Кто претендует на «Оскар» за лучшие костюмы? Разбираем номинантов

Обсудить0

25 апреля в Лос-Анджелесе пройдет 93-я церемония вручения премии Американской киноакадемии. Историк кинокостюма Катерина Крупнова рассказывает о номинантах в категории «Лучший дизайн костюмов» и оценивает их шансы на победу.

В категории «Лучший дизайн костюмов» этого года небывалое разнообразие. Конкурируют как лауреаты престижной награды, так и художники, номинированные впервые. Среди фильмов есть и киноадаптация диснеевского мультфильма про девушку-воина из средневекового Китая, и экранизация британского романа начала XIX века, и две биографические ленты про выдающихся деятелей американского шоу-бизнеса, и, наконец, мрачная сказка про деревянного мальчика. Посмотрим, чем же примечательны работы каждого из художников-номинантов.


Небольшую предысторию самой номинации мы рассказывали вам в прошлом году вот здесь.

Энн Рот

«Ма Рейни: Мать блюза»

89-летняя Энн Рот — самая титулованная среди соискателей на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов этого года. В ее копилке множество профессиональных наград и номинаций как за кино-, так и за театральные работы, включая премию BAFTA за «День саранчи», «Оскар» за «Английского пациента» и «Тони» за спектакль «Нэнси». Именно Энн Рот воплотила в одежде героини Джейн Фонды из триллера «Клют» дух 1970-х. Она же идеально стилизовала гардероб героев «Талантливого мистера Рипли» под 1950-е (благодаря ей там появились леопардовое пальто Гвинет Пэлтроу и голубое пальто Кейт Бланшетт).

Энн Рот

Для Рот это пятая номинация на «Оскар», и она, скорее всего, победит. Рот уже получила премию BAFTA, а Гильдия художников по костюмам отметила ее работу над «Ма Рейни» как лучшую в категории «Исторический фильм». При этом она взялась за работу всего за две недели до начала съемок!

Фильм Джорджа С. Вольфа — экранизация пьесы Огаста Уилсона о певице Ма Рейни (Виола Дэвис), одной из родоначальниц блюза. Она отличалась не только выдающимся талантом, но и жестким характером. И не скрывала, что встречается с женщинами. В центре сюжета — ее противостояние с амбициозным трубачом Леви (последняя роль Чедвика Боузмана). Практически все действие происходит в течение одного дня в одной локации с ограниченным кругом действующих лиц. Но в фильме есть и массовые сцены (выступление Ма в шатре), когда нужно было одеть в соответствии с эпохой не только ведущих актеров, но еще и около сотни статистов.

Рот удалось найти только восемь уцелевших фотографий Ма, на которых она выглядит очень внушительно в своих щедро декорированных платьях и в парике из конского волоса. «Ручаюсь, что найти такой парик невозможно, разве что в английских судах. Но мы нашли», — шутила художница.

Ма Рейни и ее Georgia Jazz Band, 1924 год

У Виолы Дэвис не было времени поправиться для роли, так что художнице пришлось изготовить так называемый fat suit, или обвес, добавивший актрисе 100 фунтов (то есть более 45 килограммов). Поскольку данных о реальных параметрах Ма Рейни не сохранилось, Рот взяла за основу мерки королевы соула Ареты Франклин.

Также Рот удалось найти подлинные золотые монеты номиналом в один доллар (они были в обороте до отмены золотого стандарта в 1933 году), из которых она сделала реплику монисто реальной Ма Рейни — неотъемлемую часть сценического образа певицы. Это монисто принесло ей прозвище «Золотое ожерелье блюза».

Ма Рейни в том самом монисто и ее поклонник, 1925 год
Виола Дэвис и монисто в фильме

Для яркого образа Ма в чикагском отеле Рот придумала целую предысторию: «Ма не северная девушка, она с Юга и постоянно путешествует. И у нее есть портниха из Миссисипи, которая шьет для нее наряды. Ма хочет выглядеть лучше, чем Бесси Смит, и лучше, чем все дамы в ресторане при отеле». Когда она дефилирует в броском золотисто-шоколадном платье из бархата и парчи, кепке в клетку, желтых перчатках и нарочито накинутой в такой знойный день горжетке, ей это явно удается.

