Кинопоиск

Сентиментальная ценность (2025)

Affeksjonsverdi18+
Рейтинг Кинопоиска 7.6
58 443 оценки

О фильме

Год производства
Жанр
Слоган
Режиссер
Композитор
Сборы в США
Зрители
Россия35.7 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Цифровой релиз
18 декабря 2025, «Веста»
Возраст
Время
2 ч 13 мин
oscar9

Оскар9

  • 2026Номинации
  • Лучший фильм
    Лучшая женская роль
    Лучшая мужская роль второго плана
    Лучшая женская роль второго плана
    Лучшая женская роль второго плана
    Лучший режиссер
    Лучший сценарий
    Лучший монтаж
    Лучший фильм на иностранном языке
Все награды

После смерти бывшей жены некогда знаменитый кинорежиссёр Густав Борг приезжает на похороны. Он встречается со взрослыми дочерьми, с которыми не виделся много лет, и предлагает старшей дочери Норе, театральной актрисе, роль в своём новом фильме. Густав собирается снимать картину по очень личному сценарию и в доме, где жило несколько поколений его семьи, но обиженная на отца Нора отказывается. Тогда её место занимает молодая голливудская звезда.

Рейтинг фильма

58 443 оценки
IMDb: 7.8054 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 226. Количество отрицательных оценок: 8.
Рейтинг Кинопоиска 97%
234 оценки8.6

В России

Количество положительных оценок: 15. Количество отрицательных оценок: 1.
Рейтинг Кинопоиска 94%
16 оценок

Нет похожих фильмов

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры4

Знаете ли вы, что…

  • В кофейне на табличке указано имя Sten Egil Dahl. Это вымышленный писатель, который упоминался в драме Йоакима Триера «Реприза» (2006).
  • Идея фильма появилась, когда дом Йоакима Триера выставили на продажу. Он задумался, что пережили и повидали в жизни его родители, а также бабушки с дедушками.

Материалы о фильме28

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков16

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
19 ноября 2025 в 16:10прямая ссылка

Нежность — это новый панк-рок

Все дороги ведут к Бергману. Только, если он часто показывал жестокость в семейных взаимоотношениях, то Триер является его полным антиподом. Он снимает терапевтическое кино и провозглашает: нежность — это новый панк-рок. После долгих лет отсутствия отец возвращается к двум дочерям, которые уже успели выстроить собственные жизни. Он приходит не с извинениями и не с попыткой наладить связь, а с идеей — взять одну из них на главную роль в своём новом фильме. И когда обе дочери сталкиваются с этим эмоционально обледеневшим человеком, происходит удивительное: в этой встрече одновременно чувствуется и боль, и неожиданная теплота. 'Сентиментальная ценность' работает именно в этом парадоксе: человека определяют не его травмы и ошибки, а то, как он продолжает жить, несмотря на них.  Это та самая межпоколенческая рана, которая сначала рождает злость, а потом — понимание.  В момент, когда дети вдруг видят в родителе не монстра, а такого же раненого человека, цикл наконец прерывается. Да, в эту историю поначалу непросто войти. Но Триер оставляет столько тишины и недосказанности, что каждый зритель неизбежно наполняет её своим собственным опытом. И в этом проявляется подлинное волшебство кино.
Отрицательная рецензия
25 ноября 2025 в 12:28прямая ссылка

Имеет ли ценность «Сентиментальная ценность»?

