всё о любом фильме:

Япония

Japón
год
страна
слоган-
режиссерКарлос Рейгадас
сценарийКарлос Рейгадас
продюсерКарлос Рейгадас, Хайме Романдиа, Карлос Серрано Аскона, ...
операторДиего Мартинес Виньятти, Тьерри Тронше
композитор-
художникElsa Díaz, Алехандро Рейгадас
монтажДаниэль Мелгуисо, Карлос Серрано Аскона, Дэвид Торрес
жанр драма, ... слова
бюджет
сборы в США
зрители
Франция  60.3 тыс.,    Мексика  52 тыс.,    Нидерланды  11.6 тыс., ...
премьера (мир)
возраст
зрителям, достигшим 16 лет
рейтинг MPAA рейтинг R лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
время128 мин. / 02:08
Художник, уставший от жизни, покидает Мехико и отправляется в горы, чтобы подготовиться к смерти. В затерянной среди гор деревне он находит последнее пристанище в скромном домишке индейской вдовы. Завораживающая красота необъятного мира, открывшегося ему, доброта и человечность женщины пробуждают в нем жажду жизни и любви.
Рейтинг фильма
6+ В кино с 17 августа
Купить билет
pixel
Рейтинг кинокритиков
в мире
80%
20 + 5 = 25
7.4
в России
2 + 0 = 2
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Трейлеры
    Трейлер 01:35

    файл добавилvic1976

    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка


    Япония» совершенно условное название заброшенного мексиканского поселка высоко в горах, куда герой фильма направляется, чтобы покончить с собой. Именно так он объясняет местному жителю, который берется его сопровождать, цель столь дальнего путешествия. Момент этого короткого диалога сделан в несколько ироничном ключе, возможно, он и не был задуман как ироничный, но воспринимается именно так. «Можно у вас узнать, а зачем вы туда направляетесь?» «Я хочу покончить с собой» «Ну тогда, поехали». Никакого удивления и отговаривания. Полнейшее человеческое взаимопонимание, которое возможно лишь во сне. Стилистика «Японии», ее «длинноты» — настоящее признание в любви к творчеству Тарковского и, возможно, Куросавы. Весь фильм сделан в медитативном ритме, камера пристально вглядывается в странный, заброшенный, чудесный мир, населенный людьми, которых можно встретить у Маркеса, например. Эти люди природно благородны, несмотря на совершенно простой уклад жизни, они любят Иисуса, Богородицу, не боятся смерти, по выходным надевают простые чистые платья и отправляются в дальнюю церковь. Как и «Безмолвный свет» Рейгадаса «Япония» наполнена атмосферой радикально отличающейся от славянской в ментальном смысле, что можно заключить хотя-бы из отсутствия у нас подобного кинематографического опыта, в котором бы так явственно изображалась спасительная жажда любить «другого».

    Единственная напрашивающаяся аналогия (не пластическая, но идеальная) — фильм М. Калатозашвили «Дикое поле» (2008 год), в котором банально затертая, но редко осуществляемая в жизни «любовь к человеку» также является одним из главных посылов картины. В художественной литературе произведением с подобной интенцией, выявляющей себя не посредством классических и бесполезных нравоучений, но метафизически убедительными образами, мне кажется «Джан» А. Платонова, где любовь к «другому» изображена порой столь же телесно и совершенно не пошло. Рейгадас, мексиканский режиссер и вряд-ли читал А. Платонова, но, видимо, существует в этом мире какая-то метафизическая, непрямая наследственность, которую мы находим порой в совершенно отдаленных друг от друга произведениях искусства.

    11 марта 2011 | 22:18

    Если коротко.

    Пора мир покинуть, а тут биологические и духовные мотивы, разберись-ка. Не сетует художник, когда бестактно растащили и кисти, и краски дети (ветер бы тоже не пожалел лачужку). Психологических символов не счесть. Герой то оживает из лужи крови, то, как можно подумать, умерщвляется «черной вдовой». Сюжет дебютной картины не кажется натянутым, так как здесь не в этом дело: жизнь и смерть противопоставляются с первых (медленных, да) кадров.

    По настроению напоминает «Дикое поле» Калатозашвили.

    6 ноября 2016 | 22:56

    Первый фильм Рейгадаса, который я посмотрел. Впечатления описать трудно, потому как и фильм не из простых. Рейгадас написал довольно сложную историю о человеке, который решил покончить с собой, но он поменял свою историю, встретив пожилую женщину, которая подарила ему веру в человечество, дальнейшее существование и, самое главное, любовь. Для мирового кино такая история не нова. За несколько лет до этого иранский классик Аббас Киаростами представил на суд кинолюбителей свою картину «Вкус вишни» со схожим сюжетом. Ну если у Киаростами удивляла история, то тут, в первую очередь, постановка картины, которая у дебютанта в большом кино вышла куда более мастерской и оригинальной, нежели у заслуженного мастера.

