всё о любом фильме:

Helena_Bavtrel > Друзья

 

Друзья в цифрах
всего друзей86
в друзьях у93
рецензии друзей7335
записи в блогах-
Друзья (86):

В друзьях у (93):

Лента друзей

Оценки друзей

Подтверждение удаления
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.

В мире все хорошо и в лесах гуляют единороги с радужными хвостами (нет, как бы не так. Все очень плохо). Орды кровожадных упырей и вурдалаков, являют собой угрозу для невинных людей в самых разных точках земного шара.

Разумеется, злу упорно оказывают сопротивление, спецназ, полиция, власти, но этого недостаточно, так как среди полиции, спецназа и властей, у врага есть свои упыри и шпионы. Лучше всего борются с оборотнями Протестантские рыцари, которых возглавляет хладнокровная Интегра — правнучка Ван Хельсинга. И были бы те рыцари обычными спецназовцами, не заручись в давние времена поддержкой истинного вампира Алукарда, у которого свои мотивы, чтобы встать на защиту людей.

По причине своей немногословности, он, Алукард, не раскроет вам своих мотивов, не поделится мыслями о животрепещущих для него вопросах, он — Алукард и делает то, что должен. В его желании истреблять упырей нельзя усомниться. Все ради спасения людей. На самом деле один из перворожденных вампиров сюжетно так хорошо прописан, так точны его реплики и поступки, что попытка показать вампира героем не выглядит вымученной, а колоритность протагониста и вправду восхищает. Да и будь Алукард циничным и аморальным садистом, он разве спас бы Викторию Целес? Нет. Для нее укус Алукарда был единственно верным выходом, когда дыхание смерти было близко.

Отрицательных персонажей в сериале и так хватает, начиная с братьев Валентайн и заканчивая вероломным Инкогнито, последний чуть ли не копия Уорлока.

Создатели с самого начала показывают неоднозначную войну: В начале враги обычные упыри, потом вампиры, затем появляются мутировавшие твари, потом люди-мутанты, последние прикрываясь именем Бога, хотят вершить свое правосудие, встав на пути Протестантского ордена. В конечном итоге режиссеры раскрывают свои истинные лейтмотивы, высокопарно указав на то, что за свое печальное будущее виноват не кто иной, как сам человек. Люди становятся врагами пострашней, чем орды демонов, люди — коварные и монстров порождающие, людишки, которые в погоне за бессмертием дегенерировали свое сознание, сами того не осознавая. Голодные до убийств детей и матерей. И все зло из-за крошечных, вшивых чипов.

И как Алукарду бороться против тех, кого он поклялся защищать? Однако низкопоклонствовать перед своими соперниками он не станет, никогда.

В этом аниме, как и во многих других не обошлось без японского, характерного «почерка», большие глаза, многоголовые монстры с многочисленными глазами, ставшими прототипами для многих популярных игры, таких как Resident Evil, некоторый пафос злодеев, напоминающий нам о временах «Сейлор Мун». И звуки крови, да-да, звуки крови, когда нарочито громко, после отрубания конечности демона или его взрывания гранатой, можно услышать характерное «фшшш». Все компенсируется, и компенсируется с лихвой, ведь анимация отличная, диалоги не раздражают, персонажи колоритные, а экранное повествование не утомляет, так как каждую минуту что-то происходит, будь то взрывы, погони, или то, как Виктория Целес спит в своем уютном гробу, последнее зрелище конечно более заманчивое;) Кстати, Виктория Целес, вполне себя Ребекка из Resident Evil (Ребекка Чемберс — героиня нескольких игр Resident Evil, которая, как и Виктория Целес, была приставлена помогать отряду специального полицейского подразделения в культовой игре). Добавляем ко всем плюсам запутанные взаимоотношения героев и получаем 13 серий интересного времяпровождения, а любители крови найдут для себя эстетическое удовольствие.

Цвета, алые цвета, цвета серые, казалось бы на фоне мультсериала ничего не происходит, но цвета сами того не ведая разговаривают со зрителем, цвета усиливают восприятие от происходящего на экране, и за это можно похвалить художника Синдзи Катахиру. Грамотно реализовано музыкальное сопровождение, саундтреки всегда к месту, что собственно не делает происходящее на экране нелепым и бессмысленным, а прямо наоборот. В конечном итоге тема вампиров практически анахронизм, так как сейчас редко встретишь достойные проекты с этими существами. Кровососы стали уж очень «ванильными», может пройдут годы и они эволюционируют в обычных культурных граждан? Хм, не хочется такого, хочется мяса и крови на экранах, а в жизни добра и любви. И сидя с любимой на уютном диване, наслаждаться войной Алукарда против вампиров, войной бесконечной.

- Миледи, позвольте выпить кровь с вашего пальчика!

- Прошу, милорд, не смущайте себя в этом удовольствии.


To Inna V.

  • Полезная рецензия?
  • Да / Нет
  • 3 / 0
29 апреля 2017 | 00:15

Если еще каких-то полвека назад писатели-фантасты с таким упоением создавали красочные миры и пророчили светлое будущее всему человечеству, то на сегодняшний день все большей популярностью пользуется обратное. ? Картины о далеком или близком будущем, которое не несет ничего хорошего, с завидным постоянством мелькают на большом экране. Перед нами очередное размышление на эту тему.

