КиноПоиск изучил главные достижения года в области неигрового кино и составил список наиболее интересных документальных фильмов, которые заслуживают внимания.
Пожалуй, самый авторитетный американский документалист в мире Фредерик Уайзмен (другой вариант написания его фамилии — Вайсман) в течение многих лет снимал ад: тюрьмы, больницы, казармы, полицейские участки, скотобойни — все места, где свобода попирается, а личность подавляется, но при этом без этих мест все равно не обойтись. Пару десятилетий назад что-то произошло: Уайзмен как будто поверил, что людей скорее спасет искусство, нежели социальная справедливость, и снял ряд больших фильмов про балет, живопись, театр и даже стриптиз. «Экслибрис» — это манифест, который демонстрирует, как культура должна идти в массы и менять их.
«Экслибрис: Нью-Йоркская публичная библиотека»Это трехчасовой фильм про отделения Нью-Йоркской публичной библиотеки, где интеллектуалы ведут сложные беседы в полных залах, а в небольших комнатках проходят ярмарки вакансий, собрания политических кружков и занятия с маленькими детьми. Это не помещения с книгами, а места, где человек становится человеком, и создание таких мест является основной задачей государства. Если бы «Оскар» был более гуманистичным и менее политическим, награду за этот важнейший фильм должен был бы получить именно Уайзмен. Но у него до сих пор нет ни одной статуэтки, кроме почетного прошлогоднего «Оскара» за вклад в киноискусство.
«Парижская опера»Лет десять назад Уайзмен, переехавший во Францию, снял среди прочих своих картин фильм про балет Парижской оперы. Снял и как будто поставил точку в теме. Поэтому когда куда менее именитый швейцарец Жан-Стефан Брон принялся делать фильм про Парижскую оперу, отношение публики было настороженное. Брон подстраховался. Во-первых, Уайзмен снимал Опера Гарнье, балетное отделение театра, а Брон сосредоточился на опере Бастилии, где поют. Его фильм более личный, в нем больше иронии и красоты. Уайзмен показывает, как красота рождается в процессе кропотливой работы. У Брона это результат радостного воодушевления творческих людей. Почувствуйте разницу.
«Неудобная планета»Много лет назад Альберт Гор получил за фильм «Неудобная правда» «Оскар». Это политическое решение вызвало, мягко говоря, недоумение: фильм представлял собой лишь простовато оформленную лекцию Гора о глобальном потеплении и никак не мог объективно соревноваться с полноценными художественными произведениями в своей номинации. Спустя годы Гор возвращается в новом фильме, но сделанном уже более традиционно. Это рассказ о борьбе Гора, которая не находит сторонников среди сильных мира сего, и Гор здесь представлен не то Дон Кихотом, не то Кассандрой, мрачным предсказаниям которой никто не внимает.
4. «Вьетнам»
«Вьетнам»Кен Бернс отличается от многих документалистов мира своим фундаментальным подходом к работе. Всю жизнь он пишет большую энциклопедию Америки, причем если уж берется рассказывать про бейсбол или джаз, то это будут циклы не на три и даже не на пять часов, а сразу на столько, чтобы больше было уже нечего добавить. Его фильм о Вьетнаме длится 1000 минут, и один только рассказ о том, как вообще во Вьетнаме оказались американцы, занимает добрых полтора часа, всю первую серию. Бернс работает очень просто: фотографии, интервью, хроника, фрагменты игровых картин. Но его повествование отличается такими ясностью и точностью, что оторваться от экрана невозможно ни на секунду. Высочайший уровень мастерства.
«Интервью с Путиным»Среди других мини-циклов надо выделить фильм Оливера Стоуна, который для России был особенно важен. Стоуну вообще в последние лет пятнадцать лучше удаются документальные работы, чем игровые. Причем особенно хорошо у него получаются портреты политиков-маргиналов (с точки зрения мирового сообщества), в которых Стоун видит романтических героев. Владимир Путин в этой галерее занял уверенное место рядом с Фиделем Кастро и Ясиром Арафатом. В лице российских зрителей режиссер нашел (не)благодарную аудиторию. Вряд ли другие нации столько же пристрастно смотрели другие фильмы-интервью Стоуна и размышляли о природе вопросов американского режиссера: интервьюер — наивный простак или провокатор?
