всё о любом фильме:

kleio13 > Друзья

 

Друзья в цифрах
всего друзей112
в друзьях у107
рецензии друзей5803
записи в блогах-
Друзья (112):

В друзьях у (107):

Лента друзей

Оценки друзей

Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

Дэвид Эйр, режиссер «Королей улиц» (2008 г.), сценарист первого «Форсажа» (2011 г.) и продюсер «Тренировочного дня» (2001 г.) из выброшенных сюжетных линий своего же сценария к «Ю-571» (2001 г., где успел поторговать лицом даже Джон Бон Джови) написал и снял полноценную картину «Ярость», о приключениях экипажа американского танка накануне капитуляции Германии.

Танковый расчет возглавляет мистер Смит и Джо Блек, он же Бред Питт. Начиная с боев в пустынях Северной Африки и танковых сражений на полях Нормандии, под его руководством служит Шайа ЛаБаф («Трансформеры», «Война»), Майкл Пенья («Марсианин», «Призрачная красота») и постоянно нервный Джон Бернтал («Волк с Уолл-Стрит», «Сикарио»). Во время последнего боя погиб стрелок, поэтому по закону жанра команде Питта приписали желторотого, необстрелянного, неоперившегося, не познавшего женщину юнца Логана Лермана («Роковое число 23», «Геймер»). И вот таким обновленным составом им предстоит спасти рядового (зачёркнуто) удержать перекресток.

Запоминается последняя фраза, поэтому о хорошем в конце.

А пока об актерах. Бред Питт. Взял и не справился. До «Ярости» его крайней военной ролью был лейтенант Алдо Рейн в тарантиновских «Бесславных ублюдках» — персонаж, как и лента целиком, далека от серьезного драматизма. Может быть поэтому весь фильм в поисках золотой середины его герой мечется от образа молчаливого мачо, влияющего на ситуацию одним движением брови под аккуратненько зализанными волосами, к образу психованного солдафона, орущего неофиту в ухо приказы а-ля «убей фрица! прям сейчас же убей!». В общем, его Дон Коллер ни разу не капитан Миллер в исполнении Тома Хэнкса из «Рядового Райана», хотя нервный плач Питта по усопшим один в один списан со спилберговского персонажа.

Зяблик Лерман — самый тормознутый и перепуганный персонаж фильма. Да, он новобранец, он ни разу не бывал в бою, он плохо ориентируется в происходящем на поле брани и ему трудно убивать. Но как же он тормозит развитие сюжета! В то время, как весь экипаж нацелен на выполнение миссии, героя Лермана постоянно тянет в какую-то любовную лирику и развитие личных привязанностей к малознакомым немкам.

Майкл Пенья — хороший комедийный актер, но его чернявое мексиканское лицо плохо вписывается в интерьер танка. Шайа ЛаБаф запомнился приклеенными усами и наигранной маскулинностью. Джон Бернтал — темное альтер-эго всей питтовской команды. Он пьет, курит, матерится и между боями водит в танк женщин готовых с ним «того самого» за еду.

И вроде бы каждый из них задумывался, как отдельный самобытный персонаж, но Питт и Зяблик отбирают себе слишком много хронометража и для толкового раскрытия остальных героев времени остается в обрез.

Сюжет оригинальностью не блещет. Новичок в команде, через отношение к которому раскрываются остальные персонажи. Группе нужно спасти рядового / отбить мост / удержать перекресток (нужное подчеркнуть). Нас мало, их много. Мы — хорошие, они — немцы. Отстреливаемся до последнего патрона, умираем под пафосные речи. В конце гордо реет американский стяг. Вальяжно ползут титры.

А вот чем «Ярость» наработала на итоговый балл, так это общей атмосферой войны в агонизирующей Германии. Остатки Ваффен-СС, Фольксштурм, Гитлерюгенд — в братский котел последних сражений бросались все силы, единственной уготованной участью которым была скорая смерть в бессмысленном сопротивлении. И общий цвет войны — это не цвет звездно-полосатого полотнища. Война — это безумие цвета весенней грязи и пролитой солдатской крови. Адская жижа, которой был измазан долгий путь к перерождённому миру. Эпизодические персонажи, чьи жизни десятками пожирает в кадре война, вперемешку с общей цветовой палитрой «Ярости» очень доходчиво доносят зрителю суть мирового вооруженного конфликта.