Прекрасная открывающая сцена - монолог мальчика, пишущего сочинение от лица старого дома. Что чувствует дом, когда он полон людьми? Испытывает ли он боль, если кто - то хлопает дверью? Моему сыну дают похожие задания на уроках истории - написать монолог от имени статуи Зевса в Олимпии. Приём интересный. Затем идёт сцена нервного срыва актрисы, исполняющей роль в чеховской 'Чайке'. У Кассаветиса был фильм 'Opening night'. Главная героиня протестовала против режиссерской трактовки своей роли, и в итоге приходила на премьеру пьяной. А затем мы видим бесстыдные заимствования у Бергмана (Эль Фаннинг красит волосы для того, чтобы стать похожей на дочь режиссера, трюк с наложением лиц Скарсгаарда, Реинсве и Эль Фаннинг - привет, 'Персона'!). Итак: Чехов, Кассаветис, Бергман - с миру по нитке, Триеру - второму пальмовый веник. Начало фильма вызывает восторг прозрачностью атмосферы, хрупкостью главной героини, сложностью отношений отца и дочерей, и интригой - а что здесь произошло? Время идёт, а разгадки всё нет: разговоры, встречи, репетиции, всё очень академично, размеренно, по-скандинавски, из кадра потихоньку откачивают воздух, атмосфера становится вязкой, и на смену восторгу приходит усталость, а затем недоумение и раздражение. Чехов описывал оскудение русского дворянства, а Триер снимает про вырождение норвежской буржуазии. Мы видим скучную, сонно булькающую, унылую жизнь мелких буржуйчиков. Две сестры, всю жизнь упивающиеся своими страданиями. Травма - это наше всё. Клянусь жить травмой, ничего кроме травмы... В жизни этих людей нет смысла, они затаились на дне омута, как илистые рыбы, и вяло пускают пузыри воздуха. У одной муж, сын, работа - а счастья нет, сплошная вялость и тоска. У другой чужой муж, сцена, и при этом нет ни радости, ни цели в жизни. В сестринский омут падает папаша (я - то думала, что он убил изнасиловал и съел кого - то, а там всего лишь...спойлер) - вот он шанс встряхнуться! Но нет, выпустив пару негодующих пузырьков, сестрички опять впадают в привычную дрёму. Все герои вялые, сонные, еле шевелят плавниками. Скарсгаард выглядит как человек, проснувшийся с глубокого похмелья, и тщетно пытающийся понять - где он? Какой сейчас год? А страна какая? Такую роль он может сыграть даже под наркозом. Дедушка даже не вспотел, и скандинавское лето здесь не причём. Режиссер щедро заимствует чужие приёмы, наваливает в кучу все популярные ныне темы - травмы, семейную память, природу творчества, искусство, но за всем этим не видно авторского почерка. Медленно, очень медленно, я снимаю тебя в этой сцене. Есть великолепная сцена репетиции, в которой Эль Фаннинг совершает актерское чудо, читая монолог героини, но всё остальное... Зритель уже привык к тому, что психически здоровых людей не существует. Вокруг одни невротики и психопаты, стремящиеся к сексу и смерти (старик Зигмунд утробно хохочет). Два с половиной часа ложной многозначительности, намёки, полунамёки, лицо Реинсве в фас, профиль, со светом и в полутьме, впавший в анабиоз Скарсгаард (о, да, это вершина актерского мастерства, выполненная в технике 'дед в морозилке'), затянутая сцена на пляже, в которой чудовищный ветер сдувает редкие волосы с черепа Стеллана, а стучащая зубами от холода Эль, смущенно улыбается, изображая удовольствие и комфорт. Это кино для профессиональных кинокритиков. Они найдут здесь массу смыслов, назовут фильм 'атмосферным', но, как говорила Нина Заречная - 'в вашей пьесе трудно играть, в ней нет живых лиц'. Близкие люди ссорятся, конфликты между родственниками самые эмоциональные. А здесь, героиня тоном дохлой мухи признается отцу в ненависти, а в ответ - да? Ну, и ладно. Ты сыграешь в моём фильме? К концу сеанса зал опустел больше чем наполовину, да - да, зритель не тот, я всё понимаю. Рядом со мной сидел мужчина, реакция которого показала мне, что я совсем не разбираюсь в кино. Он смеялся на протяжении всего фильма. Правда, под конец, он заснул, зато я поняла, что смотрела комедию. Свидетели говорят, что публика в Каннах, аплодировала этому фильму целых 15 минут. В три раза дольше, чем Бергману. Таким образом, найдена единица измерения гениальности режиссера. Один 'Бергман' равняется пятиминутной овации. Триер - второй удостоен трёх 'Бергманов', а это значит что он в три раза гениальнее. А может быть, они хлопали от облегчения? Ура, где здесь туалет? Как пройти в буфет?
Добавить комментарий
Положительная рецензия
21 ноября 2025 в 18:53прямая ссылка