Читайте также: Путин или Кастро: Тест на знание вопросов, волнующих Оливера Стоуна
6. «Икар»
«Икар»Еще один американский фильм, тесно связанный с Россией. Но если Стоуна за фильм о Путине американские интеллектуалы презирают, то эту картину уже несут на щите в сторону «Оскара». О том, что режиссер (и активный велогонщик-любитель) Брайан Фогель снимает фильм с участием сбежавшего в США Григория Родченкова, бывшего директора российского Антидопингового центра, СМИ писали давно. Теперь, когда фильм готов, можно более подробно узнать о причинах, по которым до сих пор не кончаются скандалы с нашими олимпийцами. Родченков в фильме не раз сравнивается со Сноуденом, только теперь расклад поменялся, и уже США прячут Родченкова от российского правосудия.
Читайте также: Netflix купил фильм о допинге и драму с Киану Ривзом
«Город призраков»
Мэтт Хейнеман, который не так давно прославился фильмом «Земля картелей», не первый, кто снимает кино о Сирии. Конечно, таких лент еще не так много, как об Украине, но они выходят одна за другой, и «Город призраков» —
среди них пока что лучшая работа. Это рассказ о журналистах и активистах из многострадального города Ракка, который исламские террористы решили превратить в цитадель, проводили там казни да и вообще чувствовали себя как дома. Герои фильма борются за свободу от терроризма посредством медиа, пока сирийские, российские и американские военные силы наносят по городу удар за ударом. Журналисты из города Ракка давно превратились в беженцев, за ними охотятся, но именно они заставляют поверить в то, что подлинная журналистика — это до сих пор очень важно.
8. «Полет пули»
«Полет пули»Даже если бы фильм Беаты Бубенец не был самым скандальным российским документальным фильмом года, о нем все равно стоило бы поговорить еще раз. Полнометражная картина снята на Донбассе одним кадром, непрерывно. Это триллер, саспенс которого периодически просто зашкаливает. Фильм начинается с того, что мирного гражданина, поспорившего с Бубенец во время съемки, украинские солдаты хватают и собираются допросить и убить, подозревая в нем сепаратиста. А потом действие снова и снова принимает непредсказуемый оборот. Даже не верится, что все это не срежиссировано блестящим постановщиком, а случилось на самом деле на глазах у молодой девушки с камерой в руках и установками Марины Разбежкиной в голове.
Читайте также: Шаманы, рокеры и Звягинцев: Что смотреть на «Артдокфесте-2017»
«Любовь — это картошка»Возможно, самый глубокий фильм о России в этом году снят гражданкой Нидерландов Аленой ван дер Хорст. И если современная Россия ей более или менее понятна, то СССР — загадка наподобие другой планеты. Вместе с тем это ее наследство — материальное (несколько квадратных метров в маленьком деревенском домике) и культурное одновременно. Мало его получить — нужно еще понять, что с ним делать. Приехав к своим родственникам в российскую деревню, Алена беседует с ними и пытается понять, что означало быть советским человеком и почему ее мать уехала от всего этого в Нидерланды. Взгляд чужака становится для российского зрителя прекрасной призмой для взгляда на наше собственное прошлое. И на настоящее.
Сейчас можно смело говорить, что покойный Михаэль Главоггер был одним из главных документалистов начала XXI века. Это касается и его личного авторитета, и популярности его фильмов. Но если «Смерть рабочего» и «Слава блудницы» были фильмами в значительной степени антропологическими, то новая работа, которую Главоггер не успел закончить, получилась философской и созерцательной. Это фильм о предельных вопросах бытия, в частности о времени. По поэтике и глубине он ничем не уступает, например, прославленным работам Терренса Малика. Удивительный фильм. Может, даже хорошо, что он остался без названия: каждый сможет придумать для него свое.
