всё о любом фильме:

Nightmare163 > Друзья

 

Друзья в цифрах
всего друзей149
в друзьях у202
рецензии друзей32026
записи в блогах-
Друзья (149):

В друзьях у (202):

Лента друзей

Оценки друзей

Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

Рассматривая авторский кинематограф Америки, мимо братьев Коэн пройти невозможно. Без них в «другом» кино было бы скучно! Их фильмы — настоящая радость тем, кто устал от традиционных, догматически устоявшихся, штампованных-перештампованных боевиков, триллеров, мелодрам, комедий и всего прочего. Они снимают фильмы во всех жанрах, и никогда не действуют в рамках этих жанров, каждый раз создавая оригинальное, яркое, самобытное и удивительно классное кино! Стиль Коэнов — это мешанина стилей, жанров и вкусов. Мешанина настолько фантастическая, что, готовая называться безвкусицей, она формирует новый вкус, а, готовая назваться кучей пародий и эпигонств, оказывается умело слепленной из бесформенных обломков, идеально пропорциональной и прекрасной скульптурой, настоящим произведением искусства.

«Большой Лебовски» был первым фильмом, который я увидел у этой талантливейшей парочки. И он меня покорил сразу. Мне нравится подобный «бесстильный» стиль, мне нравится оригинальная трактовка жанровых законов, нравится ироничное отношение авторов к своим героям и яростно циничный стеб над реалиями американского образа жизни и американского кино в частности. Мне нравится невероятное переплетение и нагромождение событий, который Коэны не удосуживаются хоть сколько-нибудь объяснить или разгрести. Этот клубок эксцентричных происшествий, где каждое последующее цепляется за предыдущее, начинается ни с чего и оканчивается ничем. Коэны заинтриговывают всякими линиями и бросают их так же беззастенчиво и весело, как взяли. Весь фильм можно объяснить одной фразой: «Покатались и бросили!» Украли кусочек боевика, эдакого «бадди-муви», где пара совершенно безбашенных героев ищет похищенную шалавку, но скоро он им надоел и они его бросили… Схватили спортивную комедию и давай с азартом рассказывать, как любит наша троица гонять шары и какой подлец этот отвратительный Иисус, которого обязательно нужно победить… Ничего подобного! Мы так и не узнаем, кто кому надрал задницу — Иисус Лебовски или Лебовски Иисусу. Появляется в картине красавица Мод, вот, кажется, начинается увлекательная любовная линия, доходит даже до постели, но после этого тоже ничего не следует… Вся эта мясорубка закручивается пружиной, интригует, веселит, удивляет, распрямляется и начинает закручиваться снова, минуя все законы степенного «повествовательного» кино, из которого уважительно визуализировали даже закадровый голос, представив его в виде ковбоя, похожего на Марка Твена (кстати, интонация фильма очень близка юмору великого сатирика), который к самой истории — никаким боком. Даже душераздирающая сцена прощания Лебовски и Уолтера с безвременно ушедшим другом превращена в сплошной фарс.

Все это лишь поначалу кажется неумением авторов выдержать сюжетную линию и желанием показать все и сразу, но на деле оборачивается четко выстроенным калейдоскопом ярчайших персонажей и событий, в которых главное — вовсе не сюжет, а совершенно афористичный юмор, который схватывается на лету и в готовом виде может расходиться в народе на цитаты. Иронией, стебом, пропитан каждый кадр — от самого Лебовски, который, без сомнения, образ собирательный, до его снов и действий, которых, в общем-то, и не было, что, в свою очередь — тоже стеб. Потому что герой, который, по идее, должен быть двигателем фильма, ни черта не двигает и двигать не хочет. Образ, придуманный Коэнами и воплощенный великолепнейшим Джеффом Бриджесом — новое слово в создании киногероев. Герой абсолютно антигероичен. Пузат, грязен, ругуч (полагаю, что и пахуч), бездельничает, и не делает ничего, чтобы хоть как-то помочь действию фильма. Все крутится вокруг него само собой, при этом он не становится ни жертвой, ни создателем обстоятельств. Он просто там есть. Без Чувака нет фильма, но по сути Чувак просто пень, мешающий героям ленты на пути к разборкам между собой. Он как Оскар в легендарной комедии с Луи Де Фюнесом, имя которого упоминается за фильм несколько сотен раз, при этом сам он появляется на 2 секунды. Бриджес в фильме почти не сходит с экрана, при этом лишь недоуменно вляпываясь в идиотские истории, которые сами ловят его в свои сети. Одновременно герой невероятно милый и очаровательный, во-первых, из-за своего искреннего разгильдяйства и абсолютной безвредности, а, во-вторых, из-за мощной харизмы и большого обаяния самого Бриджеса.

Но еще ярче, еще четче выступает в картине Уолтер Собчак, изумительно сыгранный Джоном Гудманом. Он сыграл друга Лебовски. Сыграл так, что запомнился даже больше главного героя фильма. Сыграл он его феерично, широко, душевно. Ох, как душевно Гудман играет засранца. Аж убить его хочется. Или обнять. Или все-таки убить. Персонаж совершенно карикатурный и даже пародийный, но от того не менее замечательный. Его «интеллектуальные поползновения» и идиотические догадки, в которые постоянно вплетается Вьетнам, хоть речь идет даже о вчерашних хот-догах, просто великолепны!

