Разнообразно, напряжённо, но драме не хватает заражения
От режиссёра «Поезда в Пусан» ожидания были высокие. Сам «Поезд» нам очень даже зашёл, поэтому от «Колонии» хотелось если не повторения успеха, то хотя бы половины того же эффекта.
Первая ассоциация — корейская «Чрезвычайная ситуация». Снова замкнутое пространство, заражение и группа людей, вынужденная разбираться с происходящим внутри, пока снаружи развивается своя ветвь событий. К слову, фильмы сняты одной компанией, поэтому некоторое родство чувствуется особенно сильно.
Правда, почти сразу появляются вопросы к логике действий персонажей. Чрезвычайная ситуация чрезвычайной ситуацией, но иногда герои занимаются такими вещами, что хочется вмешаться в происходящее лично и объяснить им, что сейчас, возможно, не лучшее время для этой фигни.
Но напряжение фильм держит отлично. Тревожная музыка, операторская работа, игра с окружающим пространством — всё работает на ощущение опасности. В некоторых сценах буквально сжимаешь кулак и вцепляешься в кресло, наблюдая за попыткой очередного человека спастись.
Особенно понравилась сама концепция заражённых. Здесь интересно не только то, как выглядит заражение, хотя передача грибка через укусы поначалу кажется довольно странной, но и их поведение. Наличие своеобразного общего интеллекта добавляет привычной концепции заражения кое-что новое.
Вообще в хорошем южнокорейском жанровом кино постоянно встречается какая-нибудь деталь, которая не позволяет ему окончательно превратиться в очередной стандартный фильм-катастрофу. Здесь тоже хватает разнообразия: разные типажи выживших, разные локации, разные формы заражённых, несколько параллельных ветвей повествования, а в какой-то момент всё это ещё и разбавляется полноценным боевым экшеном.
Отдельно хочется отметить каст. Герои харизматичные, внешне и по характеру очень разные, поэтому даже большая компания не превращается в набор одинаковых лиц с функциями «жертва №1» и «жертва №2».
А вот отношения главных героев значительно предсказуемее. Здесь фильм неожиданностей почти не предлагает и движется по довольно классической траектории.
С драмой тоже получилось слабее, чем с напряжением. Фильм периодически нажимает на кнопку «сейчас должно быть очень трогательно», но лично меня эти моменты почти не цепляли. Как будто драматическая составляющая здесь существует скорее потому, что жанр её требует, чем потому, что история действительно до неё доросла.
Есть и ещё одна странность — диалоги, особенно переписки. Иногда персонажи пишут друг другу не как живые люди, а словно продолжают закадровый рассказ специально для зрителя: не общаются, а литературно объясняют нам, что происходит вокруг.
Зато саундтрек хорош. Он совершенно не ощущается стандартной музыкой из фильма-катастрофы и заметно добавляет происходящему индивидуальности.
Ну и куда же без характерной сатиры на начальство. Управленческое звено местами показано почти комедийно: важные люди оказываются не особенно важными, паникуют и разбегаются при первой возможности. Для южнокорейского жанрового кино такой пинок по иерархии уже кажется почти родным.
В итоге «Колония» лучше всего работает именно как напряжённое и разнообразное жанровое кино. Здесь хватает свежих деталей, интересная концепция заражённых, отличный темп, харизматичные персонажи и сцены, во время которых действительно хочется вцепиться в кресло.
До «Поезда в Пусан» для меня не дотянул. Но половину возложенных на него ожиданий — вполне оправдал.
Фильм «Секретная миссия» (1950) стоило посмотреть по двум причинам: во-первых, это всё-таки Ромм; во-вторых, речь в фильме идёт примерно о тех же исторических событиях зимы-весны 1945 года, что и в знаменитом сериале «Семнадцать мгновений весны».
Разумеется, на содержании фильма не могло не сказаться то, что во время его создания отношения между СССР и недавними союзниками по антигитлеровской коалиции обострились до предела. Такое впечатление, что «англосаксы» ненавидят Россию больше, чем нацисты, и стёрли бы её с лица Земли, будь у них для этого малейшая возможность. Но ненавидят не все! Известно ведь, что простые американцы Советскому Союзу всегда сочувствовали.