Первое экранное появление Ма — во время концерта в шатре в Барнсвилле, штат Джорджия. На ней платье насыщенного ягодного цвета с зубчатым подолом, обильно декорированное стразами, бандо на голове и веер из перьев в руках. Все составляющие стиля певицы на месте.

Эскиз Энн Рот

Позже на концерте в Чикаго героиня Дэвис может себе позволить уже более дорогое платье из синего бархата. Внимательный зритель заметит, что отделка на платье стала более изысканной, а вот бандо, веер и монисто не изменились.

Кадр из фильма
Эскизы Энн Рот

Для героя Чедвика Боузмана художница начала шить одежду на глаз, не зная точных параметров актера. Щегольский костюм Леви (пиджак в широкую полоску, серый жилет, брюки в тонкую крупную и мелкую клетку, бело-голубая рубашка в полоску и галстук с графическим принтом) должен был помочь Боузману создать экспрессивный образ.

Ключевой деталью стали новые ботинки, за которые герою пришлось выложить целых 11 долларов (сегодня это примерно 165 долларов). Рот сразу решила, что ботинки должны быть ярко-желтого цвета, и нашла нужную пару обуви ручной работы на Орчард-стрит на Манхэттене.

Единственным камнем преткновения между актером и художницей стала шляпа-федора. Боузман постоянно норовил надеть ее на свой лад, а Рот каждый раз поправляла шляпу в соответствии со своим видением образа.

Кадры из фильма
Эскизы Энн Рот

Виола Дэвис рассказывает, как во время съемок массовой сцены в шатре Энн Рот подходила к каждому статисту, лично проверяла костюмы и объясняла, почему он или она одеты именно так. «Энн Рот не просто дизайнер, она творец и учитель. Вот что делает ее такой экстраординарной».

Триш Саммервилл

«Манк»

Триш Саммервилл — новичок среди оскаровских номинантов, но в ее наградном списке уже есть две премии Гильдии художников по костюмам за «Девушку с татуировкой дракона» и «Голодные игры: И вспыхнет пламя». Исчезающее в языках пламени свадебное платье Китнисс Эвердин, которое Саммервилл придумала в соавторстве с индонезийским дизайнером Тексом Саверио, — один из самых запоминающихся кинонарядов последних лет.

Байопик «Манк» про сценариста «Гражданина Кейна» Германа Я. Манкевича — третий совместный проект Саммервилл с Дэвидом Финчером (помимо «Девушки», они вместе работали над «Исчезнувшей») и первый в черно-белом кино. За него ее уже номинировали на BAFTA и премию Гильдии художников по костюмам, но оба раза она уступила награду Энн Рот.

Триш Саммервилл

Одновременно с «Манком» снималось еще десять фильмов про 1930—1940-е, что осложняло поиски винтажной одежды. Поэтому Саммервилл много рассказывает, как она охотилась за тканями (в первую очередь шерстью тех лет, из которой шились мужские костюмы), а также пуговицами и галстуками. Из-за их хрупкости приходилось неусыпно следить за тем, чтобы звукорежиссеры как можно бережнее крепили микрофоны.

Друзья уверяли Саммервилл, что ей повезло работать над черно-белой картиной: можно особо не переживать из-за сочетания цветов в кадре. Но практика (и не только Саммервилл) показывает, что черно-белое изображение куда капризнее и требовательнее, чем цветное. Художнице пришлось снимать все костюмы на телефон и накладывать фильтры «нуар» и «моно», чтобы увидеть, как одежда будет смотреться в черно-белом цвете. Так выяснилось, что слишком крупные или контрастные принты никуда не годятся, потому что сильно пестрят в монохромном изображении. Черный цвет выглядит слишком плоско, поэтому лучше брать темно-синие, темно-бордовые или темно-фиолетовые оттенки.

Гардероб главного героя — гения, скандалиста и алкоголика Германа Манкевича — не столько про стиль, сколько про характер. Манк не модник. Пожалуй, свой лучший костюм он надевает на похороны. Но за ним следит его любящая жена, так что по утрам после ее руки он выглядит аккуратно, но в течение дня слишком много пьет, потеет и под вечер становится неопрятным. Этот эффект усиливают пепел от сигарет и пятна на одежде.