«Сфера» — это экранизация бестселлера Дэйва Эггерса. Картина, гиперболизируя нашу социально-виртуальную активность, пытается продемонстрировать негативные аспекты всеобщей открытости. Все мы сразу узнаем в картине такие компании как Apple и Google с их замкнутой рабочей инфраструктурой, и вместе с главной героиней, осознаем возможные негативные последствия переноса всей жизни в «онлайн». Можно смело сказать, что фильм затрагивает актуальные темы, и словно новый эпизод популярного сериала «Черное зеркало», делает это очень тонко и завуалировано?.

Но, несмотря на столь захватывающий синопсис, картина страдает отсутствием накала. Имея на руках все козыри в виде сюжета и потрясающего актерского состава, режиссер Джеймс Понсольдт смог выдать на суд зрителя нечто скомканное и излишне поверхностное. Мы наблюдаем поступки героев и реакцию на них окружающих, но не видим их мотивации. Ее либо нет, либо она притянута за уши, а посему в полной мере «разыграться» той же Эмме Уотсон или, особенно, Тому Хэнксу негде.

Фильм «Сфера» оставляет после себя послевкусие, заставляет немного подумать о роли интернета в нашей жизни и уж точно напомнит о себе, когда вы будете ставить очередной «хэштэг». Разрушить миф об утопии социальных сетей фильму в полной мере не удалось, но направить ваши мысли в это русло он точно сможет.

7 из 10

28 апреля 2017 | 21:55

И вот вам обоим уже за восемьдесят. Вы не забыты. К вам заходят и дети, и ученики, которых вы вывели в люди. Вы не плачете об упущенных возможностях. Наверное, вам есть о чём сожалеть, но смысл? Вы не считаете копейки — вы даже не сильно беспокоитесь, когда приходите домой с концерта и видите вскрытый замок. Вы вместе почти всю жизнь. Наверное, кто-то из молодых смотрит на вас, когда вы идёте по улице, и вздыхает: «Ах, вот бы у меня так». Будь это сказка, вы бы умерли в один день.

Но это не сказка. Кто-то из вас уйдёт первым. Что, если это будешь ты? А если не ты? А что, если всё случится не в одну секунду? Что, если твоя жена однажды просто замрёт и будет смотреть на тебя стеклянными глазами? Прямо посреди разговора. Что сделаешь, если она решит налить себе свежезаваренного зелёного чая, возьмёт чайник — и не попадёт в чашку? Что, если её операция будет в числе тех самых пяти процентов? Тех самых. Которые не удаются. Что спросишь у неё, когда её привезут из больницы домой в инвалидном кресле? Как посмотришь на неё?

Вполне традиционные представления о любви у Ханеке смотрятся удивительно тонко. На первый взгляд, весь фильм — это одно большое столкновение с реальностью: старость, болезнь, страдание. И только когда в седьмой, восьмой, девятый раз камера ловит стойкого старичка, пытающегося спеть песню с женой, не способной выговорить ни слова, пытающегося накормить её, когда она сама, лежащая при смерти, противится этому, понимаешь, что это, в общем, история одного большого побега от реальности. Того самого, воспетого и восхвалённого тысячи раз.

Любовь — это слушать другого? Да. Анна страшится врачей и больниц, и доверяет только знакомому доктору. Ещё в начале фильма она просит Жоржа больше никогда не отвозить её в госпиталь. Он не даёт обещания словесно, но при этом ни разу, даже в самые тяжёлые моменты, никуда её не отвозит. Наверное, сюда же можно привести и идиому о том, что любящий человек не бросает слов на ветер и всегда следует обещаниям. Само собой, любящий человек всегда останется с тобой, что бы ни случилось, это, наверное, даже и проговаривать как-то неловко.

Неловко потому, что буквально все подуманное, сказанное, спетое о любви Ханеке превращает в мучительную конкретику. И при большом желании «Любовь», конечно, можно использовать как пугало для шестнадцатилетних любовников. Мол, вы понимаете, что значат ваши слова, вы готовы, вот ты, ты, парень, готов к тому что однажды она не сможет выйти в туалет и тебе придётся застёгивать подгузник на её морщинистой попе. Но навряд ли фильм был сделан для того, чтобы преуменьшать или превозносить чью-то любовь. В конце концов, всё, что делал главный герой, можно делать и из чувства долга, и из чувства страха, и даже из чувства эгоизма.

Возможно, ключевой мотив фильма — поиск способа сосуществования. После того, как Жорж находит Анну у раскрытого окна, она прямо говорит ему, что не хочет жить. В тот момент в его понимании это означает дальнейшее несуществование. И всё, что Жорж делает после — ищет возможности сделать так, чтобы всем было хорошо: ему, ей, им обоим. Занятие крайне непростое, на него работают все ресурсы — преданность, терпеливость, сочувствие, сострадание, жертвенность. Им трудно заниматься из страха, долга, и тем более — из эгоизма.

