Кинопоиск

Разговор (1974)

The Conversation16+
Рейтинг Кинопоиска 7.6
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Harry Caul will go anywhere to bug a private conversation»
Композитор
Монтаж
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Франция15 тыс , Великобритания5.2 тыс , Россия5 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Возраст
Время
1 ч 53 мин

Гарри Коул — лучший на Западном побережье эксперт по прослушивающим устройствам. Записав по заказу крупного бизнесмена беседу некой парочки, гуляющей по площади, Коул нарушает свое главное правило — не совать нос в дела заказчика — и пытается предотвратить убийство, которое, как ему кажется, вот-вот должно произойти.

Рейтинг фильма

18 272 оценки
IMDb: 7.70136 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 132. Количество отрицательных оценок: 9.
Рейтинг Кинопоиска 94%
141 оценка9.4

В России

Количество положительных оценок: 2.
2 оценки

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры3

Знаете ли вы, что…

  • Мима на Юнион Сквер сыграл Роберт Шилдс, который действительно работал мимом и именно на Юнион Сквер.
  • Синий «Мерседес», в котором сидит героиня Синди Уильямс, принадлежал Копполе. Автомобиль был предметом спора с боссами Paramount Pictures о том, что «Крестный отец» достигнет определенной отметки в кассовых сборах. После того, как фильм стал хитом, Коппола и Джордж Лукас отправились выбирать машину, заявив продавцу, что счет он может прислать Paramount.
  • Из-за творческих разногласий из фильма ушел оператор Хаскелл Векслер.

Материалы о фильме5

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков2

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
21 октября 2007 в 06:23прямая ссылка

Золотая пальмовая ветвь 1974

Одна из лучших работ Фрэнсиса-Форда Кополлы. Как правило, вызванный лентой широкий резонанс в момент выхода связывается с грянувшим одновременно с премьерой фильма 'уотергейтским скандалом', что подогрело ещё больший интерес к этой камерной ленте, в основу сюжета которой действительно положена тема незаконного прослушивания со стороны государственных структур, в результате чего 'Разговор', несмотря на столь скользкую тематику, был довольно тепло принят и в частности удостоился Золотой пальмовой ветви в Каннах. Но, несмотря на эти факторы, картину сложно назвать конъюнктурной, подобно небезызвестному 'Фаренгейту 9/11', забравшей награды благодаря своему выходу в нужное время и при нужных обстоятельствах (хотя данный момент, конечно, несколько облегчил жизнь 'Разговору'). По сути Кополлу не интересует политическая подоплёка данной тематики. Снимая фильм в духе 'Фотоувелечения' с примесью реалистичной манеры 'Французского связного' он ставит в основу ленты драму человека, профессионала своего дела, постепенно осознающего порочность своей работы. Будучи специалистом экстра-класса в области прослушивания, Гарри Коул как частное лицо выполняет заказы спецслужб, занимаясь грязной работой, которая приводит его к одиночеству и замкнутости, поскольку своей девушке и вообще знакомым, не имеющем отношения к его работе, он не может рассказывать о своём роде занятий, отвечая общими фразами на любые вопросы касательно работы. Таким образом Коулу остаётся лишь пребывание в компании коллег, в котором ему однако тоже не светит идиллия, ибо в отличии от них совесть за те смерти, к которым он имеет косвенное отношение, накладывает свой отпечаток на восприятие окружения. И раздираемый изнутри этой самой совестью, Коул пытается сделать заранее обречённую на неудачу попытку выйти из этого порочного круга, попытавшись предотвратить гибель нынешнего объекта слежки. Но в процессе этой попытки ко всем проблемам Коула добавляется прогрессирующее состояние паранойи, которое достигает своего апогея в жёстком финале. И данный эффект достигается с помощью монотонной (что в данном фильме является скорее достоинством, чем недостатком) в совокупности с мрачной музыкой и аутентичной игрой Джина Хэкмана, для которого этот фильм по сути стал бенефисом. Будучи здесь на пике своей карьеры, он исполняет одну из лучших своих ролей, с блеском перевоплощаясь из звёздной роли вспыльчивого детектива Попая из 'Французского связного' в замкнутого Гарри Коула. Удивительно, как, снимая актуальный для политических событий того времени фильм, Кополла сумел удержаться от обличительных возгласов, но при этом в данной авторской ленте раскрыл проблему недоверия и паранои в условиях того периода на примере отдельно взятого человека с весьма специфическим родом занятий. В 'Разговоре' нет величия 'Крёстного отца, мощного философского подтекста 'Апокалипсиса сегодня', визуальной эстетики 'Бойцовой рыбки', красочности 'Дракулы', однако, только сейчас отсмотрев впервые ленту Кополлы, я в очередной раз убедился в том, что даже такая на первый взгляд неприметная работа мастера способна стать нетленной (для меня во всяком случае). Впрочем, если кому-то (а таких людей из числа отсмотревших наверняка будет большинство) данная картина покажется занудной и устаревшей, тогда хотя бы можно будет узнать, с чего начинал Харрисон Форд. Но для меня плюсы 'Разговора' не исчерпываются одним этим фактом. Данный фильм не вогнал меня в напряжение, не заставил прослезиться или засмеяться, но зато он плотно отложился в моей памяти, оставляя режиссурой Кополлы и игрой Хэкмана такое послевкусие, что я не колеблясь ставлю ему оценку 10 из 10.
Отрицательная рецензия
4 января 2013 в 22:07прямая ссылка

