• афиша & тв
  • тексты
  • медиа
  • общение
  • рейтинги
  • DVD & Blu-Ray
  • играть!
Войти на сайтРегистрациязачем?
всё о любом фильме:

Гамлет

Hamlet
год
страна
слоган«The extraordinary adaptation of Shakespeare's classic tale of vengeance and tragedy»
режиссерФранко Дзеффирелли
сценарийКристофер Де Вор, Франко Дзеффирелли, Уильям Шекспир
продюсерДайсон Ловелл, Брюс Дэвей
операторДэвид Уоткин
композиторЭннио Морриконе
художникДанте Ферретти, Франко Чераоло, Майкл Ламонт, ...
монтажРичард Мэрден
жанр драма, ... слова
сборы в США
зрители
США  4.92 млн,    Франция  306.3 тыс.,    Испания  294.5 тыс., ...
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 12 лет
рейтинг MPAA рейтинг PG рекомендуется присутствие родителей
время135 мин. / 02:15
Номинации:
Итальянский режиссер, непревзойденный мастер классических экранизаций пьес Уильяма Шекспира, обладатель двух номинаций на премию «Оскар» Франко Дзеффирелли представляет свою версию бессмертного «Гамлета», жестокой саги о любви, предательстве и смерти.
Рейтинг фильма
Рейтинг кинокритиков
в мире
76%
26 + 8 = 34
6.4
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Трейлеры
    Трейлер 01:42
    все трейлеры

    файл добавилjetlee

    Знаете ли вы, что...
    • Фильм снят по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет» (The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke, 1603).

    Из книги «3500 кинорецензий»

    оценка: 7.5/10
    Ранее трижды обращавшийся к творчеству великого английского драматурга (если, помимо экранизаций «Ромео и Джульетты» и «Укрощения строптивой», ещё считать кинооперу «Отелло»), итальянский режиссёр Франко Дзеффирелли вновь подтвердил высокую художественную репутацию мастера современных, но вовсе не модернизированных трактовок Шекспира. В выборе исполнителя на заглавную роль был, конечно, трезвый и беспроигрышный расчёт, что юные поклонники Мела Гибсона всё же пойдут взглянуть на своего любимца в облике Гамлета, даже если им «дела нет до Гекубы». Но, вероятно, опытный специалист по воплощению классики в кино, театре и опере, который, кстати, открыл для кинематографа несколько молодых актёров, прозорливо почувствовал, что нынешнему зрительскому сознанию будет близок типично гибсоновский герой. Чуть-чуть не от мира сего (будь то юноша с задержкой в развитии из мелодрамы «Тим», заглавный персонаж из «Безумного Макса» или не менее неистовый Мартин из «Смертельного оружия»), играющий со смертью, находящийся «бездны на краю», пред развёрстой могилой. (... читать всё)
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 79 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    На просмотр сего фильма меня сподвигло несколько причин: это экранизация одного из самых любимых моих литературных произведений, Франко Дзифирелли известен как хороший постановщик экранизаций Шекспира, в фильме снимаются такие замечательные актрисы как Гленн Клоуз и Хелена Бонем Картер. Если быть честной, то я не рассчитывала увидеть шедевра, ибо один только факт, что роль Принца Датского исполняет Мэл Гибсон, уже навел меня на некоторые подозрения, тем не менее, я хотела увидеть просто качественную костюмную драму на основе всем известной, пожалуй, трагедии. Увы… Мои столь скромные запросы не смогли быть удовлетворены, а главной причиной этого стал, как я и опасалась, господин Гибсон, но и все остальной в данной экранизации оставляло желать лучшего.

    Мэл Гибсон в роли Гамлета произвел на меня крайне неприятное впечатление: я изначально сомневалась в том, что он справится с этой весьма непростой ролью, но зная, что актер он, как минимум, неплохой, никак не могла ожидать от него подобной игры: я не поверила ни единому его взгляду, ни единому жесту, не единому слову. Я не могу понять, зачем он произносил строки Шекспира с таким рычанием и с таким дешевым ломанием, свойственным только актерам провинциального театра? Как можно было, играя столь трагического и неоднозначного персонажа, проявить такие чудеса примитивизма и однообразия: он то хмурил брови, то выкатывал глаза из орбит, то поднимал брови, то размахивал рапирой, то скалился, то комбинировал эти движения… Но подобная активность вовсе не сделала его жесты уместными и выразительными, а, напротив, погубила эту роль. Конечно, можно сказать, что у Гибсона была «своя трактовка образа Гамлета», но я не могу взять в толк, как, будучи опытным актером, можно заниматься исключительно ломанием без подлинного переживания…