Тем не менее, решение главного героя оказывается ошибочным — всем становится только хуже. Окончательно Жорж понимает это после пощёчины, отвешенной своей старой и немощной жене. Развязка фильма в этом случается оказывается чем-то вроде раскаяния главного героя, за которым следует награда. Что укладывается во всё ранее сказанное, ведь умение признавать ошибки, по сути, тоже один из самых ярких маркеров любящего человека.

25 апреля 2017 | 04:48

Временами вымученными выглядят попытки показать команду новичков готовыми стать людьми Икс, но к Джеймсу МакЭвою и Майклу Фассбендеру это не относится, учитывая старания этих актеров, им можно сопереживать, и их старания показать себя будущими союзниками или врагами в дальнейшем, выглядят весьма убедительно. Немного уступают отодвинутые на задний план актеры-статисты, за исключением Дженнифер Лоуренс и Николаса Холта. Темно-желтые и светло-голубые тона повествования иногда утомляют глаз, однако во время экшен сцен этот эффект проходит, возвращая прежний азарт просмотра, власть Морфея точно не настигнет, в этом можно быть спокойными. Не обошлось без пафосных и патриотичных кадров, которых не в переизбытке, но вызывать неловкость они рискуют, благо юмор, коего в «Людях Икс: Первый класс» не так уж и много, прекрасно абстрагирует от подобного. Колоритность персонажей детально проработана, Эмма Фрост по сути холодна, однако вызывает горячие чувства у мужской аудитории, а Кевину Бейкону не в первой играть озлобленных психопатов. Ну и конечно же камео с Хью Джекманом, еще один бонусик ко всем другим вкусностям. Все это под музыку Генри Джекмана, которая грустит, веселится, и к месту эпична, зависимо от эпизодов. И не забудем о мальчике, сыгравшем маленького Эрика, за него отдельное спасибо (эпизод с монеткой).

В просторной, тускло освещенной кухне встретились два мутанта.

- Ты не боишься?

- Я верил в то, что я не единственный на свете.


Первым был Чарльз Ксавьер, а второй оказалась Рейвен — Мистик, способная меняться до неузнаваемости, и это в буквальном смысле слова, хотя сей дар не смог скрыть сущность Мистик от читающего мысли Чарльза. Встреча послужила началом дружбы, простой, искренней дружбы. По-детски наивно звучат их диалоги, они беззаботно болтают о еде, не подозревая о будущем, в то время как человечество уже шагало к деморализации. Последователи Гитлера были так же помешаны на оккультизме, как и их кровожадный лидер. Манера переходов в ленте немного груба, но именно благодаря ей хронометраж не тратится зря. После ноток позитива, отголосков надежды для «непохожих», зрителя переносят в фашистские концлагеря, чтобы в лице доктора Себастьяна Шоу продемонстрировать аморальность человеческой натуры, которой по тем или иным причинам свойственно пробуждаться. Режиссеру Мэттью Вону удается начать историю с сильных «басов», будучи объективными, заметим, что эти «басы» немного снижаются в звучании посередине кинофильма, но ближе к концовке снова набирают мощность.

Две разные судьбы как на ладони, кому-то везет больше, а кто-то вынужден годами копить злобу, двадцать с лишним лет храня монетку со свастикой. Одинокие, отверженные, люди или мутанты, какая разница? Судьба, играет со всеми, подобно любопытному ребенку тыкающему палкой в муравейник. Одних жестокий рок сближает, делает сильнее, а остальные смотрят в безжизненные глаза умирающих матерей. И крик «Nineee!», из уст юного Эрика оставляет сильный осадок.

Такая завязка служит мощным катализатором для дальнейшего просмотра. Примитивно показанные русские, по причине невежества американских политиков и киноделов, отодвигаются на второй план, да дело и не в них, стереотипами это фильм наполнен сполна, по части американцев тоже. Дело в глобальной человеческой жестокости, вот в чем истинная проблема, на что указывает и Магнето ближе к развязке картины, произнося следующее: «Вот он, наш истинный враг — человек!». Парадоксально то, что показав жестокость людей и других людей, эффект был бы мизернее, а выбрав заведомо слабое звено — мутантов, и показав их более человечными, чем людей, результат оказывается в разы эффективнее. Таким образом, Мэттью Вону удается продемонстрировать драму, фантастику и боевик в одном флаконе, вкупе с посылом, который прост — власть развращает, а люди в погоне за ней становятся чудовищами пострашней, чем сами мутанты.

Нельзя долго жить в мире, нельзя жить и без войн, как говорил мудрый царь, все в жизни переменчиво. Не от нас ли зависят перемены? Некоторые считают фильмы Marvel наивными во многих отношениях, однако зрительским массам есть о чем поразмыслить, замените мутантов на других людей отличимых от остальных, да хоть на зверей или диких бизонов, в сухом остатке останется та же драма, без комиксовых шаблонов. Война или мир? Нам решать, в каком мире жить, и пусть нам об этом напоминает комиксовая история. Не суть. Да хоть боевик со Стивеном Сигалом, главное вырвать все важное из контекста, отмахиваясь от всего остального. Человек — создание удивительное, способное даже в тривиальном сюжете разглядеть нечто замысловатое. А временами легче посчитать все «пшиком», но «пшшш» это тоже звук, что-то и предвещающий. Сложно угадать, как упадет монетка, так же неизвестен и человеческий путь, как и путь мутантов. И останется этот путь неизвестным подобно иксу.