Шпион выйди вон.

Не знаю за что фильму присуждены все его награды. Я лично ожидал увидеть большее. Первые десять минут - скучно Вторые десять минут - скучно Практически до конца фильма - скучно. В картине действительно выдающаяся музыка, но особой визуальной эстетики нет. Сам герой просто неинтересный тип. Нет в нем изюминки. И игра актера ничуть не спасает. Филм - это просто повествование. Он ничего не пытается сказать, ничего выразить. Просто - это история из убогой жизни частного шпиона. К сожалению у меня он не вызвал никаких эмоций (а разве не для этого существуют серьезные фильмы). Эстетического удовольствия я также не получил. Единственное, что снято все грамотно, но от Френсиса я ожидал большего.
Добавить комментарий
vasya2000
Нейтральная рецензия
31 декабря 2008 в 18:10

Продолжаю не постигать

Один из самых пресных фильмов, которые приходилось смотреть (если выбирать из работ признанных мастеров). Успех на Каннском фестивале, кажется, можно объяснить только актуальностью выбранной темы (удачное попадание под уотергейтский скандал). Джин Хэкмен хорош - как всегда обаятелен и харизматичен, чувствуется и авторский почерк Копполы, и, казалось бы, на выходе должно получаться если не что-то выдающееся, то хотя бы заслуживающее внимания. Но пресно, пресно, трижды пресно, причем пресность эта звучит не как результат авторской задумки, а скорее как результат какой-то глобальной недодумки. Может быть больше подойдет даже слово 'сырой', простите, но на мой взгляд Коппола откровенно схалтурил.
Положительная рецензия
15 июля 2009 в 19:09прямая ссылка

О Гарри Коуле.

