Интервью

«Храбрые перцем»: Интервью с Дэвидом Гордоном Грином

Я знал, что Натали Портман очень остроумна, что у нее довольно непристойное чувство юмора. Она снималась в серьезных фильмах, которые поставили ее на пьедестал, а мне хотелось использовать тот ее потенциал, который нигде еще не был раскрыт в полной мере — ее чувство юмора и остроумие...
«Храбрые перцем»: Интервью с Дэвидом Гордоном Грином

Дэвид Гордон Грин в 25 лет снял первый свой полнометражный фильм «Джордж Вашингтон» — не студийный, конечно, но произведший тогда впечатление. Следом за этой лентой вышли еще три драмы, а в 2008 году — «Ананасовый экспресс», феерически смешной и исключительно успешный. Фильм заработал не только приличную прибыль, но также и репутацию режиссеру, которой он, по его словам, не замедлил воспользоваться… Впрочем, мы забегаем немного вперед.

Коммерческий успех «Экспресса» и поддержка Джадда Апатоу с его контактами на студии Universal позволили Дэвиду и его старому приятелю Дэнни МакБрайду воплотить в жизнь мечту, родившуюся… Опять забегаем вперед.

Словом, КиноПоиск среди представителей других изданий за небольшим уютным круглым столом имел возможность задать несколько вопросов режиссеру во время промомероприятий по его последнему фильму «Храбрые перцем».

Дэвид Гордон Грин выглядит точь-в-точь как на фотографиях в интернете, так и в жизни: немного помят, растрепан, в почти ковбойской клетчатой рубашке, весел и разговорчив.

Интервью с ним в итоге получилось, пожалуй, таким же неоднозначным, как и сам фильм.

— Дэвид, расскажи, как появилась идея фильма?

— Все случилось благодаря странному стечению обстоятельств, когда карьера Дэнни МакБрайда и моя собственная достигли уровня, при котором нам стало позволено делать то, что мы хотим. Иногда мне кажется, что нам удалось безнаказанно банк ограбить (смеется) или что-то в этом роде. Но на самом деле мы работали много и серьезно, чтобы достичь такого уровня доверия. Я познакомился с Дэнни, когда мы учились в университете и жили в одной общаге. Мы подружились моментально — у нас оказалось схожее чувство юмора, и нам нравились одни и те же фильмы, собранные в разношерстную коллекцию. Я не знаю никого, кроме Дэнни, у кого на полке могли соседствовать «Барри Линдон» и «Ворон». Дэнни очень быстро стал для меня не только тем парнем, с которым классно можно провести время, но и коллегой, с исключительной добросовестностью относящимся к работе.

Мы вместе писали сценарии, причем не всегда комедии, хотя Дэнни действительно смешной парень, так что он добавил в наш союз изрядную долю такой комедийной энергии. Дэнни изучал режиссуру и сценарий, я в то время снимал мой второй независимый фильм. Это была драма, над которой я работал в 2001 году в Северной Каролине. Мой актер неожиданно отказался от фильма, и я позвонил Дэнни, который никогда прежде не играл, и сказал: «Слушай, мой актер отказался от работы, может быть, ты приедешь и поможешь мне с этим, знаю, что ты сможешь». И он мне: «Не знаю, могу ли я играть». А я говорю: «Я тоже этого не знаю, давай все-таки попробуем и получим удовольствие в процессе». (Смеется.) Это был малобюджетный фильм без такого давления, которое ощущается в крупном проекте. Дэнни оказался великолепным актером, фантастически смешным! Его сразу все полюбили, он привнес в роль очарование, его особенную энергию и чувство юмора, что практически украл фильм у главных героев. И мы начали фантазировать: «Было бы здорово…» Кстати, заметьте для себя, что это говорят два парня, которым едва за двадцать, снимающие фильм где-то в горах Северной Каролины, который увидят разве что несколько человек! Это был фильм под названием «Все настоящие девушки».

В общем, после успешно отработанного дня, сделав несколько эпизодов, которыми страшно гордились на тот момент, мы праздновали в баре и рассуждали о том, как это было бы классно подняться на такой уровень, чтобы снимать в Голливуде крупные высокобюджетные фильмы! Я стану большим голливудским режиссером, а Дэнни станет большим голливудским актером, и мы вместе будем снимать огромные, сумасшедшие экшн-фильмы. У нас тогда была такая игра: я придумывал название фильма, а Дэнни рассказывал мне, о чем этот фильм. Так что фактически мы начали именно с этого: придумывалось название, сочинялась история, и в итоге мы рисовали постер для фильма.

