Премьеры России — 4 июня

Спустя две недели после выхода в североамериканский прокат до России дошел новый «Терминатор» от МакДжи. Кроме этого фантастического эпика отечественных зрителей ждут хоррор «Призраки в Коннектикуте», сюрреалистичная комедия «Медовый месяц Камиллы» и новая работа Франсуа Озона «Рики».

«Терминатор: Да придет спаситель»

В первом «Терминаторе» герой Арнольда Шварценеггера воспринимался не просто как футуристический посланник из будущего, а словно безостановочная машина смерти в человеческом облике. Почти что типичный серийный убийца, пускай и состоящий из множества стальных деталей. Да в первую очередь фильм и не был футуристическим эпиком, а, как и схожий «Западный мир», представлял собой сверхдинамичный и лаконичный по форме триллер.

Снятый за сущие для фантастической ленты тех лет гроши, «Терминатор» получился сенсационным. Он нравился практически всем, несмотря на свою прямолинейность. Некоторые даже углядели в нем ницшеанский подтекст, посчитав героя Шварценеггера за яркий образец абсолютного сверхчеловека.

Вышедший через семь лет «Судный день» произвел эффект разорвавшейся бомбы благодаря самым передовым на тот момент визуальным эффектам и потрясающе поставленным трюковым сценам. Кэмерон остался верен своей сформировавшейся художественной позиции. Второй «Терминатор» был в разы зрелищнее и оброс дополнительными смысловыми пластами, оставаясь великолепно отлаженной жанровой лентой. Показав феноменальные для того времени кассовые сборы, сага постепенно подрастеряла актуальность и отправилась на консервацию.

Разгерметизация бренда состоялась в начале нового века, когда планы по возрождению Терминатора все-таки обрели внятные черты. Поворотным пунктом являлось согласие Арнольда Шварценеггера на участие в фильме. Джеймс Кэмерон в этот раз сбросил с себя режиссерские функции, ограничившись лишь формальным авторством персонажей. На посту постановщика его заменил Джонатан Мостоу, до этого снявший триллер «Авария» и военную ленту «Ю-571».

Заключительная часть трилогии удалась на некоторые экшн-сцены, но в целом получилась неубедительной, а сам Шварценеггер выглядел беспомощным по сравнению с его образами из предыдущих картин саги, как и заменивший Эдварда Ферлонга актер Ник Стал.

На голову МакДжи упала задача невероятной тяжести, ведь во всех фильмах трилогии эпизоды постапокалиптического будущего, ставшего плацдармом для сюжета новой части, даются пунктирно. Интерес к грядущему «Спасителю» подогрел сериал «Терминатор: Битва за будущее», несмотря на положительные отклики зрителей, все же закрытый после второго сезона.

Также создателям картины пришлось избавиться от одного из основных козырей франшизы — нынешнего губернатора Калифорнии Арнольда Шварценеггера, обеспечившего третьему «Терминатору» существенный наплыв зрителей. Теперь действие сосредоточено на сразу двух персонажах: положительном киборге Маркусе и Джоне Конноре в исполнении Кристиана Бэйла. Участие Коннора в ленте изначально было минимальным, однако с приходом в проект Бэйла его роль в истории существенно расширилась.

Самое удивительное в отношении ленты на данный момент заключается в реакции на нее критиков. Она отрицательная. Рейтинги у творения МакДжи сейчас ниже, чем даже у третьей части за авторством Мостоу. То ли критики возложили на перезагрузку известной франшизы слишком большие надежды, то ли ожидали увидеть от бывшего клипмейкера и автора дилогии «Ангелы Чарли» что-то выдающееся и революционное, а не просто хорошо сработанный постапокалиптический боевик.

