Дорога приключений: Тhe Last of Us и еще 9 лучших игр в жанре action-adventure

Жанр-гибрид, объединивший сражения, исследование мира и решение головоломок, за последнее десятилетие стал самым популярным для массовых геймеров. Немалую роль в этом сыграла линейка игр Sony. Японская компания сделала ставку на высокобюджетные блокбастеры и, судя по продажам Marvel’s Spider Man и God of War, не прогадала. Зачастую именно экшен-адвенчуры предлагают инновации, которые влияют на всю индустрию. Мы собрали знаковые игры в жанре.

В Ico нет ничего лишнего: ни интерфейса, ни карты, ни десятков побочных активностей. Порой не слышно даже музыки — только щебечут птицы, нашедшие приют в башнях замка, да стучат по булыжнику ботинки главного героя. Фумито Уэда, гейм-директор Ico, Shadow of the Colossus и The Last Guardian, называет такой подход «дизайном вычитания»: из игры нужно убрать все лишнее, чтобы лучше выразить главную идею и добиться максимального погружения.

Ico — история о мальчике Ико и девочке Ёрде. Ико отмечен недобрым знаком: на лбу у него растут рога. За это жители деревни запирают его в заброшенной крепости. Там Ико встречает Ёрду, принцессу, которой угрожает опасность. Вместе им предстоит сбежать.

История проста и в меру загадочна, но раскрывается не через диалоги (Ёрда и Ико говорят на разных языках), а через геймплей. Держась за руки, герои путешествуют по замку, разгадывают головоломки, преодолевают препятствия. Ико приходится бороться с тенями, которые стремятся утащить Ёрду. Сам он не погибнет, ценность героя намеренно снижена. Ico — игра, где спутник превращается в живого и беззащитного человека. Между мальчиком и девочкой разыгрывается трогательная история, в которой игрок должен не победить врага, а защитить любимого. Этот мотив уязвимого напарника позже появится в The Last of Us, в Bioshock: Infinite и перезапуске God of War (2018). А прямое влияние Ico признавали и Хидэо Кодзима, и Дженова Чен, и Хидэтака Миядзаки, решивший делать свои игры именно после Ico.

Beyond Good & Evil вспоминают с теплотой все, кто в детстве успел познакомиться с Джейд и ее дядей Пей’Джем. Молодая девушка и большой добрый свин устроили приют для детей, чьих родители похитили пришельцы. Вскоре им приходится раскрыть правительственный заговор и дать отпор расе поработителей. Сейчас трудно представить, что игра от Ubisoft может быть небольшой и уютной и, даже сочетая самые разные механики, уважать время игрока. Beyond Good & Evil была разнообразной, легкой в освоении, с полуоткрытым, живым миром и с девушкой-протагонисткой, которую не сексуализировали и не относили к какому-либо меньшинству.

В игре Мишеля Анселя не было чрезмерной глубины, зато была душевность, слаженность всех систем: стелса и сражений, головоломок и мини-игр, гонок и фотографирования. Джейд была не только борцом сопротивления, противостоящей пришельцам. Она еще и фотограф. Девушка боролась с заговором правительства и дезинформацией СМИ с помощью снимков. Beyond Good & Evil вообще поднимала необычные для игр тех лет темы пропаганды, сопротивления и защиты окружающей среды, но без радикализма.

Выйдя спустя две недели после релиза Prince of Persia: The Sands of Time (которая вполне могла бы занять ее место в топе), она провалилась в продажах. Ubisoft не знала, как продвигать игру: это не продолжение культовой франшизы, в ней не было какой-то революционной механики. Главное достоинство Beyond Good & Evil в целостности. Игра была прекрасна совокупностью элементов и особенным шармом. Больше всего она походила на ленты Миядзаки или ранние мультфильмы Pixar и Disney, как будто их создатели знали тайный ингредиент, способный вызвать привязанность зрителя или игрока. За это Beyond Good & Evil любят до сих пор. А Ubisoft не расстается с мечтой выпустить сиквел, который находится в разработке рекордные для индустрии 18 лет.

