всё о любом фильме:

Kisunechka > Друзья

 

Друзья в цифрах
всего друзей36
в друзьях у34
рецензии друзей4735
записи в блогах-
Друзья (36):

В друзьях у (34):

Лента друзей

Оценки друзей

Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

Известный австралийский театральный постановщик Бенедикт Эндрюс снова решил поиграть с большим кино и поставил сложную драматическую картину под названием «Уна», основанную на одноименной пьесе. Перед тем как знакомиться с этой историей, необходимо четко понимать, на что вы идете. Это не просто очередное бессмысленное развлечение, на которое у Эндрюса давняя аллергия. Режиссер захотел вытянуть наружу все секреты человеческой души и бросить их нам в лицо. И с этим Эндрюс справился очень неплохо.

Главным героем фильма выступает менеджер среднего звена (Бен Мендельсон), внезапно стакнувшийся с «призраком» давнего прошлого… Молодая красотка Уна (Руни Мара) вновь вторгается в его жизнь и так просто исчезнуть явно не собирается. Девушка знает о прошлом мужчины очень много, так как принимала в нем непосредственное участие, оставив по себе горький осадок. И теперь Уна собирается раз и навсегда свести счеты с давним знакомым, а может и сломать ему всю жизнь.

Очень непросто воспринимать историю, основанную на боли и трагических откровениях. Бенедикт Эндрюс настоящий мастер своего дело. В его руках Мендельсон и Мара образовали пронзительный тандем, который готов преподнести необычайный драматический сюрприз, который никого не оставит равнодушным. И кто знает, на чьей стороне окажетесь вы…

«Уна» — это и театр, и кино, и жизнь, и смерть. Я до сих пор нахожусь под неимоверным впечатлением и скажу, что вы обязаны посмотреть этот фильм. Только не рассчитывайте, что «прогулка» будет легкой.

9 из 10

23 апреля 2017 | 16:05

Гор Вербински… Это один из моих любимых режиссеров. Он подарил нам «Пиратов Карибского моря», пугал «Звонком» и неплохо так развлекал «Мышиной охотой». Были конечно в его карьере спорные проекты наподобие «Одинокого рейнджера», но не стоит сомневаться в его таланте умелого рассказчика, способного порадовать самого избирательного зрителя.

Новый фильм мастера, «Лекарство от здоровья» рассказывает историю молодого человека, отправленного своими нанимателями в отделенный пансионат, где уже довольно длительное время проходит лечение начальник крупной фирмы. Получив задание вернуть бизнесмена домой, герой и сам не успевает прийти в себя, как ему приходится лечь на лечебную койку. И чем дольше он пребывает в пансионате, чем страшнее тайны раскрывает…

Многие зрители критикуют «Лекарство от здоровья» за излишне затянутый хронометраж, сомнительную философию и периодически проскальзывающее безумие, и отчасти они правы. Фильм Вербински получился спорным, но отнюдь не провальным. Он аккуратно обволакивает нас, ставит сложные вопросы и не спешит на них отвечать. Прибавить бы фильму динамики и более яркого антагониста, ему бы не было цены.

Я ни в коем случае не хочу выставлять фильму серьезные претензии. Все-таки его режиссер этого уж точно не заслужил. Поэтому хоть и с легким скрипом, но могу рекомендовать его к ознакомлению.

6 из 10

23 апреля 2017 | 16:01

Незадолго до выхода в прокат долгожданной «Скрытой угрозы», Первого эпизода Трилогии приквелов «Звездных войн», режиссер Джордж Лукас заключил взаимовыгодный контракт с датской компанией Lego на выпуск тематических наборов по мотивам истории Далекой-далекой Галактики. Вновь воспрянувшие духом поклонники извечного противостояния Светлой и Темной сторон Силы без раздумий сметали пластиковые конструкторы с полок магазинов, тем самым подтверждая неимоверную популярность Саги, не растраченную бесконечными годами между выпуском обоих Трилогий. Моментально распроданный дебютный тираж Lego Star Wars пришлось переиздавать, а вслед за наборами по мотивам Оригинальной трилогии последовали конструкторы по Приквелам, демонстрирующие ранее невиданные сцены, героев и технику, позволяющие воссоздать космические битвы у себя дома. Выпуск наборов Lego Star Wars продолжился и после того, как в кинотеатрах отгремела «Месть ситхов», ознаменовавшая окончание истории Энакина Скайуокера, переметнувшегося на сторону Тьмы и ставшего грозным лордом ситхов, Дартом Вейдером.