Фильм получился неровным, с провисающим сюжетом и сомнительным качеством актерской игры.

Рекомендовано только истинным фанатам Бреда Питта. Для остальных results may vary.

6 из 10

  • Полезная рецензия?
  • Да / Нет
  • 0 / 0
29 июня 2017 | 00:15

Тучи сгущаются, образуя в небе подобие черного купола, они предвещают надвигающееся зло, которое больше всего жаждет окутать землю своими темными, как уголь, щупальцами. Птицы уступили небесные просторы летучим мышам, чей визг по ночам заставляет покрываться мурашками даже самых отважных. В Индии нынче тревожно — богиня Кали проснулась. Очернив сердца жадных и вероломных, она нашла себе приспешников, управляя ими словно марионетками. Будучи спящим много лет, культ вампиров просыпается, встает из многовекового сна, чтобы не оставить иного вероисповедания, кроме своего. Жрец Кали, Мола Рам, стоит на уступе горы. Кажется, что за собственным смехом он не способен услышать сокрушительных раскатов грома, а его лицо знаменует свержение рода людского. Однако еще теплится надежда в истощенной, еле подающей признаки жизни старой деревушке, летописцы отмахиваются от мыслей о мраке, и да поможет им Шива, подарив героя, если не в сияющих доспехах, то хотя бы в шляпе, и да будет тот рыцарь держать в руке хлыст. Под Храмом судьбы неукротимо пылает огонь, земля сотрясается, а темные подземелья готовы встретить Индиану Джонса.

Оставив нацистов в покое, Джордж Лукас начал историю практически с чистого листа, служители Гитлера остались не у дел, вплоть до крестового похода за Священной чашей. Стивен Спилберг подобно одиннадцатилетнему мальчику, издевающемуся над сестрой, рискнул попугать своих зрителей червяками, замороженными мозгами обезьян (а-ля десерт), а также туннелями, в которых еле различимо были слышны приглушенные стоны. Пощадил великий кинорежиссер лишь самого доктора Джонса, учитывая тот факт, что змей в киноленте «Индиана Джонс и Храм судьбы» не так уж и много. Действительно, зачем нужен саспенс, когда все самое мерзкое можно показать без нагнетания атмосферы, в лоб? Такая незатейливая концепция вкупе с отлично поставленными трюками, харизмой Харрисона Форда, комедийным талантом Кейт Кэпшоу, наличием нового персонажа — друга Индианы Коротышки, и конечно же злодея в лице Амриша Пури, сделали свое дело, механизм заработал без скрежета, словно намасленный. Наладив обратную связь со зрителем, Джордж Лукас и Стивен Спилберг в большинстве своем получили положительные отзывы, несмотря на новый, мрачный мир «Храма судьбы». И как бы тривиально это не звучало, нельзя отмести такой простой факт, как зрительское любопытство, ведь многие давно ждали появления ставшего популярным героя.

Прошло несколько лет, технологии стали значительно лучше, Харрисон Форд все еще был в форме, не все, но большинство трюков выполнил для картины сам, вдобавок частично используя сюжет классического фильма «Ганга Дин», съемочная группа подошла к вопросу более тонко, с должным чувством перфекционизма. А что в итоге? «Индиана Джонс и Храм судьбы» собрал в прокате в 10 раз, в целых 10 раз больше, чем на него было затрачено денег. Страшно представить, если бы Китай все же разрешил создателям продемонстрировать гоняющего на мопеде Индиану на Великой китайской стене, то сколько бы кинолента заработала в прокате, но не трудно догадаться, что речь идет про большую «капусту». Сюжетно все ясно как день, любимый герой будет спасать жителей «тлеющей» деревушки, в манере подачи темы будут затронуты некоторые стереотипы, однако лента лишена ненужных прелюдий, Индиана Джонс начинает фильм, он и задет ему тон, разумеется, не без помощи статистов и артистов вторых ролей. А чтобы герой Форда не выглядел как машина по возможному спасению мира, то он, конечно же, не обойдется без очередной миловидной дамы. Кто знает, насколько долго продлятся их отношения, но Джеймс Бонд прототип нашего Инди, а об этом забывать не стоит, ведь далеко не новым является тот факт, что такие герои инстинктивно защищают себя от отношений, однако на моменты страстных поцелуев хочется верить в сказку, представленную Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом. Предыстория к «Искателям ковчега» получилась замечательной, несмотря на то, что оказалась чуть слабее своего предшественника по хронологии съемок.