В конце нулевых мало кто мог представить, что небольшая студия Rocksteady способна создать, возможно, лучшую трилогию игр о супергерое. За плечами у британских разработчиков был только проходной шутер Urban Chaos: Riot Response. Однако именно лондонцы вернули игры о супергероях в разряд хитов, а не поделок по лицензии.

Уже первая часть, Batman: Arkham Asylum, явила миру брутального Темного рыцаря, который исследовал коридоры лечебницы Аркхем, выполненные в традициях жанра метроидвании. Сочная боевка, которая надолго станет ориентиром для всех разработчиков экшен-игр, мрачная атмосфера с прекрасным дизайном персонажей, интересное взаимодействие с окружением с помощью гаджетов — разработчикам удалось соединить многолетнее наследие франшизы и представить уникальную эссенцию образа героя. Игра была отличной, в ней не хватало только одного — Готэма.

Мрачный город, а вернее, один его район, отданный на откуп злодеям, появился в сиквеле. В Batman: Arkham City супергерой наконец-то смог парить между небоскребами и ввязываться в уличные разборки. При этом открытый мир не ощущался пустым или искусственным. Аркхем-Сити поражал детализацией: попадая в новый квартал, игрок понимал, какой группировке он принадлежит, мог выполнять масштабные побочные задания или искать секреты Загадочника. Трагический сюжет ставил Batman: Arkham City в ряд лучших произведений о Бэтмене.

Третья часть, Batman: Arkham Knight, стала еще масштабнее. Вездесущий и не всегда удобный в управлении бэтмобиль изменил ощущения от нахождения в Готэме. В завершении трилогии были и другие спорные решения: битвы с боссами и история главного злодея оказались слабее, чем в предыдущей игре. Поэтому место в списке лучших достается именно Arkham City.

The Last of Us можно описать как эмоциональное путешествие: с востока на запад, через зиму к весне, от опустошенности к любви. В мире, который пережил зомби-апокалипсис из-за спор гриба кордицепса метаморфозы никогда не прекращаются. И главное превращение, конечно, происходит с главными героями — контрабандистом Джоэлом, много лет назад потерявшим дочь, и девочкой Элли, которая несет в себе спасение от инфекции, особый иммунитет, способный спасти человечество.

Naughty Dog научилась делать кинематографические игры, создавая серию Uncharted, а вот тон приключений Дрейка был легким и авантюристским. Калейдоскоп экзотических локаций, масштабные сражения, в которых Нейтан сначала убивал десятки людей, а после хохмил в кат-сценах, — игры серии почти не шли вглубь человеческих переживаний. The Last of Us при том же визуальном совершенстве и увлекательном геймплее задумывалась как игра о трансформации, о человеческих пороках, которые присущи даже героям. Убийство не всегда выход, порой оно запускает лишь цепочку насилия. И неважно, речь о зомби, который призовет сородичей, или о человеке, у которого есть родственники, готовые мстить. В сиквеле эти противоречия выражены еще сильнее. The Last of Us Part II намеренно ищет эскалацию, хочет вызвать негативные чувства, заставить игрока страдать вместе с героями.

На фоне эпатажной второй части первая игра кажется гораздо более безопасной, но эта умеренность не отталкивает, а вовлекает пройти этим путем наиболее широкий круг людей. Неудивительно, что приключения Джоэла и Элли стали одним из символов видеоигровой индустрии и проложили дорогу в признанный «серьезным» мир сериалов.

Баталии за звание лучшей классической части Assassin’s Creed, как правило, ведутся с использованием изобретений Леонардо да Винчи и пушек корсаров — это вечный спор фанатов Assassin's Creed II и поклонников пиратской романтики Black Flag.

Вторая часть довела формулу оригинала до ума, улучшив паркур и стелс, насытив геймплей разнообразными событиями, а сюжет и мир игры — характерными для эпохи деталями. Ассасины и тамплиеры пришлись ко двору Италии эпохи Возрождения с ее семейными интригами и борьбой за власть.