Коэны постарались с актерами на славу! Харизматиков и талантов здесь не меньше, чем в любом другом их фильма. Извечный талисман Коэнов, Стив Бушеми, сыграл здесь роль дураковатого и затюканного Донни, которому слова не дают вставить, зато потом делают из его кончины целое шоу. Роскошная Джулианна Мур была хороша в роли художницы-вагиналки (страшное сочетание, но в итоге — ничего криминального), жаждущей Чувака и расхаживающей в халате на голое тело. Великолепен Филипп Сеймур Хоффман в роли подлизы-помошника настоящего «большого Лебовски», такого сладенького и богопротивного, что хотелось аплодировать. А как классно выезживался Джон Туртурро в роли Иисуса-гонятеля шаров, и как здорово тупил Стормаре в роли придурка-гопника-неонациста-нигилиста…. Даже Тара Рейд, как правило, аморфная и бездарная до безобразия, сыграла роль, которая ей прекрасно подошла — сексуальной шлюшки, играющей в порнушке…

В общем, герои, события — все сплошной восторг. Фильм уже давно носит звание культового, и заслуженно стал феноменом, породил чуть ли не целую религию «чувакизма», хотя все ведущие киноакадемии его обошли вниманием, а одна из немногих премий, как ни удивительно, настигла фильм в России, где он получил «Золотого Овна». Утешением ему, однако, стало вовсе не это, а невероятная любовь зрителей во всем мире. Культовый для настоящих «чуваков» и «чувих», обожающих лодырничать и смотреть кино, вместо того, чтобы, как выразился Большой Лебовски кровные свои миллионы зарабатывать. Ну, на кой нам миллионы? В конце концов, киношка есть — и отличная, диванчик есть — и премягкий, чипсы есть — и превкусные, а незамутненный разум готов потешаться над тем, что уже давно заслужило потехи — над надувшимся от осознания собственного величия и полным героических героев голливудским кино.

«Большой Лебовски» — новая классика 20 века от новых классиков американского кино — производит впечатление одной из самых свежих, ярких, веселых и легких картин 90-х. По-настоящему классное кино, которому уже не нужна реклама. Термин «авторское кино» в данном случае не диагноз, а синоним альтернативы скуки и дурацкому голливудскому пафосу.

10 из 10

  • Полезная рецензия?
  • Да / Нет
  • 0 / 0
23 апреля 2017 | 22:11

Фильм любопытен своей пустотой. Есть драма, где только моральная сторона является конфликтной и то всё настолько единолично, а главное нудно, что уже львиной доле самокопания просто не веришь. Или не хочешь верить, принципиально, мстя авторам данного шедевра за его скудный эмоциональный диапазон.

Депрессия главного героя понятна, но способы её выражения на экране очень уж утрированы. Добрый десяток лет человек практически не живёт, а тупо существует, по крайне мере в этом активно убеждают зрителя, когда как события, которыми богата судьба героя, говорят об обратном. Он сходится и расходится с женщинами, растёт в профессиональном плане, но это всё проходит мимо зрителя, просто ставят перед фактом. И опять на экране возникает постное лицо Франко, которое убито переживаниями. Создаётся впечатление, что герой ждёт когда камера возьмёт другой план и он снова кинется в жизнь, ведь надо успеть многое, пока оператор не опомнился.

Богатый актёрский состав является откровенной приманкой. Ладно уж, эта МакАдамс, но с Генсбур так поступать нельзя. Ради этой худосочной, по непонятным причинам притягательной особы, я уселся у экрана. Ведь Франко частенько грешит участием в убогих картинах, а фильмография культового Вендерса кишит подобной нудятой, но Генсбур — это всегда знак качества, но только не в этот раз.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, это пустая трата времени, лишённая напрочь логического конца. Остаётся только верить, что всё действительно будет хорошо и настырный зритель наконец найдёт достойное кино для просмотра. Но на это, своё время тратить не стоит.

23 апреля 2017 | 21:38

Незадолго до выхода в прокат долгожданной «Скрытой угрозы», Первого эпизода Трилогии приквелов «Звездных войн», режиссер Джордж Лукас заключил взаимовыгодный контракт с датской компанией Lego на выпуск тематических наборов по мотивам истории Далекой-далекой Галактики. Вновь воспрянувшие духом поклонники извечного противостояния Светлой и Темной сторон Силы без раздумий сметали пластиковые конструкторы с полок магазинов, тем самым подтверждая неимоверную популярность Саги, не растраченную бесконечными годами между выпуском обоих Трилогий. Моментально распроданный дебютный тираж Lego Star Wars пришлось переиздавать, а вслед за наборами по мотивам Оригинальной трилогии последовали конструкторы по Приквелам, демонстрирующие ранее невиданные сцены, героев и технику, позволяющие воссоздать космические битвы у себя дома. Выпуск наборов Lego Star Wars продолжился и после того, как в кинотеатрах отгремела «Месть ситхов», ознаменовавшая окончание истории Энакина Скайуокера, переметнувшегося на сторону Тьмы и ставшего грозным лордом ситхов, Дартом Вейдером.

Очередной всплеск популярность к Lego Star Wars произошел во времена премьеры анимационного сериала «Войны клонов», продемонстрировавшего, что галактика Джорджа Лукаса априори не может иметь границ. Самолично работая над сюжетом проекта, режиссер добился от своих сотрудников небывалого расширения масштабов действия, обеспечивших Lego Star Wars материалом для выпуска нескольких десятков игровых наборов, из которых можно было выстроить целый мир, или по крайней мере музей, посвященный от начала и до конца одним только «Войнам клонов», не говоря уже об основных Эпизодах. И чем больше пластиковых наборов оказывалось в руках простых обывателей, тем чаще они стали задумываться о том, чтобы с помощью маленьких фигурок и техники разыгрывать собственные сюжеты «Звездных войн» на камеру. Одним из таких увлеченных творцов из народа выступил австралийский энтузиаст Джейкоб Шримптон, в 2016 году выпустивший в свет свою собственную обаятельную короткометражку о любимой Саге, именуемую как «Lego Star Wars: Battle of Sebiris».