Очередной всплеск популярность к Lego Star Wars произошел во времена премьеры анимационного сериала «Войны клонов», продемонстрировавшего, что галактика Джорджа Лукаса априори не может иметь границ. Самолично работая над сюжетом проекта, режиссер добился от своих сотрудников небывалого расширения масштабов действия, обеспечивших Lego Star Wars материалом для выпуска нескольких десятков игровых наборов, из которых можно было выстроить целый мир, или по крайней мере музей, посвященный от начала и до конца одним только «Войнам клонов», не говоря уже об основных Эпизодах. И чем больше пластиковых наборов оказывалось в руках простых обывателей, тем чаще они стали задумываться о том, чтобы с помощью маленьких фигурок и техники разыгрывать собственные сюжеты «Звездных войн» на камеру. Одним из таких увлеченных творцов из народа выступил австралийский энтузиаст Джейкоб Шримптон, в 2016 году выпустивший в свет свою собственную обаятельную короткометражку о любимой Саге, именуемую как «Lego Star Wars: Battle of Sebiris».

В то время как студия Lucasfilm решила углубиться в исследования того, что произошло с Галактикой Джорджа Лукаса после эпохальной битвы у Эндора, произошедшей в «Возвращении джедая», Шримптон обернул свой взор на события Войн клонов, детально описанных в одноименном мульт-сериале. И несмотря на то, что Джордж Лукас самолично заполнил практически все временные отрезки величественного сражения каноничными событиями, Джейкоб Шримпьон нашел, что можно поведать о заданной тематике и явил нам вполне увлекательный, динамичный мультфильм, воссозданный при помощи технологии покадрового движения. То есть для постановки «Lego Star Wars: Battle of Sebiris» пришлось потратить уйму свободного времени, аккуратно и педантично перемещая фигуры и технику перед камерой, дабы таким скрупулезным методом придать истории плавности, презентабельности и необходимой зрелищности.

Что касается непосредственно сюжета «Lego Star Wars: Battle of Sebiris», то он разворачивается где-то посреди сражений за Геонозис и Корускант, то бишь прямо посреди Войн клонов. Войска сепаратистов во главе с генералом Гривусом атакуют мирную, живописную планету Себирис, в то время как на ее защиту становятся легионы Старой Республики, ведомые мастером-джедаем Оби-Ваном Кеноби и его верным соратником, командиром клонов Коуди. Сражение за стратегически важную планету происходит как на ее поверхности, так и на орбите. Ни одна из армий не вправе проиграть битву, так как от нее во многом будет зависеть дальнейшая судьба всего конфликта. И в то время, как генерал Гривус не щадит средств на исполнение поставленной цели, мастер Кеноби старается вести продуманную многоходовую игру, так как несмотря на то, что его армия состоит из клонов, каждый ее солдат проходит по цене спайса, ведь живые существа, как известно, имеют связь с Великой Силой и никакой дроид не вправе лишать мироздание проблесков величественной энергии.

Конечно, особой философии в «Lego Star Wars: Battle of Sebiris» искать не стоит, так как данная короткометражка призвана развлекать зрителей, даря им еще одну возможность окунуться в излюбленную эпоху «Войн клонов», зародившую семена Империи, провозгласившей тиранию по всей свободной Галактике. Но пока канцлер Палпатин не приобрел исполинскую власть, мы имеем честь насладиться еще одной эффектной битвой, способной нешуточно развлечь, ведь она исполнена при помощи пластиковых деталей Lego, парочка из которых наверняка есть в доме каждого самозабвенного поклонника «Звездных войн». Джейкоб Шримптер подошел к созданию своего мультфильма со знанием дела, сумел выстроить самодостаточную и зрелищную историю, практически ни чем не уступающую официальным аналогам от Lego и Lucasfilm. По крайней мере, заданная короткометражка смотрится бодро и динамично, чего мы всегда и ожидали от любых проектов, связанных с Lego.

В итоге хочу сказать, что «Lego Star Wars: Battle of Sebiris», это замечательная возможность вновь вернуться в мир «Звездных войн» и при помощи милых детских конструкторов развернуть самую настоящую галактическую войну. Мультфильм Джейкоба Шримптона неплохо развлекает, местами удивляет и даже смешит. При этом он не забывает намекнуть нам о философии Великой Силы, не переходя при этом границы допустимого развлечения. И в связи с этим я желаю вам только самого приятного просмотра!

8 из 10

23 апреля 2017 | 12:22

«Lego Звёздные войны: Хроники Йоды — Скрытый клон». Киноиндустрия «Lego» достигла уже такого уровня, что вселенную Лукаса уже переработали вдоль и поперёк. Причём, вселенная, выстроенная «Lego» уже имея свой плацдарм, не скатывается к глумлению над первоисточником.

Мы просто видим последние дни Республики. Дания и Китай — это страны производители этого мультфильма. Значит, «Lego» уже распустил щупальца по всему свету.