Мы все разные люди, но подчас раны у нас одни

Сентиментальность - это не недостаток. Это важная составляющая человечности, которая проявляется просто не часто и не всегда. А многие её прячут, считая слабостью. Из-за чего потом страдают. Йоаким Триер решил терапевтически поговорить с нами на эту тему, пытаясь вместе с главными героями выйти из затяжной депрессии непонимания. Отношения в семье, где произошёл разлад, всегда тяжелы. Каждый будет говорить о своей правде, не слушать другого и ненавидеть. Наши ошибки будут всегда с нами. Наше прошлое никогда не сотрётся следами на теле и душе. Вопрос лишь в том, как мы будем с этим жить. И будем ли. Никто не просит принять друг друга просто так. Но попытаться понять можно. Боль хорошо заглушается не в одиночестве. Триер очень важным персонажем показывает в своём фильме дом. Повидавший не одно поколение и ставший полноправным членом семьи. Не зря уже в самом начале режиссёр уделяет ему особую роль. Дом прямо впитывает все чувства людей, находящихся там. И от этого в конце истории мы видим самый лаконичный и правильный итог этого персонажа. Безусловно, кино не работало бы без прекрасных актёров, на которых завязана вся драматургия. Стеллан Скарсгард и Ренате Реинсве просто великолепны. Невероятная работа в кадре. Ты буквально собственным телом чувствуешь всё то, что происходит с героями. Просто 'браво'. Этот фильм может стать для вас настоящим спасителем от депрессии. Хотя, в начале так и не кажется. У него есть возможность ударить сильно в сердце, если история перекликается с вашей жизнью. Это произведение о самых близких людях, которые так далеки. Все они чем-то ранены. И очень важно, чтобы эти раны не стали слишком большими. Не нужно бояться сентиментальности. Нужно с улыбкой встречать её у порога. P.s. один из лучших подарков, которые дедушка мог подарить внуку.
Положительная рецензия
23 ноября 2025 в 23:22прямая ссылка

'Сентиментальная ценность' - скандинавская соната о сломанных семьях, силе искусства и вечных оммажах Бергману