11. «Лица, деревни»
«Лица, деревни»Аньес Варда — классик французского кино, последняя из живых представителей течения «рив гош» (подразумевался левый берег Сены и то, что сердце тоже находится слева), к которому принадлежали Крис Маркер и Ален Рене. Примерно раз в десять лет Варда выпускает маленькие шедевры, синтезирующие игровой и неигровой кинематограф, исследующие киноязык, совмещая его с языком других искусств. Предыдущий ее полнометражный фильм «Побережья Аньес» был рефлексией на тему прошлого и прошлых работ режиссера, своего рода подведение итогов. Понадобилось почти 10 лет, чтобы Варда решила сделать еще одну картину, но сосредоточенную на настоящем и будущем, да еще и в соавторстве с молодым фотографом ДжейАром. Забавно смотреть на них вдвоем. Варда в этом фильме похожа на мастера Йоду, который решил не слишком делиться мудростью, но задавать побольше провокационных вопросов окружающим. Хотя и падаван здесь как раз под стать учителю.
«Я называла его Морган»Тем, кто после выхода «Ла-Ла Ленда» думает, что джаз — это очень весело и одновременно грустно, стоит познакомиться с лентой о супругах Морган. Джаз в их версии — это еще и очень кроваво. В 1972 году Хелен Морган, жена американского джазмена-трубача Ли Моргана, пришла на концерт своего мужа и убила его из пистолета. Почему это произошло — ответ в фильме. Эту ленту уже окрестили лучшей из того, что вообще было снято в документальном кино о джазе. Желая отвесить лишний комплимент картине, которая всерьез претендует на «Оскар», ее попросту называют джазом на экране.
13. «Один из нас»
«Один из нас»Как ни странно, но хит Netflix о хасидах, которые решили порвать со своими общинами и религиозными убеждениями ради светской жизни, не так далек по своей тематике от актуальных российских проблем. В центре конфликта каждого из этих людей лежат отношения с семьей. Променять аскетический уклад жизни с кучей детей и строгими нормами на гугл и гаджеты — это преступление, освобождение, бунт или что-то еще? С точки зрения авторов фильма, которые рассказывают о трех хасидских смельчаках, речь идет о праве на жизнь. Но стоит ли оно того, чтобы не разговаривать с матерью много лет, живя с ней в одном городе?
14. «Риск»
«Риск»Вряд ли кто-то станет утверждать, что «Citizenfour: Правда Сноудена» был гениальным фильмом. В конце концов, зрители ничего нового из него не узнали. Все сенсации, о которых там говорится, уже случились. Но критики справедливо отметили, что Лора Пойтрас работает следующим образом: она находит человека, о котором все хотят знать, и оказывается рядом с ним, чтобы зрители тоже могли очутиться в его пространстве, почувствовать его. В прошлый раз то был Эдвард Сноуден, который сидел в комнате отеля и не знал, сможет ли он выйти оттуда живым. Теперь это Джулиан Ассанж, который тоже понимает, кто и зачем за ним охотится, но авантюрный драйв заставляет его совершать все более опасные поступки, связанные прежде всего с правительством США.
15. «All This Panic»
«All This Panic»Этот фильм называют просто лучшим фильмом о подростках, который когда-либо выходил в прокат. Подростков бесконечно трудно снимать, к ним очень сложно приблизиться, хотя даже в России были очень хорошие картины на эту тему. Например, «Девочки» Германики и «Четырнадцатилетние» из серии «Рожденные в СССР». Но семь героинь фильма Дженнифер Гейдж — это неограненные алмазы, странные антропоморфные существа, которые уже не дети, но еще и не взрослые. Даже не девушки. Они — тинейджерки. У них все особенное. И на них можно смотреть бесконечно, потому что они полны страхов, надежд и предвкушений, а их юность гарантирует то, что они могут себе все это позволить.