А в это время на экране, как это модно сейчас говорить, происходить лютая дичь. Йода отправляется по манёвру Палпатина. В это время Гривус нападает на Корусант. В результате падаваны теряют мечи. Вся Галактика видит какой-то хаос. И вот уже Йода на Дагобе, дети на Татуине, а Дуку создаёт на Камино какого-то суперклона.

Как я уже сказал, «Lego» решается на решительный шаг. Но зато! Зато мультфильм складный, сюжетный и последовательный.

Дети ищут мечи, попутно издеваясь над С3РО. Йода, Винду ищут конфедерала. Гривус кашляет, при этом смеша зрителя. И в конце концов всё заканчивается с намёком на продолжение.

Идёт выпуск 22 минуты. Что однако уже можно считать за полноценный мультфильм. При этом в серии присутствует юмор. Но его не так много, как, например, хотелось. Кроме того, Дания/Китай позаботились над преемственностью Голливуда. Мы видим как Джа-Джа Бинкс снова моет пол…

Как и прежде, я рекомендую «Lego Звёздные войны» только ценителям оригинальной истории «Star Wars» (под этим я понимаю также и приквелы). И — приятного просмотра! Смотрите и наслаждайтесь!..

8 из 10

23 апреля 2017 | 11:07

В фильмографии Алекса Пройаса есть много интересных проектов, но про «Тёмный город» многие забывают.

Первое, что мы видим — потрясающая атмосфера. Автомобили пятидесятых-семидесятых, мужчины в шляпах, джаз, город, в котором никогда не бывает солнца (в прямом смысле). Нуар? Ну, может и нуар. Тогда только весь вместе взятый нуар второй половины прошлого века. Странно, что его замечает лишь главный герой… И тот, кого давно считают психом.

Сюжет невероятно сильно закручен. И раскручивается медленно, но размеренно, чтобы не отпускать зрителя. Фильм затрагивает тему иллюзий жизни. Не всегда зрителю понятно, что есть, а чего нет. По мере того, как главный герой вспоминает своё прошлое, его отношение к происходящему. Становится вовсе неясно, кто добрый, а кто злой. Кто создал нас? Кто создал этот город?

Актёры. Руфус Сьюэлл был неплох в роли главного героя, слабо понимающего происходящее. Дженнифер Коннелли в этой картине превзошла саму себя. Кифер Сазерленд отлично отыграл того самого сумасшедшего доктора.

Отличное кино. Признаться, я удивлён отсутствием «Тёмного города» в топ-250 Кинопоиска.

10 из 10

22 апреля 2017 | 21:10

Даже после того, как франшизу «Очень страшное кино» покинули ее основные идеологи, братья Уайансы во главе с Киненом Айвори и Марлоном, она все равно показала поразительные признаки живучести, напрочь отказываясь сходить с больших экранов. Отменные кассовые показатели, искренняя любовь зрителей и попустительство критиков позволили Харви и Бобу Уайнштейнам вновь и вновь возвращаться к безграничным пародиям на любые фильмы, которые им только заблагорассудится высмеять, в чем им посильную помощь оказал небезызвестный Дэвид Цукер, автор множества классических комедий, долгое время пребывающий в тени, однако не утративший режиссерскую хватку. Знакомство Цукера и «Очень страшного кино» произошло на съемках третьей части истории, лишенной братьев Уайансов, но не утратившей Анну Фэрис и Реджину Холл. Привнеся в сюжет нотки прилежной пародии прошлого и не забыв при этом об откровенной жесткости Уайансов, так полюбившейся публике, Дэвид Цукер представил на суд общественности обаятельную, немного глупую, но все же увлекательную поделку, заигрывающую со «Знаками» М. Найт Шьямалана и раскрывающую суть зловещей видеокассеты, явившейся из «Звонка». Зрители аплодисментами приняли «Очень страшное кино 3», усмотрев в легкой смене стилистики франшизы, произведенной Цукером, немало удачных ходов, от чего работа над очередным фильмом из серии началась стремительными темпами. Однако выход «Очень страшного кино 4» пришлось ждать немалые по меркам франшизы четыре года и необходимо сказать, что столь длительный подготовительный процесс художественному качеству картины отнюдь не пошел…

