Кинопоиск продолжает осмыслять уходящий год. Отдельное внимание мы уделили персональным итогам наших пользователей, оформленным в виде титров. В продолжение темы мы задались вопросом: а какими титры были в кино и сериалах 2025 года? Об этом нам рассказали профессиональные дизайнеры, каждый из которых выбрал наиболее яркий и запоминающийся пример. Их комментарии — прямое доказательство того, что вступительные и финальные титры — это отдельный вид искусства.
Мила Силенина
графический дизайнер, арт-директор и соосновательница студии Holystick
Начало фильма меня заколдовало. Тот редкий случай, когда титры — важный элемент зрительского опыта, а не просто формальная традиция жанра. Здесь они как длинный вход в книге — сразу дают нужную эмоцию, втягивают в пространство, где текст, рисунок и звук существуют как единое живое существо.
Ты видишь экран как безупречно сбалансированную композицию из графики и типографики и одновременно слышишь, как эти слова будто чешутся внутри кадра. Очень люблю такие решения, где на тебя будто накидывают атмосферу, и ты уже сам интерпретируешь через свой чувственный вокабуляр.
Ольга Коваленко
шрифтовой дизайнер и леттерер, одна из авторов леттеринга в титрах фильма «Тор: Любовь и гром», автор Telegram-канала It’s Getting Letter
«Чудовище внутри меня»
Триллер «Чудовище внутри меня» заставляет нас постоянно сомневаться: то ли действительно новый сосед убийца, то ли героине Клэр Дэйнс, скажем аккуратно, все кажется, а настоящий монстр живет внутри нее. Логотип сериала не просто иллюстрирует заглавную метафору, а добавляет интриги: «in me» («внутри меня») прячется внутри гигантского «Beast». То есть «чудовище» первично, а не «я».
Открывающие титры, над которыми работало агентство ARC Creative, наглядно воплощают принцип «максимум выразительности при минимуме средств». Это чистая типографика без украшательств, композиции из антиквы и гротеска ритмично сменяют друг друга. Даже цвета, в сущности, нет, в наличии только черный и молочный («бумажный»). На протяжении всего сезона визуальный принцип заставки не меняется, однако с каждой серией (а их восемь), по мере того как развивается сюжет, монохром желтеет, шрифтовые композиции постоянно пересобираются, их интенсивность нарастает.
Шрифтовая пара подобрана с умом и рифмуется с парой главных героев. Клэр Дэйнс играет писательницу, и за ней закреплена отсылающая к книжной верстке антиква. Антиквой набраны как слова в композициях заставки (их анимированная мозаика, очевидно, как бы визуализирует творческий процесс, поиск нужных слов), так и названия серий-глав. Второй персонаж (Мэттью Риз) — сосед, бизнесмен, ставший героем таблоидов после загадочной смерти жены. Поэтому его шрифт — крупный гротеск, который ассоциируется с броскими газетными заголовками. Монохромное решение поддерживает обе эти рифмы.
На мой взгляд, это исключительно удачные титры еще и потому, что они деликатны, не привлекают слишком много внимания к себе.
Читайте также:
Павел Рипли
художник, дизайнер, основатель студии Odd works
«Бугония» — пример того, как шрифт перестает быть обслуживающим элементом и становится частью высказывания. Не красивая упаковка для фильма, а вход в его атмосферу, почти физическое ощущение мира, который тебя ждет.
Василис Марматакис — дизайнер, который создает постеры к фильмам Лантимоса, — работает со шрифтом не как с готовым цифровым объектом, а как с материалом. Печать, вода, сканирование, след руки, неровность — и в итоге буквы выглядят не гладко и не безопасно, в них есть напряжение, шероховатость, ощущение тревоги. Это созвучно самому фильму. Типографика здесь не стремится быть нейтральной или удобной, она намеренно мешает, цепляет, заставляет чувствовать.
Очень точным кажется контраст между классической гарнитурой и грубым, почти инородным элементом. Он работает как сбой в системе, как странность, которую невозможно игнорировать. За счет этого текст начинает вести себя как персонаж со своим характером и голосом.
Ценность этого примера для меня как дизайнера в том, что он честный и процессуальный. Здесь важен не только результат, но и путь к нему. Типографика становится следом действия, жеста, решения. И именно поэтому выглядит новой и живой, несмотря на использование исторического шрифта. Это тот случай, когда типографика не объясняет фильм, а говорит с ним на одном языке.
Владимир Аюев
арт-директор, основатель дизайн-студии Sasha™, автор Telegram-канала о дизайне ARE YOU EVE
Вроде бы лежащая на поверхности идея использовать в закрывающих титрах образ бумаги неожиданно точно раскрывает ключевую мысль фильма: как технологическое развитие вытесняет из нашего мира все живое.
В финале нам показывают, как на огромном бумажном заводе вместо множества сотрудников остается лишь один, а в лесу металлические экскаваторы пережевывают деревья. Это резко контрастирует со сверхкрупными планами бумажных поверхностей, которые идут следом, — кусочком документа с титром, страницей книги, детским рисунком. Разные фоны, снятые предельно близко, со всеми шероховатостями и подчеркнутой фактурой, усиливают ощущение тепла и человеческого присутствия. Поверх них деликатная типографика.
Интересно, что выбранная материальность не только работает с нарративом фильма, но и много говорит о состоянии дизайна и творчества в 2025 году. Когда в противовес усталости от синтетической AI-графики появляется попытка противопоставить ей крафт, ручное касание, нечто подлинное.
Новый слой визуального повествования через титры раскрывается, когда осознаешь неслучайность выбора фактур. За каждой бумагой стоит отпечаток деятельности конкретного участника съемочной группы. Исполнительному продюсеру соответствует бумага с календарными цифрами, финансовому директору — банкнотная, композитору — крупный план нотного стана, художнику по реквизиту — картон коробки доставки со скотчем. И здесь титры поддерживают холодную этику режиссерского взгляда: при всей визуальной тактильности человек исчезает за своей профессией, а точнее, функцией.