Рискну рассказать один эпизод, имеющий слабое отношение к основному сюжету. Американский сенатор, приехавший в Германию для сепаратных переговоров с нацистами, разговаривает с американским же лётчиком, находящимся у немцев в плену. И попытавшись втолковать тому, что «наши главные враги — русские», получает страшный удар в челюсть и оказывается на полу. Дальше ещё удивительнее, но не буду спойлерить…
Исторический фон фильма. Наступление германских войск в Арденнах зимой 1944-45 гг. представлено как катастрофа для американцев и англичан: они беспорядочно бегут, запрыгивая на ходу в отъезжающие автомобили. Однако начало операции Советской армии заставляет немцев перебросить войска на восток, что спасает «англосаксов» от полного разгрома. К тому же германская верхушка уже готова принять американцев с распростёртыми объятиями.
Кстати, о верхушке: знакомые все лица. Гиммлер, Борман, Кальтенбруннер, Шелленберг… Жаль, Мюллера нет. Правда, у Лиозновой они выглядят значительно презентабельнее. Здесь вид у всех придурковатый. (Кальтенбруннер, например, пытается оторвать голову провинившемуся Шелленбергу). Хотя, американцы ещё глупее.
В период с 1876 по 1979 (хотя в основном это таки было в 1878 году) Эмиль Рейно нарисовал и «снял» первую в истории кинематографии франшизу. Собственного названия у неё не было, но в настоящее время в энциклопедиях её называют «Полосы праксиноскопа» или «Bandes de praxinoscope». Состояла эта франшиза из короткометражной анимации так или иначе связанной с культурой, искусством или спортом с небольшими вкраплениями бытовых сюжетов.
«Маленькие вальсисты» или «вальс маленьких» самый сложный эпизод. Попробую объяснить. Во-первых, в мультфильмах Рейно, как правило, был один или два движущихся объекта. Это позволяло быстро рисовать много разного контента и при этом было просто «синхронизировать» движение отдельных частей. Реже было два объекта и это существенно усложняло процесс рисования в первую очередь в плане уже упомянутой синхронизации. Как бы то ни было, но если объектов было один или два, то размещались они по центру и чаще всего в центре они и оставались, совершая движение или в плоскости вправо-влево, или вверх-вниз. Несколько раз встречались три объекта, к примеру знаменитые 'умные собачки', которые совершали некие движения и были самостоятельными элементами сценария (именно поэтому я не рассматриваю, скажем, одного жонглёра с несколькими предметами как несколько «независимых персонажей»).
В «Маленьких вальсистах» было ЧЕТЫРЕ человека и каждый из них двигался сам по себе при этом было очень важно, чтобы вся эта четвёрка двигалась ритмично, ибо те же «Плотники» могли пилить бревно с любой скоростью, в том числе и не равномерно, а тут… кстати, эта анимация часто сопровождается той или иной музыкой и, в результате, становится очевидным, что это не просто четыре юнита, которые рандомно скользят по пульсирующей поверхности, это именно ритмичный танец, а вальс, он потери ритма не прощает.
Кстати о поверхности. Она тоже движется… ну как движется… пульсирует… и тоже в некий такт. Поэтому можно сказать, что тут не четыре, а пять объектов. Кстати спустя годы Эмиль если и рисовал те или иные мультфильмы, то как правило — там был один-два ну может три объекта движения.
В остальном традиционные цвета, традиционный дизайн персонажей, но есть ещё пара моментов, которые делают конкретно эту анимацию для Эмиля особой. Он редко использовал всё пространство, так как праксиноскоп иной раз «смазывал» края поэтому в большинстве работ Рейно всё действие происходит исключительно по центру. Ещё одна особенность — использование перспективы. Что это значит? В большинстве мультфильмов мастера персонажи не изменяют своего размера так как фактически находятся на месте, в вальсистах не так. Все четверо постоянно движутся из-за чего на первый план выходит то одна, то другая пара. Как итог, некоторые зрители, увидев скриншот думают, что это танцует семья — мать и отец, которые по большие и их дети, которые по меньше, однако это иллюзия.