Сюжет фильма разворачивается после порции трагических событий, словно призрак преследующих нашу несчастную героиню, Синди Кэмпбелл (Фэрис). После того, как героиня не без помощи дружелюбных пришельцев расправилась с ужасающей девочкой из колодца и обрела свое законное счастье в объятиях Джорджа (Саймон Рекс), уже было казалось, что ничего из ряда вон выходящего в ее жизни не произойдет, как судьба вновь нанесла по Синди удар. В результате несчастного случая она лишается любимого, после чего жизнь окончательно окрашивается в серые тона. Не в силах находится на старой работе, Синди уходит в продолжительный отпуск, временно устроившись сиделкой у одной пожилой дамы, которая не в состоянии ни сходить в туалет, ни поесть. И кто бы мог подумать, что в обители старушки заведется грозный демон, явно имеющий свои планы на Синди, и без того уставшую от всего этого мистического буйства. Однако если вспомнить былые приключения нашей дорогой журналистки, то становится понятно, что на этом ее злоключения не остановятся. Невесть откуда появившиеся Триноги от незваных гостей с других планет грозят обернуть мир в пепел, и вновь на пути сил зла оказывается Синди. А ее единственным помощником на этот раз выступает слегка неуклюжий, но жутко обаятельный, по женским меркам, сосед Том (Крэйг Бьерко). Вместе героям предстоит дать бой зарвавшемуся демону, усмирить злобных пришельцев, да и попросту раскрыть все секреты, которые только можно.

Выбирая основу для заглавного пародирования, Дэвид Цукер и братья Уайнштайны решили сосредоточиться на хорроре «Проклятие», в котором ведущую роль сыграла Сара Мишель Геллар, и дополнили сюжет поворотами из «Войны миров» Стивена Спилберга, тем самым придав «Очень страшному кино 4» эпический размах, позволяющий вновь вернуть в историю Президента США в уморительном исполнении Лесли Нильсена. Сами по себе объекты, над которыми создатели захотели как следует посмеяться, не вызывают никаких претензий, однако четкую линию повествования то и дело разрывает на части сумбур, паталогическое отсутствие осмысленности и ряд никому не нужных, затягивающих хронометраж сцен. Работая над прошлым фильмом серии, Дэвид Цукер сумел добиться прилежного баланса между скабрезностью Уайансов, собственным творческим стилем и грамотно проложенной нитью повествования. Прописывая сюжет четвертого фильма на пару с давними товарищами, Джимом Абрахамсом и Пэтом Профтом, режиссер почему-то решил сосредоточиться на многочисленных разрозненных составляющих, которые ну очень сложно соединяются между собой в единое целое. В таком случае «очень страшное кино 4» стало походить на дешевые шалости Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера, только с куда большим бюджетом и все-таки иногда проскальзывающими проблесками осмысленности.

Во многом фильму не дает сброситься в художественный кювет Анна Фэрис, уже успевшая неплохо поработать над образами Нив Кэмпбелл и Наоми Уоттс. В «Очень страшном кино 4» ей довелось уже играть на территории Сары Мишель Геллар, и получилось это у Фэрис как всегда великолепно. Стерпев очередную покраску волос и смену гардероба, актриса словно взаправду оказалась во вселенной «Проклятия», где любой неверный шаг оборачивается жуткой смертью с перекошенными конечностями. В пару к Фэрис довольно неожиданно приставили Крэйга Бьерко, пришедшего на смену принудительно отправленному в отставку Саймону Рексу. И хотя зрителям, привыкшим к выходкам беспокойного Джорджа было нелегко с ним расстаться, Бьерко стал весьма удобоваримой заменой, не в с последнюю очередь благодаря тому, что его пародия нацелена на сумасбродные выходки Тома Круза, одно время раздражающего американскую публику показной любовью к Кэти Холмс. Свое место в сюжете абсолютно заслуженно получили Лесли Нильсен и Чарли Шин, получивший скромное, но определенно запоминающееся камео. Компанию звездным именам франшизы составила и Кармен Электра, впервые появившаяся в кадре после недолгого пребывания в оригинальном фильме. Конечно, ее роль как и прежде, оказалась совсем скромной, но этого хватило для того, чтобы запомниться зрителям и отхватить «Золотую малину».

В отличии от предыдущих фильмов серии, в «Очень страшном кино 4» создателям приходится использовать немало кадров с масштабными разрушениями и спецэффектами, хотя производственный бюджет картины нельзя назвать огромным. Однако грамотное использование средств показало, что Дэвид Цукер способен демонстрировать размах не хуже, чем его коллега Стивен Спилберг, ввязавшийся в межпланетное противостояние по Герберту Уэллсу с самыми большими денежными вливаниями в карьере. Цукер же, обладая стандартным 45-ти миллионным капиталом, сумел показать воистину пугающие Триноги, аутентично испепеляющие людей, выстроил целую деревушку «Таинственного леса», поставив в ее главе Билла Пуллмана и даже создал самую точную декорацию незабвенной ванной комнаты из «Пилы». И это далеко не все, что было воссоздано за в общем-то скромные деньги. Таким образом, если «Очень страшное кино 4» не дорабатывает по художественной части, то уж по части визуала смотрится шикарно.

