьюлис. Огромное спасибо человеку, который занимался кастингом. Как можно было так идеально подобрать актёров на эти роли?
Многим может не понравиться тот факт, что в фильме большое внимание уделено любовным отношениями между поэтами. Но фильм биографический. Без этого никуда. Рембо и Верлен были такими, и я не считаю, что это нужно скрывать. Так что всё правильно.
Всё остальное в фильме тоже шикарно: и музыка, и сюжет, и атмосфера картины, и антураж. Блестяще.
'Полное затмение'- это фильм о скандальных, сложных, разрушительных отношениях двух французских поэтов: Поля Верлена и Артюра Рэмбо.
Я увидела болезненное помешательство, наваждение, мятущиеся, парализующие волю, безвыходные отношения двух людей.
Эти отношения разрушают все: моральные принципы, человеческие устои, правила приличия. Есть только сжигающая обоих страсть!
Поль Верлен (Дэвид Тьюлис) готов исступленно ползти, сбивая в кровь колени, локти и ладони, вслед за Артюром Рэмбо. Только для того, чтобы неотлучно быть с ним.
Это и составляет смысл жизни Верлена.
Леонардо Ди Каприо в роли Артюра Рэмбо, просто великолепен. Он нереально красив, грациозен, хрупок, озарен внутренним светом.
Двадцатилетний Лео достиг такой актерской высоты и легкости в исполнении роли Артюра Рэмбо, что забыть эту его роль невозможно!
Если говорить о 'неудобных' сценах фильма, то они совсем не шокируют, не ранят эстетический вкус. Они просто неожиданны в своей откровенности. И сняты оператором фильма Гиоргосом Арванитисом с аскетизмом и тактом.
Музыка Яна Качмарека надрывная, грустная обрамляет запутанные отношения Рэмбо и Верлена, добавляя в них ноту неизбывной печали.
В первый раз смотрела этот фильм лет в 20 с хвостиком, не будучи ещё ни женой, ни матерью, а будучи девушкой, жадной до познания мира и всех его проявлений с целью последующего покорения его) Знакомо?
Фильм меня поразил. Под впечатлением прочла биографию Рэмбо, его стихи и стихи Верлена, естественно. Конечно, в жизни всё было не совсем так, но кино - это кино, иллюзия жизни. Её визуальная фантазия.
Фильм был у меня на кассете, видак сломался, кассета застряла в нём. Видак отдали в починку, кассета ко мне не вернулась. Расстроилась, конечно.
Теперь мне 30 с хвостиком. Женой я уже была, матерью стала. И мне не нужно менять этот мир, мы оба уже слишком стары, чтобы меняться.
Но этот фильм снова поразил меня.
Вот что за время было? Почему такие ограниченные взгляды на любовь? Ведь любовь вне пола. Определения мужчина и женщина - это уже после главных определений: человек, тело, душа, чувства... Нет, ну всё понятно, религия, законы, но от этой несправедливости страдали такие необычные, талантливые люди, как тот же Верлен и гениальный Уайлд.
У Верлена садо-мазохистский склад, первое он удовлетворяет с женой, второе даёт ему Рэмбо. А ему нужно и то и другое, потому и мечется между ними. Верлен не может без тела, но и душа у него есть, Рэмбо не может без души, но и имея тело тоже. И погибает первый скорее от души, а второй скорее от тела.
Кто бы что не говорил, а Лео совершенно великолепен. Тьюлис исключительно хорош. Музыка очень точно передаёт атмосферу. За неё отдельное спасибо.
Да, я ещё думала, что кому же как не Лео было сыграть Артюра. Больше и некому. Оказывается Ривер Феникс мог его сыграть. Ривер удивительный актёр, мог стать и великим. И конечно он справился бы с этой ролью. Но... вечно это жизненное 'но'.
Жизнь не любит слишком свободных от её законов людей.
Таких, как Рэмбо, как Феникс или обожаемый мной Моррисон, у которого прослеживаются некоторые параллели с Рэмбо.