В то время как студия Lucasfilm решила углубиться в исследования того, что произошло с Галактикой Джорджа Лукаса после эпохальной битвы у Эндора, произошедшей в «Возвращении джедая», Шримптон обернул свой взор на события Войн клонов, детально описанных в одноименном мульт-сериале. И несмотря на то, что Джордж Лукас самолично заполнил практически все временные отрезки величественного сражения каноничными событиями, Джейкоб Шримпьон нашел, что можно поведать о заданной тематике и явил нам вполне увлекательный, динамичный мультфильм, воссозданный при помощи технологии покадрового движения. То есть для постановки «Lego Star Wars: Battle of Sebiris» пришлось потратить уйму свободного времени, аккуратно и педантично перемещая фигуры и технику перед камерой, дабы таким скрупулезным методом придать истории плавности, презентабельности и необходимой зрелищности.

Что касается непосредственно сюжета «Lego Star Wars: Battle of Sebiris», то он разворачивается где-то посреди сражений за Геонозис и Корускант, то бишь прямо посреди Войн клонов. Войска сепаратистов во главе с генералом Гривусом атакуют мирную, живописную планету Себирис, в то время как на ее защиту становятся легионы Старой Республики, ведомые мастером-джедаем Оби-Ваном Кеноби и его верным соратником, командиром клонов Коуди. Сражение за стратегически важную планету происходит как на ее поверхности, так и на орбите. Ни одна из армий не вправе проиграть битву, так как от нее во многом будет зависеть дальнейшая судьба всего конфликта. И в то время, как генерал Гривус не щадит средств на исполнение поставленной цели, мастер Кеноби старается вести продуманную многоходовую игру, так как несмотря на то, что его армия состоит из клонов, каждый ее солдат проходит по цене спайса, ведь живые существа, как известно, имеют связь с Великой Силой и никакой дроид не вправе лишать мироздание проблесков величественной энергии.

Конечно, особой философии в «Lego Star Wars: Battle of Sebiris» искать не стоит, так как данная короткометражка призвана развлекать зрителей, даря им еще одну возможность окунуться в излюбленную эпоху «Войн клонов», зародившую семена Империи, провозгласившей тиранию по всей свободной Галактике. Но пока канцлер Палпатин не приобрел исполинскую власть, мы имеем честь насладиться еще одной эффектной битвой, способной нешуточно развлечь, ведь она исполнена при помощи пластиковых деталей Lego, парочка из которых наверняка есть в доме каждого самозабвенного поклонника «Звездных войн». Джейкоб Шримптер подошел к созданию своего мультфильма со знанием дела, сумел выстроить самодостаточную и зрелищную историю, практически ни чем не уступающую официальным аналогам от Lego и Lucasfilm. По крайней мере, заданная короткометражка смотрится бодро и динамично, чего мы всегда и ожидали от любых проектов, связанных с Lego.

В итоге хочу сказать, что «Lego Star Wars: Battle of Sebiris», это замечательная возможность вновь вернуться в мир «Звездных войн» и при помощи милых детских конструкторов развернуть самую настоящую галактическую войну. Мультфильм Джейкоба Шримптона неплохо развлекает, местами удивляет и даже смешит. При этом он не забывает намекнуть нам о философии Великой Силы, не переходя при этом границы допустимого развлечения. И в связи с этим я желаю вам только самого приятного просмотра!

8 из 10

23 апреля 2017 | 12:22

«Lego Звёздные войны: Хроники Йоды — Скрытый клон». Киноиндустрия «Lego» достигла уже такого уровня, что вселенную Лукаса уже переработали вдоль и поперёк. Причём, вселенная, выстроенная «Lego» уже имея свой плацдарм, не скатывается к глумлению над первоисточником.

Мы просто видим последние дни Республики. Дания и Китай — это страны производители этого мультфильма. Значит, «Lego» уже распустил щупальца по всему свету.

А в это время на экране, как это модно сейчас говорить, происходить лютая дичь. Йода отправляется по манёвру Палпатина. В это время Гривус нападает на Корусант. В результате падаваны теряют мечи. Вся Галактика видит какой-то хаос. И вот уже Йода на Дагобе, дети на Татуине, а Дуку создаёт на Камино какого-то суперклона.

Как я уже сказал, «Lego» решается на решительный шаг. Но зато! Зато мультфильм складный, сюжетный и последовательный.

Дети ищут мечи, попутно издеваясь над С3РО. Йода, Винду ищут конфедерала. Гривус кашляет, при этом смеша зрителя. И в конце концов всё заканчивается с намёком на продолжение.

Идёт выпуск 22 минуты. Что однако уже можно считать за полноценный мультфильм. При этом в серии присутствует юмор. Но его не так много, как, например, хотелось. Кроме того, Дания/Китай позаботились над преемственностью Голливуда. Мы видим как Джа-Джа Бинкс снова моет пол…

Как и прежде, я рекомендую «Lego Звёздные войны» только ценителям оригинальной истории «Star Wars» (под этим я понимаю также и приквелы). И — приятного просмотра! Смотрите и наслаждайтесь!..

8 из 10

23 апреля 2017 | 11:07

Временами вымученными выглядят попытки показать команду новичков готовыми стать людьми Икс, но к Джеймсу МакЭвою и Майклу Фассбендеру это не относится, учитывая старания этих актеров, им можно сопереживать, и их старания показать себя будущими союзниками или врагами в дальнейшем, выглядят весьма убедительно. Немного уступают отодвинутые на задний план актеры-статисты, за исключением Дженнифер Лоуренс и Николаса Холта. Темно-желтые и светло-голубые тона повествования иногда утомляют глаз, однако во время экшен сцен этот эффект проходит, возвращая прежний азарт просмотра, власть Морфея точно не настигнет, в этом можно быть спокойными. Не обошлось без пафосных и патриотичных кадров, которых не в переизбытке, но вызывать неловкость они рискуют, благо юмор, коего в «Людях Икс: Первый класс» не так уж и много, прекрасно абстрагирует от подобного. Колоритность персонажей детально проработана, Эмма Фрост по сути холодна, однако вызывает горячие чувства у мужской аудитории, а Кевину Бейкону не в первой играть озлобленных психопатов. Ну и конечно же камео с Хью Джекманом, еще один бонусик ко всем другим вкусностям. Все это под музыку Генри Джекмана, которая грустит, веселится, и к месту эпична, зависимо от эпизодов. И не забудем о мальчике, сыгравшем маленького Эрика, за него отдельное спасибо (эпизод с монеткой).