    Я надеялась, что мне придется по душе исполнение Офелии Хеленой Бонэм Картер, которой, как известно, идут роли в исторических драмах, но, как бы это ни было грустно, ее игра произвела на меня тягостное впечатление. Персонаж получился совершенно невыразительным и не вызывающим сопереживания, хотя здесь, возможно, вина режиссера и сценаристов. Но Хелене не хватило тонкости в сцене безумия: выкатывание глаз а-ля Беллатриса Лейстрендж кажется здесь ни чем иным как неуместным ломанием, пусть и менее грубым, чем у Гибсона.

    Пожалуй, больше всех остальных я рассчитывала на Гленн Клоуз, учитывая, как я была восхищена ее игрой в «Опасных связях», но, к сожалению, не могу сказать, что осталась полностью довольна ее игрой в этом фильме. По прихоти режиссера, Гертруда сделалась не по годам и не по статусу экзальтированной и суетливой, а Гленн не очень хорошо смотрелась в роли этой «наивной девочки средних лет», но, в отличие от партнеров по картине, фальши в ее игре не было, и для меня она остается главным достоинством сего фильма. К тому же, она сыграла вполне неплохо, но по контрасту с великолепной тончайшей игрой, которую она показала в роли маркизы де Мертей, ее Гертруда смотрится не слишком хорошо.

    Йен Холм, исполнивший роль Полония, вне всяких сомнений, актер хороший, но персонаж у него вышел до неестественности суетливым, причем в такой форме, которая никак не соответствует его статусу: представьте себе Полония перемещающегося по Эльсинору не иначе как бегом и постоянно что-то с жаром декламирующего тоном, более всего подходящим для скороговорки.

    Режиссура также бездарна, что явилось для меня настоящим удивлением, ведь я надеялась, что хотя бы в этом плане фильм не будет провальным. Почему-то на протяжении всего фильма складывается такое ощущение, что все актеры, дико спешат, будто режиссер стоит рядом и непрестанно шепчет: «Быстрей-быстрей! А то в хронометраж не уложимся!», в результате чего некоторые персонажи, особенно Гертруда и Полоний, перемещаются практически бегом. Меня неприятно поразила сцена объяснения Гамлета с матерью, в процессе которой он повалил ее на кровать, налег на нее и начал с рычанием восклицать, какая же она неверная жена! Это выглядело, мягко говоря, странно. Кстати, на фоне глупого и неадекватного, по фильму, Гамлета Клавдий и Гертруда показались мне не такими уж и неприятными персонажами… Вот что значит смещение акцентов… Причем явно непреднамеренное… В принципе, в «Гамлете» неплохая музыка и декорации, но не могу сказать, что они особенно запоминаются. В результате, после просмотра вспоминается разве что потрясающе убогая игра Гибсона и просыпается искреннее сочувствие к Шекспиру, смешанное с некоей радостью, что он не дожил до того времени, когда из его произведения сотворили такую пустую и вульгарную безделушку.

    31 октября 2009 | 00:57

    Помните такую песню: «Когда на сердце тяжесть и холодно в груди к ступеням Эрмитажа ты в сумерках приди. Там без питья и хлеба, забытые в веках атланты держат небо на каменных руках»?

    Песня красноречиво намекает на то, что как бы тяжело, больно и плохо тебе ни было бы, на Свете Белом найдутся те, кому гораздо хуже. Она побуждала не отчаиваться и с чувством должного принимать все невзгоды нынешнего дня, с оптимизмом смотря в будущее. Своеобразное средство от депрессии и ростков греха Уныния в душе. Но я выбрал другой предмет искусства для борьбы с душевной фрустрацией — фильм Франко Дзеффирелли « Гамлет». Собственно, первоисточник от Вильяма-нашего-Шекспира я читал раз 20 точно, но экранизации его смотрел чаще, а ту, о которой эта статья без счёту. Поводов посмотреть её, как антидепрессант в наш век предостаточно, что я, в общем, и делаю раз в полгода. На фоне горестей бедного принца мои собственные проблемы становятся такими надуманными и смешными, что душе становится неуютно в теле. Я стыжу себя в расхлябанности и легко нахожу силы для жизни, какой бы она ни представлялась. Что ж, давайте я объясню, почему именно эта экранизация «Гамлета» удостоилась «чести» быть просмотренной мною не менее полусотни раз.