Одним из таких «проектов» был фильм с названием «Ваше Высочество», и Дэнни там курил травку и сражался с драконами. Обычно все подобные идеи выбрасывались вместе с салфетками из бара, на которых мы их писали, но эта почему-то сохранилась, и мы периодически возвращались к ней, обсуждая и сочиняя возможные варианты истории. Тем временем я продолжал снимать и сделал еще пару фильмов, а Дэнни постепенно подошел к такому моменту в его карьере, когда люди уже интересовались, чем он собирается заниматься дальше. Мы собрались и сделали фильм «Ананасовый экспресс», который оказался коммерчески успешным, и нам стали звонить с вопросом: «Что вы, ребята, хотели бы сделать еще?»

Мы с Дэнни глянули друг на друга и нашли ту салфетку с идеей «Вашего Высочества». Почти десять лет мы работали над нашими карьерами, укрепляли нашу дружбу и разрабатывали стратегию достижения момента, когда мы смогли бы сделать приключенческий экшн-фильм стопроцентно таким, каким мы видим его в этом жанре. И под жанром я подразумеваю действительно большой приключенческий фильм, но довольно неприличный. Такая вот у нас была цель. (Улыбается.) Это не будет такая типичная комедия, пародия… Может быть, вот такой пример подойдет: я восхищаюсь фильмом «Монти Пайтон и священный Грааль», но наша картина не такая. С моей точки зрения, это должен быть масштабный приключенческий фильм, там должны быть прекрасные пейзажи, мы встретим диковинные создания, но все это без каких-либо правил. То есть мы можем делать все, что мы хотим, говорить все, что нам на ум взбредет, там может быть обнаженка, неуместная жестокость, вульгарность — все эти вещи, собранные в одном фильме, могут сделать его таким крупным попкорновым фильмом, смотреть который будет очень весело и легко. Такая была цель, и вот что мы получили на настоящий момент.

Я пару дней назад показывал фильм в колледже студентам — это было зрелище! Видно было, что им нравится, и мы действительно смогли безнаказанно «совершить убийство». То есть я хочу сказать, что мы смогли получить для такого фильма и прекрасного классического композитора, и визуальные эффекты от самых передовых мастеров своего дела, правда, нам пришлось немало потрудиться, чтобы уговорить их работать с нами. (Смеется.) Студия дала нам бюджет на комедию без каких-либо особенных требований. Каким-то образом нам удалось внести в этот фильм все те элементы, являющиеся нашими бредовыми амбициями, о которых мы говорили давным-давно. Нам удалось сделать этот фильм таким, как… Как один из тех фильмов, которые в целом невозможны.

— Ты мог бы сравнить опыт работы со студией и опыт работы в независимом кино?

— Да, конечно. Я думаю, что на самом деле в определении этих терминов существует такая размытость, неясность. Я снял четыре независимых фильма и почти три студийных и могу сказать, что, работая для студии, чувствовал себя более независимым, чем снимая самый независимый фильм. Если ты не сам платишь за свою картину, то ты зависим. Я снимал «Джорджа Вашингтона» на свои собственные сорок тысяч долларов и ни перед кем ни держал ответ за эти деньги. Я работал много, я экономил так, как мог, но все это тратилось без лишнего контроля, кроме моего собственного. А вот если кто-то выписывает тебе чек, финансируя твой фильм, то ты оказываешься в положении, когда нужно отчитываться в тратах. Так что на самом деле не имеет значения, как ты снимаешь фильм. Студийные проекты были для меня легче, как ни странно. Я всегда ощущал щедрость и поддержку со стороны студии. Мне давали мой бюджет, расписание съемок и отправляли делать кино. Мне доверяли снимать так, как я считаю нужным. Я до сих пор не почувствовал тот железный кулак, о котором принято говорить. Работа над фильмом — это процесс, к которому Дэнни и я относимся очень щепетильно. Ведь есть режиссеры, которые снимают фильмы, рассуждая так: «Вот этот фильм я сделаю для студии, а вот этот — для себя». И они снимают какой-то коммерческий фильм, а потом делают малобюджетный проект независимо от студии. Ну что ж, наверное, нужно сделать одно, чтобы иметь возможность сделать другое. Но для нас было важно сделать фильм, который был бы интересен нам самим как зрителям. Мы хотели быть независимыми, работая со студией, мы творчески очень жадные люди (смеется) и профессионально тоже. Следующий фильм, в котором я очень заинтересован, — это фильм ужасов, и это будет малобюджетный проект. Мне хочется сделать такой фильм, потому что у меня еще не было возможности исследовать этот жанр. «Храбрые перцем» стали для меня возможностью экспериментировать с массивными, зрелищными сценами и ситуациями, где необходимы разные ухищрения, где можно придумывать разных невиданных тварей или баловаться с мифическими образами, то есть все то, о чем я не имел абсолютного никакого представления до тех пор, пока не встретился с людьми, включившимися в работу и разделившими мое видение. Вместе мы смогли сделать нечто совершенно особенное и эффектное.

