На Кинопоиске вышел новый фильм Джии Копполы — «Шоугёрл». Памеле Андерсон впервые в карьере досталась серьезная драматическая роль, за которую актриса получила номинацию на «Золотой глобус». Рассказываем, какой получилась эта скромная элегия над уходящей эпохой.
Кира Голубева
Кинокритик, редактор Cinemaholics и «Т — Ж»
Лас-Вегас. Танцовщицы Мэри-Энн (Бренда Сонг), Джоди (Кирнан Шипка) и Шелли (Памела Андерсон) неожиданно узнают от продюсера Эдди (Дэйв Батиста) о закрытии их легендарного кабаре-шоу Le Razzle Dazzle. И если Мэри-Энн и Джоди еще могут рассчитывать на продолжение карьеры, то 57-летняя Шелли переживает эту новость тяжелее всего. Будущее оказывается туманным: она идет на унизительное прослушивание и пытается восстановить непростые отношения с дочерью Ханной (Билли Лурд). Поддержку Шелли оказывает ее лучшая подруга Аннет (Джейми Ли Кёртис), тоже бывшая танцовщица.
Оригинальное название драмы — The Last Showgirl («Последняя шоугёрл») — символично отражает конец эпохи классических ревю. Прототипом вымышленного Le Razzle Dazzle стало Jubilee!, которое было открыто в 1981 году и стало одним из самых известных и долгоживущих шоу города. За его визуальное великолепие отвечали знаменитые художники по костюмам Пит Менефи и Боб Маки, который также работал с Шер, Мадонной, Элтоном Джоном и Марлен Дитрих. В 2016-м Jubilee! закрылось, и это стало своеобразным финалом эпохи ревю, которые уступили место более современным и коммерчески успешным форматам вроде стендапов, концертов или лекций популярных коучей.
Сценаристка Кейт Герстен («Моцарт в джунглях») успела попасть на постановку до ее закрытия, вдохновилась и написала пьесу о жизни танцовщиц. Текст не был опубликован, но лег в основу сценария фильма Копполы, своеобразного трибьюта трудовому коллективу закулисного Вегаса. Джиа отдает дань уважения рядовым артисткам варьете и показывает их нелегкий труд без фальшивого блеска. За яркими костюмами из страз и перьев скрываются уязвимые женщины со своими мечтами и страхами.
Одним из фокусов фильма становится проблема возрастной дискриминации и эйджизма в индустрии развлечений. Коппола демонстрирует, как мир шоу-бизнеса оборачивается жестокой реальностью для женщин, чья молодость уходит: и главная героиня, и ее подруга Аннет сталкиваются с обесцениванием своих заслуг, в то время как их места занимают более молодые девушки. Опыт для танцовщиц уже не в приоритете, как и продуманная концепция самого представления. После одной из отчаянных попыток Шелли пройти кастинг в новое шоу продюсер (его сыграл Джейсон Шварцман) говорит ей, что главное — быть сексуальной.
Героиня Андерсон — нежная и хрупкая оптимистка, которая убеждена в необходимости следовать за своей мечтой. Для Шелли шоу — это не просто работа, позволяющая оплачивать квартиру, а центр ее жизни. Даже спустя десятилетия к каждому выходу на сцену она относится с трепетом и ответственностью. Она гордится тем, что их представление вдохновлено знаменитым французским ревю, и постоянно подчеркивает эту значимость, чем раздражает дочь и коллег. Один из самых грустных моментов — когда Ханна впервые посещает представление матери. Затем она заходит в гримерку и с укором говорит, что не может поверить, что та пожертвовала их отношениями ради пошлого выступления в полуобнаженном виде перед мужчинами.
«Спасатели Малибу» прочно закрепили за Андерсон статус секс-символа, в массовом сознании она оставалась недалекой блондинкой, актрису не воспринимали всерьез. На съемках сериала она предлагала съемочной группе расширить сцены с ее участием дополнительными репликами, но больше экранного времени все равно уделялось ее груди. Коппола целенаправленно добивалась участия Памелы, увидев в ней нераскрытый потенциал после просмотра документального фильма «Памела: История любви». Талантливая и тонкая игра в «Шоугёрл» — удачный шанс перезапустить карьеру. Скоро мы увидим Памелу в драме Place to Be Корнела Мундруцо, где уже заявлены Тайка Вайтити и Эллен Бёрстин, и в ремейке криминальной комедии «Голый пистолет» с Лиамом Нисоном.
Удивительно, что Джейми Ли Кёртис не получила должного признания: у нее как минимум украли номинацию на «Оскар» за роль второго плана. Ее бесцеремонную Аннет, которая раньше тоже была шоугёрл, а теперь подает коктейли в казино в неудобном фраке и блестящих колготках, трудно не запомнить. Она активно участвовала в создании образа героини, сразу предложила идеи по внешности, лично позвонила своему парикмахеру и пришла на первую читку сценария уже с рыжими волосами и автозагаром. Ей хотелось создать образ высушенной и обгоревшей женщины, слишком долго жившей под палящим солнцем Невады. И, кстати, выдающийся эпизод, где героиня Кёртис в одиночку танцует под «Total Eclipse of the Heart», — чистая импровизация.
Джиа Коппола делает ставку на интимность и аутентичность. Вдохновение она черпала из фоторабот и эссе критика Дэйва Хики о скрытой жизни Вегаса, так что вместо глянцевого мюзикла — почти документальный взгляд на будни танцовщиц. Героини предстают перед нами в свете гримерных ламп, в тени кулис и под утренним солнцем. Многие сцены сняты в расфокусе и при естественном дневном свете, показывая меланхоличный город без привычного неона и мерцающих огней. Запечатленный на 16-миллиметровой пленке Вегас приобретает зернистую текстуру и оттенки ретрореализма. Камера заглядывает в самые темные уголки, показывая контраст между поверхностным гламуром и жизнью людей, на которых держится индустрия развлечений. Памела Андерсон упомянула, что стилистика «Шоугёрл» напоминает ей фильмы Кассаветиса и игру его музы Джины Роулендс.
Мы намеренно видим Андерсон на сцене лишь в самом конце — с радостной улыбкой, застывшей на ее лице. В этом акте нет и намека на триумф, а только трагедия, ведь смирение с прошлым и подготовка к будущему — задача непростая. После долгих лет, отданных сцене, после всех жертв, которые она принесла на алтарь искусства, Шелли все еще упорно цепляется за остатки света прожекторов, прекрасно понимая, что для нее они скоро погаснут.
Текст был впервые опубликован в марте 2025 года и обновлен в апреле 2025 года в связи с выходом фильма на Кинопоиске.