Из-за реальных особенностей рисования анимации, а точнее технических ограничений того времени, отложившихся, в частности, на продолжительности, рекомендую смотреть этот мульт или в составе какого-нибудь сборника типа «Эмиль Рейно — лучшее» или ещё один хороший вариант — зацикленное, скажем, 10-12 кругами видео с какой-нибудь французской музыкой или, хотя бы, неторопливым вальсом и, при этом, на небольшой скорости для медитативного эффекта.
Мы привыкли к голливудским боевикам, но стоит взглянуть на кино из Гонконга, как сразу всплывают знакомые мотивы. Перестрелки, погони и взрывы на фоне мрачного криминального мира — классика жанра. Самое забавное, что название «Полиция будущего» сегодня звучит странно, оправдывая себя разве что годом выхода на стыке тысячелетий.
Главный плюс фильма — густая атмосфера преступного подполья, где кругом предатели, а мафиозный босс никому не верит. Сюжет закручен так лихо, что в какой-то момент просто перестаешь понимать, кто за кого. Динамика сумасшедшая: события несутся с такой скоростью, что детали ускользают, и это главный минус картины. Юмор выглядит немного чужеродным, будто его добавили случайно. Вместо одного привычного комика здесь целый перебор: всё начинается с подкола в адрес странноватого инспектора Чана, а дальше подключается троица сомнительных парней. На них, честно говоря, и держится половина обаяния фильма.
Картинка работала бы вхолостую без хороших актеров, но тут все на своих местах — и добрый инспектор Чан, и одержимый местью Акатор, и отбитый на голову Даниэль. Приятно удивила Грэйс Йил на экране. Но всю любовь зрителей забирает та самая троица раздолбаев: Джек, Спичка и Пришелец. Сначала они смешат своим наплевательским отношением к службе, а потом внезапно включают совесть и бросаются выручать вчерашних врагов. Наблюдать за этим серьезным сюжетом, приправленным здоровой иронией, искренне весело, и финал ждешь с неподдельным интересом.
Фильм здорово балансирует между драмой и комедией, не забывая про экшен. А для внимательных зрителей приготовлен бонус — секундное камео Джеки Чана. Отличный вариант на вечер: расслабиться с друзьями или залипнуть всей семьей. Пусть фильм кому-то покажется простоватым, но для хорошего отдыха большего и не надо.
Когда вместо Такаси Миике за сиквел берется Рэнпей Цукамото, это сразу чувствуется, и не в лучшую сторону. Главная фишка первого фильма была в крутой открытой концовке, где каждый мог додумать финал сам. Здесь же нам навязывают одну-единственную версию, поливая сверху пачкой свежих твистов.
Продолжения часто буксуют, но тут классические штампы японских ужасов и мелодрам поданы донельзя пресно. Даже неожиданный поворот сюжет не спасает — выглядит он притянуто за уши. Если раньше жуткая Мимико задавала тон всему фильму, то теперь сценаристы просто подсунули нового злодея. Ощущение, что Цукамото загнался идеей снять собственную концовку оригинала, а на остальное махнул рукой.
К актерам вопросов ноль, а возвращение Ю Ёсидзавы вообще порадовало, жаль только, что его героя задвинули на задний план. Когда история хромает, авторы обычно начинают тасовать персонажей, как здесь вышло с Такако. Сцены, которые должны раскрывать ее характер, пролетают со свистом, не успеваешь и глазом моргнуть. В итоге после титров остается не приятное послевкусие от загадки, а банальное недоумение: куда все так спешили?
Жаль, конечно, что фирменный стиль Миике испарился. Типичный пример сиквела, без которого вполне можно было обойтись. С другой стороны, учитывая финал первой части, вторую можно просто считать альтернативной версией событий. Тем более что страшные моменты, хоть и отдают «Звонком», все еще работают как надо и вытягивают общее впечатление.
Я сел за эту картину исключительно из-за Такаси Миике. Ждал лютого фэнтези — и в общем-то его и получил, вот только «Великая война гоблинов» снята совсем для другой аудитории. Это кино чисто для детей.