'Разговор' был снят Копполой как раз после триумфальной первой части и должен был стать передышкой мастера перед возвращением к семье Карлеоне. Но проходного фильма у режиссера отнюдь не вышло. Актуальная в связи с 'уотергейтским скандалом' тема натолкнула широкого зрителя на мысль о том, что перед ними захватывающий политический триллер, а все того они получили изысканную медитативную притчу. Что многих оттолкнуло. И совершенно напрасно. В последствие фильм, в начале практически незамеченный, полностью раскрылся только после премьеры в Европе, где картина получила культовый статус и без сомнения заслуженно завоевала 'Золотую пальмовую ветвь' Каннского кинофестиваля, первую в карьере Копполы. Несмотря на успех, фильм, как это часто бывает, все же оказался в тени величественной эпопеи Френсиса Форда, что не мешает 'Разговору' оставаться одним из ярчайших бриллиантов в короне великого маэстро. Гарри Коул - настоящий дока своего дела, лучший на Восточном Побережье специалист по методам и устройствам прослушки. Вследствие чего у него развилась своего рода профессиональная паранойя. Он панически боится, что его самого прослушивают, или же кто-то из его бывших клиентов захочет прибрать спеца, который 'слишком много знает', что наложило отпечаток на отношения Коула с другими людьми. Гарри замкнут, неразговорчив, подозрителен. Получив новое задание от некого крупного бизнесмена - прослушивать одну парочку, гуляющую по городской площади, Коул начинает подозревать, что для его объектов развязка истории получиться отнюдь не хэппи-эндом. И он решает нарушить правило 'не лезть, куда не просят' и попробовать спасти невинных людей от расправы. Но это желание вкупе с постоянным беспокойством за собственную безопасность все дальше вгоняют его разум в дебри безумия. На первый взгляд фильм легко принять за банальный кейпер о человеке, в котором вдруг проснулось острое чувство несправедливости ижелание изменитьчто-то к лучшему. Но Копполу интересует совершенно другие аспекты. Лишив картину даже намека на пафос и отказавшись от заигрываний с жанровыми канонами, да и от понятия жанра, как такого, режиссер использовал не самый оригинальный сюжет для размышлений о месте индивида в современном социуме, об их сосуществовании и одвечным противоборстве. Автор поставил в эпицентр повествования судьбу трагического 'маленького человека', живущего как бы на берегу потока жизни, в стороне от всех. Таким предстает Гарри Коул, все больше погрязающий в темную, почти макабрическую паранойю, и он как нельзя лучше подошел для подобного авторского исследования. Впечатляющий финал картины предстанет завершающим штрихом в его портрете. Начисто лишенная мэйн-стримовой конъюнктуры история взаимодействует со зрителем через несложные метафоры, незаметные режиссерские штрихи, визуальные образы. Вязкая атмосфера и неторопливый темп погружают зрителя в свой собственный мир. Особенно стоит отметить точный подбор музыки и актерского состава. Безусловно, что большая часть актерской роботы лежит на Джине Хэкмене, сыгравшего здесь одну из своих двух главных Ролей (первая, конечно же, у Уильяма Фридкин в 'Французском связном'). Его игрой невозможно не восхититься, настолько хорошо он смотрится в своем