Это лаконичное, яркое, сверхэмоциональное и скорее понятное, чем непостижимое кино.
«Спутнику» удается создать уникальную вселенную — и зрители, которые действительно одержимы научной фантастикой, оценят фильм прежде всего как песочницу для собственных фантазий, а уже потом как драму под ключ.
Кирилл Соколов снял образцовую «бэшку».
Обижаться на сентиментальность и легкость начинаешь лишь спустя время после просмотра. И то лишь потому, что влюбился в героев фильма, поверил в их искренность и хочешь провести с ними больше времени, взять у этого короткого лета еще пару уроков.
Даже спустя три декады «Красотка» остается историей о женщине, которая знает себе цену — и речь вовсе не о 3000 долларов в неделю.
То же самое и в мультфильме «Вперед»: герои воскрешают отца для того, чтобы окончательно похоронить, обняться на поминках и помириться друг с другом. «Пиксар» не стеснялся иметь дело с одиночеством и смертью и раньше, но в этот раз совсем не боится напугать детвору.
Он очень хороший — просто на нем сложно и горько смеяться, поэтому комедийные усилия Вайтити уходят впустую. Но тем страшнее и глубже та драма, которую несет этот фильм.
Ни разу не показывая продюсера в кадре и не называя по имени, фильм твердо дает понять: сама индустрия устроена так, чтобы унижать всех, кто ей служит. А английское название The Assistant еще и намекает на коллективную вину всего Голливуда.
Если «Гравитация» с Сандрой Буллок была историей о дочери мира, то «Проксима» с Евой Грин — это, напротив, летопись матери.
Самый универсальный и зрительский из всех фильмов корейского режиссера.
Эггерс — безупречный стилист, добивающийся от своих фильмов максимальной аутентичности.
Главная причина грядущего кассового успеха в том, что попросту сложно представить зрителя, который не захочет порекомендовать эту уморительную, яркую и добрую семейную сказку своим близким.
Между лихими и старомодными экшен-сценами фильм, увы, рассыпается на куски.
По-настоящему захватывающим фильм делает его ключевой моральный вопрос, а комфортным, несмотря на страшную тему, — юмор.
Юмор фильма строится на сложной синхронизации реплик, взглядов и движений, поэтому актерам, оператору и всей группе явно пришлось как следует постараться, чтобы выучить этот балет. Иногда кажется, что Хоскинга интересует даже не рассказывание историй, а моделирование пространств, в которых те будут рождаться сами по себе.
Весь сюжет фильма кажется рассказом очень впечатлительного ребенка, который прибежал домой после интересного дня и пытается вспомнить все, что с ним успело случиться: «Сначала мы поехали в зоопарк, а потом нам раздали конфеты, а потом сказали взять кого‑нибудь за руку, и мне досталась Лупита Нионго, а потом были зомби, но мы избили их электрогитарой».
Это типичная алленовская картина про выбор между разумом и чувствами — сценарий, который главный американский невротик отрабатывает уже не одно десятилетие.
В этой картине присутствует чувство рока, с которым редко сталкиваешься в привыкшем к правильным байопикам и воодушевляющим драмам Торонто.
Плохая новость: в конце фильма зритель обнаружит, что его обманули. «Синхронный» — это шкатулка без второго дна, заклинившая матрешка.
На поверку это история совсем о другом — об отчаянии взрослого, который пытается быть другом своему ребенку, но сталкивается с невозможностью объяснить тому, чем он зарабатывает на жизнь и почему это важно.
Если бы не титр «Вдохновлено реальными событиями», то эта полнометражная версия российского сериала «Частица вселенной» могла бы показаться бредом: сложно представить, что отбор для участия в космических программах проходят люди, способные на столь инфантильные и импульсивные поступки, как героиня Портман.
Это яростная и остроумная критика сложившегося миропорядка, в котором обладающие властью могут уходить от ответственности, совершившие преступления — скрывать свои тайны, а попросту успешные — пользоваться привилегиями богатства, но уклоняться от любых обязательств перед остальными.
Любым экспериментам 86-летний лауреат всех мыслимых кинопремий мира предпочитает медленную и обстоятельную реконструкцию событий. И создает фильм-музей, в котором легко заскучать. Но еще легче — поразиться величию истории, которая, увы, безвозвратно ушла.
«Брачная история» — в первую очередь фильм двух по‑настоящему сильных актеров, позволяющий Йоханссон и Драйверу хоть ненадолго снять тесные костюмы супергероев.
Пронзительная биография маленького человека: походная и пыльная, мелодичная и звонкая, согретая солнцем и обладающая оглушительной силой. И самое прекрасное в ней — то, в каком контексте она выходит.