«Кроме шуток. Никакого чертового рейтинга R (PG-13, правда что ли?). Никакой дорожной карты для новичков в мире Терминатора, чтобы проследовать за каким-нибудь следующим путешествием во времени. Но даже с настолько ржавым сценарием „T4“ все еще удается смешать действие и чувственность. МакДжи примеряет на себя большие ботинки Джеймса Кэмерона из первых двух фильмов (у Джонатана Мостоу все было не так удачно на „Восстании машин“) и превращает Лос-Анджелес 2018-го года в постапокалиптические пустоши в духе „Дороги“ Кормака МакКарти. Он смог снять пару моментов без всяких компьютерных штук, лишь вглядываясь камерой в измученные человеческие лица. К несчастью, МакДжи с этим автобусом пропускает те остановки, на которых лучше было бы лишний раз обратить внимание. Хило выглядят переработанные старые сюжетные линии („Я вернусь“) и присутствие виртуального Шварценеггера. Однако актеры стараются. Как лидер сопротивления Кристиан Бэйл тут пытается доказать, что только он имеет право воевать против машин, которые истощили его душевный мир. Бэйл даже уступает самую лучшую часть австралийскому новичку Сэму Уортингтону, блистающему в роли совестливого киборга. В новом „Терминаторе“ все в кучу, но он, ребята, ни фига не слабый», — считает Питер Трэверс из Rolling Stone.

«Призраки в Коннектикуте»

У Сары Кэмпбэлл в наличии больной раком сын и с каждым днем все ухудшающееся материальное положение. Для того, чтобы хоть как-то поправить здоровье чада, женщина переезжает со всей семьей в старый особняк в пригороде, расположенный рядом с клиникой, где лечится ее сын. Вскоре выясняется, что полуразвалившийся дом хранит какие-то страшные тайны, а среди его обитателей оказываются призраки.

Ладно скроенная жанровая картина от автора изумительной анимационной короткометражки «13-е отделение» Питера Корнвэлла, собравшая неплохой урожай в американском прокате. Ярые любители хорроров могут остаться довольны увиденным, в то время как для обычного зрителя стараний Корнвэлла и компании явно будет маловато. Критики от ленты не в восторге, хотя и отмечают определенный профессионализм постановочной части картины, в частности операторской работы.

«Звуковой дизайн картины просто постыден, но в целом здесь есть сильное эмоциональное ядро. Как и довольно хороший сценарий, написанный протеже Роджера Кормана, автором „Карнозавра“, Адамом Саймоном, который выставляет на передний план больного священника (приятно изнуренный Элиас Котеас), чтобы поговорить о пограничной области между жизнью и смертью. Это даже становится немного весело, когда он мчится к телефонной будке для срочного расспроса насчет подробностей о нечистой силе и шепчет в трубку что-то вроде: „Подожди! Я ошибался насчет век!“. И вы постоянно задаетесь вопросом, почему они только не съезжают из особняка, но кинофильмы про дома с привидениями были бы ничем без некоторой частицы скептицизма. А этот — лучший в жанре за долгое время», — резюмирует Тим Роуби, Daily Telegraph.

«Медовый месяц Камиллы»

Племянница шерифа маленького городка Камилла влюбляется в мелкого преступника Силиаса, только недавно условно досрочно вышедшего на свободу. Она женит его на себе и заставляет поехать с ней в свадебное путешествие на Ниагарский водопад. По пути Камилла погибает в автокатастрофе. Простившийся как с жизнью супруги, так и с неприязнью к ней, Силиан решает отвезти мертвую, но все еще говорящую и двигающуюся Камиллу к главной цели их свадебного путешествия. При этом постоянно следя за тем, чтобы некогда живая жена совсем не развалилась на части.

Британская лента дебютанта Грегори МакКензи как нельзя более точно интерпретирует широко известную в киноманских кругах фразу поэта Анри Мишо: «Лучше не путешествовать с мертвецом». Трудно понять, что в точности представляет собой этот фильм. Творение Маккензи балансирует на грани роуд-муви, сюрреалистической комедии, жутковатой сказки и гимна идиотизму одновременно, толком не являясь чем-то одним целым.