Чтобы сыграть Манкевича, Гари Олдман специально набрал 15 фунтов (то есть чуть больше 7 килограммов). При этом Саммервилл хотела подчеркнуть с помощью одежды, как Манк с течением времени набирает вес. «Посадка брюк Манка с годами становится все ниже из-за выпирающего живота, и подтяжки тоже подчеркивают эту тяжеловесность. Мы специально делали воротники рубашек уже, чтобы кожа шеи свисала, а Гари выглядел более полным и обрюзгшим, чем он есть на самом деле».

Герман Я. Манкевич
Гари Олдман на съемках

В сценах реабилитации героя после аварии в его гардеробе логично преобладают пижамы и халаты. Доминирует более расслабленный стиль, в обиход идут лен, хлопок, спортивные брюки и даже шорты.

Непросто было работать и над костюмами актрисы Мэрион Дэвис (Аманда Сайфред), возлюбленной газетного магната Уильяма Хёрста (Чарльз Дэнс). Парочка любила устраивать костюмированные вечеринки в своем замке в Сан-Семионе, послужившем прообразом Ксанаду из «Гражданина Кейна». Мэрион обожала цирковую эстетику и организовала целых два приема в этом стиле. Гостями шумных сборищ были самые яркие звезды золотого века Голливуда — от Кларка Гейбла до Бетт Дэвис, и многие запечатлены на снимках, которые Саммервилл тщательно изучила.

Кларк Гейбл, Кэрол Ломбард, Мервин ЛеРой и Уильям Хёрст на цирковой вечеринке

Для Аманды Сайфред художница сделала практически реплику реального карнавального костюма Дэвис: в 1937 году актриса пришла на вечеринку в образе участницы военного парада. Наряд Сайфред выполнен из светлого атласа «дюшес». Высокая шляпа с перьями марабу сразу же привлекает внимание как Манка, так и зрителей. По признанию Саммервилл, она хотела, чтобы Мэрион, главная звезда вечера, выглядела как конфетка в блестящей обертке.

Мэрион Дэвис на цирковой вечеринке, 1937 год
Аманда Сайфред в фильме «Манк»

Что касается костюма волшебника для Хёрста, дизайнер решила облачить худого и подтянутого Чарльза Дэнса в наряд без гипертрофированной линии плеч и дурацкого галстука-бабочки в крупный горох. Учитывая драматизм сцены и напряженный диалог Манка и Хёрста, художница не хотела, чтобы герой Дэнса выглядел хоть сколько-то комичным.

Чарльз Дэнс в фильме «Манк»

Фотографий Луиса Б. Майера с вечеринки не осталось, поэтому Триш позволила себе пофантазировать и облачила влиятельного босса студии MGM в символичный, учитывая его статус и характер, костюм укротителя тигров. При этом Манк, одетый в обычный костюм, резко выделяется на фоне клоунов, ковбоев и других цирковых персонажей, что отлично работает на драматургию эпизода.

Героиня Аманды Сайфред неизменно одета в светлые тона — так Саммервилл хотела подчеркнуть характер Мэрион Дэвис, которая славилась не только внешностью, но и умом и характером. Изящное светлое пальто (на самом деле нежно-голубого цвета) с меховым воротником из серебристой норки, в котором Мэрион покидает студию MGM, вдохновлено снимком Дэвис, где она позирует перед новеньким автомобилем — щедрым подарком Хёрста.

У Дэвис была большая коллекция украшений, но на большинстве фотографий она, как правило, без них. Саммервилл решила приколоть бриллиантовую брошь к воротнику пальто героини Сайфред, тем более что в 1930-е, по словам художницы, броши были куда популярнее, чем, например, серьги.

В этом образе есть еще одна дорогая художнице деталь — винтажная пряжка на ремне. В фильме ее толком не видно (Мэрион держит в руках букет цветов), но для Саммервилл было важно знать, что она там есть. Кстати, эту пряжку можно как следует рассмотреть на промоснимке Аманды Сайфред.