Триер - не фон Триер. Разговоры об этом всерьез закончились после 'Самого худшего человека на свете'. После 'Сентиментальной ценности' начинать с этого рецензию уже как-то даже неловко. Ровно насколько старина Ларс, переживающий ныне карающую за все грехи болезнь, дистанцирован от скандинавских классиков, настолько же норвежец Йоаким сближается с ними с каждым фильмом. Триер снимает, как он сам выразился в фильме устами протагониста, кино мелкобуржуазных бед. Даже если маскирует картину под работу о творце В центре внимания - одна норвежская семья. Умирает давно болевшая мать и на прощание к ней приезжает давно покинувший дом блудный отец. Его встречают две дочери, и если одна, Агнес, делает вид, что расставание не фатально, то Нора притворяться не намерена. Жизнь Агнес полна того самого мелкобуржуазного триеровского счастья - муж, дом, работа без творчества, ангелочек-сын. Жизнь Норы сложилась иначе - она актриса местного театра, ходячий комок психотравм, а из романтических ролей в реальной жизни отыгрывает лишь любовницу женатого городского интеллигента Отец, видный кинорежиссер, между прочим с фамилией Борг, приглашает Нору на встречу в кафе. Но вместо давно запланированного разговора об отсутствии она получает предложение сыграть в новом фильме папы. Нервная система Норы не выдерживает, и в ответ на протянутую руку со сценарием она отвечает холодной агрессией. Получив отказ, растерянный патриарх семейства зовет на роль американскую суперзвезду. Ситуация усложняется тем, что свой фильм Борг собирается снимать в семейном доме, ровно там, где росли девочки, а недавно умерла их мать 'Сентиментальная ценность' живет и работает в предельно тонких материях. Она натягивает струну ровно до той степени, когда, кажется, что нить вот-вот порвется и наружу выйдут не самые привычные скандинавские эмоции. Тем удивительнее, что мастерства Триера хватает практически от начала до конца. Начиная с детского сочинения о доме, мы возвращаемся к швам на его же стенах в самом конце. Еще одна магическая черта Триера - вместо хоть каких-то выводов специально расставленная недосказанность Тем сложнее разглядеть в 'Ценности' метафильм о кино. Во-первых, мы неизбежно пробиваемся сквозь бергмановские метафоры. Прямые - как укрупненный третьим ликом легендарный кадр из 'Персоны' или та же фамилия протагониста (привет, 'Земляничная поляна'). Так и не очень - 'Шепотов и криков' нет, равно как и 'Осенней сонаты', но это если не вглядываться. В финальный монтаж входят не только рассуждения о кино через комментарий о Нетфликсе, но и штучки более завуалированные. Один из самых смешных моментов тот, где на пресс-конференции стареющий режиссер по привычке отвечает про кинотеатры. Или, например, встреча со старым, почти разваливающимся на части оператором. В сравнении с ним устаревший режиссер еще стоит на ногах не столько из-за силы таланта, сколько благодаря скверному, когда нужно, характеру Триер на почти идеальном скандинавском материале (с идеальным скандинавским ремонтом и вопреки неидеальной скандинавской погоде) показывает, что никогда не поздно стать ближе. Начать общаться сейчас - лучше, чем не начать вообще. В этом сложном мире нет (как и в фильме) отрицательных персонажей. Есть те, кто лишен сентиментальных ценностей. Мир вообще определяет кого-то счастливым или нет их наличием. Для кого-то секунды с ангелочком-сыном, а для кого-то запоздалым разговором с отцом. От суицида спасти может и тот, и другой. Равно как и привести к нему У 'Ценности' волшебный по силе каст. Стеллан Скарсгард титанически отыгрывает сложнейший характер, где гнев сменяется растерянностью в границе двух кадров. Ренате Реинсве - одна из лучших в мире актрис неопределенностей, персонажей в положении загнанной безысходности. Эль Фаннинг, играющая, по сути, саму себя, блестяще справилась с ролью чужеродного элемента даже внутри этой тлеющей семьи. Триеру удается поговорить о семейной дисфункции, которая передается от поколения к поколению как внутри порочного круга, в фильме, где так много сказано об акте свободы. Вспомните эпизод на французском пляже, где Борг ловит американке карету, освобождая ее от оков, пусть и продюсерских 'Сентиментальная ценность' сильна ровным счетом тем, что она утверждает прощение как главный акт любви, волшебный рубанок на доске зазубренных жизненных шрамов. 'Посмотри, узнаешь женщин', - говорит Борг, даря 6-летнему внуку диски с 'Пианистской' Ханеке и 'Необратимостью' Ноэ. Здесь скрыт не только юмор или социальная отчужденность героя, но и его собственные травмы. Например, пунктирно рассказанный сюжет о бабушке, добровольно ушедшей из жизни после ужасов Второй мировой. Дочь как отец, но и отец как его мать В конце концов, Триер прав в том, что говорить о чувствах можно на любом языке. На норвежском, как почти все тут, или английском, как героиня Эль Фаннинг, или языке творческого акта, как Борг. Главное, чтобы этот разговор все-таки состоялся. Создав еще одну сентиментальную ценность, минутное облегчение в мире, где сломанного всегда будет больше, чем починенного