Однако Assassin's Creed IV: Black Flag для многих остается лучшей из-за морских баталий, красоты и свободы Карибских островов, из-за множества активностей и крепкого сюжета. Игра далеко ушла от первоначальной концепции — теперь протагонистом движет лишь жажда наживы, он преследует свои цели, а не выполняет задачи тайного ордена ассасинов. Пиратский же сеттинг работает так, что необязательные активности не раздражают, а вызывают интерес. Выслеживание легендарных кораблей, поиск сокровищ, погружения в колоколе на морское дно, драки в борделях — из хаотичных занятий складывается чувство пиратской вольности.

Несмотря на популярность тематики у игроков, Black Flag остается чуть ли не единственной высокобюджетной игрой о приключениях морских разбойников. Skull & Bones от той же Ubisoft пошла на дно, не выходя из порта. О любви игроков к четвертой части говорит и тот факт, что история Эдварда Кенуэя недавно получила ремейк и снова собрала хорошие отзывы.

Само определение жанра «экшен-адвенчура» неразрывно связано с первой The Legend of Zelda, которая предложила не только сражаться, но и активно исследовать мир. Breath of the Wild во многом задумывалась как возвращение к этой формуле — минимальный инструктаж и максимальная свобода. Однако теперь это не только свобода передвижения. Игра активно побуждала вспоминать физические законы: поджигать палки у костра, запекать яблоки, скользить на щите по горным склонам, не держать в руках ничего металлического во время грозы. Breath of the Wild хотела, чтобы игрок проявлял смекалку, и не ставила ему искусственных преград. Отправиться на сражение с финальным боссом можно уже спустя час игры, были бы мастерство и хитрость, чтобы его одолеть.

Открытый мир Breath of the Wild получился живым и особенным, в нем нет крупных городов с толпами людей, зато есть разные народы в уникальных биомах, смешные бродячие торговцы, причудливые создания и сюрпризы почти на каждом шагу. Разработчики из Nintendo провели мастер-класс по созданию открытых миров, доказав, что настоящая глубина достигается не реалистичностью отдельных элементов, а системной связью игровых возможностей.

Сиквел The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom добавил возможность конструировать различные механизмы, от планера до боевых роботов, позволил подняться на небесные острова и спуститься в подземелья Хайрула, но настоящую революцию произвела именно Breath of the Wild, не раз названная чуть ли не лучшей игрой за все время существования индустрии.

Дилогия, события которой разворачиваются до начала «Властелина колец», могла бы стать консервативным экшеном, скрестившим паркур, зачистку карты из Assassin's Creed и боевую систему из Batman: Arkham. Однако разработчики из Monolith добавили к приевшимся элементам революционную систему Nemesis, которая и гарантировала второй части место в нашем топе.

Shadow of Mordor и ее сиквел Shadow of War рассказывают историю рейнджера Талиона, в которого в момент смерти вселяется дух легендарного эльфийского кузнеца Келебримбора. Обоими движет жажда мести Саурону, и эта цель удерживает их в мире живых. А мир не из лучших — это кишащий орками Мордор и соседние с ним регионы. С помощью системы Nemesis битвы с противниками превращаются в уникальные истории, не задуманные в сценарной комнате, а выросшие из решений игрока.

Каждая гибель Талиона от рук противника выводит последнего из ранга безымянных болванчиков — наделяет прозвищем, сильными сторонами и фобиями, уникальной историей взаимоотношений с героем. Игра ведет летопись всех действий персонажа: его побегов из гущи битвы, способов, которыми он расправлялся с врагами, случаев, когда противники унижали Талиона. Из множества мелких событий выстраивается особый нарратив. Система комплексная: орки могут соперничать друг с другом, мстить за кровных братьев, продвигаться и низвергаться в иерархии. А Талион может подчинять волю орков себе, и те способны прийти на помощь в самый необходимый момент или же предать нового хозяина.

Увы, система Nemesis не получила развития в других играх: она защищена патентом, который разрешает ее использование только в проектах, издаваемых WB Games. Другие студии пока не смогли адаптировать ее в своих играх, а сама Monolith была закрыта в 2025 году.