Мэрион Дэвис в пальто и эскиз Триш Саммервилл
Аманда Сайфред и брошь в фильме

Другой наряд, который заслуживает особого внимания, — роскошное платье с открытой спиной в сцене вечеринки в честь дня рождения Луиса Б. Майера. Это платье смотрится невероятно эффектно как в темной комнате, так и на улице в лунном свете. Саммервилл была счастлива, когда отыскала винтажную золотистую ткань ламе, которая неизменно ассоциируется с голливудским гламуром 1930-х. «Финчер придумал, что во время прогулки с Манком Мэрион должна снять туфли и пройтись по кромке фонтана. Я стояла у монитора и молила бога, чтобы Аманда не упала в воду, потому что винтажной ткани хватило ровно на одно платье и сшить новое уже не было никакой возможности. Слава богу, обошлось!»

Эскиз Триш Саммервилл
Сцена у фонтана

Александра Бирн

«Эмма»

Александру Бирн по праву считают главным экспертом по елизаветинской эпохе. Она трижды номинировалась на «Оскар» — за «Елизавету», «Двух королев» и «Золотой век» — и получила награду за последний фильм. Еще художница часто работает на фантастических картинах (например, «Мстители» и «Стражи Галактики»). За работу над «Доктором Стрэнджем» Бирн была удостоена премии Гильдии художников по костюмам. В этом году она уступила победу Энн Рот как у Гильдии, так и на BAFTA.

Александра Бирн

«Эмма.» стала для Бирн возвращением к истокам: свою карьеру в кино она начала как раз с работы над экранной версией романа Джейн Остин «Доводы рассудка». Художница вспоминает, как в середине 1990-х до массового доступа в интернет ей приходилось часами просиживать в библиотеках и музеях, искать сохранившиеся изображения костюмов нужного периода и делать снимки с книг и журналов. Тогда она большей частью полагалась на интуицию.

«Доводы рассудка»

На новой экранизации Бирн сразу нашла общий язык с Отем де Уайлд, которая показала ей свои тщательно оформленные мудборды. «Я поняла, насколько она страстно увлечена эпохой, цветами, тканями, фактурой… Обычно, когда речь заходит о периоде Регентства и режиссеры слышат слова „чепчики“, „капоры“, они сразу думают, как бы от них избавиться. Отем же хотела изучить все, что скрывалось за ношением этих шляпок, которые меняли движения женщин, а не спешила сказать: „Давайте их снимем! Мне нужно видеть лица актрис“».

«Эмма.»

«Эмма.» пестрит яркими красками и вроде идет вразрез с распространенным представлением о моде эпохи Регентства как о преобладании белых муслиновых платьев. Но на самом деле в то время носили одежду насыщенных оттенков, о чем говорят иллюстрации модных журналов, а также музейные экспонаты (если рассматривать ту часть ткани, которая не выгорала на солнце). Режиссер, вдохновившись цветовой палитрой «Шербурских зонтиков» и фильмов Уэса Андерсона, дала Бирн установку: наряды в фильме должны выглядеть, как пирожные макаруны. Так что Бирн очень активно работала с цветом и его сочетаниями.

Эмма Вудхаус (Аня Тейлор-Джой) — самая богатая девушка в городке Хайбери и настоящая модница. За календарный год, показанный на экране, она появится в пяти спенсерах и четырех пелиссах. В то время только состоятельная особа могла позволить себе обновлять гардероб весной и осенью и носить потом пелисс и спенсер по два года каждый.

В фильме есть сцена домашней примерки голубого пелисса, который шьет для героини портниха. Позже мы увидим на Эмме завершенный вариант, отделанный коричневым мехом и явно вдохновленный изображением из журнала мод той эпохи. На страницах изданий начала XIX века можно найти и модели, напоминающие желтый пелисс Эммы с эффектными складками на спине, напоминающими лучи солнца.

Голубой пелисс из модного журнала
Желтый пелисс из модного журнала

Историки признают, что «Эмма.» точнее всех воссоздает моду эпохи Регентства. Многие костюмы и аксессуары в фильме — точные или вольные реплики сохранившихся музейных экспонатов. Так, розовый спенсер, который Эмма надевает поверх платья на свадьбу своей бывшей гувернантки мисс Тейлор и мистера Уэтсона, — упрощенная версия спенсера, хранящегося в музее Чертси. Декор жакета отсылает к гусарскому мундиру времен наполеоновских войн и говорит о популярности милитари-элементов в моде тех лет, обусловленных военными кампаниями французского императора.