Отрицательная рецензия
15 декабря 2025 в 08:34прямая ссылка
На Каннском кинофестивале 2025 года все гадали - выиграет норвежская 'Сентиментальная ценность' или иранская 'Простая случайность'. Победила вторая лента. Но обе благополучно перекочевали в Голливуд и благополучно вступили в гонку за звание лучшего фильма года. При этом за что оценили 'Простую случайность' - очевидно. А вот что ценного можно найти в 'Сентиментальной ценности' - большой вопрос. В центре внимания нового фильма Йоакина Триера ('Худший человек на свете', 'Громче, чем бомбы') семейный дом и его разрозненные обитатели. Мать и отец семейства давно развелись. Две их дочери давно выросли. И вот отец встречается со своими детьми в семейном доме во время похорон матери. Мужчина - старый кинорежиссер, давно не выпускавший новых фильмов. Одна из дочерей театральная актриса, имеющая явно нестабильную психику. Вторая снималась в детстве в фильме своего отца, а сейчас живет тихой семейной жизнью. Главными героями повествования попеременно будут становиться все трое. А стартом для истории станет желание отца снять новый фильм в их семейном доме и пригласить сниматься свою дочь актрису. Еще одной значимой героиней фильма окажется американская актриса, которую режиссер пригласит сниматься, когда его дочь ему откажет. В 'Сентиментальной ценности' главное вовсе не сюжет, по сути там мало что происходит. Главное там - это чувства героев друг к другу, их самоощущение и попытка отрефлексировать самих себя. По сути фильм очень похож на прогремевший 4 года назад фильм Йоакина Триера 'Худший человек на свете'. Только тут героиня Ренаты Реинсве еще более нестабильная, да и вообще прямо скажем психически больная. Но ее вновь окружают куда более спокойные, понимающие и принимающие люди. Плюс помимо нее самой тут внимание уделено другим героям - сестре и отцу с их собственными 'тараканами'. Так как это кино о творчестве, кино и театре, то естественно повествование приходит к традиционным темам. К заигрыванию с идеями о том, как реальность дублирует выдумку, а выдумка дублирует реальность. Как тонка грань между искусственно созданной фабулой и тем, что происходит в реальности. Также 'Сентиментальная ценность' очень сильно пытается убедить своих зрителей в сложной доле людей творческих профессий. Главная героиня актриса, а это значит что она сверхчувствительный человек, жертвующий своим психическим благополучием, дабы погружаться в сознание своих персонажей и блистать на сцене. Ее отец тоже страдает от собственной чуткости, да еще и оказывается жертвой объективных проблем - собственной старости и материальных ограничений. Да даже голливудская знаменитость на самом деле очень страдает. То из-за невозможности играть интересные роли, то из-за самоуничижения и осознания неспособности постичь сложного персонажа. Кинематографистам это возвеличивание людей творческих профессий, естественно, пришлось по вкусу и согрело их душу. Так что совсем не удивительно, что этот фильм укрепился как один из лучших. Если вы не сможете придти в восторг от образа актеров и режиссеров как неких мучеников, вы наверняка увидите лишь невнятную нудноватую историю, базирующуюся на тотальной инфантильности и обвинении родителей в том, что они выпускают своих детей из дома в самостоятельную жизнь, щедро одарив болезненными воспоминаниями, ощущением недостатка любви и наследственными отклонениями от нормы. Рейтинг у фильма - 8,0 в IMDB и 8,1 в Кинопоиске. Баллы не удивляют - кино про киношников всегда выигрышный вариант. А кино про обиженных на родителей детей так вообще однозначное бинго. Не рекомендую к просмотру 'Сентиментальную ценность' - этот фильм будет греметь пока не пройдет наградной сезон. Но в истории кино он не оставит следа и справедливо забудется через пару лет. А вот предыдущий фильм режиссера 'Худший человек на свете' действительно хорош и достоин внимания. Если пропустили - смело беритесь за просмотр.
Положительная рецензия
3 марта 2026 в 22:37прямая ссылка