— Не мог бы ты рассказать немного о том, какая связь проводится в твоем фильме с другими подобными работами, как, например, «Принцесса-невеста» или «Битва титанов»?

— Я думаю, что самое непосредственное отношение к созданию этого фильма имеет тот факт, что мы собирались сделать своего рода непристойного «Властелина колец». Зритель, выросший на «Гарри Поттере», владеет словарным запасом мира фэнтези. Мы можем привлечь его посмотреть фильм, который попросту является вариантом «Гарри Поттера», но с огромным количеством голых титек. Это, так сказать, была отправная точка. Но если вы поговорите с Дэнни и со мной за закрытыми дверями, а мы сейчас точно за закрытыми дверями (оглядывается на дверь), то я вам по секрету скажу, что ссылки в этом фильме идут к малобюджетным картинам сорта «Меч и колдун» конца семидесятых и начала восьмидесятых. Таких, как «Ястреб-мститель», «Повелитель зверей», «Ловчий смерти», «Королева варваров» или более дорогие фильмы, как «Эскалибур» или «Крулл». Фильмы, в которых есть и вульгарность, и ощущение неуместности, но они делались на очень скромном бюджете, и мы смотрели их только глубокой ночью по кабельному телевидению, когда родители не могли нас застукать и наказать за то, что мы смотрим такие непристойные фильмы. Так что наш фильм — это своего рода маленькая месть нашим родителям или попытка их разозлить. (Смеется.)

— За исключением вашей целевой аудитории, подростков, ожидаете ли вы какие-то сюрпризы среди зрителей?

— Да, конечно. Я думаю, что зрители, которые идут смотреть «Гордость и предубеждение», придут и на наш фильм. Я думаю, что есть способы придумать такой постер к фильму, выпустить трейлер на ТВ или перед фильмом в кинотеатре, который бы говорил: «Если ты беспутный и хулиганистый студент от 17 до 30 лет включительно, ты насмеешься на этом фильме до упаду. Там есть титьки и драки на мечах, так что тебе должно понравиться». Эти зрители, как мы думаем, будут нашей аудиторией с самого начала, но мы также надеемся на прессу, которая щедро распространит хорошую рекламу фильма, и на самый действенный вид паблисити — на сарафанное радио, как только люди начнут смотреть фильм и говорить о нем. Я думаю, что большинство все-таки сумеет не только посмотреть его ради очевидного, но и увидеть нечто дальше вульгарности и каких-то комических ситуаций — сможет заметить и оценить потрясающий артистический дизайн нашего фильма, прекрасную операторскую работу, исключительный дизайн костюмов, поразительные массивные площадки, которые мы строили и собственно неплохо продуманную историю. Я надеюсь, что если зрители смогут увлечься нашими героями, выдержать несколько шуток сомнительного свойства, то они найдут в общем-то и некое очарование в нашем фильме, которого не найти в наше время в большинстве выпускаемых на экраны картин. Кстати, я думаю, что они смогут найти в нашем фильме и определенную смелость, которую не найдешь в современном кинематографе, потому что это совершенно уникальный характерный признак сумасшедшего фильма-фэнтези. Так что, ставя на кон наши собственные головы и создавая фильм, который действительно хотели увидеть как обычные зрители, мы должны были быть убеждены в том, что и вы захотите пойти и посмотреть этот фильм, хотя и не относитесь к нашей целевой аудитории. Я уверен, что есть в нашем фильме вещи, которые могут быть привлекательны для зрителей разных интересов. Я не настолько сумасшедший, чтобы просить у студии деньги на фильм, если я не уверен, что в нем есть понемногу для каждого зрителя.