Кадр из фильма
Спенсер, датированный 1815 годом, из музея Чертси

Платье, которое можно увидеть на Эмме во время ужина у Коулов в честь Фрэнка Черчилля, — реплика экспоната из Музея Виктории и Альберта — двухслойного наряда из красной сетки, расшитой бархатистыми нитками. К 1810 году яркий шелк с вышивкой был так же популярен в качестве материала для женских вечерних платьев, как белый хлопок и муслин. За год до этого, в 1809 году, Джон Хискоут изобрел и запатентовал машину для изготовления сетки, что способствовало росту промышленного производства сеточек для двухслойных платьев, которые потом расшивались вручную. Такие сетчатые платья надевались поверх простых шелковых нижних платьев, которые могли быть иногда белыми, а иногда и соответствовать цвету верхнего слоя из сетки.

Аня Тейлор-Джой и Джонни Флинн на промоснимке
Платье из Музея Виктории и Альберта

Похожий на ананас ридикюль, который дополняет образ Эммы, частично восходит к экспонатам из Метрополитен-музея и коллекции Института костюма Киото.

Аня Тейлор-Джой на промоснимке
Ридикюль из Метрополитен-музея

Эмма в фильме часто носит цепочку с крестом из топазов. Это реплика реального украшения, которое принадлежало Джейн Остин.

Кадр из фильма
Крест Джейн Остин из музея в деревне Чоутон

Также очевиден контраст в одежде Эммы и ее подруги Гариетт (Миа Гот), которую она стремится выдать удачно замуж. Социальная дистанция между девушками демонстративна. Вот на одной из прогулок на Эмме элегантный пелисс кирпичного цвета, а на Гариетт — красный плащ, который к 1815 году уже вышел из моды и был приметой представительниц более низшего класса.

Некоторые зрители разглядели в «Эмме.» визуальную отсылку к сериалу «Рассказ служанки» из-за красных плащей на воспитанницах пансиона миссис Годдард. Но настоящим источником вдохновения для них стали акварели Дианы Сперлинг из книги «Танцы миссис Хёрст и другие сцены из жизни эпохи Регентства» (примерно 1812—1823).

Кадр из фильма
Акварель Дианы Сперлинг из книги «Танцы миссис Хёрст и другие сцены из жизни эпохи Регентства»

В фильме есть две сцены, которые показывают, что скрыто за всеми многослойными нарядами эпохи Регентства. Так, утренний процесс превращения мистера Найтли в ампирного джентльмена обнаруживает, что мужчины тогда еще не носили трусов. Красивая белая рубашка одновременно служила нижним бельем, ее шили с разрезами по бокам и пропускали между ног на манер подгузника. Когда режиссер об этом узнала, она решила добавить эту сцену в фильм.

Отем де Уайлд перед съемками изучила множество карикатур того времени, в которых высмеивалась и мода. В фильм она включила ожившую карикатуру: Эмма, подняв платье, греется у камина, и под рубашкой и юбками у нее тоже нет нижнего белья.

Кадр из фильма
Карикатура

Массимо Кантини Паррини

«Пиноккио»

Массимо Кантини Паррини — один из самых признанных в Италии художников по костюмам и четырехкратный лауреат национальной кинопремии «Давид ди Донателло». До «Пиноккио» (очередная статуэтка «Давид ди Донателло» за костюмы) он сотрудничал с режиссером Маттео Гарроне на «Страшных сказках» и «Догмэне». Паррини коллекционирует винтажную одежду. В его коллекции более 4 тысяч предметов, датируемых от 1630 до 1990 года. Эти наряды часто вдохновляют дизайнера на создание костюмов для фильмов, и «Пиноккио», принесший художнику первую в его карьере номинацию на «Оскар», не исключение.