Мы с вами дьявол свой, и целый мир мы превращаем в ад.

23 апреля 2017 | 01:03

Эх, 2000-е. Славные времена, годы расцвета романтических комедий, эволюции спецэффектов в кинематографе, а также сезон отличных компьютерных игр, которые очень быстро становились шедеврами. Времена, когда фильмы делались с азартом, от души, а случалось и так что режиссеры действовали беспечно, не боялись идти на риск, в конечном итоге их ожидания и огромные труды вознаграждались с лихвой. Ах, 2000-е, когда подростки не пропускали ни единой передачи канала MTV, то таймлайн, когда народ… не будем обобщать, смеялся над шутками «ниже пояса» до колик. Чем еще примечателен 2000-й год? Так, давайте подумаем, точно! Интересными идеями и их смелыми реализациями в фантастических кинокартинах. В свое время Герберт Уэллс и другие авторы оставили после себя неплохие задумки, которыми и по сей день пользуются современные режиссеры, будь то атака инопланетян или же тема менее тривиальная. Герберт Уэллс и «КО» словно подмигнули будущим кинематографистам, подсказывая, что можно использовать литературные достояния во время спада собственных идей. Пол Верховен никогда не страдал отсутствием идей, однако воспользовался неплохой тематикой писателей фантастов о незримых людях. Представьте, вы загадочны, аки боги, сверхлюди, но так ли это хорошо? Опыт подсказывает, что эксперименты людей над людьми ни к чему хорошему не приводят, мысли ученых порой амбивалентны, а временами коварны, да и испытуемые те еще какахи, когда речь идет о лентах подобных «Невидимке».

Градация событий в фильме проста: Ученые работают над созданием оружия, которое способно сделать человека невидимым, в то время испытуемые позавидовали бы героям старых сказок, где для скила невидимости достаточно было надеть шапку-невидимку, а не вкалывать в себя неизвестные субстанции. Но вряд ли обезьяны читали такие сказки, так что этот вариант с завистью можно смело отмести. Обезьяны — первые испытуемые, до тех пор, пока ученые не наберутся смелости, а когда животная любознательность достигнет своего апогея, то должно провести эксперименты на людях, такая вот «человеческая» натура.

Трюизм для фантастического фильма, можете даже посчитать такую банальность огрехом, когда все раскручено так, что подопытным должен стать человек, а это уже активирует цепочку других событий со всеми вытекающими последствиями, вплоть до психического состояния подопытного «кролика». Режиссерское влияние Пола Верховена заметно в отдельных эпизодах, но в «Невидимке» маэстро не так сильно проецирует свои сатирические и политические убеждения, как было в «Звездном десанте». Однако и здесь, и в «Звездном десанте», фантастичность происходящего блекнет, когда Верховен начинает раскрывать своих персонажей, отдавая львиную долю хронометража взаимоотношениям героев вкупе с динамичными событиями. Разумеется, Верховен отлично совмещает, таким образом, глаза не устают от трупных голубых и серо-белых цветов киноленты, которые заведомо могли бы стать катализатором скуки, да и музыка Джерри Голдсмита не вызывает у зрителей ощущения, что они смотрят нелепую тягомотину.

В «Невидимке» у каждого персонажа своеобразная «соль», каждый чем-то примечателен, каждый вызывает эмоции. Героя Кевина Бейкона хочется задушить, за героиней Элизабет Шу приятно наблюдать во всех отношениях, ах, 2000-е, когда у Элизабет Шу были розовые пяточки и милая фигура. Персонаж Джоша Бролина, который не особо и важен, является эдаким всезнайкой, с ним определенным девушкам интересно крутить романы на стороне, по причине его ума и сдержанного характера. Однако, как противник безумного Себастьяна Кейна он вписывается на ура, эдакая «темная лошадка», но тесно связанная с событиями повествования, отражение Кейна наоборот. Мет все же образец слабого мужчина, это явственно заметно ближе к концу повествования, когда героя Бролина надо спасать. Двое ученых — аля «пушечное мясо», которых используют создатели, и бойкая героиня Ким Диккенс. Собственно вот и весь комплект личностей, которые отлично абстрагируют от сценарных и режиссерских огрехов. Весомый минус в том, что Себастьян Кейн порой себе противоречит, временами нелогичен, рискует быт пойманным, хотя обладает такими силами, что мог бы запросто завалить всю команду, но хорошо, это можно списать на его психическую нестабильность, это не крупнокалиберный провал. Зачем взрывать лабораторию, чтобы уничтожить улики преступлений, парень, тебя нельзя заметить очнись! Проехали.