— Тебе нравится находить новых людей для своих картин, или все-таки тебе легче работать с теми, кого ты хорошо знаешь?

— О, нет ничего лучше новых открытий! То есть, конечно, есть определенная уверенность перед запуском картины, когда ты знаешь, что будешь работать с Зои Дешанель, Джеймсом Франко и Дэнни. Несмотря на то, что на моих плечах массивный, дорогущий фильм, я все-таки точно знаю, что съемки будут в радость, потому что рядом со мной мои друзья, для которых этот фильм не менее важен, чем для меня. Я доверяю им абсолютно. Я знаю, что у меня на площадке не будет никого, кто запрется в трейлере и будет требовать невозможного. Я еще ни разу не работал с дивами, о которых вы, наверное, наслышаны. Возможно, это самое страшное, что может приключиться с режиссером. Даже вообразить не могу. (Качает головой.) Тем не менее мне нравится находить новые таланты. Вот, например, Расмус Хардайкер — английский актер, мало кому известный. Его герой Кортни — слуга «высочества» Тадиуса практически в каждой сцене в фильме. Студия вполне могла навязать мне кого-то более известного, чтобы придать весомость фильму. Но когда я представил им Расмуса, все были согласны, что он именно тот, кто нам нужен, в нем есть чувство юмора, он очень выразителен, вполне годится для физической комедии, он очень смешной, и его появление в фильме выглядит вполне закономерным и логичным. Или такой актер, как Джон Фрикер, который играет Мартити. Этот парень никогда не играл в фильмах и даже ни разу не летал на самолете! Когда у тебя есть помощник по кастингу, который перерыл весь Лондон в поисках уникальных лиц и уникальных голосов, ты даже не удивляешься тому, что в комнату входит человек, совершенно ошеломляя тебя своим присутствием. Он играл Губку Боба на сцене, это было в его актерском резюме. И именно данный факт был самым замечательным.

— Не мог бы ты рассказать немного о работе с такими опытными актерами, как Натали Портман и Джеймс Франко?

— В основе такого фильма должны быть актеры, знающие свое дело. Для того чтобы он получился смешным, нам нужен был Чарльз Дэнс, Дамиан Льюис, нам был нужен Тоби Джонс. Мне нужны были опытные серьезные актеры. Если этот фильм должен получиться смешным, то это только потому, что у нас к нему будет самое серьезное отношение. В таких фильмах просто написанные шутки не работают, нам нужен был особенный подход к материалу, для этого нужны были и соответствующие актеры. Было здорово получить такого настоящего драматического актера, как Чарльз Дэнс, который отлично знает комедию и обладает превосходным чувством юмора. Правда, иногда он закатывал глаза к потолку на то, что мы просили его сказать, и качал головой, но он профессионал, к тому же понимал, к чему была эта шутка, и делал то, о чем мы просили. Мне здорово повезло с актерами.

— Про Натали тоже.

— Ах, да! Натали — актриса, которую я знал не профессионально, а скорее по вращению в одних и тех же кругах. Я знал, что она очень остроумна, что у нее довольно непристойное чувство юмора. Она снимается в серьезных фильмах, которые поставили ее на пьедестал, а мне хотелось использовать тот ее потенциал, который нигде еще не представлен в полной мере, ее «грязное» чувство юмора и остроумие. Она совершенно непостижимо может быть очаровательна в самой грязной шутке. Я подумал, что зрителю придется принять на веру ее комедийные способности, так как ее серьезность может вызвать куда больше смеха, нежели игра любой комедийной актрисы из популярного ситкома. Так оно и получилось, в сценах с ее участием было очень много смеха на тестовых показах. Натали импровизировала с текстом и порой выдавала такие фразы, от которых мы просто падали, она была непристойней, чем любой парень на площадке, что нам, конечно, очень нравилось. (Смеется.)

— А Джеймс Франко, как вы вообще с ним познакомились?