Массимо Кантини Паррини

Режиссер Маттео Гарроне хотел снять фильм в стилистике конца XIX века, и они вместе с художником изучали документальные материалы 1880-х, в том числе фотоархив братьев Алинари — пионеров фотографии Италии. Главным визуальным референсом же стали картины художников-маккьяйоли Джованни Фаттори, Адриано Кечиони и Винченцо Кабьянки. Особенно Гарроне приглянулась картина Кабьянки «Прощание с добровольцем», стилистику которой (цветовая палитра, преобладающие землистые оттенки, игра света и тени) он хотел перенести на экран.

Кадр из фильма
Винченцо Кабьянка. «Прощание с добровольцем», 1858 год

Поскольку идеи Гарроне и Кантини Паррини совпадали, режиссер дал художнику карт-бланш. Костюмы Массимо Кантини Паррини максимально соответствуют манере повествования в «Пиноккио», совмещая в себе гротеск и поэзию. По настоянию режиссера они были специально состарены и отфактурены в студии Studio Marbe, чтобы передать дух бедности. Также Кантини Паррини решил не отходить от видения первых иллюстраторов сказки Коллоди — Энрико Мадзани, Аттилио Мусино и Карло Киостри — и сохранил связь с визуальными образами из книги.

Пиноккио на промоснимке
Иллюстрация Энрико Маззанти, первого иллюстратора издания сказки «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» 1883 года

Костюм Пиноккио (его играет юный Федерико Иелапи) темно-красного цвета, который символизирует злость, кровь, страсть, огонь, жизнь, стыд — неотъемлемые элементы истории главного героя. В книге костюм Пиноккио сделан из бумаги, а шапочка — из хлебного мякиша, но Кантини Паррини выбрал в качестве материала жаккард с жатым эффектом. Замена бумаги на ткань позволила снимать сцены в самых разных локациях и условиях (вода, грязь, дождь) без необходимости постоянно изготавливать запасные бумажные костюмы. В фильме Джеппетто шьет костюм для Пиноккио из своего покрывала, которое когда-то было сделано из дорогого материала, но с годами поизносилось. Из ткани он делает дублет, брюки, шляпу и воротник-раф. И хоть он плотник, а не портной, дизайнерским талантом герой Роберто Бениньи точно не обделен.

Эскиз Массимо Кантини Паррини
Референс для костюма Пиноккио из коллекции Паррини — парадный детский камзол, Англия, 1885—1888 годы

Костюм Джеппетто состоит из сильно выцветшего и поношенного льняного фрака времен Наполеона, кюлотов, залатанной нижней рубашки и потрепанного жилета в полоску. Его одежда давно вышла из моды, но денег на новую нет. Более того, с фраком и жилетом Джеппетто приходится расстаться, чтобы купить букварь для Пиноккио.

Костюм Джеппетто
Эскиз Массимо Кантини Паррини

Обаятельные мошенники Лис и Кот тоже одеты в обноски. Первый носит шерстяное пальто с каракулевым воротником и жилет в горошек, второй — шерстяной костюм и бархатный жилет с принтом пейсли. Костюмы двух поистрепавшихся денди — микс разных стилей, они говорят о том, что некогда у Кота и Лиса были деньги и они могли позволить себе дорогие вещи.

Костюмы Лиса и Кота
Эскизы Массимо Кантини Паррини

Для прекрасной Феи с голубыми волосами — спасительницы Пиноккио, которая появляется на экране сначала в образе девочки (Алида Бальдари Калабрия), а потом взрослой женщины (Марина Вакт) — Кантини Паррини придумал два идентичных платья, вдохновившись вечерним нарядом эпохи Бидермайер из своей коллекции. Платья выполнены из хлопчатобумажной марлевки, фактура которой позволила достичь эффекта состаренности и изношенности и при этом сохранить воздушность нарядов. Их серо-голубой цвет отлично сочетается с голубыми волосами Феи.

Фея маленькая
Фея взрослая
Костюмы Феи с голубыми волосами — детский и взрослый
Референс для платья Феи с голубыми волосами — парадное или вечернее платье, Италия, 1834—1836 годы

Костюм Улитки, выполняющей в доме Феи роль няни и горничной, — один из самых впечатляющих в фильме. Референс — домашнее платье 1800-х с шалью и чепчиком. Наряд покрыт пылью и слизью, поэтому цвета побледнели, но различимы. Доминирующий оттенок — розовато-лиловый, который в конце XIX века ассоциировался со спокойствием и безмятежностью. Костюм всячески подчеркивает неторопливость старушки.