Казалось тема «касперов-людей», «дымка» прошлого, но даже после стольких лет смотрится на ура, а со спецэффектами изрядно постарались, они были великолепны. В 80-е Джон МакТирнан добился чего-то аналогичного с инопланетным-охотником, но будем честны, команде Верховена повезло больше, однако тут роль играют прошедшие годы и то, что со спецэффектами в 2000-х экспериментировали и эксперименты были весьма успешными. Да и дело не только в спецэффектах, дело и в самом Себастьяне Кейне, его экранный злодей настоящий безумец, который вероятно всю жизнь был завистливым и похотливым садистом, только не было поводов выпустить демонов. Будучи invisible все его животные инстинкты и агрессия обострились, поначалу он был падок на женское тело и мелкие забавы, а позднее стал сходить с ума. Поначалу был повод для злости — измена, а потом все переросло в развлечение. Себастьян Кейн творил то, о чем и думать не смогла бы женщина-невидимка из старой комедии, не смешной, но все же комедии. Плохо, когда у невежд и психопатов есть власть, которая заведомо должна служить благой цели, и лучше уж стабильность, нежели деморализация.

Реклама сыра «Хохланд»

- Пап, а хорошо ли быть невидимкой?
- Нет, сынок, это фантастика.
- Эмм.
- Власть плохо влияет на мозг.

20 апреля 2017 | 00:25

- Ты меня любишь?
- Да.


Если в жизни все так просто, то это жизнь счастливого человека.

Черная ночь. Тени деревьев нависают над дорогой, которую блекло освещают ночные фонари. Мрак. C темных тонов Леос Каракс начинает свое насыщенное дурманом романтизма повествование — историю о двух людях, которые встретились на «зачахшем» мосту.

Алекс хромает по дороге, еле стоя на ногах, его сознание ищет отголоски реальности, однако все смутно. Позднее случается происшествие, буквально сбивающее его с ног… Машина беспечного водителя. Алекс остается жив, ему подлечивают переломы, но уже привычный непутевый образ жизни мешает учиться на ошибках. Чтобы забыться, ему нужна новая доза успокаивающего «лекарства». Однако наркоманы, бомжи и прочие личности, которым в жизни не особо повезло, порой способны очень тонко чувствовать, рассуждать о прекрасном, любить. Нужно слушать Алекса, под взором которого Мишель демонстрирует свою наготу, и верить в его наивную искренность. Зачастую первое впечатление всегда обманчиво. Несмотря на мрачную экспозицию, лента обладает французским шармом, а также своеобразной магией, заставляющей жадно смотреть на события слегка минорной, но в то же время очень изящной кинокартины. Вероятнее всего то, что Леос Каракс видел в своем сознании не полноценный художественный фильм, а некий танец двух людей, чьи судьбы случайно переплелись, начали кружиться в ритме жестокого мира, под нагнетающими сердце мелодиями плачущей скрипки.

Символично, что режиссер делает главного героя факиром — он сам, как огонь. И, вероятно, пламя наконец растопило его сердце, заставив затрепетать, едва он увидел картины, нарисованные полуслепой Мишель. И так, под полуразрушенным мостом, зарождается химия между героями. А если задуматься, то чем Алекс и Мишель не пара? Они едят вместе, пьют вместе, смеются вместе, Алекс за этот промежуток даже забывает о зависимости. Для полноты созданной режиссером романтической картины не хватает лишь отдельного дома для героев и крепкого здоровья героини, а также отказа Алекса от наркотиков. Два совершенно разных человека встретились, очень сильно привыкли друг к другу, даже больше чем просто привыкли: под божественным «микроскопом» можно было бы, наверное, разглядеть, как их души переплетаются. Скорее всего ангел с небес увидел бы самое прекрасное чувство на свете, пока Бог занимался судьбами других топтунов земной коры. Всегда можно попытаться сделать идейный и структурный анализ чего-либо, но в случае с «Любовниками Нового моста» хочется плыть по направлению, заданному Леосом Караксом, оставив придирчивость позади. Ведь фильм «дышит», рефлексирует за счет экранных героев, позволяя зрителю полностью погрузиться в происходящее. Хотя до конца хронометража судьбы Алекса и Мишель остаются неясны, однако созданный ими запредельный мир вызывает улыбку и дарит тепло, отодвигая более удручающие обстоятельства на задний план.

Таким образом Каракс дает понять -да, все до жути плохо, однако два человека невольно связанные душами, смогут пережить все невзгоды. Это как сильная зубная боль после выпитой таблетки — может уйти на время, а может и насовсем сгинуть. Ну ладно, может, любовь — слишком громкое слово для таких быстрых отношений и привязанности. Однако, анализируя все те беды и радости, через которые прошли, а возможно, и дальше будут проходить герои Дени Лавана и Жюльет Бинош, ничего другого на ум не приходит, кроме как назвать показанные события этим примитивным, но прекрасным словом. Вряд ли любовь когда-либо станет анахроничной темой — это означало бы превращение Земли в «адскую старушку». Так что Love is. «Любовники Нового моста» не апогей драмы и романтики, но лента очень близкая зрителю фактом того, что проникает в душу. Когда человек говорит, что любит, то он априори прав, он счастлив и ему не нужно ничего никому доказывать. Ловите момент, живите сегодняшним днем, дайте чуду свершится, но не забывайте прилагать к этому усилия, хотя бы мечтайте, ну хоть немного, а вселенная позаботится об остальном, ведь мысли материальны.