Мягкий перезапуск серии God of War, прежде известной по масштабным битвам с боссами и кровожадности героя, сметавшего всех на своем пути. Древнегреческий полубог Кратос отрастил бороду и отправился на север, в миры скандинавской мифологии, где обзавелся женой и сыном. Santa Monica Studio провела колоссальную работу по переосмыслению персонажа, который из машины для убийств превратился в рефлексирующего отца, ведь прошлое неизменно напоминает о себе, не позволяя вырваться из круга насилия.

Изменениям подверглись не только акценты истории, но и геймплей. Кратос стал тяжелее и медленнее, а вместо клинков обзавелся топором, который задорно летит в противников и возвращается в руку как бумеранг. Мир God of War отлично проработан. Хитросплетения универсума скандинавских мифов, отношений титанов и богов заставляют тщательно изучать локации и погружаться в лор, искать секреты и больше общаться с персонажами.

Игра примечательна и техническим совершенством: вся история с первой минуты до последней подана без монтажной склейки. Камера неотступно следует за Кратосом, создавая потрясающий эффект присутствия. Сиквел God of War: Ragnarok не уронил планку качества, но и не поднял ее — игра оказалась безопасным сиквелом.

Только у Rockstar хватило бы ресурсов на такую игру — огромную оду любви к Дикому Западу, где просто ехать на лошади в горах так же интересно, как наблюдать за перипетиями драматичного сюжета. Red Dead Redemption 2 — это во многом антивестерн. На дворе 1899 год, и время беззакония в недавно освоенных землях подходит к концу. Банда Датча бежит с фронтира на восток — здесь нашлось место Великим равнинам и мангровым зарослям, заброшенным шахтерским поселениям и огромному городу Сен-Дени, прообразом которого послужил Новый Орлеан.

Мир Red Dead Redemption 2 настолько детальный и живой, что в нем можно потеряться на десятки часов: выслеживать легендарных зверей, сидеть за карточным столом в салуне до утра, искать маньяка, который оставляет рядом с телами жертв загадочные послания, проехаться на поезде по всем пяти штатам или случайно наткнуться на шабаш ку-клукс-клана. Огромные пространства, старое оружие и скорость повозок учат терпению; игра будто предлагает замедлиться и полюбоваться тем, как главный герой Артур Морган чистит ружье, свежует тушу оленя или неспешно перелистывает каталог товаров в магазине. Поначалу эта вязкость может раздражать. В мире быстрых реакций и дофамина заставить себя десятки минут выслеживать добычу может быть непросто. Но постепенно к темпу привыкаешь, и игра о трагедии неплохих людей, которые оказались загнанными преступниками, оказывается удивительно теплой, в ее мир хочется возвращаться снова и снова.

Когда разработчики из MachineGames объявили, что их игра об Индиане Джонсе будет преимущественно от первого лица, это вызвало непонимание. Благодаря серии Uncharted казалось, что камера за спиной — лучший способ представить авантюриста, прыгающего по скалам в поисках сокровищ. А когда Indiana Jones and The Great Circle вышла, стало понятно, что все опасения напрасны: вид из глаз прославленного археолога сделал его путешествия максимально аутентичными.

Особенно удачно перспектива сработала при исследовании храмов и подземелий. Ни одна гробница из Tomb Raider или Uncharted не сравнится с теми моментами, когда Индиана наконец-то находит источник света в абсолютной темноте или слышит, как позади него срабатывает ловушка. Авторы стремились не только рассказать увлекательную историю, но и создать иммерсивный опыт. Кроме линейных уровней, в игре представлено несколько больших локаций со свободой перемещения, секретами и дополнительными квестами.

Indiana Jones and The Great Circle ощущается настолько близкой по духу к оригинальной трилогии фильмов, что кажется настоящей четвертой частью франшизы — с не успевшим постареть Харрисоном Фордом, с держащим в напряжении сюжетом и прекрасным кастом. В отличие от кино, The Great Circle дает почувствовать себя археологом-исследователем и делает это лучше любой другой игры.