Кадр из фильма
Костюм Улитки

Самые безумно экстравагантные костюмы принадлежат марионеткам из театра Манджафоко и цирковым персонажам. Сам Манджафоко облачен в мрачное пальто, шерстяной джемпер, вельветовые брюки и фетровую шляпу, зато его подопечные одеты куда более ярко и красочно. Их костюмы воплощают радость, энергию, свободу и энтузиазм, но при этом отражают двойственность персонажей.

Манджафоко и его театр
Кадр из фильма
Эскиз Массимо Кантини Паррини
Платье-референс — дамский клоунский карнавальный наряд, Франция, 1898 год
Костюм женщины-лошади

Бина Дайгелер

«Мулан»

Немка Бина Дайгелер также впервые выдвигается на премию «Оскар». До «Мулан» она успешно сотрудничала с Педро Альмодоваром («Всё о моей матери», «Возвращение»), за что номинировалась на кинопремию Испании «Гойя». Еще художница одевала героев «Выживут только любовники», персонажей Кейт Бланшетт в «Манифесто» и создала аутентичный гардероб для феминисток 1970-х в мини-сериале «Миссис Америка». За него Дайгелер также получила номинацию от Гильдии художников по костюмам. В этом году гильдия наградила ее за работу над «Мулан» в категории «Фантастический фильм: фэнтези и сказки», что может упрочить шансы художницы в оскаровской гонке. По итогам наградного сезона Дайгелер — единственная вероятная конкурентка Энн Рот в оскаровской гонке.

Бина Дайгелер

Масштабную адаптацию одноименного диснеевского мультфильма 1998 года о храброй девушке-воине Хуа Мулань доверили новозеландке Ники Каро, которая и пригласила Дайгелер в проект — до этого они успешно поработали на военной драме «Жена смотрителя зоопарка». Производственный бюджет «Мулан» в несколько раз превосходил этот проект. 200 млн долларов позволили не экономить и подбирать качественные костюмы всем членам массовки.

В качестве визуального ориентира Дайгелер выбрала моду времен правления династии Тан (618—907). В этот период, по словам художницы, преобладали насыщенные краски (в женских платьях использовали минимум пять ярких цветов) и щедрые вышивки. «Я хотела, чтобы все было свежим, позитивным, оптимистичным. Я купила много натуральных тканей, которые потом красили в яркие цвета в нашем отдельном департаменте по окрашиванию тканей. Я знала, что в китайской культуре каждый цвет играет свою роль. Так, например, желтый — это цвет императора», — объясняет Дайгелер.

Один из самых запоминающихся костюмов в фильме — сиреневое платье Мулан (Лю Ифэй), в котором она отправляется к свахе. Это традиционное ханьфу, состоящее из нескольких слоев — нижнего белья, платья и накидки, вручную расшитой цветами магнолии (имя героини переводится с китайского как «магнолия») и птицами-фениксами (в китайской традиции символ женской энергии). Дайгелер рассказывает, что именно она предложила режиссеру снять процесс одевания героини. То, как Мулан заворачивают в платье (на его изготовление ушло 12 метров ткани), завораживает. Команде Дайгелер также пришлось изготовить более свободную версию этого сложносочиненного наряда, чтобы Лю Ифэй ничто не мешало проделывать акробатические трюки в сцене с чайным сервизом и пауком.

С особой тщательностью Дайгелер подошла к разработке доспехов для Мулан. «У нас, кажется, было около пяти разных типов доспехов для разных экшен-сцен: верхняя езда, эпизод под водой, трюки в воздухе. Они варьировались по размеру и цвету в зависимости от назначения. Лю выполняла все трюки сама, и мне было важно, чтобы она могла свободно двигаться в своих костюмах».

Внимательный зритель заметит, что, перед тем как тайна Мулан раскрывается, ее броня превращается в юбку. Историки костюма отмечают, что красный цвет военной формы солдат не обязательно относится к выбранному периоду китайской истории, но вполне возможно, что воины его носили, поскольку это один из основных цветов Китая.