    Великая пьеса, по мнению критиков и различных литературоведов-философов, рассказывает о неуверенности человека, о поиске себя, о смысле существования, о переменах Эпохи Возрождения, сменяющих «ночь Средневековья» и прочая, и прочая… Вам это интересно? Мне интересно, но не каждый день. Что мне гораздо ближе, это обычные человеческие переживания и чувства, тревоги и страхи без примеси метафизики. Я хочу видеть на экране ЛЮДЕЙ, а не ОБРАЗЫ, в которые напихано Вселенского разума и разумения. И постановка Дзеффриллли удовлетворяет моё желание. Я не побоюсь заявить, что львиная доля происходящего на экране посвящена тому, чтобы передать людскую трагедию: убийство, предательство, непонимание, месть, страх, — и блестяще с этим справляется. Подходу концентрации на «земных делах» способствует насыщенность фильма «действием». Многие фразы сопутствуются оным, а некоторые прямо заменены на него. Это придаёт не дюжую динамику и страсть развитию событий. Актёры не просто стоят в бравурных позах или прохаживаются петухами вокруг друг друга, что мы можем наблюдать в постановке Лоуренца Оливье или Григория Козинцева, что выдаёт некоторый «театральный» атавизм камерности в постановке. У Дзеффирелли во время реплик едят-пьют, танцуют, дерутся, бегут, — вообще не застывают в пространстве. То есть отсутствует искусственная ограниченность сцены. Зрителю легко влиться в такую среду и не чувствовать себя посторонним. Люди вокруг него живут естественной жизнью, а не напоминают нарезку диафильма.

    На то, что философские изыски оригинала задвинуты режиссером на задний план, косвенно указывают монологи принца. Они произносятся вслух, что делает их едиными с персонажем, а не чем-то живущим отдельной жизнью, вроде голоса за кадром. Изобразить процесс мышления, знаете ли, почти не возможно, и наблюдать потуги актёров в этом направлении больно, а порой противно. Вот актёр делает печальное каменное лицо и замирает — он думает? Или он пытается сыграть, что он думает? Нам, зрителям, это неведомо. Когда же актер размышляет вслух, его мимика, движение губ и челюсти многогранно подчёркивают передаваемые им эмоции, и последние становятся осязаемыми! Наблюдать такую игру приятно и по причине спада градуса пафосности. Когда актер, молча, таращится в пустоту, а закадровый голос декларирует его мысли, что может быть торжественнее и смешнее. А здесь показана обычная человеческая черта — разговор с самим собой, — каждый этим грешен, не стесняйтесь признаться.

    Без сомнения, жемчужина фильма — Мэл Гибсон. Вспоминаю слова одного критика об игре Мэла в «Гамлете»: «…у него глаза напуганного, обманутого ребёнка». Обвинения Гибсона в переигрыванье и (совсем неуместные) в мэйнстримовости странно слышать. Гамлет становится свидетелем человеческой подлости в самом омерзительном её проявлении. С каким видом он должен это воспринимать? При всей прагматичности принца и его желании всё «проверить» и «взвесить», скрывшись под маской безумца, случившееся в его семье само по себе сводит его с ума. Принц не играет буйно-помешенного, он пытается унять своё безумие! В нём кипит гнев и яростная жажда мести, отчаянье и ненависть, а он вынужден сдерживать себя, ради того, чтобы не навредить людям, которые не заслужили кары: мать, Офелия, его страна и подданные, в конце концов. Но рушащуюся платину пальцем не заткнуть. И Гибсон показывает именно это: рыдания, яростный ор, припадочный смех и рык. На фоне парализованной амёбы, которую сыграл Смоктуновский, Гамлету Гибсона веришь, что у него «отец убит и мать осквернена», а до кучи любимая отвергла, предали друзья, и отчим готов всадить нож в спину. В довершении великолепно сыгранного характера, колоритно подан сам образ принца: засаленная неряшливая одежда, мешки под глазами, резкие морщины, неухоженная борода, — всё указывает на то, что ему нет дела до своего обличия, его обуревают тяжёлые размышления и скорбь, полностью поглощая внимание. И, видя Смоктуновского или Оливье с гладко выбритым подбородком и в аккуратной блузе с накрахмаленным воротничком, невольно смеёшься над фразой: «…нет, печаль моя не кажется, а есть». Несмотря на эту печаль, полчаса на привидения себя в порядок нашлось?