— Интересно, что когда начался подготовительный период к «Ананасовому экспрессу», Джадд Апатоу, очень внимательный и заботливый продюсер, сразу сказал мне: «Ты должен взять Джеймса Франко». В фильме было только два главных героя, а для меня получить такой проект было бы огромной удачей, это был мой первый студийный фильм и первый фильм, который имел хоть какой-то коммерческий потенциал; я не мог упустить такую возможность и решил, что надо бы встретиться с этим Франко, прежде чем говорить о чем-то дальше. Это выглядело так: драматический режиссер независимого кино сидел напротив драматического актера, смазливого мальчишки, я в душе уже был настроен очень скептично по поводу этой встречи, а он снимался в «Эскадрильи „Лафайет“» и в «Поединке», играл Джеймса Дина. Ну, на самом деле, кого я тут встречаю. Мы смотрим друг на друга краешком глаза и явно оба думаем друг про друга: «Какого черта ты тут делаешь?» Но в течение последующих двух минут как-то все изменилось, лед сломался, и мы обнаружили схожее чувство юмора, нашли общий язык. Все это сблизило нас, и расставались мы уже с фразой «Я тебе доверяю» в уме. И Джеймс стал неожиданным глотком свежего воздуха в том фильме, потому что никто не ожидал от него ничего подобного. То же самое, что мы сделали с Натали Портман в этом фильме. Я думаю, что это очень здорово увидеть серьезного актера с совершенно другой стороны. То же самое испытали зрители, увидев впервые Роберта Де Ниро в комедии, правильно? Этот исключительно искусный драматический серьезный актер, которого все побаивались, использует весь свой драматический опыт в комедийной обстановке, и это невероятно смешно, истерически смешно. И Джеймс достаточно умный парень, скажу я вам, он знает, как сбалансировать свои проекты, так что, по-моему, восприятие его зрителем всегда будет зависеть только от него самого. Никто не сможет ограничить его рамками определенного амплуа.

В общем-то разговор на этом не закончился, но дальше пошел какой-то бестолковый обмен между режиссером и журналистами по поводу истинного значения слова gay, которое почти забыто в Америке и практически неизвестно нигде в мире иначе, чем обобщенный термин гомосексуальности, ну разве что только образованным людям. Дэвиду было очень смешно, и он сразу решил определить свой фильм «высокоинтеллектуальным». Словом, до конца отведенного на интервью времени было просто дурашничанье и много смеха. Правда, в итоге КиноПоиск и остальные журналисты выразили желание увидеть новые драматические работы Дэвида, на что он только засмеялся, а нам стало ясно, что ждать драмы придется долго — режиссер оседлал другого конька. В этом же 2011 году выходит еще одна его комедия — «Нянь» с Джоной Хиллом в главной роли, а по ходу интервью, упоминая интерес к ужастику, Дэвид явно намекал на возможный ремейк «Суспирии» итальянца Дарио Ардженто. КиноПоиск, конечно, очень надеется увидеться с режиссером на джанкете к «Няню» и, может быть, задать вопросы, которые предложат наши читатели.

Читайте также
Статьи «Хэллоуин»: Майкл Майерс вернулся за Джейми Ли Кёртис Одиннадцатый по счету фильм франшизы «Хэллоуин» выходит через 40 лет после классической картины Джона Карпентера, но делает вид, что до него такого не снимали.
Интервью Джон Карпентер: «Иногда самое страшное — это тишина» К выходу трейлера нового «Хэллоуина» поговорили с создателем старого о том, почему он принял участие в работе над сиквелом.
Новости Сет Роген сыграет легендарного американского телеведущего Актер, известный комедийными ролями, продолжает пробовать себя в драмах.
Комментарии (16)

Новый комментарий...

  • 4

    skapovton 12 мая 2011, 19:43 пожаловаться

    #

    В «Гордости и предубеждении» есть титьки, но драк на мечах я как-то не замечал :)
    Нужно идти в кино. Подопечные Джадда Апатоу меня всегда радуют. И высокой интеллектуальностью тоже, говорю на полном серьезе.
    Правда, «Ананасовый экспресс» Гордона-Грина — это самый бессмыссленный фильм из всей мной виденной апатовщины, но и самый при этом смешной, просто безудержно смешной. Так что конкретно от «Храбрых перцев» глубины, спрятанной за непристойностью и сортирным юмором, как намекнули Франко с МакБрайдом в видео-интервью, не особо жду.