Кхм, кто я? Я всего лишь кошка, живущая сама по себе и под мостом, оставившая этих придурков, когда они стреляли из пистолета и веселились. Но они были счастливыми придурками, надеюсь, они и сейчас счастливы. А я пойду дальше, виляя хвостом. Говорят, что где-то под мостом есть милый красный клубочек. Мяу. Ах, да, мост наконец-то достроили — добрый знак.

18 апреля 2017 | 03:26

«Поздравляю, Манодж Нелльятту Шьямалан вернулся, друзья!» Этот триллер от некогда таинственного индусского режиссёра, будоражит сознание буквально с первых кадров, когда в машину, к ничего не подозревающим девочкам подросткам Клэр (Лу Ричардсон), Марше (Сула) и Кейси (Тейлор-Джой), садится не папа Клэр, а какой-то лысый дядька в очках, затылком напоминающий раннего Витаса, надевает защитную маску, брызгает что-то из баллончика всем в лицо, увозит всех куда-то и запирает беспомощных, няшных девчушек в каком-то подвале — ничего себе вариация «Пилы» подумал я, как, через некоторое время, к ним заходит тот же лысый дядька только уже в юбке и представляется Патрисией — при этом начинает себя вести и говорить совсем по другому. Опешившие несовершеннолетние чики, и ещё больше опешивший я, начинают понимать, что столкнулись с чуваком страдающим не раздвоением, а раздвадцатитрёхлением личности — от чего кино так зашло, что «мама не горюй».

И как говорится, дальше-больше, вообщем сюжет просто наишикарнейший: великолепный дух саспенса, чем-то напоминающий даже «Не дыши», безысходность и безвыходность ситуации, тонкие и правильные флэшбэки маленькой Кейси, ну и конечно же бравадный бенефис Джеймса МакЭвоя. Глядя на его Дэнниса, Хедвига, Барри, да и на ту же миссис Патрисию, я понял, что Сэм Рокуэлл со своей «Луной 2112» просто «курит в сторонке»: сумасшедшая мимика, чёткий переход между альтер-личностями и конечно же самое главное: фанатично-яростный бешеный взгляд — и сразу понимаешь, что такой тип страшнее любой японской девочки из колодца или демона из астрала. Из актёров конечно же хочется выделить ещё и всех гёрлов-тинейджеров, отлично подобранных на свои роли, да и маленькую Иззи Коффи (новая Кудряшка-Сью прям), а также блистательного оператора Майка Гиулакиса и запоминающийся, мощный финальный саундтрек.

Вердиктируя фильм «Split», прежде всего хочется рассказать о концовке, которая вышла в стиле «старого Найта Шьямалана», но к сожалению, которая скрывается за завесой спойлера, как и этот человек-уникум, скрывается за завесой потустороннего…

Как-то так!

15 апреля 2017 | 01:04

Мир, где режут артерии,

Женщина падает с крыши вниз головой.

Да-да, такие нынче реалии,

А можно молотком отдубасить с лихвой.

Начало цикла, кровавой вакханалии.




Bathtub


1992-й год.

С краев ванны стекает багряный сок, капли неуклонно достигают кафельной глади, а H2O стремительно темнеет от непрерывного потока крови. Вики Нунан умирает.

Кто такая Вики Нунан, важно ли это знать в том случае, когда она уже мертва? Об этой девушке мало что известно, но именно с нее начался цикл зверских, поочередных убийств. Немного смущает почерк убийцы, такая немыслимая жестокость подразумевает то, что Вики Нунан не первая, а что еще ужасней, не последняя жертва. Кто-то очень сильно вошел во вкус, и теперь не остановится и будет дальше убивать. «Охотник» может быть кем угодно, может работать где угодно, семьянин или холостяк, во всяком случае, он не закончил, нужно воссоздавать, еще, еще и ЕЩЕ раз, трагические события из глубин мрачного прошлого, используя для этого «суррогатов». Сознание такой личности слишком искалечено, чтобы попытаться туда проникнуть, прочесть мысли этого монстра. Это его заводит, а именно неведомая нам гипнотическая магия, толкающая его на душегубство. Таким образом, Троица является явным олицетворением того, чего мы не понимаем, а непонимание в свою очередь порождает страх, что даже в сериальных рамках «Декстера» работает на «ура». Сезон начинается с темных тонов, под нагнетающую атмосферу музыку, а ванна, полная крови, лишь повод для появления Декстера.

2009-й год.