образе. Через четверть столетия в 'Враге государства' Тони Скотта он сыграет что-то подобное, но с погонями и перестрелками. И те зрители, что 'в теме', с радостью заметят иронию Хэкмена и прямые отсылки актера к старой роботе. Также в 'Разговоре' очень органично вышли второплановые персонажи, от как бы 'мелкого' Джона Казале и инфернального Роберта Дюволла до яркого Харрисона Форда, исполнившего одну из первых больших ролей в карьере, и колоритного Фредерика Форреста. О Френсисе Форде Копполе уже можно с полной уверенностью говорить, как о 'живом классике'. Большинство его запомнят по гениальным шедеврах 'Крестному отцу' и 'Апокалипсису сегодня'. Но и ничуть не худший 'Разговор' займет (да и уже занял) свое место в анналах искусства, явив собой отменный образец чистого киномастерства. Фильм стоит того, чтоб ним наслаждались.
Положительная рецензия
29 мая 2008 в 23:45прямая ссылка
Прослушивание пары, гуляющей во время ланча в шумном, многолюдном парке – шедевр Гарри Коула, богобоязненного параноика и одиночки, и «лучшего слухача западного побережья». Когда-то информация, собранная им, привела к тройному убийству. И вот, многократно прокручивая записанную фразу «он бы убил нас, если бы мог», Коул приходит к выводу, что этой паре грозит опасность. Паранойя и страх повторения тех событий доводят его в итоге до отказа от главного правила – не лезть не в свое дело. «Разговор», благодаря выходу в один год со второй частью «Крестного отца», был обречен на вечное нахождение в тени – и это несмотря на главный приз Каннского фестиваля и три номинации на Оскар в главных категориях. И если «Крестный отец» - это, в первую очередь, фильм о власти, где персонификация этой власти второстепенна, то «Разговор» - фильм о человеке. Гарри Коул (одна из лучших ролей Хэкмана) – человек, отказавшийся от всего, пытающийся разрушить все человеческое, что в нем есть – все ради достижения высшего профессионализма в своем деле, и, конечно, выживания. Он добивается уважения среди коллег, но не находит ни друзей, ни семьи. Это шокирует, но, несмотря на, казалось бы, крайнее отчуждение, Коул оказывается хорошим человеком – его сознание ответственности пробивается через все преграды, и он пытается действовать уже как обыкновенный человек. Его человечность проявляется и в страхе оказаться причиной убийства, и в его реакции на циничную шутку коллеги (другие в этом увидят лишь безобидный розыгрыш). Главная и самая явная тема «Разговора» - столкновение личной ответственности и профессиональной этики. Другие, не столь уж очевидные вопросы – эмоциональное отчуждение и важность персональной интерпретации события. Так как мы видим все происходящее глазами Коула, то и финальный поворот для нас оказывается столь же шокирующим – то, как, неверно поняв одну фразу, можно проглядеть совершенно очевидную возможность. Особый звуковой ряд и минимализм этого триллера и нагнетаемый саспенс (кто бы подумал, что Коппола – любитель грандиозных нарративных конструкций, может быть столь тонким и искусным мастером) создают подходящую под такого героя реальность тотальной паранойи, где подозреваешь любого, а в итоге не можешь отличить воображаемое от реального.
Положительная рецензия
11 мая 2026 в 21:53прямая ссылка