Порой поверить в происходящее на экране представляется не совсем возможным, учитывая участие в этой авантюре Джеймса Франко и Сиенны Миллер. Если ветеран кино Дэвид Кэррадайн успел за свою карьеру поиграть во всевозможных кинонедоразумениях, то присутствие в «Камилле» двоих других вполне популярных сейчас актеров не совсем понятно, даже если воспринимать это как их творческий вызов.

Поначалу картина вообще композиционно напоминает «Мефисто» Иштвана Сабо, в котором действие подавалось подобным образом — крупными мазками, обозначающими лишь основные контуры сюжета. Хотя, в общем-то, картина Маккензи безобидна, но уж очень неоднозначна и зачастую слишком озадачивает, чтобы воспринимать ее как обычную эксцентрическую комедию.

«Удивительно трогательная черная комедия с сюжетным твистом. Эта любовная история всерьез стартует лишь после того, как невеста погибает. Первый час, в котором мы получаем понимание изменчивых отношений между Камиллой и Силиасом, проходит вполне хорошо, но есть провисание в последнем получасе, когда фильм начинает немного лихорадит прежде, чем он войдет в правильное русло. В этой нереальной истории любви есть доля очарования, так же как причуд и часто фарсовых ситуаций. Мы в состоянии поверить в происходящее главным образом потому, что персонажи реалистичны. К счастью, фильм не полагается исключительно на свою оригинальность, но поддерживает поэтические и романтичные настроения. Это роуд-муви, черная комедия и мелодрама. Очень необычно, мне нравится его поэтическое окончание, которое наступает неожиданно, как раз в тот самый момент, когда вы задаетесь вопросом, как эта сумасшедшая история может закончиться в принципе», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.

«Рики»

Мать-одиночка Кэти влюбляется Пако. Из их союза рождается дитя. Как-то заметив, что на спине у младенца появились подозрительные пятна, Кэти выгоняет своего возлюбленного из дому. Вскоре же выясняется, что отметины не труд рук непутевого папаши, а прямое доказательство волшебной сути маленького Рики.

После исторической драмы «Ангел» Франсуа Озон решил обратиться к чему-то прозаичному и фантастическому одновременно. Снятый по рассказу англичанки Роуз Тремейн, «Рики» соединяет в себе две истории: одна социальная драма о несчастливой женщине, другая — повествование о чуде, которое может подстерегать за любым углом. Вплоть до квартиры работницы химического завода. Озон ухитрился соединить в «Рики» привычные ему маргинальные фассбиндеровские нотки с комедийным рассказом о пришествии ангела, которому, как оказалось, тоже нужно менять памперсы.

«Несмотря на название, „Рики“ больше всего имеет смысл, если интерпретируется главным образом с позиции дочери главной героини — Лайзы. Как большинство детей, она должна быстро приспособиться к тому, что перестала быть единственным центром внимания и привязанности. Здесь конкуренция с родным братом открывает целое новое измерение. Принимая во внимание, что первая половина фильм напоминает братьев Дарденн, то что происходит дальше, больше похоже одновременно на господ Кроненберга, Линча, Бёртона и Гиллиама с добавленными чертами Престона Стёрза. Похоже на довольно непонятный рецепт, и как жаль, что Озон не может выдержать необходимый центр — особенно в последней части, когда события больше концентрируются на реализации материнских забот Кэйти, чем на проблемах юной Лайзы. Эмоциональные всплески главных героев подкрепляет музыка Филиппа Ромби, застенчиво намекающая на фильмы ужасов вроде „Ребенка Розмари“, а после и вовсе переходит к хичкоковским саспенс-темам», — Нил Янг, Hollywood Reporter.

Также на этой неделе российские зрители смогут увидеть новую работу турецкого режиссера Нури Бейге Джейлана «Три обезьяны». В следующий уик-энд их ждут «Затерянный мир» с Уиллом Феррелом, «Мальчишник в Вегасе» Тодда Филлипса и отечественная экранизация книги Игоря Сахновского «Человек, который знал всё».