Костюм командира Туна (Донни Йен) восходит к доспехам из черепашьего панциря периода династии Тан. В дизайне принимали участие специалисты по китайским боевым искусствам, разбирающиеся в символике военных костюмов.

Колдунья Сянь Лан (Гун Ли) — новый персонаж, ее не было в мультфильме. На создание ее образа Дайгелер вдохновили ястребы. «Я распечатала изображения ястребов и развесила их в нашей рабочей комнате. Они были повсюду». Корона Сянь Лан изготовлена в форме скелетов птиц. По словам Дайгелер, все в облике колдуньи отсылает к земле, и окрас ястребов — тоже землистые оттенки. Фактура кожаной юбки Сянь Лан напоминает перья, каждое из которых пришивалось вручную. Так художница подчеркнула еще одну магическую способность колдуньи — превращаться в птицу.


Напоминаем про нашу традиционную игру «Угадай победителей «Оскара-2021“»! В этом году вы можете выиграть умную колонку Яндекс.Станция и подписки на наш онлайн-кинотеатр.


Автор: Катерина Крупнова

Фото: JP Jazz Archive / Redferns / Getty Images, Donaldson Collection / Getty Images, Stefanie Keenan / Getty Images for CDGA, Rachel Murray / Getty Images for Vanity Fair, A.F. Archive / «Легион-Медиа», Rijksmuseum, The Metropolitan Museum of Art, Franco Origlia / Getty Images, Steve Granitz / WireImage / Getty Images

Новый сериал на КиноПоиск HD: Андрей Бурковский в роли гениального манипулятора.
В главных ролях:Андрей Бурковский, Юлия Пересильд, Дарья Мороз
Режиссер:Артем Аксененко
Смотрите по подписке
Смотреть

Смотрите также

«Оскар-2021»: Гид по номинациям

«Оскар-2021»: Гид по номинациям

19 апреля20
До «Оскара» неделя! Сможете ответить на 10 вопросов о церемонии?

ТестДо «Оскара» неделя! Сможете ответить на 10 вопросов о церемонии?

16 апреля18
Стартовала игра «Угадай победителей „Оскара-2021“»

Стартовала игра «Угадай победителей „Оскара-2021“»

19 марта36
«Оскар-21»: Привет, стриминг, пока, «Довод». Как этот год изменил приоритеты Киноакадемии

«Оскар-21»: Привет, стриминг, пока, «Довод». Как этот год изменил приоритеты Киноакадемии

16 марта31

Главное сегодня

Сериалы

На секс-стримах правда легко заработать? Вебкам-модели комментируют сериал Happy End

Сегодня8
На секс-стримах правда легко заработать? Вебкам-модели комментируют сериал Happy End
Сайт Rotten Tomatoes запустит собственный стриминг-сервис с оригинальными сериалами

Сайт Rotten Tomatoes запустит собственный стриминг-сервис с оригинальными сериалами

Вчера18
Скандал с «Золотым глобусом». Почему Том Круз вернул награды, а Netflix отказался сотрудничать с премией?

Скандал с «Золотым глобусом». Почему Том Круз вернул награды, а Netflix отказался сотрудничать с премией?

Вчера68
«Признание в любви к „Чужим“ Джеймса Кэмерона»: Что пишут критики про «Армию мертвецов» Зака Снайдера

«Признание в любви к „Чужим“ Джеймса Кэмерона»: Что пишут критики про «Армию мертвецов» Зака Снайдера

час назад3
Что происходит в прокате: Китай и Гай Ричи ставят рекорды, Америка оживает
Сборы

Что происходит в прокате: Китай и Гай Ричи ставят рекорды, Америка оживает

3 часа назад7
В трейлере «Венома 2» показали нового злодея. Рассказываем про него и про другие важные детали

В трейлере «Венома 2» показали нового злодея. Рассказываем про него и про другие важные детали

Вчера13
«Да здравствует хаос!»: Вышел трейлер сиквела «Венома» с Томом Харди и Вуди Харрельсоном

«Да здравствует хаос!»: Вышел трейлер сиквела «Венома» с Томом Харди и Вуди Харрельсоном

10 мая38
Комментарии
Чтобы оставить комментарий, войдите на сайт