Одиссея
Сатирический роман – эпопея Джонатана Свифта – одно из величайших произведений мировой литературы, и однозначно – одно из главных произведений XVIII века. Причём книга настолько универсальна, что пригодна и как приключенческая литература, и как чтение для детей. Со временем актуальность некоторых рассматриваемых в книге проблем пропала, но в целом сам сюжет до сих пор продолжает привлекать как читателей, так и кинематографистов. Роман продолжает переиздаваться, правда сам текст из опасения того, что бы сюжет не стал более скучным порой изрядно сокращают. Для детей обычно оставляют только первую часть книги, ту в которой рассказывается о путешествии героя в страну лилипутов. Но полные, так называемые «академические» издания «Путешествия в Некоторые Удалённые Страны Мира в Четырёх Частях: Сочинение Лемюэля Гулливера, Сначала Хирурга, а Затем Капитана Нескольких Кораблей» также, при желании можно найти в букинистических магазинах. Примечательно, что произведение Свифта входит в школьную программу по изучению классической мировой литературы.
Данная экранизация романа, осуществлённая знаменитой ( в последнее время сильно сдавший позиции ) киностудией «Hallmark» - объективно является лучшей из всех. И как по более – менее полному пересказу сюжета книги, и как по самостоятельной драматургии адаптированного сценария. А так же по наличии в актёрском касте ленты весьма именитых исполнителей. Разумеется, эта постановка не так широко известна как классическая анимационная лента 1939 – ого, и не так популярна как этот детский треш-балаган с Джеком Блэком снятый в 2010 –ом. И разумеется, за прошедшие почти 20 лет визуальные эффекты картины сильно устарели. Сегодняшнего искушённого современной компьютерной графикой зрителя, вряд ли удастся завлечь преимущественно «оптическими» манипуляциями и довольно примитивными спецэффектами, которые могла себе позволить телеиндустрия 90 – ых. Но если зритель решит посмотреть этот фильм будучи хорошо знакомым с первоисточником, и желая не просто развлеченья ( хотя лично мною в детстве этот фильм смотрелся именно так ) а интеллектуального и эстетского переноса книги Свифта на экран, то уверенно можно сказать, что в таком случае потенциальный зритель получит настоящее удовольствие. Ибо снято кино, несомненно с душой и огромной любовью своих создателей. Некто из которых ни до ни после этого мини-сериала не снял нечего столь же значительного и эффектного. Но так иногда случается в мире кино – определённые люди собираются в определённом месте, чтобы снять самое главное кино своей жизни, и одной такой работой войти в историю и запомнится зрителям. Режиссёр Чарльз Стёрридж, сценарист Саймон Мур и актёр Тед Дэнсон – как раз такие люди «в определённое время и в определённом месте» ( хотя за последним ещё озвучка Сэма Мэлоуна в «Симпсонах», и эпизодическая роль в «Спасти Рядового Райана»). Прочие исполнители, не зависимо от того известны они или нет – все как один попали в отведённые им образа. Особо выделю легенд кинематографа – Омара Шарифа и Питера О’Тула, которые впервые после знаменитого «Лоуренса Аравийского» оказались в титрах одного фильма ( пусть так и не встретившись в кадре ). Первый сыграл идиота – императора Лилипутии, а второй – коварного чародея любителя истории, который может вызывать умерших столетия назад полководцев, философов и тиранов. Запоминающийся образ в картине создаёт Джеральдин Чаплин, у неё роль жены «мудреца» - императора летающего острова Лапуты. Запоминаются и Элфри Вудард ( королева Бробдингнага – страны великанов ), и Кристин Скотт Томас ( бессмертная повелительница Струльбругов ), и Кейт Маберли ( девочка Глюмдальклич ) и многие другие. Даже среди эпизодических героев, есть персонажи сыгранные звёздами. К примеру фермер – великан в исполнении Мака МакДональда ( известного по роли сержанта О’Лири из «Сибирского Цирюльника» ), Раджа которого сыграл Шаши Капур, или лилипут в исполнении Неда Битти ( Дурсль из «Гарри Поттера» ). Одни из главных ролей у Джеймса Фокса ( доктор Бэйтс ) и Мэри Стинберген ( жена Гулливера ) – знакомая многим по роли учительницы с Дикого Запада из «Назад в Будущее – 3»…
Тед Денсон является ведущим актёром проекта. Многие сцены он тащит на себе ( например – эпизоды общения его персонажа с гуингмами – разумными лошадьми ), и видно по его страстной манере игры ( взять хоть сцены в психиатрической лечебницы, куда его героя вернувшегося наконец домой, поместили заботливые друзья ), что это артист большого таланта. На роль судового врача он подошёл ещё и по фактуре, хотя на момент съёмок картины, ему было под уже 50. Очень достоверно передал он временное помутнение сознания своего героя, а так же смог здорово сыграть отцовские чувства Гулливера к сыну, мальчику 9-ти лет, которого он некогда до этого не видел…
Сценарий фильма, как было уже сказано рассказывает обо всех четырёх путешествиях Гулливера. В отличии от многочисленных постановок, в которых освещается лишь его визит в Лилипутию. Наиболее интересными являются странствия героя, в которых он попадает на летающий при помощи гигантского магнита остров мудрецов Лапута, и его скитания по разрушенным землям в поисках таинственной Академии, в которой собраны лучшие умы со всего света, которые могут дать ответы на все вопросы. Последние путешествие героя оказывается с самым глубоким, наводящим на размышления относительно человеческой натуры, приключением. Гулливер попадает на остров, который населяют разумные и чистые создания – гуингмы, которые выглядят как лошади, и злобные грязные дикари – иеху, которые похожи на первобытных людей. За свои скитания на чужбине, герой не раз брался защищать устои своего мира в глазах иностранцев. Но в итоге признал, что те были правы говоря о их законах и устоях, как о лживых, порочных и враждебных самой человеческой сути…
Художники картины во главе с Роджером Холлом ( трудившимся над «Одиссеей» Кончаловского ) построили красивые и разнообразные декорации, одели персонажей в богатую, яркую одежду. Визуально, благодаря оператору Ховарду Этертону - к фильму нет и быть не может не каких претензий. Операторская работа безупречна: много красивых и запоминающихся кадров, изысканные панорамные планы и изобретательные ракурсы, вкупе с атмосферным саундтреком композитора Тревора Джонса ( «Сердце Ангела» ) делают просмотр фильма истинным наслаждением. А сложная, похожая на паранойю сумасшедшего, манера повествования ( с резкими переходами из одних мест в другие, появлением персонажей одной истории в другой и пр. ) – заставляет признать мастерство и смелость создателей, хоть и на цельное, но всё же весьма вольное прочтение классики. Будь у картины более значительный бюджет, вероятно возможно было бы создать кинотеатральную версию. Так фильм смог бы затесаться в большие блокбастеры 90-ых, и был бы сегодня широко известен публике. В отличии от того, что имеем – старый мини-сериал, на который обратят внимание лишь читавшие Свифта зрители…
10 из 10