В просторной, тускло освещенной кухне встретились два мутанта.

- Ты не боишься?

- Я верил в то, что я не единственный на свете.


Первым был Чарльз Ксавьер, а второй оказалась Рейвен — Мистик, способная меняться до неузнаваемости, и это в буквальном смысле слова, хотя сей дар не смог скрыть сущность Мистик от читающего мысли Чарльза. Встреча послужила началом дружбы, простой, искренней дружбы. По-детски наивно звучат их диалоги, они беззаботно болтают о еде, не подозревая о будущем, в то время как человечество уже шагало к деморализации. Последователи Гитлера были так же помешаны на оккультизме, как и их кровожадный лидер. Манера переходов в ленте немного груба, но именно благодаря ей хронометраж не тратится зря. После ноток позитива, отголосков надежды для «непохожих», зрителя переносят в фашистские концлагеря, чтобы в лице доктора Себастьяна Шоу продемонстрировать аморальность человеческой натуры, которой по тем или иным причинам свойственно пробуждаться. Режиссеру Мэттью Вону удается начать историю с сильных «басов», будучи объективными, заметим, что эти «басы» немного снижаются в звучании посередине кинофильма, но ближе к концовке снова набирают мощность.

Две разные судьбы как на ладони, кому-то везет больше, а кто-то вынужден годами копить злобу, двадцать с лишним лет храня монетку со свастикой. Одинокие, отверженные, люди или мутанты, какая разница? Судьба, играет со всеми, подобно любопытному ребенку тыкающему палкой в муравейник. Одних жестокий рок сближает, делает сильнее, а остальные смотрят в безжизненные глаза умирающих матерей. И крик «Nineee!», из уст юного Эрика оставляет сильный осадок.

Такая завязка служит мощным катализатором для дальнейшего просмотра. Примитивно показанные русские, по причине невежества американских политиков и киноделов, отодвигаются на второй план, да дело и не в них, стереотипами это фильм наполнен сполна, по части американцев тоже. Дело в глобальной человеческой жестокости, вот в чем истинная проблема, на что указывает и Магнето ближе к развязке картины, произнося следующее: «Вот он, наш истинный враг — человек!». Парадоксально то, что показав жестокость людей и других людей, эффект был бы мизернее, а выбрав заведомо слабое звено — мутантов, и показав их более человечными, чем людей, результат оказывается в разы эффективнее. Таким образом, Мэттью Вону удается продемонстрировать драму, фантастику и боевик в одном флаконе, вкупе с посылом, который прост — власть развращает, а люди в погоне за ней становятся чудовищами пострашней, чем сами мутанты.

Нельзя долго жить в мире, нельзя жить и без войн, как говорил мудрый царь, все в жизни переменчиво. Не от нас ли зависят перемены? Некоторые считают фильмы Marvel наивными во многих отношениях, однако зрительским массам есть о чем поразмыслить, замените мутантов на других людей отличимых от остальных, да хоть на зверей или диких бизонов, в сухом остатке останется та же драма, без комиксовых шаблонов. Война или мир? Нам решать, в каком мире жить, и пусть нам об этом напоминает комиксовая история. Не суть. Да хоть боевик со Стивеном Сигалом, главное вырвать все важное из контекста, отмахиваясь от всего остального. Человек — создание удивительное, способное даже в тривиальном сюжете разглядеть нечто замысловатое. А временами легче посчитать все «пшиком», но «пшшш» это тоже звук, что-то и предвещающий. Сложно угадать, как упадет монетка, так же неизвестен и человеческий путь, как и путь мутантов. И останется этот путь неизвестным подобно иксу.

Мы с вами дьявол свой, и целый мир мы превращаем в ад.

23 апреля 2017 | 01:03

Уик-энд обещал быть сальным

После шестилетнего перерыва датчанин Миккель Мунх-Фальс снова взялся за старое — тему, имеющую прямое отношение к сексу. Мало кто в наше время ассоциирует слово «свинг» с одноименным танцем. И не потому, что танец этот давно вышел из моды, а потому, что другое значение этого слова становится всё более популярным, особенно в странах Европы. Ныне мало какая немецкая деревня обходится без своего свингер-клуба, которые плодятся там, как грибы после дождя. Дания в этом смысле, видимо, чуть более целомудренна, и свинг там пока ещё не стал делом повсеместным и обычным. Однако это не повод, чтобы не снять про него фильм…

Дюжина датчан среднего возраста — от сорока и старше — собирается на загородной вилле, чтобы провести в своё удовольствие уик-энд. На этот раз к ним добавляется пара новичков, которые заметно младше всех остальных, и, похоже, не очень искушены в том, к чему должны присоединиться. Меж тем номинально главным героем этой загородной трёхдневной пати режиссёр делает Адама — блёклого и рябого мужичка с взглядом уже созревшего суицидника, работающего в компании по поставкам канализационного оборудования. Он прибывает на виллу вместе с женой, где большинство присутствующих — это именно семейные пары. Посредством обмена мужьями-женами они надеются внести некоторое разнообразие в приевшиеся супружеские отношения…

Миккель Мунх-Фальс в 2010-м снял драму «Красивые люди», в которой сексуальные отношения преимущественно перверсивного характера неожиданным образом заканчивались рождественским хэппи-эндом, символизирующим авторское умозаключение о том, что секс в современном мире стал, по сути, единственной коммуникацией, способной соединить вместе людей, казалось бы, уже окончательно выпавших из социума. Несколько живописных портретов первертов-интровертов убедили, что режиссёр разрабатывает тему со знанием дела и избегает дешёвых спекуляций, которыми можно было злоупотребить, что называется, «по самое не могу».