Что же касается наших дней (2017-го), то приключенческий фильм от Lucasfilm еще способен держать в напряжении, в частности благодаря наличию культа, посвященному Кали, «Храм судьбы» может вызвать омерзение количеством насекомых, летучих мышей и прочих, но также сможет и расслабить не опошленными шутками. Приготовьтесь к приключению в подземельях, ведь тема приключений еще не стала дымкой прошлого.

  • Полезная рецензия?
  • Да / Нет
  • 0 / 0
29 июня 2017 | 00:03

«Возвращение» — дебютный фильм Андрея Звягинцева. Многие считают его лучшим фильмом для режиссёра. Мне же куда более по душе «Нелюбовь».

Как сказал один из предыдущих рецензетнов, история пойдёт об «итальянской семье». По крайней мере, так, как в картине, россияне не живут, обратите внимание на интерьер и бутылочку «Кьянти». Заявляется отец семейства, двенадцать лет пропадавший неизвестно где, который тут же зовёт сыновей на природу. Жену, ясное дело, не зовёт, как же. Далее эта часть невероятно среднестатистической российской семьи садится в автомобиль понтовости выше среднего и укатывает.

Мы не увидели ни грамма любви к детям у отца. Зато он тут же начинает делать из них «мужиков». Иными словами, всячески издевается над последними. Что символично, просыпается папаша только когда один из сыновей грозит самоубийством и перед глазами, видимо, начала маячить тюрьма. Лично я испытал жалость лишь к детям, но никак не к отцу.

Актёры. Константин Лавроненко играет хорошо, ибо персонаж заставляет играть всего две эмоции. Дети играют неплохо, но много требовать от них смысла нет.

Данный артхаус не могу назвать плохим. Но и восторга, к сожалению, разделить не могу.

4 из 10

27 июня 2017 | 15:39

1) Кэрри Уайт является олицетворением странного, но безобидного, только вот общество не всегда принимает странное. Люди это прекрасно осознают, тонкая тема, поэтому интересна человеческому взору и слуху.

2) Брайана Де Пальму часто обвиняли в якобы ненужных для ленты спецэффектах, но на самом деле такие суждения на любителя, многих устраивает нерезкость фокуса, если она использована в нужном эпизоде, с должным вниманием.

3) Де Пальма подражал Хичкоку? Нет, он просто использовал лучшие фишки магистра, которые полностью себя оправдали в плане атмосферы.

4) У кинокартины безусловно присутствует большая доля эмоциональности, так как зритель склонен сопереживать героине, явственно осознавая, что ее судьба могла сложится иначе, будь окружающий мир более понимающим.

5) Сисси Спейсек сыграла отлично, а в финале киноленты от ее выпученных глаз реально становится жутко.

6) Крис Харгенсен является прямой противоположностью Кэрри, да что уж там, если сравнивать ее с ведьмой из страны Оз, то она по сравнению с Крис покажется самим очарованием. К сожалению некоторым Крис очень понравится, а бедная Уайт будет злодейкой, но тут уж каждый мерит…

7) В наше время фильм с подобным сюжетом смахивал бы на подростковый ужастик, потому что некоторым (разумеется не всем) важнее количество пролитого «кетчупа» на голубых экранах.

8) Очень хорошо раскрыта тема человеческих страхов, когда побоявшись себя, своих чувств, неизвестности, человек начинает неправильно оценивать происходящее, прикрываясь религией как щитом. Ярый пример — мать Кэрри.