    Когда смотришь картину, то поражаешься не сюжетным поворотам, а тем мастерством, с которым снят фильм. Эти необычные цвета, красота природы, головокружительные панорамные съемки, удачно подобранная мощнейшая музыка — все это в совокупности производит неизгладимое впечатление. Не знаю, как Рейгадас относится к Тарковскому, но при просмотре этой картины у меня возникли некоторые ассоциации с Тарковским — очень уж похожи все эти длинные планы, немногословность, впечатляющая мощная музыка. Т хоть тарковский не один снимал такое кино, в первую очередь вспомнился именно он, а потом уже Ангелопулос и Антониони. Можно сказать, что у Рейгадаса вышло очень талантливое подражание мэтрам мирового кино, но вместе с тем это подражание довольно оригинальное и необычное, очень символичное и метафоричное. В этом фильме Рейгадас показал, что может не просто запечатлеть на пленку происходящее действо, но и заставить работать мозги зрителя и позволить почувствовать им всю гамму возможных человеческих эмоции, потому как во время фильма возникают почти все чувства, от смеха до сострадания. То, что мы видим на экране, поражает до глубины души — сильнейшее в эмоциональном плане кино. Осталось только разобраться с непонятным названием — причем тут Япония?

    5 августа 2012 | 08:57

    «Япония» получила приз «Золотая камера» на Каннском фестивале в 2002г. Но столь же высоких похвал заслуживает и работа звукорежиссёра. Звуковая дорожка фильма ярка, индивидуальна, и всегда содержательно дополняет картинку.

    Поскольку «Япония» повествует о преодолении немолодым неудачником суицидальных настроений, то фильм обязательно будет интересен и всем, кому близок «Вкус вишни» Аббаса Киаростами.
    На мой взгляд, фильм о том, что воля к жизни выражается не в отстаивании свего личного пространства, а в непрестанной помощи в обустройстве чужого пространства; и интерес к жизни питается не интересом к себе, а интересом к другим людям.

    Трудно сказать, в какой степени эта мысль овладела сравнительно молодым режиссёром и сценаристом «Японии», но одно то, что в фильм включена сцена геронтофильской любви, говорит о широте и толерантности взглядов Карлоса Рейгадоса на окружающих его сограждан. Кстати, сама эта эротическая сцена, благодаря мудрому спокойствию старенькой героини, не вызывает резкого отторжения и какой-либо гадливости.

    14 сентября 2008 | 11:38

    Дебютный фильм Карлоса Рейгадаса в 2002 г. получил в качестве особого приза Золотую камеру на Каннском кинофестивале. Такие серьезные авансы режиссеры не всегда оправдывают, но в случае Рейгадаса все сложилось как нельзя лучше. После «Японии» он снял «Битву на небесах», которая прошла в основной конкурс Канн. Потом был «Безмолвный свет», удостоившийся приза жюри. За последний фильм со схожим названием («После мрака свет») Рейгадас получил приз за лучшую режиссуру. Критики любят этого мексиканского режиссера и превозносят как нового классика. Зрители, по большей части, обходят стороной. Карлос Рейгадас сегодня — это крупнейшее имя в латиноамериканском и уже в мировом кинематографе. Он задает вопросы, которые редко кто в мире искусства осмеливается поднимать и делает это удивительно поэтично.

    В фильме «Япония» никакой Японии нет. Название здесь — элемент игровой, практически случайный. Странствие стареющего художника можно обозначить как угодно, ведь он зашел за ту черту, когда имена несут смысл, и готов уйти в вечность. С этой целью герой приезжает в глухую мексиканскую деревушку, расположившуюся на фоне величественных гор. Где-то здесь художник планирует покончить с собой, но до поры до времени снимает угол у одинокой старухи, с которой постепенно находит общий язык. У обоих, казалось бы, к жизни давно сложилось скептическое и равнодушное отношение. Однако, согласитесь, желание разнести себе череп в живописнейшем месте само по себе требует немалой любви к жизни.