Цена искренности

Тема 'отцов и детей' в истории мирового искусства так же стара, как и вообще тема взросления, воспитания, внутренней борьбы и любви, которой вечно не достаёт места. Казалось бы, в литературе и кинематографе использованы уже все оттенки всех сочетаний этих ингредиентов: трагедия детей, выросших в лишённой тепла семье; отчаянные попытки постаревших родителей вернуться в прошлое и 'долюбить' своих уже взрослых детей; боль ребёнка, мечтающего вернуть себе непрожитое в детстве счастье... Перечислять эти предсказуемые ходы и шаблонные сюжеты можно бесконечно. Среди них не будет историй о просто счастливых, здоровых и доверительных отношениях в семье, когда крепкая и глубокая связь между всеми её членами сохраняется настолько долго, насколько позволяет длительность человеческой жизни. Почему? Потому что никому не интересно слушать про здоровые отношения — в них, кроме добра, вообще ничего не происходит. Это скучно. Фильм 'Сентиментальная ценность' тоже не из их числа. Зато он — редкий пример того, как старый и, казалось бы, неразрешимый конфликт, может отступить, если его участники найдут в себе силы для честного и открытого диалога. Это фильм без надрыва, без преувеличенной боли прошлого, без эмоций и чувств, которые герои готовы выдать друг другу 'в кредит' только потому, что они — члены одной семьи. Потому что действительно 'близкий' человек — это не про кровные узы, а про эмоциональную связь, умение чувствовать друг друга и безвозмездную заботу даже тогда, когда вы не вместе.. Герои картины — люди травмированные, уставшие и часто уязвимые, но вместе с этим успешные, сильные и реализованные. Они могли бы застрять в болоте своих детских кошмаров, но у них получилось найти себя и построить свои независимые взрослые жизни. Поэтому их взаимодействие друг с другом — равнозначное. Хочется уважать и соболезновать каждому в равной степени, потому что никто никого не спасает и не хочет спасти. Вместо ностальгического уныния или агрессивного отрицания — глубокая, болезненная и поэтому искренняя рефлексия, ставшая частью их жизни. И именно это создаёт редкое ощущение баланса: когда тяжесть прошлого уравновешена силой настоящего — появляется живая надежда на будущее. Фильм Йоакима Триера — об этом возможном будущем. Это фильм о том, что сила и талант — не оправдание всему, а уязвимость и боль — не повод для жалости и слабости. Да, путь к нормальной, здоровой жизни необязательно должен проходить через травмы и лишения, но в жизни часто происходит именно так. И даже в этом случае не стоит забывать, что надежда — это не эфемерный подарок веры, который нам должны вручить за наши страдания. Это результат наших решений, усилий и смелости идти вперёд каждый день. Потому что настоящие близость и контакт возможны только тогда, когда мы снимаем маски не только перед другими людьми, но и перед самими собой.
Положительная рецензия
26 февраля 2026 в 15:24прямая ссылка

Даже сегодня важно говорить об отношениях в семье

Сегодня не каждый именитый режиссер готов выбрать такую тематику для фильма. Киноиндустрия требует экшена, экзотики, чего-то нового и дерзкого. А Йоаким Триер взял, пожалуй, самую популярную и, казалось бы, «заезженную» проблему отцов и детей и сделал из этого одну из весомых картин современности. Он рассказал вполне обыденную историю нетривиальным языком. Это проявляется в визуальной подаче: «качающаяся» камера как бы придает эффект присутствия, будто сам зритель находится внутри событий, сцены с эмоциями героев на черном фоне, которые олицетворяют внутренние переживания и недосказанности. Отдельную роль в фильме играет дом: он становится «скрытым героем», — членом семьи, — который на протяжении нескольких поколений наблюдал за тем, что происходит в нем, и «впитывал» в свои стены пережитые домочадцами радости и печали. В картине соблюдается последовательная хронология повествования, но также присутствуют флешбеки, раскрывающие не только прошлое главных героев, но и отражающие их связь с историческими событиями (влияние Второй Мировой на судьбу семьи из Норвегии). Грамотный кастинг стал ключевым шагом к успеху этого фильма. Нельзя отметить кого-то одного, потому что каждый показал своего героя, не соревнуясь при этом ни с кем в экспрессивности и гиперэмоциональности. Полагаю, в этом заслуга Триера, потому как изначально он не выделяет отдельного исполнителя роли, хотя считается, что в центре — героиня Ренаты Реинсве. Кстати, о ней. Пусть меня, возможно, обвинят в сравнении, но считаю ее «второй Мэрил Стрип» — манера игры у них очень похожа. Особое внимание к себе привлекает, конечно, Стеллан Скарсгард. У него получился глубокий образ отца, который так и не научился коммуницировать с дочерями. Он — режиссер, и его язык общения — кино. На протяжении всего фильма можно наблюдать проникновенную игру Стеллана одной мимикой, взглядом, когда ощущаешь, что за словами героя скрывается боль, но при этом присутствует надежда вернуть дочь, и каким образом… И тут я хочу отметить тандем Йоакима Триера и Эскиля Фогта, которые писали сценарий. «Иногда кажется, что он рядом был, когда тебе было тяжелее всего» — замечает сестра Норы Агнес. И эти слова трогают до глубины души. Триер рассказывает обыкновенную историю отношений между отцом и детьми, но делает это нестандартно, неклишированно. Он ставит в центр человека, сантименты, но не играет чувствами и эмоциями героев и зрителей, а напоминает о важных ценностях.
Положительная рецензия
24 февраля 2026 в 12:45прямая ссылка

