— Что тебя сегодня порадовало?

— Признаюсь честно, ничего. Я давно не спал больше шести часов, и сегодня не исключение. Проснулся с ощущением похмелья, хотя ничего накануне не пил. Но даже несмотря на это, я рад, что у нас сегодня фотосессия и интервью. Плюс вечером будут новые пробы — это тоже здорово.

— Назови три фильма, которые оказали на тебя влияние?

— «Монстр» 2003 года с оскароносной Шарлиз Терон, «Джуди» с Рене Зеллвегер и «Джуманджи», но не тот, что со Скалой, а оригинальный, с неподражаемым Робином Уильямсом.

— Первый фильм/мультфильм, который ты посмотрел в кинотеатре?

— В кинотеатр я впервые попал лет в пятнадцать. До этого даже понятия не имел, что такое большой экран. Мультфильмы смотрел, скорее, на кассетах и телеканалах — по ТНТ и Nickelodeon. Что увидел в кино в первый раз, не скажу, но хорошо помню ощущения. Меня впечатлил звук, который сильно отличался от того, что был дома. А чуть позже в Перми появились и залы с поддержкой 3D. Стереоформат стал главным открытием, объем поражал. Правда, все последующие новинки — 4D и прочее — уже так не удивляли. Вибрирующие кресла — странная штука.

— Лучший и худший фильм для первого свидания?

— Какой фильм заставляет тебя плакать?

— Опять же «Джуди». Особенно трогает та сцена, в которой главная героиня после долгого перерыва выходит на сцену и, подавляя слезы, поет. А зал начинает ей стоя аплодировать. Это мурашки.

— Фильм или сериал, где ты хотел бы сыграть вместо главного актера?

— «Монстры» — криминальная антология Райана Мёрфи и Иэна Бреннана. Хотелось бы попробовать сыграть роль Джеффри Дамера вместо Эвана Питерса.

— Совсем скоро выходит фильм «Руки Вверх!», где ты играешь Сергея Жукова в молодости. Расскажи, как ты работал над ролью.

— Первое, что я сделал, — поехал на гастроли с Сергеем Евгеньевичем. Наблюдал за происходящим со всех углов и ракурсов: в танцевальном партере, на сцене, за ней, даже в комнатке, где настраивают звук и свет. Это позволило ощутить энергию зала. Плюс авторы фильма предоставили большое количество архивных записей: первые интервью Сергея, его домашние видео и так далее. Ну и, само собой, я переслушал все песни «Руки Вверх!», даже те, которые мало кто помнит. Это самое интересное в работе актера. Ты, словно детектив, собираешь информацию о герое по крупицам, ведешь наблюдение, делаешь заметки.

— Какие у тебя получились заметки?

— Насколько сильно Жуков контролировал процесс? Доволен ли он результатом?

— Сергей регулярно присутствовал на площадке и подсказывал, как следует себя вести. Что касается оценки моей работы, то я обычно не спрашиваю у людей напрямую. Как человеку самокритичному, мне важно увидеть реакцию самому в зрительном зале. Впрочем, если бы что-то шло не так, то и продюсеры, и сам Жуков обязательно сказали бы об этом.

— У картины обширная география съемок. Какая локация тебе запомнилась больше всего?

— Было здорово и в Самаре, и в Димитровграде, родном городе Сергея. Но больше всего запомнилась экспедиция в Сочи. Мы провели на курорте две недели и работали ежедневно. Был октябрь, в Москве уже холодно, а в Сочи замечательно. Солнце, море, пальмы — творчество в таких условиях воодушевило и меня, и команду, которая за эти 14 дней сильно сплотилась. Особенно удалось это прочувствовать на контрасте с зимними сменами. Встаешь в шесть утра на работу — темно и холодно. Заканчиваешь — снова темно и холодно.

— У проекта также были досъемки весной.

— Верно! И это был интересный опыт. На тот момент я уже успел зайти в другой проект и столкнулся с проблемой: долго не получалось уловить характер нового персонажа. Все из-за того, что образ Жукова не отпускал, случайно я перетащил его в совсем другую историю. Пришлось насильственно рвать эту связь.

— Как ты выходишь из образа?

— А в чем, на твой взгляд, феномен «Руки Вверх!»? Почему они удостоились целого фильма?

— Мне кажется, на успех группы повлияло множество факторов. Во-первых, упертость Сергея. В середине 1990-х в отечественном шоу-бизнесе появилось много новых имен: группа Hi-Fi или те же Шура с «Иванушками». И у каждого исполнителя были продюсеры, приносившие готовые тексты и музыку. А вот Сергей Жуков все песни написал сам. Абсолютно все! Путь, который он преодолел с Алексеем Потехиным, феноменальный. Мне он близок. Я прекрасно знаю, каково добираться из регионов в Москву в поисках лучшей жизни.

Второе — общение со слушателями. Сергей Евгеньевич постоянно ведет диалог с поклонниками, шутит о том, что им всем уже за сорок. Причем он такой не только на сцене. Однажды наблюдал, как уставший Жуков в аэропорту фотографируется и говорит с фанатами. Ни одному не отказал. Его открытость и в хорошем смысле слова простота покорили людей.