Положа руку на сердце, признаем, что новая работа не вышла столь эффектной и выглядит заметно слабее предыдущей. Наверно, потому, что датчанин изначально загнал себя в сильно ограниченное пространство — в прямом и переносном смысле слова. И дело не столько в том, что почти всё действие разворачивается в одном месте в течение короткого времени, а в том, что групповой секс по определению не претендует ни на какую философию, свидетельствуя о двух вещах — глубоком кризисе семейных отношений и (не постесняюсь некоторого пафоса) духовном упадке. Где-то здесь Мунх-Фальс и пытается спрятать мессидж.

А чтобы не показаться слишком нравоучительным, он рядит свою свингер-вечеринку в камуфляж комедии нравов, пытаясь, на сколько это возможно, усложнить характеры персонажей. И поэтому вместо законченных циников, собравшихся вместе всего лишь за тем чтобы потрахаться в условиях повышенной либидозности, в фильме предстают какие-то (как любят говорить психологи) «непроработанные» невротики. И это наверняка будет резать глаз и ухо даже тем, кто никогда не принимал участие в подобного рода мероприятиях. Отправляя своих героев (вслед за австрийцем Ульрихом Зайдлем) в подвал виллы, датчанин целомудренно облачил их в банные махровые халаты.

И хотя задействовал затем пару пикантных мизансцен сексуального характера, в целом же явно поскромничал, заставив героев разыграть что-то промежуточное между экранизацией Чехова и Островского, что обманчиво диссонировало с названием, обещавшим нечто куда более жаркое, сальное и солёное. Следуя традиции русских пьес, тут не хватило разве что ружья, которое бы выстрелило. Его, правда, предусмотрительно заменили неуклюжим мордобоем по-датски. И там где Зайдль, работавший, кстати, в документальном ключе, заставил волосы встать дыбом даже у видавших виды, Мунх-Фальс неожиданно нагнал в финале такую романтику, что впору устраиваться на просмотр «Свингера» всей семьёй.

И дело даже не в обманутых ожиданиях или отсутствии смелости, присущей его предыдущей работе, а в том, что такой компромисс (то есть когда тебя приглашают на групповуху, а вместо этого подсовывают мятную конфету) превращает полтора часа экранного действия в непонятно для кого снятую фальсификацию. Брутальные мужики, так же как и примерные домохозяйки, скорее всего, будут разочарованы, причём в равной степени. Поэтому, делая заключительный вывод, позволю себе быть крайне неоригинальным и кратким: «Тема сисек оказалась совершенно не раскрыта». Да… чуть не забыл сказать, что swinger в переводе с датского — это «жизнелюб».

22 апреля 2017 | 11:37

Даже после того, как франшизу «Очень страшное кино» покинули ее основные идеологи, братья Уайансы во главе с Киненом Айвори и Марлоном, она все равно показала поразительные признаки живучести, напрочь отказываясь сходить с больших экранов. Отменные кассовые показатели, искренняя любовь зрителей и попустительство критиков позволили Харви и Бобу Уайнштейнам вновь и вновь возвращаться к безграничным пародиям на любые фильмы, которые им только заблагорассудится высмеять, в чем им посильную помощь оказал небезызвестный Дэвид Цукер, автор множества классических комедий, долгое время пребывающий в тени, однако не утративший режиссерскую хватку. Знакомство Цукера и «Очень страшного кино» произошло на съемках третьей части истории, лишенной братьев Уайансов, но не утратившей Анну Фэрис и Реджину Холл. Привнеся в сюжет нотки прилежной пародии прошлого и не забыв при этом об откровенной жесткости Уайансов, так полюбившейся публике, Дэвид Цукер представил на суд общественности обаятельную, немного глупую, но все же увлекательную поделку, заигрывающую со «Знаками» М. Найт Шьямалана и раскрывающую суть зловещей видеокассеты, явившейся из «Звонка». Зрители аплодисментами приняли «Очень страшное кино 3», усмотрев в легкой смене стилистики франшизы, произведенной Цукером, немало удачных ходов, от чего работа над очередным фильмом из серии началась стремительными темпами. Однако выход «Очень страшного кино 4» пришлось ждать немалые по меркам франшизы четыре года и необходимо сказать, что столь длительный подготовительный процесс художественному качеству картины отнюдь не пошел…

Сюжет фильма разворачивается после порции трагических событий, словно призрак преследующих нашу несчастную героиню, Синди Кэмпбелл (Фэрис). После того, как героиня не без помощи дружелюбных пришельцев расправилась с ужасающей девочкой из колодца и обрела свое законное счастье в объятиях Джорджа (Саймон Рекс), уже было казалось, что ничего из ряда вон выходящего в ее жизни не произойдет, как судьба вновь нанесла по Синди удар. В результате несчастного случая она лишается любимого, после чего жизнь окончательно окрашивается в серые тона. Не в силах находится на старой работе, Синди уходит в продолжительный отпуск, временно устроившись сиделкой у одной пожилой дамы, которая не в состоянии ни сходить в туалет, ни поесть. И кто бы мог подумать, что в обители старушки заведется грозный демон, явно имеющий свои планы на Синди, и без того уставшую от всего этого мистического буйства. Однако если вспомнить былые приключения нашей дорогой журналистки, то становится понятно, что на этом ее злоключения не остановятся. Невесть откуда появившиеся Триноги от незваных гостей с других планет грозят обернуть мир в пепел, и вновь на пути сил зла оказывается Синди. А ее единственным помощником на этот раз выступает слегка неуклюжий, но жутко обаятельный, по женским меркам, сосед Том (Крэйг Бьерко). Вместе героям предстоит дать бой зарвавшемуся демону, усмирить злобных пришельцев, да и попросту раскрыть все секреты, которые только можно.