Сентиментальная ценность: процесс символического преодоления травмы через отказ от мелобуржуазного дискурса

Они стоят и мило курят, дымя в лицо друг другу. Отец и взрослая дочь. Определенно они очень близки, но их молчание натянуто. Отчуждение не скрыть. Семья. Да, тут есть драма. Но не та, что на поверхности — не крики, не хлопанье дверьми, не злобный шёпот. Нет. Это имитация бури. А настоящий ураган — он уже был. Давно. И прошёл. Он остался за кадром. Мы смотрим на нервную Ренате Реинсве, на загадочную улыбку Стеллана Скарсгарда, и пытаемся понять насколько глубоки эти шрамы и трещины в фундаменте... Вазы, табуреты, подборки фильмов DVD, акцент - в этом так легко раствориться в суете. Каждый носит свою маску. Уловки, обманы, обиды, прощения — шелуха. Они похоже уже пережили самое страшное. Главное не то, что они решают, а то, как они это делают. И тут самым значимым оказывается то, что автор всеми силами старается не допустить ухода в мелочи. Так приходит утверждение того, что жизнь является главной ценностью. Не случайно фраза героя Стеллана оказывается так точна: «сегодняшние художники слишком мелкобуржуазны. Ты не напишешь нового Улисса если каждый день возишь детей на футбол и переживаешь за страховку...». Приятным дополнением в этой ленте является авторский взгляд на актёрскую профессию. Нам покажут два полюса. С одной стороны, не лишённый цинизма тезис опытного режиссёра без прикрас: «Актёром быть непросто. Ничего не решаешь сам. Просто сидишь и ждёшь, пока ты кому-нибудь понравишься». И дальше ещё больнее: «С годами теряется уверенность в себе. Становишься таким навязчивым, что все начинают тебя презирать». С другой стороны перед нами предстаёт героиня Эль Фаннинг, голливудская звезда, которая не ограничивается исполнением режиссёрских инструкций. Она вмешивается, подсказывает, дополняет. В одном случае артист является лишь покорным винтиком, исполнителем 'гениального' замысла, в другом - энергичный и смелый соавтор. Талантливая марионетка против пространства диалога. Приятно, что эти размышления поданы между делом, легко и каждый зритель сам может выбрать понятную ему точку отсчёта. Самое безусловное тут - налаживание контакта с внуком и решительность американской актрисы. Всё остальное в большей степени блуждание впотьмах. И не так важно, хороша ли тут Рената Реинсве {на мой вкус сыграла она упрощённо}, не идеализирован ли Стеллан Скарсгард {ещё как идеализирован, в итоге получился слишком уж романтический персонаж}. Фильм вступает со зрителем в диалог. «Мне кажется этот сценарий про тебя»... А вот и нет. Он про всех нас. В фильме нет простых ответов. Но после просмотра остаётся один неуловимый вопрос: «А ты точно живёшь так, как хотел?»... 7 из 10
Положительная рецензия
19 февраля 2026 в 08:38прямая ссылка