    Остальные актёры не отстают от Гибсона в изображении живых человеческих страстей. Особенно выигрышно смотрится Полоний в исполнении Йена Хольна — вот уж точно «не в меру суетлив»!

    Отличительная черта постановок Дзеффирелли — временная аутентичность. В фильме действие происходит в 13-14 веках, что, несомненно, гораздо ближе ко времени описанному в пьесе, хоть Шекспир и не уточняет его.

    Так же за плюс отмечу концовку. В оригинале Фортенбрасс подводит итог сюжету. Дзеффирелли отказался от этого персонажа, из-за чего появилась какая-то тревожная недосказанность, побуждающая задуматься, а что будет дальше? Поверят рассказу Горацио? Что станет со страной? Как отнесутся к памяти о Гамлете? У Шекспира его хоронят с почестями, в фильме он остаётся лежать на полу…

    Вот такой вот фильм о Гамлете принце Датском. Фильм о человеке, а не об олицетворении страстей человека. Приятного просмотра!

    27 ноября 2010 | 20:36

    Франко Дзеффирелли, итальянский режиссер, который однажды шедеврально экранизировал еще одну трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта», через 22 года обратился к бессмертному «Гамлету». После триумфа 1968-го от него никто ничего, кроме будущей классики, не ожидал. Но «Гамлет» не стал такой классикой, как его «Ромео и Джульетта». Но может это только вопрос времени.

    Фильм снят достаточно близко к тексту произведения, хотя от пьесы осталась примерно половина, а режиссер и сценарист позволили себе некоторые вольности: в фильме есть сцены, которых нет в пьесе, например, то, как Гамлет будит своего отца.

    Основное внимание критики обратили на противоречивую интерпретацию роли Гамлета Мэлом Гибсоном. Актер, которому легче иметь дело с современным материалом, с налетом сарказма, свойственный только ему, свободно обращаться с шекспировской текстами. Гибсону оказалось сложно передать оттенки такого многопланового персонажа, как Гамлет. Выбрав на главную роль исполнителя из американских блокбастеров, боевиков и романтических комедий режиссер, вероятно, еще раз хотел привлечь внимание публики к классике.

    На мой взгляд, таким выбором на главную роль Дзеффирелли погубил всю картину. Гибсон делает неплохие попытки проникнуть в смысл того, что играет. Но его амплуа и типаж идут в разрез с ролью, которую мечтает сыграть каждый. Он просто неорганичен; ему не хватает силы на серьезные драматические сцены, и даже время от времени он комичен там, где не должен. Хотя его трактовка Гамлета как экспрессивного, несчастливого холерика, мне близка, но все-таки, для меня Гибсон — не Гамлет.

    Другие актеры не вызывают нареканий. Гленн Клоуз, пожалуй самая яркая Гертруда из всех мной увиденных. Ей симпатизируешь по причине того, что на ее сторону становится и сам Дзеффирелли: она влюбленая женщина, которая попала в плен своих же чувств.

    Ну и Хелена Бонем Картер, на мой взгляд, сыграла Офелию лучше всех мной увиденных. В образах из других адаптаций с женскими образами было как-то не доработано: они были блеклыми, не индивидуализированным и безумие смотрелась надуманно и искусственно. А с Бонем Картер все получилось по-настоящему. Именно в ней можно было разглядеть совсем молоденькую девочку, которую довела до безумия любовь к двум самым важным мужчинам в ее жизни — Полонию и Гамлету. Она была непорочной ангелом. Всю эту трансформацию отлично сыграла прекрасная британская актриса Хелена Бонем Картер, известная сейчас своими эксцентричными ролями (среди которых много «безумных» образов, которые начались, я уверена, после Офелии). Смерть Офелии снято такжа трагично и мистически, как и у Козинцева. Пробирает до костей.

    Кстати Феддиррели, как никто другой, развернул любовную линию между Офелией и Гамлетом. Имеет место даже поцелуй этих двоих. Что говорит нам о нуждах сегодняшнего зрителя, а также о стилевой чувственности режиссера (снимает он красиво, как ни крути; все та же «Ромео и Джульетта» нам в пример).