Параноидальное одиночество

Коппола - истинный гений кинематографа. То, как он умел уже в совсем молодые годы творить такое и в таких разных жанрах, поражает. И умудрялся это делать не только яркими и крупными проектами, но и более камерными. Не каждый заметит 'Разговор' в его творчестве 70-х годов. А это настоящая жемчужина. Для некоторых современных зрителей кино может показаться ужасно медленным и скучным, особенно в первой его половине. Но не нужно сразу бросать просмотр. Такому кино надобно настояться. Надо подышать. Им надо медленно наслаждаться, как вином. Особенно важно быть любителем тематики шпионажа, прослушки, вдумчивого триллера, драмы 'маленького человека'. Что удивительно, кино на самом деле по факту расставляет акценты совсем не на том, что кажется изначально. Сама история здесь будто фон о теме одиночества, нарастающей паранойи, умении разделять работу от эмоций и так далее. Хотя, возможно, Коппола и хотел добавить в фильм сразу несколько смыслов, идей и подходов. Пусть кино и вышло в то время, когда тематика прослушки и шпионажа поднялась на пиковый уровень, но кино будто не хочет зацикливаться на этом. Уже первая большая открывающая сцена задаёт невероятный стиль. Это и круто снято и погружает тебя в историю. Вроде ничего такого не происходит, но ты явно ищешь какой-то подвох. Но чем дальше идёт история, тем сильнее ощущается важность фигуры главного героя. Его принципы, его жизненный уклад, его отношение к людям, его психическое состояние. Гарри Коул - сложная личность, и ему будто бы не совсем и подходит та работа, которой он занимается. При этом являясь профессионалом своего дела. Мы видим, насколько он компетентен в работе и насколько профан в обычных жизненных вещах. Когда по-настоящему говорить от сердца он может лишь во снах. Когда его добрая душа сталкивается с холодным расчётом. Ну и явно затрагивается тема паранойи. Потому что в какой-то момент герой начинает сходить с ума от собственной работы. И это лишь усиливается с каждым разом. Фильм неожиданно умудряется несколько раз поменять свой жанр, причём это происходит молниеносно. Ты буквально поражаешься тому, как Коппола меняет вектор не истории, а атмосферы вокруг. Что ещё больше поражает, так это финальная треть фильма, когда сложно понять, всё ли на экране правда. Или ты тоже двинулся головой, как и герой. При этом даже простая на вид история умудряется подловить тебя к финалу. Самыми примитивными ходами, но как же они чётко работают. И вишенка на торте - финальный кадр, который просто чистое золото произведения. Отдельно хочется отметить Джина Хэкмена. Вроде бы небольшой диапазон актёрской игры, но на нём весь фильм работает как надо. Шикарный звук, который идеально показывает работу прослушки. Ну и какая же тут музыка. Саундтрек максимально не сложный, но создающий бомбическую атмосферу. Он буквально заставляет простейшие и незамысловатые сцены превращать в нечто магнетическое и притягивающее. Такого напряжения от музыки в кино я не видел давно. Один из лучших саундтреков в фильмах. Кино не даёт тебе точных ответов на поставленные вопросы, что правильно. Это параноидальное одиночество, которым пропитан фильм, сначала кажется несущественным, а потом бьёт тебя обухом по голове. Коппола создал поистине уникальный фильм, в котором можно найти буквально всё. И это поразит тебя до глубины души. Шикарное кино.
Положительная рецензия
14 ноября 2025 в 14:31прямая ссылка