Мы вечно ищем какой-то глубокий смысл в современных фильмах, забывая, что пацанам и девчонкам на него плевать — им просто нужны эмоции. До меня это дошло только к титрам. Фильм жутко штормит: то здесь пугают страшными роботами и мучениями сказочных существ в печи, то скатываются в откровенный балаган с шутками про войну и дождем из красной фасоли. Чтобы вообще понять, что тут происходит, неплохо бы знать японский фольклор. Главный герой Тадаси то и дело встречает монстров из легенд и манги. Миике явно старался сделать всё максимально близким и понятным для японской культуры, так что мои вопросы — только к тем моментам, которые могут травмировать детскую психику. Ну, или хотя бы некоторых детей.
Здесь полно компьютерных монстров, от которых и взрослый может поседеть. Один из них вообще выглядит так круто, будто сбежал прямиком из какого-нибудь токусацу — не удивительно, что перепуганные токийцы сразу вспоминают Гамеру. А вот зачем в кадре на секунду мелькнула обнаженная Ага, приоткрывшая свой белый корсет, я так и не понял.
Дети ведь проще смотрят на кино. Всякие сюжетные дыры и трэш они проглатывают на ура, замечая то, чего «серьезные взрослые» в упор не видят. И пусть здесь хватает жутких роботов и странных существ, у фильма есть главное достоинство — он учит дружбе, верности, прощению и тому, что нельзя судить человека по внешности. А момент с угасающим воображением Тадаси в финале отлично напоминает, что все мы когда-то были детьми.
Как по мне, это отличное кино для семейного вечера с детьми лет десяти-двенадцати. И поучительная притча, и забавное погружение в японские мифы в одном флаконе.
Если составлять топ главных японских хорроров, «Один пропущенный звонок» там будет стопроцентно. Сначала кажется, что режиссер Такаси Миике просто собрал все штампы жанра. Но в этом и фокус. Несмотря на знакомые ходы, фильм легко пугает даже тех, кто пересмотрел тонны азиатских ужасов.
Сюжет идет по проторенной дорожке: тут вам и мертвый призрак наф а ля «Проклятие», и семейные травмы, и взросление героини под давлением страха. Да, повороты сюжетной линии читаются легко, но за Юми в исполнении обаятельной Ко Сибасаки все равно искренне переживаешь. А детектив Хироси играет роль, которая полностью раскрывается только в самом конце.
А концовка здесь — вообще отдельная тема. Она оставляет кучу вопросов, как это часто бывает в азиатском кино, хотя опытный зритель быстро догадается, в чем соль. История Мимико — отличный пример того, как детская обида и жажда любви могут перерасти в кровавую месть. Это вам не голливудские сказки, где все разжевано до мелочей.
Минусы? Поначалу можно запутаться в куче флешбэков, но к этому привыкаешь. Единственное, что реально напрягает — слишком уж натуралистичные моменты с ожившими мертвецами, аж выворачивает. Я даже думал снизить оценку за это, но финал всё искупил.
Короче говоря, смотреть стоит. Особенно если вы уже видели пару культовых азиатских ужастиков — тогда ловить отсылки и кайфовать от фильма будет вдвойне интереснее.
Всегда знал, что, когда фильм с интересной идеей ставят на поток, производя многочисленные продолжения, это ни к чему хорошему не приводит. И это в очередной раз доказала нам франшиза «Тихое место». Перед нами спин-офф первых двух частей, который я считаю крайне неудачным. Давайте рассмотрим, что мне в нём так не понравилось.
Сюжет рассказывает о первых днях и даже часах вторжения пришельцев на нашу планету. Неизлечимо больная женщина, понимая, что скоро умрёт, несмотря на ужасных существ, решает отправиться в любимую пиццерию, чтобы в последний раз поесть пиццы. Компанию ей составляет милый котик по имени Фродо. По пути они встречают множество людей, среди которых им попадается одинокий молодой иностранец, который присоединяется к нашей парочке.
Сказать по правде, фильм мне не понравился по многим параметрам, но больше всего у меня претензий именно к сюжетным несостыковкам. На самом деле, если я начну перечислять все нелогичные моменты, то банально не уложусь в отведённые тысячу слов, поэтому обозначу лишь наиболее серьёзные из них.