    Нравится еще локация, в которой все происходит. Тут тебе и пейзажи, и настоящие замки. Все кажется как можно более реально, и как во многих постановках, не ограничено театральной условностью. Есть и динамика, которая достигнута чередованием батальных и любовных сцен. Много важных монологов Гамлета не звучит, что грабит философскую наполненность произведения, но зато фильм не смотрится перенасыщенным. В целом, такая трактовка имеет право существовать.

    8 из 10

    18 января 2015 | 14:20

    На момент просмотра этой картины, я была ознакомлена с сюжетом. Более того, я могу сказать, великий драматург один из моих любимых писателей.

    Больше всего меня удивил в этой экранизации актёрский состав. Узнав Мэла Гибсона я была в шоке, а тут и Хелена Бонэм Картер и Глен Клоуз…

    Ладно остальные, а вот Гибсон в этой роли, которую желают сыграть все актёры… Хотя мне всё же понравилось. Он играл глазами, а это я ценю в актёрах больше всего. Именно глаза заставляют нас поверить в истинность происходящего. Взгляд актёра меня поразил. Изображая безумца, он сам будто сходил с ума. Весь фильм пропитан трагедией, грустью именно главного героя.

    Думаю, делать анализ произведения будет излишним. И уж тем более, наверно, рассказывать весть сюжет. Это всё таки классика и хотя бы основные моменты, думаю, известны большинству.

    Так вот, Гибсон, мне кажется, смог показать нам внутренний мир своего персонажа, который, все мы знаем, сложен и редко кому удаётся.

    Остальные образы тоже показаны хорошо. Офелия Хелены Бонэм Картер юна и наивна. Это светлый образ, бедная девушка оказалась перед сложным выбором.

    Королева Гертруда также сыграна на хорошем уровне, эта женщина тоже, по моему, оказалась обманутой, а может кто-то обвинит её в предательстве, всё же актриса дала нам своё видение и видение режиссёра.

    Король, Полоний и все остальные тоже хорошие, все понравились.

    Мне также показалась великолепно точной обстановка того времени, которую великолепно смогли воссоздать на экране, всегда интересно посмотреть такие фильмы, ведь мы можем окунуться в историю.

    Эта картина, отобразила представления режиссёра, его видение этой трагедии великого драматурга. И она имеет место быть.

    21 мая 2013 | 18:22

    Эта экранизацию великой и вечной трагедии Вильема Шекспира» Гамлет» произвело на меня смутное впечатление.

    В книге Гамлет представился мне настоящим мыслителем, философом, нежели в фильме. Как нам известно, когда создают фильм по книге многие действия урезаются, реплики обобщают или вовсе выкидывают из сценария. Наверное поэтому, в фильме Гамлет мне показался более зверским, вспыльчивым, чем в книге. Потому что практически все его монологи, о которых написано в книге, были нагло проигнорированы режиссёром.

    Актёрский состав мне очень понравился. Мел Гибсон отлично вжился в роль необузданного Гамлета. И как же не отметить Хиллену Бонем Картер, мне очень понравилось, как она сыграла Офелию, до и после потери рассудка. Другие актёры тоже показали себя в лучшем свете, но эта двоеца больше всего произвела на меня впечатления. Актёрская игра в основном была хорошей.

    В общем, фильм не плохой. Для культурного развития выбор этого фильма отлично подойдёт. Но всё же мне кажется, что лучше сначала прочитать произведение, а потом фильм.

    2 октября 2016 | 23:26

    «На удочку насаживайте ложь и подцепляйте правду на приманку». (с)

    Долго выбирала, какого же Гамлета смотреть после прочтения книги, в итоге, начитавшись к каждому самых разных отзывов, решила, что на вкус и цвет фломастеры разные и выбрала наименее длинный. Уж не знаю, ошиблась или нет, так до конца и не поняла.

    Может быть, если бы сама книга вызвала бы исключительно восторг, то к фильму и подавно было б претензий больше, но поскольку у меня претензии и к самому Шекспиру, то в принципе, не так и фильм ругать придётся.