9) Роман Кинга и картина Де Пальмы должны послужить примером для многих директоров и учителей, как неуютно быть затравленным учеником в школе, некоторые директора забывают даже свое имя, чего уж там. Нужно ли таким педагогам подавать в отставку? В отдельных случаях конечно же.

10) Благодаря «Кэрри» можно узнать о другом тематическом фильме, который называется «Колдунья», он французский, снятый совместно со Швецией. Кто знает, может Стивен Кинг его смотрел?

11) Кульминационная сцена для своего времени являлась передовой, а многие режиссеры мечтали отснять так толково, с качественной операторской работой, а также оригинальной музыкальной темой.

12) Да, после просмотра остается горькое послевкусие, но хоть разок ознакомится стоит, ведь когда люди болеют, то нужно пить «Касторку», можно считать кинофильм касторовым маслом для тех, которые еще хуже чем Крис Харгенсен.

13) Перед просмотром не слушайте рекомендации, но если вы наткнулись на эту рецензию, и не видели «Кэрри», то придется посмотреть, да-да, такие вот правила прочтения;)

14) Серпентарий? Да, безусловно издание allmovie верно подмечает, мир Кэрри Уайт очень схож с этим аллегоричным сравнением.

15) Тогда сентиментальная романтика с ужасами была интересной темой, а сейчас нет? Хм, вся наша жизнь это сентиментальный романтический ужастик, но тут уж Кэрри в выигрыше, у нее хоть были минуты счастья, а в реальной жизни не все успевают потанцевать на выпускном.

Разумеется, на все эти пункты найдутся миллион отрицательных, но и на них найдется еще миллиард положительных, бесконечная цепочка мнений, она такая, меняющиеся из поколения в поколение.

А фантазеры перепишут историю Кэрри Уайт, где…

… Фантастики нет, вырванная из контекста «колодца» жизненных историй, ситуация, написанная Кингом, экранизированная Брайаном Де Пальмой, оставляет после себя однозначно горькое послевкусие, особенно если мыслить шире и переписать для девушки другую, более радужную реальность, где Кэрри Уайт счастлива, а после выпускного приглашает своего парня домой, обязательно на пороге будет стоять любящая мать с улыбкой на лице, зазывая гостей домой, а зайдя за порог дома, телекинеза и след простынет.

27 июня 2017 | 02:01

«Гемоглобин» — пятая полнометражная работа Питера Сватека. А также это фильм, который входит в список моих любимых. За какие заслуги?

Одна из заслуг — относительная оригинальность идеи. Не знаю кто как, но я не видел, чтобы до 1997 года в фильмах ужасов обыгрывался инцест. Да, это действительно оригинально. Поэтому мы не можем понять, что же происходит, кто у героев «враг»? Что может произойти в результате инцеста в гигантских масштабах? Что таит в себе остров? Если «ужасы» связаны с семьёй Ван Даамов, то почему их не было до прибытия героев? И да, чёрт возьми, в этом ужастике дают ответы на абсолютно все логичные вопросы!

В картине есть по-настоящему запоминающиеся персонажи. Джон имеет страшное генетические заболевание, основной из симптомов которого — гемофилия. Мы видим, как гаснет в нём надежда, вместе с ней и жизнь. «Я умираю» — после очередного повторения этих слов у зрителя начинает болеть сердце за него. Не меньшую симпатию вызывает жена Джона Кэтлин. Складывается ощущение, что она переживает за мужа больше его самого. Её рвение вытащить Джона из медленного погружения на тот свет заставляет сопереживать.

Сцены-предвестники в фильме — просты, но как никогда к месту. Остров поражает натуралистичностью, не создаётся ощущения того, что место выбрано для съёмок специально. Непосредственных «ужасов» в картине мало, но они мощны. Чего стоит первое появление «врага». Ни нагнетающей музыки, ни предупреждения. Это заставляет как минимум вздрогнуть. Спецэффекты дешёвые, ставка сделана на высокоуровневую операторскую работу и монтаж.