Самым главным косяком является тот момент, что существа тонут в воде, причём не просто тонут, а именно захлёбываются, задыхаясь без воздуха. При этом они прилетели из космоса, где воздуха, как бы, тоже нет. Нельзя не обратить внимания и на поведения котика. Нет, сам хвостатый, как актёр, прекрасен, просто сценарист и режиссёр не смогли правильно прописать его ролевое поведение. Думаю, каждый видел, как коты реагируют на незнакомых животных, например собак: они встают на дыбы, шипят, громко рычат и мяукают, пытаются убежать. А здесь усатый пушистик ведёт себя слишком спокойно в моментах появления огромных страшных монстров прямо перед ним.
Да и в целом, этот приквел и одновременно спин-офф не даёт никакого развития серии. Всё, что в нём показано, мы, так или иначе, видели в первых двух фильмах. А новой информации про монстров нам практически не дают, как и про военных, которых тут опять почти нет. Порадовала только неожиданная связь со второй частью, и неплохая концовка (хотя мне финал представлялся более жестоким). И это притом, что начало было довольно интригующим, особенно заинтересовала надпись про уровень шума 90 децибел в городе. Я уж было подумал, что действие будет привязано к этому показателю, который будет меняться. Но, увы, данная особенность больше ни разу не упоминалась.
С технической стороны фильм тоже имеет ряд недостатков. Операторская работа не особо зацепила, тем более, что тут очень много тёмных мест, в которых сложно что-либо разглядеть. Спецэффекты отдают дешевизной, особенно горящие здания на фоне панорамы города — нарисованный дым прямо таки бросался в глаза. Сами монстры прорисованы неплохо, но и не настолько хорошо, как в первых двух картинах. Музыкальное сопровождение мне тоже не понравилось, мелодии совершенно не подходили к действию на экране. Аудиоэффекты тоже никакущие, особенно в сравнении с предыдущими частями.
Не порадовала меня и актёрская игра. Ни Лупита Нионго, ни Джозеф Куинн не справились с ролями. Одна заметно недоигрывала, второй, наоборот, сильно переигрывал. Да и сами персонажи прописаны плохо: еле живая, больная раком женщина, которая еле ходит, вдруг начинает носиться как спринтер, а мужик как будто играет Пьеро из «Буратино». Единственный, к кому нет претензий, — котик Нико (в фильме Фродо). Вот он реально молодчина. Самое забавное, что у него даже был дублёр, который тоже справился на отлично.
В завершении резюмирую, что фильм получился полностью провальным. Как ужасы он совершенно не пугает (страшно было только за кота); как драма тоже мимо, ввиду плохо прописанных персонажей и слабой актёрской игры (переживания вызывает, опять-таки, только котик); как фантастика блёкло и некрасочно. А, кроме того, он очень скучный. Вообще, лента напоминает какую-нибудь из поделок киностудии The Asylum. Так что складывается впечатление, что данную картину сняли с одной единственной целью — заработать денег.
Смотрела сериал еще в 2025 году. Была под впечатлением. Долго думала в каком виде оставить рецензию в положительном или отрицательном. Выбрала все таки в отрицательном. Объясняю.
Да, тема 'черной' трансплантации в современном мире очень актуальна. Сериал и показывает зрителю как раз всю эту 'черную' сторону.
Начнем с режиссера. Мне нравятся работы Андрея Чернова, очень вдумчивые, раскрывающие такие сферы, про которые многие стесняются спросить, не то что снимать. Но именно в этом сериале раскрыть до конца тему он не смог. Может это связано с молодыми сценаристами, хотя я видела работы Василия Клепацкого, вроде всё было хорошо. Не до конца проработанные главные герои, много линий, ну а концовка это вообще что то с чем то. Чем в итоге закончилось — не понятно.
Сценарий. Для меня это какие то новые люди, кроме Клепацкого. Намешали всё что только можно и проблемы миграции, и внутренне расследование, и какие то разборки, и молодые медики, тут же любовь, короче много линий и ни одна, повторяю, ни одна не раскрыта.