    Начну с того, что хоть в общем и целом, конечно, книга хороша, гармонично поэзия сочетается с прозой, но не дожал Шекспир финал, ох не дожал. Такое ощущение сложилось, что нужно было срочно всех убить, поэтому давайте все забудем, что я обещал вам месть Гамлета за смерть отца, а просто устроим нелепое состязание, и пусть все отравятся. И пофиг, что хоть кого-нибудь можно заколоть для приличия рапирой, нет! «Я хочу всех отравить, так что пусть будет посему», — говорит Шекспир и все падают, сраженные ядом, перед этим, как обычно, кто-нибудь раскается в содеянном, но не главный негодяй, нет, он не пробиваем. И поделом, пускай гиена его поджарит с огоньком.

    Но, несмотря на это, в пьесе много того, что мы называем прописными истинами, но вот были бы они такими, если бы о них не рассказал великий мастер — вот в чём вопрос: «Рядись, во что позволит кошелек, Но не франти — богато, но без вычур. По платью познаётся человек».

    Что же касается фильма, то я вся в сомненьях. Я уважаю Мела Гибсона, хотя в этой роли за ним наблюдать было как минимум непривычно. Я не скажу, что он плохо сыграл. Нет, я уверена, что поставленную перед ним режиссером задачу он выполнил, внеся в образ принца датского и кое-что своё. Но весь фильм меня не покидало ощущение, что он местами проникается произносимыми словами великого Шекспира, а местами просто будто издевается над воплощённым образом безумного принца. Хотя знаменитый монолог «Быть или не быть» он исполнил достойно.

    Лично по моим ощущениям, Гамлет не настолько сошёл с ума, чтобы бегать, прыгать, смеяться невпопад и ни с того ни с сего целовать Офелию. Да, можно говорить о безумстве на фоне всего происходящего в правящей семье, но ведь его безумство, как сказал Полоний, было очень даже последовательно. Ведь нельзя же его сравнить с безумством Офелии, которая действительно безумна и это сразу видно. Безумство Гамлета же передаётся периодическими всплесками ярости, хотя в самой пьесе Шекспиру хватило всего лишь хитроумно выстроенных фраз, чтобы читатель понял, что Гамлет-то темнит… Здесь же его абсурдность речи решили усилить ещё и безумным взглядом и поведением, граничащим с идиотским, хотя дураком и сволочью он не был.

    Это второй мой фильм с Хеленой Бонем-Картер по пьесе Шекспира, и я снова разочарована, увы. Мало того, что в начале фильма Офелия ходит какая-то забитая, лохматая и вся сама в каких-то неприметных платьях, о её принадлежности к дворянству с трудом верится, и то лишь при наличии достопочтенного отца в одном с ней кадре. Но если после смерти Полония сие ещё можно объяснить безумством, то вот вначале как мог в неё влюбиться датский принц — вопрос. Я не увидела в ней и ничего ангельского. Вообще, как по мне, так ей ну уж очень удачно даются роли всяких ненормальных, типа Беллатрисы Лестрейндж, где будто образ был создан специально для неё, или же мамаши Тенардье, где от канона Гюго осталось немного, но сам персонаж получился более ярким и запоминающимся, чем книжный оригинал. Но это она уже взрослая состоявшаяся актриса. Здесь же ещё она юна и, как принято считать, красива и чиста, хотя я этого в ней не увидала, как ни старалась. Вот что странно, сыгранное её безумство, хоть в фильме и слегка опошлили, в отличие от книги, всё же хорошо. Ей веришь безусловно. Тут, скорее, больший вопрос к самому Шекспиру: много ли вы видели дочерей, которые из-за смерти отца сходят так с ума? Но если предположить, что она нежная и тонкая натура, то с этим фактом можно и смириться, ведь отца убил возлюбленный. Отец убит, любимый изгнан, брат в отъезде — как тут не сойти с ума?

    Гертруда в исполнении Глен Клоуз в начале фильма раздражала своими скаканиями аля молодая лань. Действительно, не по её годам так бегать, прыгать, веселиться, ведь в самой книге об этом ни слова не было. Зачем же здесь из неё сделали влюблённую дурочку, а ближе к концу, видать, из-за обвинений сына и разлуки с ним, она хоть вспомнила, что дама-то уже в летах: «Ни слова про любовь. В лета, как ваши, живут не бурями, а головой».

    Ещё некоторые опущения диалогов и объяснений удивили. Например, совершенно не ясно, каким образом Розенкранц и Гильденстерн оказались в Англии без принца. Он что, по воде пешком или на лодке от них сбежал? В книге хоть поясняется, что на корабль напали пираты, хотя Шекспир тоже не удосуживается объяснить, каким образом Гамлет сам от пиратов сбежал, но это ладно. Здесь же он был на корабле по пути в Англию и подменяющий письма, а вот уже с Горацио скачет по кладбищу. Не иначе, как крылья отрастил.