В итоге хочу сказать, что «Очень страшное кино 4» на порядок слабее каждой из прошлых частей франшизы. Длительная подготовка к съемкам привела к тому, что сюжет оказался совершенно разбитым, не стыкующимся между сценами и по большей части вторичным. Но при всех многочисленных недочетах, «Очень страшное кино 4» заключает в себе интересные находки, обаятельные зарисовки и как всегда милую Анну Фэрис, для которой история Синди Кэмпбелл окончилась именно на этой главе.

6 из 10

22 апреля 2017 | 10:20

В 1994 году фильм «Банда мотоцклистов» миновал кинотеатры и был сразу показан на ТВ. Почему так?

Да потому, что в картине нет ничего, что могло бы заинтересовать зрителя. Сюжет прост как два пальца. Злой байкер похищает дочь главного героя. Полиция бездействует. Главному герою приходится вспомнить свои навыки, полученные за время службы в морской пехоте, чтобы попытаться спасти дочь самостоятельно. Где-то мы уже это видели, не правда ли?

Характеры героев не раскрыты в принципе. О главном герое мы не знаем ничего, кроме как то, что он бывший морпех. О его дочери — только то, что она чиста и невинна. Байкер показан слишком стереотипным. Мало того, он представляется как абсолютное зло. Помимо картонности персонажей, также должен отметить, что в картине мало экшна и динамики. Что греха таить, смотреть просто-напросто скучно.

Актёры? Джералд МакРэйни и Кала Гуджино отыграли настолько хорошо, насколько это возможно, учитывая картонность их персонажей. А вот Джейк Бьюзи даже не старается играть. Играет самого себя да и всё.

Откровенно слабое кино. Я бы даже сказал, ненужное кино.

3 из 10

21 апреля 2017 | 11:37

Студия DreamWorks Animation подарила нам немало удивительных приключений, от которых пребывали в восторге как дети, так и взрослые. С легкой руки умелых аниматоров мы перенеслись в дивный сказочный край, где обитает Шрек, сбежали вместе с животными из самого сердца Нью-Йорка в далекий, жаркий Мадагаскар и смогли приручить Дракона, изменив его незавидную долю извечного врага горделивых викингов. В недрах DreamWorks всегда чувствовали, что в тот или ной момент будет интересно зрителям, от чего мультфильмы студии неизменно покоряли кассовые вершины, заставляя Pixar, Blu sky и прочие компании изобретать свежие истории и нестандартный подход к их воссозданию, дабы не оставаться в хвосте безумной гонки за благосклонность аудитории. Однако со временем тонкое чутье руководства DreamWorks стало давать сбой, от чего все больше проектов студии с откровенными сложностями собирали свои деньги, заставляя поклонников недоумевать, что же произошло с гигантом индустрии развлечений, для которого ошибки были скорее исключением из правил, нежели печальной данностью. В стремлении расширить диапазон прибыльных историй, студийные руководители давали добро на разработку совершенно новых мультфильмов, и тем не менее ни «Мистер Пибоди и Шерман», ни «Хранители легенд», ни «Турбо» не смогли зацепить сердца зрителей. А редкие удачи наподобие «Семейки Крудз» и «Дома» хоть и окупались в прокате, но назвать их однозначно успешными и перспективными было сложно. Но останавливаться и бездействовать, это явно не путь DreamWorks Animation. Череда неудач завсегда уравновешивалась стабильными сборами сиквелов успешных франшиз, что позволяло аниматорам проводить дальнейшие пробы и эксперименты, одним из которых стал «Босс-молокосос», полнометражный мультфильм, основанный на популярной детской книге Марлы Фрэйзи. И хотя данная история не смогла встать в один ряд со «Шреком» и «Мадагаскаром», она тем не менее нашла свою благодарную аудиторию, обеспечившую отличные показатели в сводках кассовых сборов.

Итак, сюжет мультфильма повествует о приключениях юного паренька Тима Темплтона (Майлз Кристофер Бакши), коему приходится столкнуться с нешуточными проблемами, когда в его семье появляется новорожденный младенец (Алек Болдуин), обладающий интеллектуальными свойствами взрослого мужчины. Если на людях новый член семейства старается не выказывать свои поразительные умения, то как только остается наедине с собой, то начинает претворять в жизнь один важный план, ради которого он и попал в семью Темплтонов. Как становится известно, так называемый Босс-молокосос, отрада взрослых и недруг лишенного львиной доли родительского внимания Тима, на самом деле является тайным агентом известной корпорации BabyCorp, ответственной за распределение детей по американским семьям. Тщательно отобранная коллегия научных и социальных специалистов расследует, кому же необходимо передать произведенного на фабрике ребенка, а кому это строго противопоказано. Однако в четкий и отлаженный механизм BabyCorp вмешиваются конкуренты из компании PuppyCo, стремящиеся поставить на поток идеального щенка, способного заменить любого ребенка. А так как родители Тима причастны к работе тревожного предприятия, Босс-молокосос должен с их помощью выведать все секреты зловещего Фрэнсиса Фрэнсиса (Стив Бушеми), руководителя PuppyCo, пока взрослые окончательно не лишились возможности и желания завести ребенка.