Одиночество в видении Копполы

Этот фильм для меня — не просто картина, а чувство, которое остаётся в подкорке на долгие годы. «Разговор» — это эталонное кино о паранойе. Не громкой и взрывной, а тихой, въедливой, просачивающейся в сознание капля за каплей. Я люблю его не за сюжет, а за то, как он исследует душу человека, добровольно заключившего себя в одиночество. С самого начала Коппола оставляет нас наедине с Гарри Коулом (Джин Хэкмен) и его миром чужих голосов. Мы, как и он, не понимаем контекста, слышим лишь обрывки фраз. Гениальный ход: режиссёр заставляет нас самих стать подслушивающими, одинокими наблюдателями. Мы смотрим не на Гарри — мы смотрим его глазами. В этом мире тотальной слежки рождается главный парадокс. Гарри — виртуоз своего дела, гений, способный услышать правду в шёпоте. Но его профессионализм, возведённый в абсолют, становится его проклятием. Он верит в микрофоны и плёнки, но слеп к живым людям, допуская фатальные ошибки. И тут приходит страшное понимание: самый совершенный жучок — не устройство, а наша собственная подозрительность. Особая магия фильма — в его тишине, наполненной звуками. Скрип стула, гул улицы и, конечно, саксофон Гарри. Это один из самых пронзительных кинообразов: единственный способ героя быть честным, его крик души. Когда он играет, он не подслушивает — он говорит. В этом его трагедия. И финал… Ощущение полной потери контроля, когда твой мир разобран на части в поисках врага, который оказался внутри. «Разговор» — это глубокое размышление о приватности, доверии и цене, которую мы платим за отстранённость. Фильм, который заставляет бояться не за героя, а за себя. Бояться, что однажды, слушая чужие жизни, не услышишь, как тихо закрылась дверь твоей собственной.
Положительная рецензия
24 июня 2025 в 21:41прямая ссылка
В 70-е годы прошлого века авторитет крупнейшего американского режиссера Фрэнсиса Форда Копполы был столь велик, что в 1974 году он проиграл премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм»... самому себе - кажется, единственный подобный случай за всю историю! Причем из двух фильмов Копполы, номинированных в тот год на главную кинопремию мира, жюри предпочло осыпать наградами продолжение прославленного «Крестного отца», вовсе - и не вполне справедливо - проигнорировав якобы менее престижную ленту «Разговор» (не стану всерьез осуждать это решение - сегодня они и не такое вытворяют). Правда, Коппола отыгрался на Каннском кинофестивале, где «Разговор» был награжден «Золотой пальмовой ветвью» (позже Коппола получит эту же награду за «Апокалипсис сегодня», став первым режиссером в истории, победившим в Каннах дважды). И все же умно задуманная, завораживающе поставленная и великолепно сыгранная недавно ушедшим от нас Джином Хэкменом история специалиста по прослушиванию Гарри Коула и сегодня находится несколько в тени более именитых работ Копполы, не уступая им ни в занимательности, ни в глубине. И дело не столько в том, что «Разговор» становится со временем только актуальнее по мере того, как сегодняшние IT-колоссы со все большей серьезностью заявляют, что якобы знают о нас больше, чем мы сами, будучи в состоянии подслушать любую частную беседу и выяснить, с кем в прошлую субботу вы ходили в баню. Хотя вопросы «неприкосновенности частной жизни», безусловно, были актуальны и полвека назад, тем более - на волне паранойи, последовавшей после Уотергейтского скандала (а интерес Гарри Коула к христианской вере, видимо, вызван тем, что господь Бог - единственный собеседник, разговор с которым не может быть подслушан и остается по-настоящему интимным). Но куда важнее, что «Разговор» выходит далеко за рамки детективного жанра, повествуя скорее не о попытке добровольного сыщика распутать головоломный клубок криминальных и околокриминальных тайн, но об очередном акте погони человека за неуловимой, изворотливой и подобной вечно удаляющемуся горизонту Истиной. И Гарри Коул, в первый и, видимо, в последний раз в жизни решивший нарушить собственное табу на активное вмешательство в интригу, в которой он традиционно должен был сыграть лишь пассивную роль «подслушивателя»-наблюдателя, сопоставимую с ролью камеры наблюдения, бесстрастно и молчаливо фиксирующей самые драматичные события, в довесок к этой первой ошибке допускает сразу и более важную вторую - предположив, что филигранное мастерство подслушивания самых частных и секретных разговоров дает ему некую монополию на обладание Истиной. Но даже будучи вооруженным десятками самых хитроумных подслушивающих устройств, перед лицом Истины герой оказывается столь же беспомощным и беззащитным, как легкий воздушный шар в объятиях могучего урагана. И сегодня человек, вроде бы покоривший четыре стихии (хотя и они порой напоминают самоназванному «царю природы», где его место), повышает ставки, читает геном и сканирует мозг, словно пытаясь завоевать пятую, еще более загадочную и своенравную стихию Истины. Но лукавая Истина продолжает смеяться над его наивными потугами, ускользает через вход, стоит ему перекрыть выход, и объявляет шах, когда на руках у него козырный туз. Настоящая, большая Истина открывается лишь внимательному и уважительному наблюдателю, последовательно, тщательно и неторопливо изучающему ее секреты. И в отличие от Гарри Коула, потерпевшего тяжелое фиаско, словно попытавшись наставить на Истину пистолет, выдающиеся творцы Фрэнсис Форд Коппола и Джин Хэкмен в их единственной совместной работе, ставшей, на мой взгляд, для обоих высшим творческим достижением, действительно сумели приподнять покров, пролив свет хотя бы на малую толику потайных законов мироздания. Подлинные художники умеют говорить с Истиной на загадочном, но единственном хорошо ей известном языке. 9 из 10
Положительная рецензия
20 мая 2025 в 19:53прямая ссылка