    ответить

  • 9

    T.Ned 12 мая 2011, 20:44 пожаловаться

    #

    Ваше Высочество наши придурочные прокатчики перевели как Храбрые Перцем. Хорошо что хоть Трансформеры 3 перевели как Трансформеры 3.. а не например — Вторжение Роботов на Землю с Луны

    ответить

  • 3

    skapovton 12 мая 2011, 21:57 пожаловаться

    #

    на мой взгляд «Храбрые перцем» более удачное название для данного проекта, чем нейтральное и безликое «Ваше высочество»

    ответить

  • 1

    T.Ned 12 мая 2011, 22:16 пожаловаться

    #

    По-моему убогое, как и Мальчишник из Вегаса в Тайланде

    ответить

  • 7

    skapovton 12 мая 2011, 22:50 пожаловаться

    #

    «Храбрые перцем» — очень характерное название, играющее на стереотипе, на языковом «штампе» можно сказать, как и видимо фильм, играющий на штампах фэнтэзийного кино.
    Сравнение с Мальчишником в Вегасе вы вообще непонятно зачем тут привели. Видимо просто не любите русских прокатчиков, а ведь это так модно.

    ответить

  • 1

    T.Ned 12 мая 2011, 23:47 пожаловаться

    #

    Мне плевать.. модно или не модно. Мне просто не нравится как коверкают оригинальные названия и суют отсебячину ради длинного рубля

    ответить

  • 13

    3mky 13 мая 2011, 01:22 пожаловаться

    #

    У американцев название «Your Highness» имеет двоякий смысл, у нас же у «Вашего высочества» нет никакого двоякого смысла. Оно имеет слишком официальное название для такого рода фильмов. Возможно, что «храбрые перцем» не совсем удачное название, но на счет смены названия надеюсь вы поняли что это было просто необходимо.

    ответить

  • Alliswell 14 мая 2011, 13:10 пожаловаться

    #

    Все правильно.

    ответить

  • 3

    67889524 12 мая 2011, 21:04 пожаловаться

    #

    Замечательное интервью, которое особенно будет полезно прочитать тем, кто постоянно пишет «не могу понять что Франко и Портман забыли в таком фильме?! Неужели так нужны были деньги?».
    Этим же людям, неплохо было бы, посмотреть «Снежных ангелов» или еще что-нибудь из драматического репертуара этого режиссера, чтобы понять — если человек успешен в арт-хаусе, независимом, умном кино, это вовсе не означает, что в нем нет желания снять или сняться в чем-то принципиально ином.

    ответить

  • 2

    ZELMIRA 12 мая 2011, 21:36 пожаловаться

    #

    мне по трейлеру фильм напомнил «зену королеву воинов»)))

    ответить

  • 2

    No1 12 мая 2011, 21:50 пожаловаться

    #

    Странно… ибо «Зена» более исторический сериал, нежели комедийный.
    В «Храбрые перцем» что ни трейлер, всё фарс, но, в принципе, интересное сравнение.

    ответить

  • 1

    ZELMIRA 12 мая 2011, 21:57 пожаловаться

    #

    в «зене» есть чуток иронии над жанром. да и смешение эпох и стилей там очень нарочито подано)

    ответить

  • 4

    ikharaldin 13 мая 2011, 01:24 пожаловаться

    #

    всегда рад видеть натали портман в новых ролях
    первоклассная актриса

    ответить

  • 6

    tarantioff 13 мая 2011, 09:59 пожаловаться

    #

    так Натали Портман пошлячка…)))

    ответить

  • Кто бы мог подумать?!))) Хотя, я вполне понимаю ее, в той среди, где она живет с детских лет, надо уметь «держать оборону». Такое чувство юмора, наверное, действенная защита от пошлости окружающей ее действительности. Хотя, я могу и ошибаться, может быть это «врожденное»)))

    ответить

  • Fond_Of_Movie 6 февраля 2012, 19:37 пожаловаться

    #

    К этому фильму нужно попроще относиться, тогда он несомненно понравится. Лично мне по душе пошловатые комедии, при просмотре которых можно отдохнуть от «умного», забыть про «высокое» и просто от души посмеяться. Фильм определенно подойдет не всем, добротная половина зрителей скажет «Фу, как пошло!!», «Шутки вульгарные» или еще что-нибудь в таком духе, добавив: «В „Пролетая над гнездом кукушки“ и „Крестном отце“ такого не было, а они — шедевры кинематографа, вот как нужно снимать..» и т. д. Но не всем же фильмам быть одинаковыми, для того и разные жанры существуют. Храбрые перцы лично мне подняли настроение и не могу не отметить, что юмор в картине не только пошлый, но местами и весьма остроумный!!!

    ответить

 
Добавить комментарий...