Что выгодно отличает «Босса-молокососа» от прочих оригинальных мультфильмов студии DreamWorks Animation последнего времени, так это детально проработанный мир, позволяющий хотя бы отчасти поверить в происходящее на экране. Конечно, при просмотре у внимательного зрителя останется немало логических вопросов, так как сюжетных коллизий в «Боссе-молокососе» все равно хоть отбавляй, однако авторы мультфильма смогли показать нам слаженную работу механизма законов и правил, подчиняющих себе все сферы жизни человека в этой сказочной истории. Не спорю, что вопрос появления детей в семьях преподан здесь далеко не в документальном стиле и зрителям младшей возрастной категории будут представлены совершенно неправдоподобные данные, но на эту мелочь по большему счету можно закрыть глаза, ведь «Босс-молокосос» в первую представляет собой красочное развлечение, а не глубокий научно-психологический трактат. Проблематика объяснения того, как на свет появляются дети и что для этого необходимо делать уже неоднократно поднималась на большом экране и каждый раз авторы фильмов и мультфильмов придумывают головокружительные, абсолютно невообразимые объяснения, ссылаясь при этом на консультацию профессиональных психологов. Об этом заявляли также и создатели «Босса-молокососа», включая писательницу Марлу Фрэйзи. И все же не стоит переоценивать воспитательную роль таких мультфильм, так как они по большей части лишь отвлекают наши глаза, расслабляют мысли и не дают заскучать. А пояснение сложных вопросов жизни лучше оставить для познавательных программ и уроков. Так что откровенно нереалистичные пояснения «Босса-молокососа» о появлении детей необходимо пропускать мимо внимания и воспринимать их как сказку, призванную развлекать, но никак не поучать.

Сама же история подана динамично и весело, как и стоило ожидать от DreamWorks Animation. В мультфильме довольно много юмора и неплохого музыкального сопровождения от признанного маэстро Ханца Циммера. Хитросплетение сюжета нельзя назвать особо сложным, основная интрига угадывается довольно быстро, однако наблюдать за тем, как Босс-молокосос движется к своей цели, а заодно выстраивает доверительные отношения с расстроенным Тимом вполне увлекательно. И пускай создатели не рассчитали количество бизнес-терминологии, рассыпающейся из уст младенца и априори неспособной заинтересовать собой детскую аудиторию, основное повествование будет понятно каждому. Режиссер Том МакГрат постарался исключить некоторые недостатки сценария, переработал часть имеющегося материала таким образом, чтобы «Босс-молокосос» оказался интересным как детям, так и их родителям. Конечно выходило это у него не всегда, но за попытку объяснить взрослым, почему так важно равномерно распределять любовь между детьми, несбалансированному и местами топчущемуся на месте «Боссу-молокососу» можно простить многое.

В итоге хочу сказать, что мультфильм студии DreamWorks Animation и режиссера Тома МакГрата необходимо воспринимать как яркое и красочное развлечение, делающее неплохие наводки родителям, у которых уже появился или вот-вот появится второй ребенок. Кроме того, «Босс-молокосос» выступает вполне веселой и комичной сказкой для младшей аудитории, которая вряд ли подчеркнет для себя из сюжета нечто важное, зато повеселиться как следует. Все-таки несмотря ни на какие творческие коллизии, студия некогда основанная самим Стивеном Спилбергом не разучилась придумывать хорошие шутки и с успехом их реализовывать.

7 из 10

21 апреля 2017 | 10:56

Майк Рол имеет богатый режиссерский опыт. Однако, для меня это — первая его картина.

Ребёнок есть ребёнок. Подросток есть подросток. Если исключить его общение со сверстниками, то ничего хорошего из этого не выйдет. В каких бы райских условия он бы не был заточён (райских ли?). Вот что хотят донести до нас создатели. Что произойдёт, если после долгого заточения дать подростку некоторую свободу? Вот что демонстрируют нам создатели.