Актёры. При всём моём уважении к Рутгеру Хауэру, могу сказать, что он вложил в роль много таланта, но не старания. А вот Рой Дюпюи просто поражает натуралистичной игрой. Колоссальная работа.

Как итог могу лишь выразить удивление по поводу оценки 5,8.

10 из 10

26 июня 2017 | 22:00

В то время, как цветастый Marvel в 2017 г. уже успел разродиться вторыми «Стражами Галактики», а в июле угрожает своему зрителю очередным «Человеком-Пауком», сотрясая при этом ноябрь дубинушкой Торовой («Тор-3: Рагнарек»), студия DC Comics с присущей ей плавностью наносит очередную мозаику на полотно своей вселенной, выпуская новую ленту о штыке Лиги Справедливости — сагу о Чудо-Женщине.

Хоть с опозданием, но я добрался до кинозала, и мне таки есть, за что фильму плюсануть.

Режиссер — женщина, главный персонаж — девушка, место действия — Темискира, столица амазонок. Способ размножения — лепнина из глины. Весь этот рай феминистки был осквернён реальным мужчиной лишь к минуте тридцатой. Если вычеркнуть из памяти тематические ролики Браззерс, то я впервые вижу такой оригинальный ход с количеством не сильно одетых девушек в фильме для широкого проката. Безумству храбрых продюсеров можно начислить еще десяток-другой баллов за то, что главное управленческое кресло доверили режиссеру, которая до «Чуда» в 2003 году отметилась лишь фильмом на грани фола «Монстр», о проститутке-маньяке. А пауза 2003-2017 была заполнена съемками не самых известных сериалов.

Если б я был лично знаком с главным по кастингу, я бы отблагодарил функционера цветами с конфетами или бутылкой коньяка (в зависимости от половой принадлежности) в знак искренней благодарности за Галь Гадот, исполнительницу главной роли. Несмотря на то, что Галя уже успела засветиться в таких лентах, как «Рыцарь дня» с Томом Крузом, «Форсажах 5,6,7» и даже подпортила себе карму «Тремя девятками», только в отчетном фильме ее актерские задатки удачно наложились на природные данные — и получился тот редкий случай, когда главную героиню приятно наблюдать как парням (за внешность), так и девушкам (за образ сильной и независимой женщины без кошки).

Фишка Marvel — цветастые наряды героев и сцена после титров. Фишка DC — нуар и вплетение фантастики в исторические события. По первому компоненту «Женщина» буквально выхватила знамя у «Зари Справедливости» и «Отряда самоубийц» — сцены битвы богов и зарождения человечества конечно далеки от гротеска «Города Грехов», но цветовую гамму своей вселенной выдерживают как художник прописал. Абсолютом по второму наполнителю я по-прежнему считаю «Хранителей» 2009 г., где без участия главных персонажей не обошлось ни одно важное мировое событие — от бомбардировки Хиросимы в 1945 г. до развала Советского Союза в 1991 г. 

Оригинальная Чудо-Женщина из комиксов воевала с немцами во Вторую Мировую. Наша ж Галя пошла в рукопашку с немцами в Первую.

Пожалуй, образ врага — это самое слабое место фильма. Да, полуобнажённая фигуристая амазонка набила себе много фрагов в ноябрьской грязи бельгийских лесов 1918 года, но грош цена ее победе, коль ей противостоит лютая карикатурная немчура, что весь фильм «расскхафахифаетт фотт такх» (Ремарку с его «потерянным поколением» было бы обидно).

Ведь фильм по сути комедией не задумывался, несмотря на мезальянс персонажей древней мифологии и Лондона начала ХХ века. Ближе к титрам в нем все активней продвигается детективная линия по поиску главного злодея, а когда он находится, то поднимает целый ряд серьезных вопросов как мироздания, так и несовершенства человеческой натуры вместе с ее тягой к саморазрушению. В этой связи, из уважения к врагу, можно было бы его немного очеловечить.

Но, по большому счету, это и есть самый значительный прокол фильма. Все остальное намешано в нем по фирменным рецептам DC Comics, что из ленты в ленту не претерпевают резких перемен, уточняясь лишь в штрихах и мелких деталях.