Читайте также:
Настя Семёнова
руководитель отдела креативных материалов маркетинга «Кион», автор Telegram-канала «Коты и ящики»
Дизайн вступительных титров намеренно создан в эстетике туристических открыток и рекламы конца 1950-х, он идеально отражает эту эпоху и дает ощущение чего-то лампового, привычного и ностальгического. Даже само название сериала, к слову, и есть буквальное приглашение в вымышленный городок в штате Мэн.
Этот подход приятно выделяется на фоне модных сейчас дорогих концептуальных 3D-титров. Своеобразная территория безопасности в стиле ретро. Дизайнеры даже сделали часть шотов на 35-миллиметровую пленку, добавив зернистость для тактильного ощущения эпохи.
Только уют и ностальгия в сериале своеобразные, ведь под улицами притаился клоун-убийца Пеннивайз. На протяжении всех титров мы видим к этому множество пугающих отсылок. То тут, то там милые идиллические сюжеты из жизни маленького городка контрастируют с искаженными лицами детей, в отличие от взрослых, видящих зло, и уже культовым парящим красным шаром.
Важнейшую роль в этих титрах играет музыка. По словам дизайнеров, многие сцены намеренно синхронизировали по смыслам с текстом песни 1956 года «A Smile and a Ribbon» дуэта Patience & Prudence про то, как улыбка и бантик в волосах решают все проблемы. И здесь начинается настоящая магия монтажа. У девочки, заглядывающей в канализацию, в волосах тот самый бант. А кадр, где кому-то делают лоботомию, звучит на строчке «Чем шире моя улыбка во все зубы». Ну, вы поняли.
Эти титры интересно пересматривать, уже зная сюжет сериала. Так мы не просто взаимодействуем с эффектом «зловещей долины», а раскрываем сюжет. Заставка не просто знакомит с сериалом, она транслирует тревогу: в Дерри снова грядет что-то страшное. И на этот раз все может быть еще хуже, чем было в фильмах.
Читайте также:
Ольга Панькова
шрифтовой дизайнер, соосновательница студии «Бюробукв»
Возможно, это читерство, ведь, по сути, в титрах F1 просто используют логотип формулы. Однако лого и правда очень хорошее! Оно пришло на замену знака, который проработал 23 года. Вот только в нем не все и не всегда считывали единичку внутри, поэтому с 2018-го существует новый логотип, который мы и видим в фильме.
С тем же аскетизмом сделана и афиша гоночной драмы. Она цепляет минималистичностью, чистотой, дороговизной, хотя, по сути, кроме актера, лого и кусочка гоночной машины, ничего и нет. В целом визуальный стиль F1 удачно перекликается с сезоном 2025 года. Фирменный стиль вымышленной команды вторит реальным трендам чемпионата. Так, Racing Bulls в этом году кардинально сменили дизайн, представив почти полностью белую машину с голубым градиентом. Нравится, что и афиша, и титр не перегружены и максимально емко и выразительно отражают суть фильма.
Александра Тихомирова
дизайн-лид в Daily Banking B2B. Sber, автор Telegram-канала про дизайн tiho.design
В фильме Пон Джун-хо титры работают не как отдельный декоративный элемент, а как продолжение идеи картины. Визуальный язык напрямую связан с темой клонирования, повторяемости и утраты уникальности. Это редкий случай, когда титры не объясняют мир напрямую, а вводят в него через ощущение. Через ритм, повтор, сдержанную графику и почти стерильную визуальную среду.
Мне кажется важным, что они не пытаются быть эффектными. В них нет желания поразить зрителя формой ради формы. Наоборот, дизайн здесь предельно собранный и функциональный, он работает как система. Каждый элемент на своем месте и усиливает основную мысль фильма о человеке как ресурсе, как копии, как части бесконечного цикла.
С дизайнерской точки зрения это очень честное решение. Титры не перетягивают внимание на себя и не конкурируют с фильмом, а аккуратно настраивают зрителя на нужное состояние. Хочется не сохранить красивый кадр, а досмотреть до конца и понять, как это решение резонирует с историей дальше.
Мердан Агаев
руководитель команды дизайна бизнес-юнита Яндекса, Плюс Фантех
Дизайн титров «Бруталиста» работает как прямое продолжение видения фильма: это строгий формализм, сквозь который проступает личная и историческая травма. Референсом стали не столько знаменитые плакаты Баухауса, сколько служебные записки и меморандумы архитекторов 1920–30-х годов. Работая на печатных машинках, модернисты не могли менять кегль, поэтому использовали пробелы, сбивки и линии, чтобы структурировать мысль на странице. Себастьян Пардо из студии MEMORY, которая занималась графическим дизайном для фильма, превращает это техническое ограничение в кинематографический жест. Пардо играет плотностью текста, интервалами и оптическими смещениями.
Горизонтальный скролл, диагонали и линии подчинены логике бруталистской архитектуры: антиорнаментальность, честность материала, работа с массой и пустотой. Такой подход рифмуется с сюжетом: институт в кадре, отсылающий к лагерной архитектуре, перекликается с «лагерной дисциплиной» типографики — жесткой сеткой, в которую загнаны имена. Титры становятся полноценным слоем нарратива: история архитектора рассказывается не только декорациями, но и тем, как текст врезается в кадр, как он распределяет пространство и где оставляет тишину.
Титры какого фильма или сериала запомнились вам в 2025 году? Чем они вас зацепили?
Поделитесь своим мнением на сайте! Мы приветствуем аргументированную дискуссию.