Реализация? С одной стороны, хороша операторская работа. Давление стен поместья, где скучает Аудрина, передаётся на зрителя. С другой, передаётся презрение к сестре Аудрины. Аж зубы сжимаются. А вот с третьей стороны, должен отметить, фильм не лишён минусов. Зачем добавили убогую мистическую составляющую? Она не влияет вообще ни на что. Ближе к концу создатели раскрывают тему прощения… Раскрывают плохо. Не буду говорить кто кого прощает, ибо спойлер, но, поверьте, это вызывает сомнения.

Индиа Айсли — идеальная актриса на роль Аудрины. Она блестяще показала нам патологически затравленную девочку, для которой обычные вещи, нормальные для ещё возраста, кажутся новыми. Хотел бы я сказать нечто подобное и о других актёрах. Уильям Моусли откровенно недоигрывает. Джеймс Таппер осознанно не пытается играть. Тесс Аткинс сыграла неплохо, хотя великого ничего не показала.

Довольно интересное кино. Пусть и великого ничего в нём нет.

7 из 10

21 апреля 2017 | 09:04

Только-лишь выйдя на большие экраны, хулиганская, бескомпромиссная и невероятно грубая комедия Кинена Айвори Уайанса «Очень страшное кино» превратилась в объект всеобщего внимания. В то время, как классические комедийные пародии от трио Цукера-Абрамса-Цукера покрылись пылью истории, откровенно прямолинейный и жесткий фильм Уайанса как нельзя кстати пришелся аудитории, желающей увидеть нечто безумное, не стесненное рамками общественной морали. За основу оригинального «Очень страшного кино» была взята слэшер-франшиза Уэса Крейвена «Крик», пребывающая на рубеже столетий на пике популярности благодаря умелому подходу постановщика к высмеиванию жанровых клише, и вместе с тем нагнетанию жуткой атмосферы постоянно приближающегося кошмара. Насадив на сюжетный костяк «Крика» моменты из «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Матрицы» и прочих примечательных картин своего времени, Кинен Айвори Уайанс приправил действие зашкаливающим количеством пошлости, откровенного сумасбродства и сквернословия. У любого иного постановщика в результате бы оказалось совершенно неудобоваримое кино, однако Уайанс каким-то дивом сумел обрамить свои безграничные фантазии в обаятельную картину, пользующуюся популярностью даже спустя десятилетие после премьеры. Осознав, что в их руках находится золотая жила, продюсеры ленты, Боб и Харви Уайнштайны, не раздумывая запустили в производство сиквел, без лишних слов озаглавленный как «Очень страшное кино 2». Как и стоило ожидать, весь основной актерский состав во главе с Анной Фэрис вернулся в строй, а небольшие, ну жутко колоритные роли получили себе ветераны кинематографа, Джеймс Вудс и Тим Карри, сумевшие придать постановке лоска и пикантности.

Итак, сюжет фильма разворачивается спустя год после того, как Синди Кэмпбелл (Фэрис), Брэнда Микс (Реджина Холл), Рэй Уилкинс (Шон Уайанс), и Шорти «Мелкий» Микс (Марлон Уайанс) смогли чудом пережить нападение маньяка в черном балахоне, белой маске и ножом в руках. Жизнь наконец-то вернулась в прежнее русло, наши герои успели закончить школу и успешно поступили в колледж. Однако темные силы не собираются оставлять их в спокойствии, увлекая в очередную опасную авантюру. Согласившись на уговоры некоего подозрительного профессора (Карри), герои принимают приглашение и отправляются за город в уединенный старинный особняк, чтобы принять участие в эксперименте по исследованию проблем сна. По прибытии же становится понятно, что профессор явно темнит и его истинные планы заключаются совсем в ином… Вместо того, чтобы исследовать грани традиционной науки, эксцентричный ученый занимается проблематикой призраков и духов, используя в качестве приманки Синди и ее товарищей, в очередной раз ввязавшихся в неравный бой со злом. Но в отличии от сумасшедшей битвы против маньяка из плоти и крови, Синди приходится отыскать в себе силы, чтобы дать бой грозному потустороннему гостю, усмотревшему в девушке реинкарнацию давно утраченной супруги.