Капельки крови стекают с краев ванны, Лиза Белл мертва. Декстер на месте преступления, он, как и всегда, будет изучать улики, составлять отчеты и делать анализы, однако, чтобы отыскать ужасного палача, нужно быть очень осторожным и терпеливым, а обманывать коллег не будет моветоном с его стороны, ведь цель оправдывает средства. Декс стал примерным семьянином, казалось, жизнь будет как в сказке, но у любителя крови так не бывает, убийства его естество. Увы. Что будет для него в приоритете, семья или дикое хобби? Отупляющее его человеческие инстинкты, зависимость, которая грозит обернуться в напряженную охоту на человека-зверя, а к нему Мясник из бухты испытывает подсознательный интерес. Он не в первый раз старается найти друзей среди убийц, так было на протяжении трех сезонов, обычно это ни к чему хорошему вело. Повезет ли герою Майкла С. Холла на сей раз? Сложно сказать, во всяком случае, труп Лизы Белл в ванной комнате к этому не особо располагает. Ночью Декстеру снится сон, где он долго, очень долго падает с возвышенного здания.



Jumping


1993-й год или предшественница Тарлы Грант.

- Прыгай!

- З-з-зачем Вы это делаете? Прошу Вас, у меня семья.

- Поэтому ты и должна прыгнуть, чтобы я не навредил твоим детям и мужу.


Д. Вебстер делает шаг назад и разбивается насмерть.

2009-й год.

Пока Декстер ищет новые жертвы, которые входят в «Кодекс Гарри», покуда на воле ужасный психопат-убийца, которого начинает опасаться Мясник из бухты, создатели стараются разбавлять эти события другими сюжетными фишками, возвращением агента ФБР Френка Лаунди, развитием его отношений с Деброй Морган, легким флиртом Джои Квина и репортерши Кристины Хилл, а также наличием персонажей, которые, по сути очередные неприятели Декстера, вдобавок ко всему, симпатичный маньяк старается жить проще, когда ему не мешают, а мешают ему почти всегда, ведь он отец, а Гаррисон ребенок довольно капризный, Да и Рита что-то подозревает.

Ох уж эти переживания преступников. Может Троица знает секрет идеального маньяка?

Такие вот обыкновенные нервотрепки в жизни героя, но поданные зрителю грамотно, не превращающиеся в затянутую мыльную оперу. И вот, кажется Декстер наконец сможет спокойно поспать, когда дела налаживаются, более или менее, то происходит следующее. Находят тело Тарлы Грант, как и Д. Вебстер, разбившуюся насмерть. Декстер абсолютно уверен, что речь идет о неуловимом Троице, но кто он вне убийств? Может, они похожи, характерны? Перед мысленным взором Декстера возникает картина, где он пожимает руку этакой знаменитости среди убийц, но после нескольких фотографий, сделанных на месте преступления, тут же отмахивается от нелепой фантазии, приходит явственное осознание факта, что Троица не убивает по кодексу. «Нужно найти его, изучить, разрезать артерию, а затем сбросить с крыши, и лишь после ударить по останкам его головы кувалдой», — думает Декстер.

Bludgeoning

Аж целых два убийства в этом сезоне, оба убийства аналогичны убийствам 90-х годов. Выбор жертв не хаотичен. Троица совершенно точно знает, кто будет его очередной жертвой, совершая свой ритуал, маньяк заранее мысленно проигрывает следующие шаги. Кто же он, кто? Как он скрывался столько лет? Что сделало его таким? Дело в его прошлом, но что произошло в давно минувшем времени? Несколько серий Декстер терзает себя подобными вопросами, попутно налаживая свою личную жизнь, становясь более человечным персонажем. У него личная жизнь, что он ошибочно принимает за «маску» семьянина. С каждой серией напряжение все сильнее. Чем больше он узнает о Троице, тем понятнее, что он, Декстер, несколько отличается от своего «коллеги», однако отец Декстера направил сына по менее опасной, но все же небезгрешной дороге.

Где-то в прошлом.

- Знаешь, кто ты?

- Папа, не надо!

- Маленький грязный убийца и извращенец.



Генри Митчелл опять пришел домой пьяным.

Львы и их враги: эпилог

Резюмируя все сказанное, хочется добавить: 4-й сезон «Декстера» вышел хорошо проработанным психологическим триллером, не без элементов драмы, сезон оказался очень мрачным и нагнетающим атмосферу страха. Многие американские зрители были шокированы наличием одного из самых жестоких маньяков сериала, что вытекало в парадоксальное явление — люди ненавидели маньяка текущего сезона, благодаря игре Джона Литгоу, что говорит о его профессионализме. Вроде все как обычно, Декстер карает ради подавления своей жажды, а такой персонаж не всегда симпатичен зрителю. Но вспомните, как часто, глядя на экран и видя преступника, вы желали ему смерти, ожидая, чтобы он был наказан. Декстер это делает в каждой серии за вас, убивает «плохишей», дабы вы не беспокоились. Правда, как развлекательный сериал «Декстер» уж точно не претендует на лавры первого места, в частности 4-й сезон. И тут дело не в Троице, а в том, что сам герой — Декстер, стал менять свой взгляд на привычное положение вещей, аллегорично выражаясь, то из обычного шакала, каким он был ранее, он стал настоящим львом, готовым защищать свой прайд. Становление Декстера оказалось сюжетно самой напряженной линией. Троица лишь доказывает, что не боится львов, не понимает львов, думая только о своих тленных фантазиях. Троица делает ход, а Мясник из бухты готов парировать.