Что то странное происходит с главным героем Гилева. Гилев кстати красавчик, вопросов нет. Полсериала всё понятно и что говорит и что делает, потом что то странное с ним происходит, начинает выдавать абсолютно противоположные тезисы. Его действия объяснить логикой становится невозможно. И потом, что то не припомню, чтобы хирурги так хорошо жили. С героиней Ворожищевой так и не ясно что, зачем и почему. Бывшая жена (Кутавичюте) тоже какой то странный образ, то люблю, то не люблю. Герой Санникова только как всегда на высоте. Играть злодеев ему не впервой.
Очень много сцен секса. Не помню, чтобы в фильмах Чернова их так было в изобилии. Толи пытались забить время, толи действительно они считают что так должно быть. Но для меня это чересчур. Даже имея возрастную категорию 18+ — это не повод таким злоупотреблением.
Как итог. Тема сериала жизненная, но не раскрытая.
Учитывая, что сезон закончился ничего толком и не объяснив, буду ждать второй сезон и возможно там, нам всё расскажут и покажут.
«День разоблачения»: Спилберг, ты ли это или тебя подменили зелёные человечки?
Спилберг когда-то определял, что значит «большое кино». Он научил нас дружить с инопланетянином, убегать от тираннозавра, вздрагивать от звуков марсианских треножников, проживать момент высадки в Нормандии и задуматься о том, почему идеальный робот обречён на одиночество. Он снял множество картин, которые мы пересматриваем до сих пор. И каждый раз в них находится что-то новое: деталь, эмоция, смысл. В фильме «День разоблачения» ничего этого нет. Режиссёр будто забыл, как раньше рассказывал истории, что делало их живыми и цельными.
Если бы фильм сняли в конце 90-х годов, он бы вписался в эпоху «Секретных материалов», когда все искренне верили, что где-то в ангарах Невады прячут зелёных человечков. Но даже в те времена его приняли бы с натяжкой, потому что сюжет строится на допущениях, логика которых вывернута наизнанку. Ни люди, ни инопланетяне не ведут себя здесь как разумные существа, способные мыслить рационально, они выбирают максимально странные, неэффективные способы для достижения своих целей. Вместо внятной фантастики мы получили двухчасовую беготню, где создатели будто нарочно игнорируют очевидное, надеясь, что зрители примут всё без вопросов.
Сюжет? Есть только «идея фикс»
В основе лежит мысль, что где-то наверху знают правду об инопланетянах, а нам её не говорят. Есть некий беглый айтишник (привет Сноудену), похитивший секретные файлы об инопланетянах, есть ведущая прогноза погоды, обретшая сверхспособности, и есть цель — донести до мира правду. А ещё, видимо, есть мотивация самих пришельцев, абсурдная до невменяемости…
Весь просмотр я задавался вопросом: зачем инопланетянам всё это? Представьте высокоразвитую цивилизацию, покорившую межзвёздные пространства. Допустим, они хотят заявить о себе землянам. Как они поступят? Логично предположить, что они просто приземлят свой корабль где-нибудь на виду, скажем, на Красной площади или в крайнем случае на газон перед Белым домом. Шум, гам, «вау»-эффект, и весь мир сразу увидит всё собственными глазами. Это быстро, наглядно и, что важно, не оставит никаких сомнений в их существовании. Но в фильме Спилберга пришельцы выбирают путь, достойный какого-нибудь секретного общества иллюминатов: выбирают «избранных» и заставляют их бегать, чтобы те… ну, что-то там показали. Абсурд чистой воды. Зачем вся эта сложнейшая многоходовка? Наверное, чтобы мы два часа любовались погонями и игрой Эмили Блант.
Вообще вся инопланетная активность, по версии Спилберга, сосредоточена исключительно в США, что превращает фильм в очередную патриотичную американскую исключительность (чистый американоцентризм), особенно когда речь заходит о других странах, изображённых в духе времён Холодной войны. Есть в сюжете и тонкий намёк на религиозный посыл, где контакт с иной цивилизацией подаётся через диспут о вере, что мне категорически не понравилось.