Женщина растягивает свое Чудо на более чем два часа, но под качественное 3D пройдут они незаметно.

К просмотру рекомендовано.

8 из 10

26 июня 2017 | 20:27

1. В начале сотворил Бэй небо и землю.

2. И сказал Бэй: свет! И стал свет.

3. И создал Бэй твердь, и назвал ее Землей. И создал он еще твердь, и назвал ее Кибертрон. И увидел Бэй, что это хорошо.

4. И сказал Бэй: завались горизонт. И завалился горизонт.

5. И взял Бэй графику, и создал трансформеров. Хороших он назвал Автоботами, а плохих — Десептиконами. И стало так.

6. И благословил их Бэй: деритесь и стреляйтесь, и творите всякую ахинею и несите чушь.

7. И сказал Бэй: пускай все вокруг взрывается! И пусть сыплются искры отовсюду! И пусть все вокруг рушится, крошится, и превращается в труху! И увидел Бэй, что это хорошо.

8. И решил Бэй, что злые будут злыми, потому что злые, а хорошие будут хорошими, потому что хорошие. И стало так.

9. И сказал Бэй: замедлись время. И замедлилось время.

10. И сказал Бэй: трясись камера. И затряслась камера.

11. И взял Бэй тело женское, да поместил в кадр сторонами всякими. И увидел Бэй, что это хорошо.

12. И сказал Бэй: пусть американских флаг развевается на камеру в стороны разные. И стало так.

13. И взял Бэй рояль, да поместил его в кусты. Да произрос из кустов тех сюжет аляповый и бредовый. И увидел Бэй, что это хорошо.

14. И сказал Бэй: стань пафос. И стал пафос.

Блокбастеров вроде Форсажа или Марвела, что пишутся по одному шаблону, снимаются на одной зеленой тряпке, потом дорисовываются, затем едва различаются, а после едва вспоминаются — много. Бэй — един. Его стиль уникален, узнаваем, и незабываем. Бэй — это эталонный экшн, красивейшие съемки, много фирменного юмора, эпик и размах. Бэй снимает кино, как его не снимает никто. Есть подражатели, вроде Питера Берга и Федо… только Питера Берга, но их работы не сравнить с работами Майкла Бэя. Его картины это настоящий арт-хаос. Зрелищного кино много. Но показать войну зрелищно и вместе с тем красиво, способны немногие.

26 июня 2017 | 18:26

Дантист Джулиан очень странный человек, для того чтобы его отношения с миловидной, но очень мнительной, эмоционально чувствительной девушкой по имени Тони, вышли на новый уровень, который принес бы им обоим безмерное счастье, он решается на двойной обман, почему двойной? Потому что врач-казанова однажды обманул свою любовницу, выдав за правду, что женат, а теперь ему придется снова солгать, якобы он разводится. Беда в том, что жены у него никогда не было. Казалось бы ничего интересного в таком тривиальном (на первый взгляд) сюжете не найти, но в ленте Джина Сэкса важна сама подача, а простой сюжет не лишен эмоциональности персонажей, любопытных фишек, взаимоотношений между героями, любовными треугольниками, сумбурными действиями, но грамотно поданными, не выглядящими несуразно.

Шутки «Цветка кактуса» к сожалению, не опередили свое время, но это ни в коем случае не портит впечатлений от просмотра, напротив, дает больше возможности прочувствовать мини-драмы каждого персонажа по отдельности. Справедливости ради стоит отметить, что Голди Хоун выглядит очень забавно, совершает смешные поступки, даже продуманное самоубийство, провернутое ее героиней, выглядит фальшивым, ясно как день, что она останется жива, да и другие останутся целы. Уолтер Мэттау в своем амплуа, трудновато представить его в другом образе помимо кутилы, озорника, вечного мальчика, наверное, это проклятие каждого актера, быть известным по определенным характеристикам, по издержкам сыгранных ролей, но это вовсе не делает артистов плохими, а скорее служит своеобразной визитной карточкой. Ну и наконец, можно вечно смотреть на три вещи: Как течет река, плавают рыбки, а также на экспрессивное поведение Ингрид Бергман, выясняющей отношения со своим экранным коллегой, как верно отметил один господин, сестра Стефани не так проста, как может обманчиво показаться в начале, за формой медсестры скрыт настоящий огонь!