    Сцена объяснения с матерью отвратительна. Какая-то пошлая и чересчур наигранная. К чему были все эти поцелуи и намёки на инцест — вовсе непонятно. Шекспир не так всё задумывал, уж это точно!

    Полоний в исполнении Йена Холма мил, суетлив, но чересчур уж прыток. Хотя он мне понравился больше всех, но я бы немного угомонила его, а то он постоянно бегал туда-сюда. Алан Бейтс в роли короля неплох, правда, как по мне, так и образ не особо сложный.

    Милый Горацио прелестен. Лаэрт получился каким-то слишком жалким, а ведь в книге он там чуть ли не восстание поднял! Университетские друзья Гамлета запомнились тем, что принц постоянно их оскорблял и даже бил, а они смотрели на него растерянными взглядами.

    Понравились декорации, ландшафты и костюмы. Атмосферненько получилось, со вкусом (кроме платья Офелии). Правда, ощущение, что в замок может попасть любой встречный-поперечный, но это уже придирки.

    В общем, читайте книгу, восхищайтесь Шекспиром, лично я ещё получила удовольствие от перевода Пастернака, но в фильме перевод другой.

    Книге

    8 из 10

    Фильму

    6 из 10

    21 июня 2015 | 16:07

    Фильм безусловно милый и гармоничный.
    Дзеффирелли-очень талантливый режиссер, еще раз доказавший это.
    Известные, но неприевшиеся актеры на нужных местах, излишне долгие монологи урезаны, декорации выглядят достоверными и градус сочувствия героям на должной высоте.
    Все по-голливудски красиво и аккуратно.

    Вот только я не увидела в фильме ни намека на великую и бессмертную трагедию.
    Хотелось после просмотра спросить, а что это было?
    Особенно меня неприятно поразила игра Гибсона. Казалось, что он не играет, а издевается.
    Его Гамлет-это какая-то истеричка, размахивающая мечом.
    Смешно, правда? Вот и мне было смешно.

    Эта бесконечная противоречивость и сложность характера, которую не опишишь просто в двух словах, полностью отсутствовала в этом фильме.

    Самый известный драматический персонаж, когда-либо созданный за все существование человечества, в исполнени Гибсона превратился в нечто обычное и посредственное.
    В общем, Мелу 2 из 10.

    Затем остальные герои.
    Особой тонкости не хватило и Хелене. Сцена безумства Офелии не была исполнена с должным драматизмом и талантом.
    Ничего особого завораживающего и трагичного.

    Паркер также не дотянул. Боли за отца и сестру в его Лаэрте абсолютно не чувствовалась, а ведь она должна была быть, еще какая. В начале трагедии нам ясно дано понять, как сильно он любил Офелию.

    Порадовала Гленн, ее Гертруда, пожалуй, одно из главных достоинств фильма.

    В заключении могу сказать, что стоит посмотреть этот фильм хотя бы просто из любопытства, ведь у каждого режиссера получается свой «Гамлет».
    Хотя, разумеется, версия Лоуренса Оливье и Брана выглялят еще лучше на фоне этой печальной голливудской истории.

    6 из 10

    20 июля 2009 | 21:29

    Ну, во-первых, было очень сложно представить Гибсона в такой вот роли. Как-то сложилось уже, что Мэл снимается в боевиках, играет там бравых солдат или полицейских. А тут классика! Да еще какая! Великое бессмертное произведение! Кстати, это очень непросто снимать. Серьезный риск браться за экранизацию такого произведения.

    Кино получилось хорошее. Актеры все сыграли здорово. Для Гибсона это был своеобразный вызов, как для актера. И он его с достоинством принял и замечательно сыграл. Одни монологи чего стоят! Все остальные актеры также замечательно играли. Например, отдельно хочется отметить безумие Офелии — очень правдоподобно и зрелищно. Однако, чисто внешне я представлял Офелию по-другому. Совсем по-другому.

    Что-то говорить о сюжете или о том, что нам дает это произведение, на какие мысли толкает, я не вижу смысла, ибо многие знают, читали. А если вам еще не довелось познакомиться с этим литературным произведением — я вам настоятельно рекомендую поскорее это сделать. А потом можно будет и эту картину посмотреть.