И, в-третьих, музыка, разумеется. Тексты песен, зажигательные мелодии — все это нам близко. Причем у группы не один, как часто бывает, хит, а много. И их знают даже современные дети. Однажды я приехал на благотворительное мероприятие в детский дом, и там ребята пели «Крошку мою»! Как будто они уже родились со знанием текста.

— Как ты относишься к сериалам и фильмам о российских музыкантах, которых сейчас выходит очень много?

— Хорошая, на мой взгляд, тенденция. Думаю, надо больше снимать фильмов о людях, которые формировали нашу современную культуру. Как минимум молодежи будет полезно увидеть, что такое целеустремленность. Тем более что можно экспериментировать с формой и жанрами. Например, «Тур с „Иванушками“» или будущий фильм о группе «Звери» — это не байопики, а картины с оригинальными сюжетами о том, как музыкальное творчество влияет на судьбы людей. В то же время недавно вышедшая «Комбинация», наоборот, рассказывает именно историю успеха. Очень хочется ее наконец посмотреть. Интересно взглянуть, как Никита Власов и команда передали дух 1980-х, сравнить их подход к съемке концертов с нашим.

— Еще один грядущий проект с твоим участием — «Министерство Всего Хорошего». Можешь вкратце рассказать о нем?

— Ты присоединился к касту очередного перезапуска «Универа»…

— Все так. Но это не просто проходные пересъемки знакомого материала. Новая реинкарнация «Универа» получила подзаголовок «Молодые», и создатели почти полностью обновили актерский состав. Всё с нуля. В центре сюжета — пятерка незнакомых зрителю первокурсников, которая заселяется в легендарный 510-й блок общежития МВГУ. Мне кажется, должно сработать, потому что сценарий, нисколько не лукавлю, получился отличный. Режиссер Михаил Шулаев очень трепетно относится к съемкам и заставляет артистов идти четко по тексту. Читая его, я хохотал в голос.

— У тебя есть хобби?

— Очень люблю рисовать. Сейчас с наступлением осенних холодов чувствую, как возникает потребность. А еще недавно увидел в соцсетях, как люди реставрируют старинную мебель. Захотелось тоже чего-то такого. Нашел антресоль и планирую теперь привести ее в адекватный вид: ошкурить, покрасить, залакировать, эпоксидной смолы налить.

— У тебя ведь тоже была музыкальная карьера.

— Так совпало, что меня сопровождает музыка. Помимо «Руки Вверх!», у меня был фильм «Между нами лето», где тоже много песен. И я понял, что хочется попробовать самому что-то написать. Купил технику и всякие программы, в которых теперь разбираюсь в свободное время. Актерство все же на первом месте, а музыка — приятное дополнение к творчеству, медиум, позволяющий отразить внутренний мир.

— Есть песня, которая лучше всего говорит о тебе?

— «Выше домов» группы Sirotkin. Очень спокойная и меланхоличная песня о самоощущении в этом большом мире.

— Не можем не спросить. Топ-3 песни группы «Руки Вверх!»?

— «Лишь о тебе мечтая», «Я не отдам тебя никому» и «Без любви».

— Твой самый большой в жизни страх?

— Ты все еще служишь в театре?

— Уволился в апреле. У меня все было в целом хорошо: парочка главных ролей и хорошие отношения со всеми. Однако я понял, что разрываться между кино и сценой не могу. Халтурить не хотелось, поэтому пришлось сделать выбор.

Если честно, работа в театре сейчас не выглядит привлекательной, он из творческой площадки для юных артистов превратился в бизнес. Каким бы ты ни был амбициозным, твой удел — актер массовки в правом углу. А главную роль будет исполнять уже известный медийный человек. И даже если он забудет слова, в конце все будут стоя аплодировать и падать в обморок. К тому же для работы в кино ни образование, ни театральный опыт, как я погляжу, уже и не нужны. Что тоже, пожалуй, неправильно. Определенным навыкам на сцене можно научиться. Как по мне, в жизни артиста театр все же должен быть, но либо в начале, либо уже в конце.

— Какой самый ценный урок ты получил от своего мастера/наставника/учителя?

— Мне кажется, что я сам себе главный учитель. Однако много ценных знаний об актерской профессии получил от своего агента Наташи Гнеушевой. Ее можно назвать моим наставником, вместе мы прошли большой путь.

— С каким режиссером хотел бы поработать в будущем?

— Если фантазировать, то снялся бы у Тарантино! А в России хотелось бы поработать с Борисом Хлебниковым и еще раз с Анной Пармас. Ну а вообще, я за молодежь. За тех, кто не открыт и по-прежнему ждет своего часа. С новыми талантами всегда интересно.

— Твое тотемное животное?

— Что бы пожелал себе через 20 лет?

— Три вещи. Чтобы у меня всегда горели глаза. Не забывать, кто я и откуда. Следить за собой, заниматься спортом и быть секси-мужчиной. (Смеется.)

Автор: Никита Демченко

Фото: Маша Федина для Кинопоиска

Визажист: Ольга Арманд