Персонажи: Сильные женщины и плохие белые мужчины
Не менее важный пункт, кочующий от фильма к фильму: персонажи и современная «повесточка». То, что начинается как история о герое-мужчине (Джош О’Коннор), быстро превращается в бенефис всесильной и безупречной женщины. Персонаж О’Коннора, который вроде как и запускает весь сюжет, в итоге оказывается лишь тенью, роль которого в том, чтобы смотреть, как главная героиня (Эмили Блант) делает за него всё, и периодически говорить ей: «Ты права, ты всегда права». Её персонаж так идеален, будто она сама прилетела с другой планеты, чтобы научить нас, бестолковых, жить. Она с самого детства смелая и сверхумная, в то время как второй главный герой становится простым её подпевалой. Так же есть девушка главного героя (Ив Хьюсон), находящаяся не на первом плане, но, в отличие от бестолкового парня главной героини (Уайатта Рассела), она не менее сильная и важная для сюжета.
Разумеется, в команде «хороших ребят» есть один обязательный цветной гений (Колман Доминго), без которого ничего бы не получилось. Поклонники сериала «БХМ» его точно узнают.
Ну а кто же злодеи? Конечно же, злобные белые мужчины из спецслужб (Колин Ферт и Генри Ллойд-Хьюз), которые только и умеют хмурить брови, сверлить взглядом и строить козни. Как всегда, никакой моральной дилеммы и глубины, просто «плохие белые парни» в первых рядах против «прогрессивного большинства». Инклюзивность и все современные стандарты соблюдены, галочки поставлены. Смотреть на это, как минимум, без иронии уже просто невозможно.
Логика, предсказуемость и дизайн
Фильм максимально предсказуем. Практически все сценарные ходы можно угадывать, даже если вы отходили на какое-то время от экрана. Герои два с половиной часа занимаются одним и тем же: бегают, ездят, снова бегают, снова ездят. Спилберг щедро демонстрирует нам дороги с разных ракурсов. Хронометраж безнадёжно затянут, и оправдать это нечем. Если вы считаете себя человеком с критическим мышлением, то вопросов будет предостаточно. Последние 40 минут происходящее начало меня уже откровенно утомлять, я то и дело поглядывал на время с мыслью: «Когда же это наконец закончится?»
Отдельный привет дизайнерам пришельцев. Опять классические с огромными глазами, которых мы видели в каждом третьем фильме категории Б с 50-х годов! Особенно нелепо звучит их речь — какой-то инсектоидный стрекот, совершенно не вяжущийся с их обликом. Даже мои коты, когда просят корм, изъясняются куда более членораздельно и с большей интонационной выразительностью. Ну и куда без инопланетного артефакта, работающего как «рояль в кустах»: он делает всё, что сценаристу вздумается в конкретный момент, и этим беззастенчиво злоупотребляют весь фильм.
Отмечу кадры концовки, мелькающие на фоне общей суеты, показывающие людей, уткнувшихся в экраны. О, этот великий момент! Это должно символизировать единение, да? Я лично вижу только стада зомби, коллективно лайкающих посты в соцсетях. Авторы вообще видели, как люди реагируют на официальные заявления в последние годы? Даже снимки с Марса половина человечества считает монтажом. Но нет, вот она, великая правда, объединяющая мир, которую можно сгенерировать в нейросети. Спилберг, похоже, искренне считает, что если показать подобный сюжет в новостях, то весь мир начнёт обниматься и петь «What a Wonderful World».
Итог
«День разоблачения» — это сумбурный фарс. Вместо размышлений о месте человека во Вселенной нам предлагают бесконечную беготню. Здесь намешали в кучу конспирологию, религию, политику, внеземные явления и страх перед неизвестным, но ни одну тему не довели до внятного финала, оставляя множество вопросов, включая главный: «Что это вообще было?» Идея-то правильная, а вот реализация — полный провал.
Если вы любите Спилберга — не смотрите это, чтобы не разочароваться.
Если вы любите логику — тоже проходите мимо.
Лучше пересмотрите старый фильм «Инопланетянин» или оригинальные «Секретные материалы», где эта же тема раскрыта на порядок глубже и умнее. Там есть сюжет, душа и правильный подход. А здесь только дорогостоящая, бессмысленная и пустая трата времени.