    Сравнивать экранизацию и саму книгу я также не вижу смысла. Так как все-таки Шекспир это Шекспир и как его не покажи — все равно будет здорово.

    При просмотре этого фильма я, честно признаюсь, все-таки испытывал скуку. Правда, довольно редко. А когда действие фильма переваливает через половину, то все смотрится намного интереснее и живее.

    7 из 10

    15 марта 2011 | 19:53

    Франко Дзефирелли, кажется, обязан был экранизировать «Гамлета». Всем известно, какие прекрасные у него отношения с Шекспиром. Еще за много лет до «Гамлета» он смог вписать свое имя в историю кинематографа, сняв классическую экранизацию «Ромео и Джульетты». Его секрет заключается в том, что он не пытается придумать ничего нового, просто идет по пути полного соответствия с оригиналом. И за это он достоин уважения.

    Теперь, собственно, о «Гамлете». Как оказалось, Мел Гибсон из той породы актеров, которые хороши у хороших режиссеров. Его Гамлет именно такой, какой, как правило, возникает в воображении читателя, он — это несчастный человек, прибегнувший к последнему средству, чтобы защитить себя. И весь фильм построен именно на этом — на соответствии ожиданиям зрителя. Все именно так, как должно быть, ни излишней жестокости, ни излишней отстраненности, ни излишней театральности. Единственная сцена, которая вызвала у меня некоторые сомнения — сцена поединка с Лаэртом. Она была слишком голливудской, но даже это можно списать на веяние времени.

    Про этот фильм мало что можно сказать, до того он гладок. Безусловно удачен подбор актеров, все они на своих местах. Дзефирелли снова удалось снять классическую экранизацию Шекспировской трагедии, за что ему большое спасибо. Лично от себя могу добавить, что этот фильм оказался для меня ближе, чем все остальные.

    19 июня 2009 | 20:21

    Читая бессмертное произведение Шекспира, никогда бы не подумал что однажды воплощать в жизнь образ Гамлета доведется Мэлу Гибсону. При всем уважении к потрясающему актеру, трудно было представить себе австралийца в этой роли. Тем больше я был рад что ошибался…

    На мой взгляд, «Гамлет» Франко Дзеффирелли отличная экранизация трагедии Шекспира. Выглядит она куда более динамичней, в какой-то мере современней, что вносит определенные краски в хорошо известную историю. Сочетание театральности и экспрессии очень удачно выдержано на протяжении всего фильма.

    Мэл Гибсон представляет Гамлета не совсем таким, каким его себе представляли, или видели в театральных постановках, зрители, в своем большинстве. Едва ли кто-то думал что Гамлет впадая в ярость или имитируя свое безумие будет рычать на окружающих, как это делал Гибсон. Своего героя он довел до большего реализма. Слаженные фразы вылетают с уст актера с гневом и досадой, в состоянии которых Гамлет и проводит большую часть экранного времени. Периодические выпады сарказма выглядят крайне интересно. Именно в эти моменты злой иронии, игра Гибсона в наибольшей степени отходит от привычных представлений об исполнении этой роли. Работа актера меня очень впечатлила, в первую очередь, своей энергичностью и его желанием полностью выложиться перед экранном. Конечно некоторые моменты особой буйности героя и могут привести к мнению о частичном переигрывании Гибсоном своей партии, но все же я остался под впечатлением от его работы.

    Глен Клоуз отыграла свою роль также довольно уверенно. Упрекнуть актрису не в чем и она, на равне с Иеном Холмом и Аланом Бейтсом, отлично справляется с возложенной на нее задачей.

    Отдельно хотелось бы выделить Хелену Бонем Картер. Офелия в постановке Дзеффирелли была превосходно представлена этой талантливой актрисой. Лучше всего, естественно, Хелене удавались сцены в которых ее героиня уже лишена рассудка.

    Как итог мы получили достойное воплощение всемирно известной трагедии, сочетающее в себе как и классические начала, так и новые находки, заключающиеся, главным образом, в актерском исполнении.

    Хочется сказать спасибо режисеру и актерам за проделанную работу. И должен отметить, что отныне, перечитывая произведение Уильяма Шекспира, я ничуть не постесняюсь представлять лицо Мэла Гибсона в качестве олицетворения принца Датского.

    8 из 10

    26 января 2010 | 01:27

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>