Продолжая высмеивать самые известные фильмы ужасов, братья Уайансы обратили свой взор на высокобюджетную картину Яна Де Бонта «Призрак дома на холме», неимоверно красивую, однако разруганную критиками историю, впоследствии удостоившуюся любви и признания от зрителей по обе стороны океана. Разобравшись с маньяками и убийцами в прошлом фильме, Уайансы усмотрели в тематике потусторонних кошмаров практически безграничный потенциал для пародирования, по традиции пустившись во все тяжкие с самой первой сцены, настраивающей дальнейшее повествование на соответствующий шкодливый лад. Выделив необходимое время и уважение мистеру Джеймсу Вудсу, обессмертившему свое имя благодаря эпохальной роли в «Однажды в Америке», братья Уайансы как следует высмеяли его хладнокровный образ, не забыв при этом без стеснения пройтись по репутации «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина, и уже затем стали выстраивать основной сюжет, взращенный на синопсисе «Призрака дома на холме». Абсолютно все скабрезные детали, полюбившиеся аудитории при просмотре оригинального фильма заново вернулись на свои места, только на этот раз Уайансы провели куда более педантичную работу по органичному вплетению разрозненных шуток в единую сюжетную линию, что конечно же не может не радовать.

Большинство комедийных зарисовок отныне имеют прямо отношение к развитию повествования, и хотя откровенно ненужных и бессмысленных моментов в фильме все равно предостаточно, наблюдать за постепенному продвижению импровизированного расследования Синди Кемпбелл становится даже легче, нежели это было при ее заигрывании с «Криком» Уэса Крейвена. Анна Фэрис, продолжившая развивать образ героини Нив Кэмпбелл, совершенно не изменилась в сравнении с оригиналом как внешне, так и по части характерным повадок своей героини. Как и прежде, самую невероятную глупость она произносит с серьезным видом, тем самым заставляя улыбаться даже самых закостенелых снобов, чудом присевших за просмотр «Очень страшного кино». Работая над второй лентой серии, Фэрис уже ясно осознавала, что именно она является главной звездой франшизы, однако с ее стороны не замечено ни единой попытки затмить своих коллег. Наоборот, Фэрис с увлечением подыгрывала и дополняла бенефис Марлона Уайанса, Тима Карри и Реджины Холл, образуя вместе с ними необычайный и невероятно обаятельный состав.

Помимо планомерного изничтожения «Призрака дома на холме» и «Изгоняющего дьявола», братья Уайансы не смогли оказать себе в радости высмеять такие культовые произведения, как «Ганнибал» Ридли Скотта, «Полтергейст» от продюсера Стивена Спилберга, «Кладбище домашних животных» Стивена Кинга а также многие другие фильмы и книги, без которых невозможно нынче представить жанр хоррора. таким образом, братья Уайансы отличились прилежным исследованием тематики, обращая внимание своих зрителей не только на то, что было в прокате незадолго до выхода «Очень страшного кино 2» на экраны, но и на незабвенную классику жанра, установившая законы и приемы, которыми кинематографисты пользуются до сих пор. Набравшись опыта в работе над первым фильмом, создатели куда более прилежно взялись за объекты пародирования, стараясь заключать смысл в каждой сцене, и подобные творческие ухищрения не прошли зря. В художественном «Очень страшное кино 2» ни чем не уступает славному предшественнику, а порой даже превосходит его.

В итоге хочу сказать, что братья Уайансы смогли повторить свой головокружительный успех и даже приумножить его. Вторая часть франшизы «очень страшное кино» стала для них последней в сотрудничестве с компанией Боба и Харви Уайнштейнов, и тем не менее никакие закулисные дрязги не умаляют достоинство пародии, априори неспособной утратить актуальность. И я желаю вам лишь самого уморительного просмотра!

8 из 10

20 апреля 2017 | 12:58

Поиск друзей на КиноПоиске

узнайте, кто из ваших друзей (из ЖЖ, ВКонтакте, Facebook, Twitter, Mail.ru, Gmail) уже зарегистрирован на КиноПоиске...



Друзья по интересам (300)
они ставят похожие оценки фильмам

имя близость

zhena_hudozhnika

86.3693% (35)

Amphetophonic

85.803% (31)

SeregaPhoenix

85.4095% (31)

Valeria4

83.8586% (35)

veronoka

83.3788% (33)

Никита Лапардин

82.9716% (34)

feanturi9

82.9226% (41)

DUKE_ekt

82.0599% (35)

the_angelochek

81.748% (51)

kok86

81.6648% (41)

MaryAnn91

81.0498% (38)

EffyD

81.0327% (38)

imperatriza

80.8986% (37)

DEVOLIK

80.7177% (41)

VassoCat

80.431% (37)

akademochka

80.2054% (38)

kelevra_d

79.3045% (48)

Class11

79.2533% (36)

kharlamov

79.1586% (36)

Prettygirlnn

77.8514% (41)

_KateRina_

77.7316% (63)

winches

77.1687% (38)

fiorella7

76.8668% (38)

natucia1

76.7281% (39)

griphosha

76.648% (39)

4ipets

76.4144% (39)

konkistador

76.162% (45)

DronSKMN

75.7529% (41)

Максим Ладин

75.4082% (42)

kss_zablockaya

75.3958% (49)