И вот незаметно проходят полтора с лишним часа в кинокартине, где с самого все было ясно, не надо быть провидцем, чтобы предугадать какой эпилог последует после второй половины фильма, где изначально все было понятно, но просмотр того стоил. Колючий кактус ненадолго мелькнет по воле глаза камеры, чтобы намекнуть, на непростые характеры Джулиана, Стефани и Тони, а цветок на его макушке молчаливый символ их душевных желаний — любви. Занавес исподволь опустится, героям же остается пожелать жизни без обмана и курьезов. События которые происходили, или произойдут с каждым, сердце человеческое хочет любить, порой лишая себя свободы.

26 июня 2017 | 00:10

Для Юрия Быкова, данный фильм — коммерция. В нем определенно прослеживаются характерные черты его режиссуры, но нет полной отдачи и много реверансов в сторону развлекательного кино. Приемы, которые использует фильм, довольно примитивны, отработаны на сотни раз, и порядком износились. Да и сам фильм, будучи основанным на реальных событиях, позволяет себе оперировать событиями нереальными.

В начале 60-х, когда две сверхдержавы мерялись письками, как 5-летние дети, стоял вопрос: кто-первый выйдет в открытый космос? На стороне американцев, были прагматизм и взвешенность, вкупе с принципами довести все до идеала. На стороне русских — одержимость быть первыми, бесстрашие сопряженное с безрассудностью, три иконы на панели и исконно русское «авось прокатит», как чит-код от всех бед. Главное взлететь, а там разберемся что к чему…

Фильму удалось реализовать идейную направляющую, и визуал. Притом, он не выглядит просоветским. Сюжет вращается вокруг желающих свалить из совка хоть в космос, личностей. Только вот актеры как-то не зацепили. Миронов и Хабенский отыгрывают довольно по базовому, ровно так, как и в остальных фильмах. Выделился лишь Ильин, и не тот который Лобанов. Радует, что графика на хорошем уровне, хотя местами конечно, идут мультики. Добротная операторская работа, уже почти вошла в порядок вещей для нашего кино. В целом, «Время первых» смотрится вкусно и недешево.

В итоге имеем не потеху для поцреотов, а крепкое кино, про народ что в космос летит на корытах, но с энтузиазмом. Фильм рассказывает реальную историю, но на языке современного кинематографа, а значит, будь готов к гиперболизации, драматизации, и прочим художественным корректировкам.

25 июня 2017 | 14:29

Режиссером данного фильма является Грег МакЛин.

Что вспоминается нам при слове «офис»? А при словосочетании «офисный ад»? Тоже самое, не правда ли? То же самое мы видим в фильме. Офисный планктон. Никто не знает имени друг друга. Каждый пытается выставить себя лучшим перед незримым начальством. Каждый пожирается своим превосходством; у него и у глупости имеются сходства. Даже в критический момент мы видим, как, казалось бы, приличные люди плевать хотели на «коллег».

С каждой минутой картина становится всё жёстче и жёстче. Перерывы есть, но незначительные. Радует то, что создатели не пичкают нас философскими мыслями. Занятно наблюдать трансформацию солидных людей в хладнокровных (это слово очень важно) убийц. А сцена последовательного массового расстрела без сопротивления — настоящий малый шедевр.

Актёры. В первую очередь хочу отметить Тони Голдуина. Он просто идеально вжился в образ самого жёсткого убийцы. Также могу похвалить Стива Галлахера младшего и Джона К. МакГинли. Другие играли неплохо, явно слабых работ я не видел.

«Эксперимент „Офис“» — отличный фильм ужасов. Не напрасно я так долго его ждал.

8,5 из 10

25 июня 2017 | 13:59

Поиск друзей на КиноПоиске

узнайте, кто из ваших друзей (из ЖЖ, ВКонтакте, Facebook, Twitter, Mail.ru, Gmail) уже зарегистрирован на КиноПоиске...