Гениальная экранизация формирования паранойи

Фильм начинается с попытки записи, на первый взгляд, совершенно обычного разговора гуляющей на улице парочки. За то, как это снято, до сих пор браво! Однако уже в открывающей сцене становится ясно, что ни один перевод не сможет передать нюансы искажения звука, на которых, собственно, и базируется та неопределенность, которая в итоге подрывает психическое здоровье героя истории. В частности, то, как он пытается свести одну внятную дорожку на основе трех фрагментированных записей, как мне кажется, в принципе перевести невозможно, т. к. только носитель языка в какофонии трех звуковых потоков может уловить полутона, которые с одинаковым успехом могут быть как словами, так и просто наложением ничего не значащих шумов друг на друга. Если бы эта история стояла бы исключительно на том, как профессионал пытается восстановить диалог, о контексте которого понятия не имеет, при этом постепенно погружаясь в чертоги своего травмированного сознания, где обитает то, с чем бы он не хотел встречаться, то это, возможно, был бы психологический шедевр для носителей языка, не доступный остальному миру, однако тут есть еще кое-что, что говорит об эволюции героя ничуть не меньше, чем звук. Уже с первой сцены обращает на себя внимание то, что в «идеальном» плане идет не всё гладко, а также то, что слова и действия героя местами кардинально расходятся, и чем дальше, тем более очевидно становится это расхождение. В начале он прямо заявляет, что его дело только просушка, а её содержание его не касается. Вроде всё предельно ясно-понятно, что при таком раскладе может пойти не так? Как оказывается, всё, но давайте по порядку… Не надо быть гением, чтобы догадаться, что прослушку заказывают не смеха ради, особенно у таких профессионалов и за такие деньги, ровно как и то, что полученные записи для кого-то могут иметь последствия, однако наш герой рефлексирует только из-за одного дела, которое привело к трагедии, в связи с чем сам собой возникает вопрос: а какие последствия были у других эпизодов прослушки с его участием? Или он придерживается мнения, что если о последствиях не известно, то их не было? Отношения с заказчиком конкретного дела, запустившего историю, также являются одним большим вопросом, хотя бы в части того, какая тебе разница, кому сдавать работу, если твоя зона ответственности заканчивается на факте записи, о чем ты только что четко и ясно заявил? Причем ладно бы сбоили нюансы профессиональной деятельности, тут не меньше вопросов вызывают взаимоотношения героя с персонажами, не имеющими прямого отношения к работе, где буквально в каждой сцене якобы профессионал высшего уровня садится в лужу, попадаясь на очевидных мелочах. Причем ладно бы его подлавливали только другие большие профессионалы. Нет, его ловят буквально все, причем некоторые даже об этом не догадываются. При этом он каждый раз искренне удивлен, что так можно было, т. к. он явно уверен, что соблюдает все возможные меры безопасности. Отдельного упоминания заслуживает его отношение к религии, но это уже тема для отдельной полноценной дискуссии, поэтому давайте сосредоточимся на выше озвученных пунктах, которые крайне неохотно складываются как в единое полотно повествования, так и части одной личности. Единственное, как мне кажется, возможное объяснение такой сборной солянки заключается в том, что, возможно, главный герой и является гением в части изобретательства и прослушки, для которых, очевидно, требуется незаурядный интеллект, однако не менее очевидно и то, что он является крайне посредственным, если не сказать ужасным детективом, причем из сюжета особо не понятно, почему так. Всё вышеописанное подводит к вопросу, который, как мне кажется, является ключевым для понимания авторского замысла этой истории: то, что видит зритель, наблюдая за героем, имеет хоть какое-то отношение к объективной реальности или это исключительно плод воображения воспаленного сознания, которое толком не понимает, что происходит, однако, пытаясь придать происходящему логику, медленно, но уверенно скатывается в паранойю? Как мне показалось, именно эмуляция паранойи являлась базовой задумкой фильма, и эта эмуляция совершенно точно удалась, т. к. если сделать поправку на местами наивные представления о хай-теке 70-х, то история эта нисколько не утратила актуальности, и впечатления от ее просмотра будут прямо зависеть от того, чью сторону займет подсознание при просмотре. Если сторону главного героя, то где-то с середины сюжет погрузит зрителя в атмосферу его фобий, внутренних демонов и паранойи. Если же представить, что мир неожиданно не крутится вокруг главного героя и все те, с кем он общается, включая заказчиков инициирующего заказа, не пытаются его в чем-то уличить или подловить, то историю можно назвать экранизацией бури в стакане, где хоть и бесспорно умный, но очень плохо разбирающийся как в людях, так и в жизни в целом главный герой сам себя загоняет в безумие. Если вторая интерпретация сюжета вам кажется высосанной из пальца, то просто попробуйте в любой сцене, где что-то пошло не так, найти хоть одно объективное подтверждение тому, что так кем-то было задумано, а не так показалось главному герою. В чем неправ его заказчик, коллега по работе, коллеги по ремеслу и все остальные персонажи, с которыми он контактирует? Скажу больше — интерпретация злополучной записи является именно что интерпретацией, как и, вероятно, всё то, что происходит в гостинице, и тут опять же хочется поаплодировать создателям за то, как они свели псевдореальность и откровенную фантазию. То, как герой, забившись под раковину, пытается что-то расслышать, а потом мечется, не понимая, что вообще происходит — это браво! Вероятно, именно в таком замешательстве и прибывает психика, подверженная паранойе, когда её «очевидные» логические цепочки вступают в конфликт с объективной реальностью. Резюмируя, скажу так: это идеальная экранизация того, как относительно здоровое сознание погружается в пучину паранойи, а следом и безумия. Если смотреть фильм с отключенной критикой, то к концу создается полное ощущение, что весь мир ополчился на героя истории. С включенной же критикой сюжет воспринимается принципиально по-другому. Это, разумеется, не отменяет трагедии героя, но дает возможность взглянуть со стороны, как работает паранойя и куда она приводит, когда человек варится сам в себе, а это по-прежнему уникальный опыт. 10 из 10
Положительная рецензия
31 января 2025 в 13:07прямая ссылка

Бунтарь, классик и визионер Фрэнсис Форд Коппола (часть 3)