    Рейгадаса, конечно, можно отнести к тем авторам, которые любят выстраивать десятиминутные планы, пытаясь приспособить видеоряд к требованиям своего видения, и так оно, в сущности и есть. Правда с одним важным отличием. Карлос Рейгадас монтирует свои фильмы так, что помимо смысла изображения и аудиодорожки они выдают еще какой-то потаенный смысл, рождающийся между переходами от одного изображения к другому, в щелчках и потрескиваниях звука, цветопередаче. Кто-то называет это магией кино, сам Рейгадас говорит о кинематографичности монтажа. Так или иначе, его «Япония» резко контрастирует с основной массой фильмов. Во время просмотра ты прикасаешься к чему-то большему, это чувствуется. Не имея специального образования, Рейгадас лишен рамок, в которые загоняют студентов кинематографических школ. Он снимает так, как чувствует, как получается, возможно, по наитию. Но со временем, он обретает мастерство, и уже в «Безмолвном свете» нет той волшебной неряшливости, какая очаровывает в «Японии».

    И все же вас не должно вводить в заблуждение описание Рейгадаса как целомудренного Кастанеды: его «Япония» прямолинейна в своей физиологичности и символичности. Работая с такими крупными категориями как «жизнь» и «смерть», он дает им соответственное воплощение на экране. В первые же минут десять на глазах у оторопелого зрителя птице отрывают голову, чуть позже выпустят кишки у лошади и зарежут борова. Жизнь пронесется по экрану вновь в виде лошадей, но уже спаривающихся, в виде оравы детей, идущих в школу, в виде скандальной интимной сцены с пожилой женщиной и немолодым мужчиной. Много чего есть в этом фильме неожиданного и привлекающего внимание. Рейгадас работает примерно в той же стилистике, что и его художник: крупными, но яркими мазками, складывающимися в единую картину лишь на расстоянии.

    27 мая 2013 | 23:30

    На этот фильм я специально не стал писать отзыв по свежим эмоциям, потому что мне хотелось его переосмыслить, понять в чем его прелесть, что именно хотел выразить режиссер и к какой эстетике он тяготеет. Это мне нужно было для того, чтоб попытаться посмотреть на фильм глазами самого автора, поскольку я лично никакой прелести тут не нашел, за что можно было выдать награду на Каннском кинофестивале. В общем, я изучил несколько интервью мексиканского режиссера Карлоса Рейгадаса и убедился, что для меня это препротивнейший человек с огромным самомнением. Он часто признается, что черпает вдохновение в работах Тарковского. А вы наверняка сами знаете, что наш гуру авторского кино тяготел к подлинным фактурам и старался делать максимально реалистичную картину без вспомогательных выразительных средств.

    В плане картинки Рейгадас действительно придерживается той самой натуралистичности, хотя ставить себя в один ряд с признанным мэтром, как минимум, нескромно с его стороны. Фильм хоть и выпущен не так давно, но передает атмосферу старого кино. Это серость, это тоска, это затхлый запах мелкой деревушки, передающий уныние. Главный герой приезжает в какую-то сельскую местность с целью покончить жизнь самоубийством. Но заботливая вдова снова прививает ему вкус к жизни, так сказать. Хотя я так и не понял, что именно заставило его переосмыслить свое решение. Само название к фильму никакого отношения не имеет и носит чисто метафорический характер. Ну, типо Япония — это страна восходящего солнца. И именно этим объясняется новый рассвет в жизни замкнутого главного героя. То есть здесь всего три вектора: смерть (начинается с самого начала кадрами обезглавленной птицы), религия (я считаю, что режиссер лукавит и намеренно эпатирует публику) и секс (это, пожалуй, самый мерзкий эпизод соития с престарелой девой).

    Как объясняет Рейдагас, в его фильмах сюжет не нужен, потому что он истинный художник, а не рассказчик. А всё действие сводится к тому, что герои думают о таких вот ординарных вещах. И он, конечно же, вовсе не желает эпатировать публику скандальными кадрами. Как вы могли заподозрить, что он ищет себе такими путями дешевой славы? Просто многие кинокритики и зрители тоже мастурбируют и занимаются сексом в реальной жизни, поэтому нечего возмущаться, что точно такое же зрелище показывают на экране. Ну, знаете ли, Карлос, в реальной жизни люди и в туалет ходят, но вряд ли зрители желают наблюдать экскременты на экране. Во всяком случае, адекватные зрители без особых фетишей. Нет, ну, в этом фильме реально нет ничего особенного. Просто автор снимает крупные планы и делает многозначительные паузы с претензией на великое. Но по факту король-то голый!

    Я высидел всё-таки до конца, хотя уже примерно на половине хотелось выключить эту претенциозную чушь. Но так и не увидел ничего, кроме самолюбования автора. В принципе, резонирующее название можно трактовать и по-другому. Якобы кино вышло по-японски медиативным и созерцательным. Ну, это если вы оптимист и для вас стакан всегда наполовину полон, а кино всегда наполовину концептуальное и авангардное. В любом случае, я открыл для себя новое имя в мире кинематографа, которое попадет в мой личный blacklist режиссеров.

    2 из 10

    28 сентября 2015 | 21:57

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>