Дом, который помнит всё, и отец, который этого не помнит

После «Худшего человека на свете» я ждал от Триера примерно того же — лёгкой, умной, чуть ироничной драмы про тридцатилетних и их вечные метания. А получил нечто гораздо более взрослое, тихое и, честно говоря, очень трогательное. Здесь нет ярких визуальных экспериментов и модного монтажа, зато есть невероятная точность в деталях: как люди молчат, когда хотят кричать, как обида сидит в теле годами, как попытка «починить» семью через искусство почти всегда заканчивается новым разрывом. Стеллан Скарсгард играет отца так, что временами хочется его одновременно обнять и ударить — идеальный баланс между обаятельным эгоистом-гением и человеком, который просто не умеет быть рядом. Ренате Реинсве доказывает, что она одна из самых сильных актрис своего поколения: её Нора — это сплошная сдержанная боль, которая прорывается в двух-трёх сценах так, что ком в горле стоит минут десять. Эль Фаннинг в роли голливудской актрисы — отдельный подарок. Она не карикатурная американка, а вполне живая, немного потерянная девушка, которая случайно становится катализатором для всей этой семейной химии. Фильм очень норвежский: холодный свет, много пауз, много недосказанного, но при этом удивительно тёплый и утешительный в финале. Да, он медленный. Да, кто-то скажет занудный. Но если вам близки темы отцов и детей, прощения без громких извинений, цены творчества и того, как мы всю жизнь пытаемся переписать сценарий своей семьи — это ваш фильм. После просмотра долго сидишь и молчишь, перебирая в голове свои собственные старые обиды. И это хорошо.
Положительная рецензия
16 февраля 2026 в 20:30прямая ссылка

Перед заходом солнца

В выходные наконец добралась до свежайшей премьеры – «Сентиментальной ценности» Иоакима Триера (дальний родственник, между прочим!), с обожаемым мною Стелланом Скарсгардом в одной из главных ролей. Вообще, многословие – грех, но не могу молчать. Визуально очень красивое кино – медленное (скандинавы, надо понимать), с роскошными видами Норвегии летом, с крупными планами лиц – очень симпатичные актрисы – исполнительницы главных ролей. По первым же кадрам видно, как режиссер любит Ингмара Бергмана (за это я прощаю ему примерно все, в основном, конечно, хронометраж). Собственно, сюжет фильма тоже вполне бергмановский. Некогда знаменитый режиссер Густав Борг (его и играет Скарсгард-старший). когда-то оставил семью, в которой подрастали две девочки. После смерти своей бывшей жены он встречается со взрослыми дочерями и предлагает старшей из них, Норе, театральной актрисе, роль в своем новом фильме. Густав собирается снимать картину по очень личному сценарию и в доме, где жило несколько поколений его семьи. Дальше, как и положено в таких случаях, начинается неизбежное сведение счетов личных обид. Правда, в отличие от великого шведа, исследовать темные стороны души и психологические травмы Иоаким Триер предпочитает куда более бережно и очень нежно по отношению к своим героям. Ну и, конечно, Стеллан Скарсгард – роскошный в своей откровенной старости – красивой, медленной, очень лукавой, бесстрашной. В мире, где с принятием собственного возраста нынче есть большие проблемы, крупные планы и подробное существование на экране человека, сознающего пределы своей жизни и возможностей, - уже не только актерский, но, практически, человеческий подвиг, заслуживающий «Золотого Глобуса» и всех номинаций на «Оскар», на который «Сентиментальную ценность» выдвинули. Для тех, кто любит скандинавские вайбы, медитативное исследование проблем отцов и детей, а также темы прощения и принятия, и, разумеется, самого Стеллана – смотреть всячески рекомендуется.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...