Выбирая основу для заглавного пародирования, Дэвид Цукер и братья Уайнштайны решили сосредоточиться на хорроре «Проклятие», в котором ведущую роль сыграла Сара Мишель Геллар, и дополнили сюжет поворотами из «Войны миров» Стивена Спилберга, тем самым придав «Очень страшному кино 4» эпический размах, позволяющий вновь вернуть в историю Президента США в уморительном исполнении Лесли Нильсена. Сами по себе объекты, над которыми создатели захотели как следует посмеяться, не вызывают никаких претензий, однако четкую линию повествования то и дело разрывает на части сумбур, паталогическое отсутствие осмысленности и ряд никому не нужных, затягивающих хронометраж сцен. Работая над прошлым фильмом серии, Дэвид Цукер сумел добиться прилежного баланса между скабрезностью Уайансов, собственным творческим стилем и грамотно проложенной нитью повествования. Прописывая сюжет четвертого фильма на пару с давними товарищами, Джимом Абрахамсом и Пэтом Профтом, режиссер почему-то решил сосредоточиться на многочисленных разрозненных составляющих, которые ну очень сложно соединяются между собой в единое целое. В таком случае «очень страшное кино 4» стало походить на дешевые шалости Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера, только с куда большим бюджетом и все-таки иногда проскальзывающими проблесками осмысленности.

Во многом фильму не дает сброситься в художественный кювет Анна Фэрис, уже успевшая неплохо поработать над образами Нив Кэмпбелл и Наоми Уоттс. В «Очень страшном кино 4» ей довелось уже играть на территории Сары Мишель Геллар, и получилось это у Фэрис как всегда великолепно. Стерпев очередную покраску волос и смену гардероба, актриса словно взаправду оказалась во вселенной «Проклятия», где любой неверный шаг оборачивается жуткой смертью с перекошенными конечностями. В пару к Фэрис довольно неожиданно приставили Крэйга Бьерко, пришедшего на смену принудительно отправленному в отставку Саймону Рексу. И хотя зрителям, привыкшим к выходкам беспокойного Джорджа было нелегко с ним расстаться, Бьерко стал весьма удобоваримой заменой, не в с последнюю очередь благодаря тому, что его пародия нацелена на сумасбродные выходки Тома Круза, одно время раздражающего американскую публику показной любовью к Кэти Холмс. Свое место в сюжете абсолютно заслуженно получили Лесли Нильсен и Чарли Шин, получивший скромное, но определенно запоминающееся камео. Компанию звездным именам франшизы составила и Кармен Электра, впервые появившаяся в кадре после недолгого пребывания в оригинальном фильме. Конечно, ее роль как и прежде, оказалась совсем скромной, но этого хватило для того, чтобы запомниться зрителям и отхватить «Золотую малину».

В отличии от предыдущих фильмов серии, в «Очень страшном кино 4» создателям приходится использовать немало кадров с масштабными разрушениями и спецэффектами, хотя производственный бюджет картины нельзя назвать огромным. Однако грамотное использование средств показало, что Дэвид Цукер способен демонстрировать размах не хуже, чем его коллега Стивен Спилберг, ввязавшийся в межпланетное противостояние по Герберту Уэллсу с самыми большими денежными вливаниями в карьере. Цукер же, обладая стандартным 45-ти миллионным капиталом, сумел показать воистину пугающие Триноги, аутентично испепеляющие людей, выстроил целую деревушку «Таинственного леса», поставив в ее главе Билла Пуллмана и даже создал самую точную декорацию незабвенной ванной комнаты из «Пилы». И это далеко не все, что было воссоздано за в общем-то скромные деньги. Таким образом, если «Очень страшное кино 4» не дорабатывает по художественной части, то уж по части визуала смотрится шикарно.

В итоге хочу сказать, что «Очень страшное кино 4» на порядок слабее каждой из прошлых частей франшизы. Длительная подготовка к съемкам привела к тому, что сюжет оказался совершенно разбитым, не стыкующимся между сценами и по большей части вторичным. Но при всех многочисленных недочетах, «Очень страшное кино 4» заключает в себе интересные находки, обаятельные зарисовки и как всегда милую Анну Фэрис, для которой история Синди Кэмпбелл окончилась именно на этой главе.

6 из 10

22 апреля 2017 | 10:20

У бизнесмена Адриана Дориа есть всё, чего только можно пожелать. Преуспевающий бизнес и внушительное денежное состояние. Завидная репутация и власть. Любящая жена и прекрасный ребенок. Даже привлекательная любовница, но одно случайное и роковое событие в буквальном смысле переворачивает его жизнь с ног на голову. Когда обычное возвращение домой после бурной ночи со своей любовницей, обычная поездка на автомобиле заканчивается роковой автомобильной аварией, которая запускает целую цепочку неожиданных и катастрофических событий.

Будучи сценаристом такого великолепного фильма как «Прозрение», а также постановщиком и автором не менее достойного «Тела», автор сценария и режиссер данной ленты Ориол Паоло написал действительно сильный сценарий, который развивается в лучших традициях жанра детективного триллера. Вызывая некоторые аналогии с относительно недавней «Девушке в поезде» и используя давно затёртые до дыр голливудские штампы, но преподнося и выворачивая их на экране наиболее ярко и свежо.