11 апреля 2017 | 01:55

«Основано на реальных событиях» — данная приписка на постерах и в титрах картины уже давно является шаблонным маркетинговым ходом, что, тем не менее, придает фильму некоторый вес в глазах зрителей. Не для кого не секрет, что жизнь куда более прозаична, а посему, зачастую, от тех самых реальных событиях остается совсем немного.

История, на которой основан фильм «Последствия», даже при прочтении представляется весьма трагичной и драматической. Но, к сожалению, передать всю эмоциональную составляющую каждого героя и создать на экране конфликт, который бы действительно увлекал зрителя, авторам картины не удалось. Поверхностное и до боли шаблонное повествование не заставляет сопереживать героям, отчего развязка фильма выглядит местами совершено нелепо. Говоря проще, имея такую увлекательную основу и все предпосылки для создания крепкой драмы, режиссеру и сценаристу не хватило то ли опыта, то ли желания сделать что-то более стоящее.

Тем не менее, картина обладает рядом преимуществ, и, в первую очередь, это легендарный Арнольд Шварценеггер, который по-прежнему пытается найти себя в современном кинематографе. Отрадно понимать, что Арни выбирает для себя все более драматические роли и пытается уйти от образа последнего героя боевика.

«Последствия» — фильм, снятый без покровительства больших студий, и лишь все еще громкое имя Шварценеггера дало ему зеленый свет в прокате. С этой картиной безусловно можно ознакомиться, но свои ожидания стоит поумерить.

6 из 10

10 апреля 2017 | 12:37

Гор Вербински — создатель первых трех «Пиратов Карибского моря», очевидно, потерпев очень громкое фиаско в прокате с «Одиноким рейнджером», решил немного поубавить свои аппетиты и вернуться к менее прихотливому жанру. Данный режиссер известен больше как «визионер», о чем нам любезно сообщают в трейлере к картине, что значит, что мистер Вербински трепетно относится к построению каждого кадра и за общий тон и манеру подачи информации можно не волноваться.

Новая работа режиссера выглядит очень стильно, это первое что приходит на ум даже после просмотра трейлера. Незамысловатый, но тем не менее, популярный сюжет призван заинтриговать зрителя еще на этапе прочтения аннотации и дело лишь за малым: красиво и грамотно воплотить все это на экране, с чем Гор Вербински справился великолепно. Основной актерский состав в лице Дэйна ДеХаана (все больше мне напоминает молодого ДиКаприо) и Оскара Айзекса создают отличный конфликт на экране, по крупицам раскрывая своих персонажей.

«Лекарство от здоровья» не претендует на какую-либо сюжетную оригинальность, что является единственный минусом фильма. Режиссер большую половину картины развешивает на стену чеховские ружья, что в конце ожидаешь залп из всех орудий, но чрезмерный хронометраж делает картину навязчивой. В момент, когда уже у зрителя все пазлы мозайки сошлись в голове, фильм настойчиво продолжает топтаться на месте, что очень сказывается на полученных эмоциях от концовки картины. Тем не менее главный аспект любого фильма подобного жанра — атмосфера, воплощен идеально. Если вначале картины зрителя увлекают завораживающими видами швейцарских Альп, то уже под конец проводят сквозь темные потаенные уголки старинного замка.

«Лекарство от здоровья» — стильная атмосферная картина, незаслуженно проигнорированная зрителями и несправедливо обруганная критиками. Основным поводом такого приема служит имя режиссера, от которого ожидаешь гораздо большего. Но если быть неприхотливым зрителем и отбросить в сторону этот факт, то фильм заслуживает того, чтобы с ним ознакомиться.

7 из 10

10 апреля 2017 | 12:36

Поиск друзей на КиноПоиске

узнайте, кто из ваших друзей (из ЖЖ, ВКонтакте, Facebook, Twitter, Mail.ru, Gmail) уже зарегистрирован на КиноПоиске...



Друзья по интересам (298)
они ставят похожие оценки фильмам

имя близость

k_bauka

79.1914% (41)

Maggie1994

76.8837% (43)

Ourson

74.9986% (45)

Billy Loomis

74.7951% (44)

georgis1

73.6918% (50)

YarynaKhemii

72.1727% (48)

SpookySpooky

72.1717% (53)

Twister58

71.2938% (47)

Лисбет Саландер

71.2775% (48)

Verruckt_Morgam

70.0903% (56)

Space Elf

69.9975% (54)

Vendit

69.85% (51)

Mastids

69.5565% (67)

mukh1n

69.5528% (53)

VoldemarFilms

68.7032% (52)

Grub_Killer

68.3314% (60)

Алексей Трофимов

68.0035% (54)

meg1102

67.9422% (63)

Mad Mak

67.5254% (73)

pinnochka

67.4678% (64)

MaKiaVelli

67.2855% (58)

Maytreya

67.2835% (53)

shmonder

67.1494% (58)

MeloMan47

67.0814% (53)

Simpleoblivion

66.5245% (57)

MaryMary95

65.8542% (57)

anjeladevis

65.8088% (60)

Hoccu

65.7158% (62)

Zdaroff

65.2705% (56)

Ligaya

64.6835% (57)