Неуютный, мрачный, клаустрофобный «Разговор», снятый между двумя частями «Крестного отца», погружает зрителя в параноидальную атмосферу американской жизни после Уотергейта. Удивительно, но сейчас, то есть после откровений Ассанжа и Сноудена он хоть и выглядит столь же актуальным, смотреть его мучительно: почти два часа экранного времени кажутся вязкими, медленными, с нарочитым педалированием основного лейтмотива, а сам разговор двух героев повторяется бесчисленное число раз (хотя благодаря блистательному советскому дубляжу он не надоедает). То ли драма, то ли триллер, наследующий сюжет антониониевского «Фотоувеличения», будет почти без изменений процитирована в «Проколе» Де Пальмы и с существенными трансформациями в «Контракте рисовальщика» Гринуэя. Когда-то этот фильм Копполы был любимым у автора этих строк, теперь же, пересмотрев его, как и «Людей дождя», спустя почти два десятилетия, думаю, что многое в нем устарело. В формальном плане, прежде всего. Не устарели лишь тонкие психологические акценты в передаче внутреннего состояния героя Хэкмена (одна из лучших его работ за всю карьеру вообще), его постепенное сползание в паранойю. Долгое время, как и в случае «Ребенка Розмари», непонятно, то ли герой сходит с ума, то ли действительно все окутано всеобщим прослушиванием, а вновь, как и в «Людях дождя», замечательный музыкальный мотив играет на нервах зрителя. Нелюдимый, замкнутый, одинокий Гарри Коул терзается муками совести (Коппола всячески подчеркивает его религиозность), но, как и Майкл Корлеоне, он вынужден выполнять противную морали работу. Любопытно, что в СССР данная лента воспринималась исключительно как реакция на Уотергейт, притом, что советское КГБ прослушивало и следило за неугодными власти людьми также как ФБР и ЦРУ. «Разговор» не просто так получил наряду с «Золотой пальмовой ветвью» еще и награду экуменического жюри: в нем угадывается именно христианская нравственная критика механизмов подавления и развращения личности со стороны любого государства, хоть буржуазного, хоть социалистического, с использованием новых технологий. Символизм фильма Копполы состоит в том, что герой пытается расслышать в обыденном сокрытое, тайное в очевидном. В этот отношении финальный разгром квартиры – не только метафора развороченности души Коула, но и отчаянное его желание рассмотреть в нормальном особые знаки. Это, конечно, симптом душевной болезни, но, по Копполе, весь мир сходит с ума, разрушая ранее оберегаемое человеком приватное пространство. В этом отношении «Разговор» хоть и скучен, максимально замедлен в плане развертывания нарратива, но в эру цифровых технологий актуален как никогда. Джаз и вообще игра на саксофоне становится для героя единственной отдушиной в мире тотальной паранойи: его болезненное соло выражает метания души, неспособной понять, что ей делать в мире, когда открылась его неприглядная изнанка. В своем роде «С широко закрытыми глазами» - продолжение темы, поднятой Копполой: если в «Фотоувеличении» герой находит брешь, имя которой «Смерть», в гламурной реальности, неотличимой от симуляции, а в «Разговоре» частная история адюльтера становится трамплином для сложной многоходовой психологической комбинации, то в ленте Кубрика мир, следящий за каждый шагом человека, начинает его преследовать. Картина Копполы, как и «Люди дождя», камерна и обманчиво проста, постановщику удается насытить малобюджетное кино злободневными проблемами не меньше, чем свои эпические работы. Да, «Разговор» трудно смотреть, особенно теперь, когда зритель развращен клиповым монтажом и эстетическими клише, здесь же даже жанровую принадлежность весьма трудно определить, неожиданный же сюжетный кульбит в финале, как и в «Людях дождя», заставляет зрителя признать, что перед ним – хоть и новый, но все же Голливуд. В умении же удивить, поразить, зацепить зрителя содержанием, а не формой, нет, правда, ничего постыдного: Коппола умел когда-то снимать, сочетая принципы коммерческого и авторского кино, делая его доступным широкой публике, но удалось это ему безоговорочно лишь дважды – в трилогии «Крестный отец» и военном эпосе «Апокалипсис сегодня». В других же лентах, в том числе и в «Разговоре», лишь частично, оттого и получилось порой скучно, порой занудно.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...