Во многом, подобное впечатление достигается очень необычной и оригинальной манерой повествования. Когда в целях установления истины и выбора наиболее подходящей позиции для защиты главного героя в суде, на протяжении всей ленты можно наблюдать внушительное количество вариацией и трактовок злосчастных событий, начало которым было положено на той самой дороге и той самой аварией. Абсолютно по разному раскрывая характера главных героев повествования и неоднократно чувствовать себя абсолютно обманутым ложными способами развития сюжета и другими отвлечениями. Пожалуй именно этим, не только возводя уровень интриги на абсолютно высокий уровень, но и до последнего удерживая два главных вопроса картины без ответа. Что же произошло на самом деле на той дороге и кто является таинственным убийцей в конечном счете? Ответом на данные вопросы является очень сильный и поистине мощный финал, догадаться о котором вполне можно, но не остаться под впечатлением от которого просто невозможно.

Раскручивая на экране образцовое детективное событийное пано, создатели ленты на протяжении всего экранного времени охотно исследуют тему человеческих пороков, амбиций и корысти. Всего того, что и формирует образование на лицах каждого из нас некой маски, стоит снять которую, истинный облик человека способен удивить, шокировать и даже испугать. Попутно заставляя зрителя задуматься о последствиях совершаемых нами поступков. Ведь даже самый незначительный поступок нашей жизни способен привести к неописуемым последствиям, оплатить цену которых сможет далеко не каждый.

Великолепно проявив себя в детективном триллере «Тело», режиссер данной ленты Ориол Паоло снова закрепился в позициях одного из самых многообещающих и талантливых представителей жанра детективного триллера не только в рамках испанского, но и мирового кинематографа. Ведь без каких либо преувеличений, данный фильм режиссера Ориола Паоло может с легкостью конкурировать с западной кинопродукцией или даже утереть ей нос.

Практически с первых же кадров, Паоло накладывает на зрителя наимощнейшую атмосферу напряжения, саспенса, остроты и тревоги, сила и впечатление от которых лишь усиливает хватку зрителя с каждой новой сценой. Лишь набирая обороты нарастающей динамикой и ближе к финалу, возводя происходящее до абсолютного эмоциональной передозировки зрителя, которая отбивает какое либо желание даже на мгновение отвлечься от происходящего на экране захватывающего действия.

Приятно удивил звезда «Трех метров над уровнем неба» Марио Касас, который не только вырос как актер в данной ленте, но и вышел на абсолютно новый уровень. Создав на экране очень глубокий, неоднозначный и цельный образ, который собирается подобно мозаике и играет с доверием зрителя на протяжении всей ленты. Великолепную игру демонстрирует Ана Вахенер, которой удалось создать очень сильный, запоминающийся и властный образ. Не менее достойную игру демонстрируют Хосе Коронадо, Барбара Ленни и весь актерский состав, каждый представитель которого выложился на экране в полную силу.

10 из 10

Невидимый гость — это однозначно один из лучших детективных триллеров, что мне когда либо доводилось видеть и ярчайший пример конкурентоспособности испанского кинематографа даже с западным. Очень напряженный, динамичный, интригующий, запутанный и воистину захватывающий фильм, который на протяжении всего экранного времени играет с доверием зрителя, неоднократно увеличивает накал точки кипения и практически удерживает напряжение по самые финальные титры. Позволяя испытать сильнейшее удовольствие и впечатление от увиденного, которое нынче удаётся испытать достаточно редко.

21 апреля 2017 | 21:54

Сколько существует мир, столько же человечество терзает один главный вопрос. Существует ли жизнь после смерти? Сотни, а то и тысячи лет гениальные умы планеты, ученные и простые смертные пытаются познать ответы на давно интересующие вопросы. Выдвигая смелые теории и фантастические вариации, но так и не задумывавшись о самом главном. Готово ли человечество к подобному открытию и способно ли оно отреагировать на неё «правильным» образом? Интереснейшим размышлением на данную тему и стал данный фильм Чарли МакДауэлла.

Создатели ленты изначально выбрали очень амбициозную, смелую и действительно многообещающую тему. Пусть хитовые «Коматозники» Джоэля Шумахера и раскрыли тему очень хорошо, но очень многое осталось за кадром и не раскрытым для дальнейшего творчества иных кинематографистов. Чем и попытались воспользоваться создатели ленты.

Очевидно, что создателям ленты не хватило больших творческих и материальных средств для полного раскрытия потенциала истории, но даже с имеющимися человеческими и денежными ресурсами создатели ленты подошли к созданию картины более, чем достойно. Рассказывая нисколько историю, сколько раскрывая характера, душу и просто естество внушительного количества действующих персонажей ленты.

Фильм очень наглядно демонстрирует и исследует тему духовной слабости рядового человека. Ведь если жизнь невыносима, приносит одну лишь боль и страдания, люди бояться неизвестности, которая таится за понятием смерти. Но получив желанный ответ на наличие жизни после смерти, получают возможность смело умереть и начать с чистого листа там, куда бы не оправлялась душа и сознание раньше. В итоге, завершая повествование великолепной точкой, которая как отвечает на многие вопросы, так и рождает немалое количество новых. Фактически, являясь пожалуй лучшим элементом всей картины.

Режиссеру картины Чарли МакДауэллу удалось снять действительно достойный художественный фильм, который весьма достойно обходится с имеющимся материалом на экране. Имея куда больше нереализованного потенциала, но не смотря на это, создавая впечатление действительно захватывающего и насыщенного действия на стыке сразу нескольких жанров. Будто детективного триллера и фантастики, или же философской драмы и даже нетривиальной мелодрамы. Буквально завораживая и позволяя окунуться в происходящее с головой и полностью.

Нельзя не отметить и роскошный актерский состав, который охотно радует глаза на протяжении всей ленты. Джейсон Сигел впервые на моей памяти полностью абстрагировался от устоявшегося комедийного образа и попробовал себя в сугубо драматической роли. Справившись весьма и весьма достойно. Отлично проявили себя и такие артисты как Руни Мара, Райли Кио, Роберт Редфорд и многие другие, каждый из которых создал по своему интересный, харизматичный и важнейший для повествования картины образ.

7 из 10

Открытие — это очередной уверенный шаг стриминг сервиса Netflix по освоению рынка полнометражного художественного кино. Не только поднимая на экране в очередной раз весьма свежую, интересную и амбициозную идею, но и достойно раскрывая её на экране. Создавая впечатление очень интригующего, насыщенного, напряженного и захватывающего произведения на стыке сразу нескольких жанров.

21 апреля 2017 | 21:53

Разгар вечеринки в самом центре Нью-Йорка. Мероприятие, которое собрало весь высший свет издательского бомонда и влиятельных лиц не спящего города «большого яблока». Он — известный и уважаемый репортер. Она — вдова гениального и знаменитого режиссера. Случайная встреча мелькающая искрами. Неожиданное знакомство перерастающее в нечто куда большее. Но всё это оказываешься лишь капканом, выбраться из которого просто и без каких либо жертв главному герою не удастся точно.

Не смотря на оригинальный литературный первоисточник писателя Колина Харрисона, сюжет картины начинается по всем возможным заветам фильмов жанра остросюжетного триллера. Даже вызывая некоторые аналогии с «Роковым влечением» режиссера Эдриана Лайна. Эффектно начав повествование, история лишь набирает обороты и усиливает хватку с каждым новым поворотом сюжета.

Когда будучи втянутым, сам того не зная в поиски таинственной видео записи, главный герой ленты оказывается между молотом и наковальней. Где с одной стороны — страсть и влечение в привлекательной вдове, а с другой — угрозы влиятельного начальника. Пожалуй именно этим и «катализируя» всё экранное расследование, которое развивается на экране весьма пристойно.

Однако, портит некоторое впечатление абсолютно скупое описание и раскрытие абсолютно всех действующих лиц картины. Неожиданно оттесняя супругу главного героя и влиятельного богача на второй план. Так и оставив не раскрытыми полностью в своей личностной драме и главных мотивациях. В том числе и в отношении главных героев, к поступкам и решениям которых удаётся испытать немало объективных претензий и замечаний. Но всё это в кое то мере выравнивается действительно достойным финалом. Пусть не совсем не предсказуемым, но достаточно эффектным и расставляющим все возможные точки над «i».

Сам факт того, что данн?й фильм является режиссерским дебютом Брайан ДеКьюбелис ощущается на протяжении всей ленты не вооруженным взглядом. Весь фильм ДеКьюбелис пытается воссоздать на экране элементы нуара классического образца. Дождь, внутренний монолог главного героя с самим собой, мрачная и серая атмосфера на первый взгляд настраивают на нужный лад, но насытить эту форму необходимым содержанием режиссеру не удалось. Отсюда и не удивительно, что отсутствие одинаково ровной динамики, напряжения и интригующей атмосферы и создаёт впечатление малость затянутого, абсолютно не эмоционального и неровного повествования. В том числе и в отношении сцен сексуального характера, которые преподносятся зрителю крайне сухо, консервативно и беспристрастно.

Далеко не самую лучшую и достойную своего потенциала роль сыграл оскароносный Эдриан Броуди, но сыграл её действительно хорошо. Выдавив максимум возможного из своего персонажа и вложив все силы в то, что бы сделать его лучше, краше и интересней. Хорошо сыграла и Ивонн Страховски. Страховски нисколько нельзя назвать жгуче сексуальной особой, но образ «роковой женщины» ей удалось создать с особой легкостью. Растворившись в своем образе полностью и наделив свою героиню абсолютно магнитической харизмой, которая с легкостью соблазняет и притягивает внимание при просмотре ленты. Жалко лишь то, что запомнится хоть как то кому либо другому из актеров так и не удалось. Так и оставшись в качестве фоновой мебели на вторых и третьих ролях.

6 из 10

Манхэттенская ночь — это вполне не плохо поставленный детективный триллер, который пытается всеми силами воссоздать на экране настроение и антураж классических нуарных фильмов «золотого века Голливуда». Но увы не находит поддержки в более многослойном сценарии и более окрепшей опытом руке режиссера. Раскрыть весь потенциал картине не удалось, но создать вполне интересное и захватывающее действие для одноразового просмотра — с легкостью.

21 апреля 2017 | 21:52

Поиск друзей на КиноПоиске

узнайте, кто из ваших друзей (из ЖЖ, ВКонтакте, Facebook, Twitter, Mail.ru, Gmail) уже зарегистрирован на КиноПоиске...



Друзья по интересам (287)
они ставят похожие оценки фильмам

имя близость

Bender97

79.6381% (297)

Batman-01

76.9594% (284)

alinacamterr

75.2318% (300)

Clint_Eastwood_1930

74.9248% (324)

der_jaba

74.7207% (301)

Daria_Skye

74.6054% (290)

Paranoik88

74.5889% (346)

lgin

74.2982% (303)

MadNazgul

74.2043% (356)

rilord

73.9576% (335)

levelson01

73.9168% (295)

grechkinalex

73.8108% (331)

JeffBeaumont

73.7907% (339)

Word69

73.7497% (319)

3uokc

73.6734% (378)

Сашка Псих

73.5835% (319)

ZtaZ

73.2551% (310)

Dr.FLASH

72.8073% (396)

seraphum

72.7824% (323)

Sanja100

72.6174% (367)

Шура Латышев

72.4754% (434)

ComeOnDante

72.3632% (361)

warrant

72.3597% (348)

lev_landau

72.3582% (319)

Sania200

72.3249% (349)

Madden

72.2768% (410)

2299676

72.1398% (314)

romansholudko

72.0188% (314)

Daniil4

71.7274% (335)

Lee87

71.7011% (313)