Исторический артхаус - именно так я бы охарактеризовал этот фильм.

Неспешные блуждания главной героини в течение всего фильма в поисках правды о своём прошлом, страстное желание устроиться на работу в швейный дом своих родителей и последующее нежелание работать в нём говорит, с одной стороны, о некоей целеустремлённости красавицы-героини, а с другой, о неопределённости и противоречивости её натуры: казалось бы, что ещё надо? Есть работа (любимая, как она говорит), место для жизни, но вечные поиски и стенания заставляют барышню попадать в какие-то переделки, одна из которых даже чуть не закончилась изнасилованием. Вопрос: зачем?

Мне, любителю артхауса, фильм понравился. Понравились костюмы, игра актёров, оригинальная операторская работа, создающая эффект присутствия рядом с героиней. Не понравилось отсутствие панорамных планов Будапешта, но это, может быть, вызвано невозможностью адаптировать современный город к стилю столетней давности и если так, то это простительно, но с панорамными видами было бы лучше.

7 из 10

В силу происхождения и обстоятельств, главная героиня оказывается причастной к двум мирам - старый мир, где правят господа, и новый мир, где правят анархисты. Она мечется между этими двумя мирами, пытается найти объяснение происходящим событиям. Смысл один - каким бы ни был мир, правила задают мужчины, а удел женщин молчать, страдать, терпеть моральное и физическое насилие, и умирать - от рук господ или анархистов, не важно.

Старый мир постепенно рушится, женщины больше не могут оставаться в своей привычной обстановке (размурованные комнаты императрицы Сиси, на мой взгляд, несут именно этот смысл). Женщины вынуждены покинуть старый мир, найти свое место в новом. Заключительная сцена - это окопы, война (опять игра мужчин), но на сей раз главная героиня нашла свое место; в этом мире она находится на своих правах, осознает свою роль и свое предназначение - об этом говорят прямая осанка, спокойное лицо, решительное выражение глаз.

Игра актрисы в главной роли - выше всяких похвал. Еще запомнился доктор - такой образ вне времени. Это и какой-то средневековый лекарь, и врач с голландского полотна, и современный доктор. Очень удачный ход, я считаю. Фильм не развлекательный, заставляет о многом задуматься.

8 из 10

Именно так я восприняла этот фильм.

Изобилие и роскошь сопровождаются пресыщенностью и развратом в высших слоях общества. Империя обречена на разрушение варварами, грубыми и жестокими. В этом смысле ситуация по смыслу отсылает нас к падению Римской империи, разграбленной варварскими племенами. На это же намекает и название фильма.

На мой взгляд, основная идея авторов состояла не столько в детективном характере повествования, описании экзальтированной сироты в поисках родственных корней, не в демонстрации моды и образа жизни Будапешта накануне Первой мировой войны, а в поиске путей к милосердию на примере главной героини, готовой пожертвовать собой как для осознания своей личной тайны, так и для спасения людей, с которыми удалось соприкоснуться.

В этом плане считаю очень удачным подбор актеров, точное и быстрое раскрытие их характеров, возникновение внутренней связи между ними и главной героиней. Именно через эти связи возникает понимание, почему героиня готова пожертвовать собой ради всех них. Поэтому финал картины показался мне очень логичным. Она по-прежнему пытается спасти мир...

Из актеров помимо Юли Якаб заметила Влада Иванова и особенно красавицу Эвелин Добош...

Начало XX века, Будапешт в ожидании Первой мировой войны. В город, охваченный суматохой и нервозностью, приезжает юная девушка Ирис Лейтер, которая очень хочет работать в шляпном магазине, некогда принадлежавшем её родителям. Ей отказывают в трудоустройстве и намекают, что Ирис вообще лучше держаться подальше от города, поскольку в прошлом девушки сокрыта некая загадка, связанная с гибелью отца и матери. Но она не намерена сдаваться и решает лично приоткрыть завесу тайны, лежащей на прошлом своей семьи.

После того, как холокост-драма Ласло Немеша «Сын Саула» несколько лет назад завоевала «Оскар» и увесистую пачку других наград, режиссер стал мыслить глобальнее и пошел развивать более объемные и сложнее сконструированные сюжеты на историческую тему. Если «Сын Саула» предлагал зрителю экскурс в мир лагерных ужасов Второй мировой, то «Закат» пытается работать одновременно как метафорическая притча об охваченной предвоенным волнением Европе пополам с историческим детективом. Поначалу ему это весьма удается – Немеш ловко выстраивает действие, с ходу зацепляя зрителя своим любимым приемом, когда к главному герою, в данном случае Ирис, «прикрепляется» оператор-виртуоз Матьяш Эрдей, который следует за персонажем по пятам и буквально дышит ему в затылок, словно предлагая зрителю самому стать участником демонстрируемых событий. Первый час напряжение нагнетается по максимуму, это и звенящий на одной ноте пронзительный саундтрек, и неутомимо мечущаяся камера с полным набором креативных ракурсов, и застывшее лицо актрисы Юли Якаб, будто пребывающей в состоянии нарастающего нервного взрыва, что превращает разворачивающееся вокруг интригующего детективного стержня действо в самый настоящий триллер.

К сожалению, выдержать до конца этот прием Немеш не сумел, у «Заката» слишком длинный хронометраж для удержания зрительского внимания на задуманном уровне и с середины картина начинает прихрамывать, провисать и изобиловать громоздкими, сумбурными и даже скучноватыми эпизодами. Сценарная конструкция перегружается, события закольцовываются, отчего фильм теряет почти мистическое очарование и целостность. В итоге то, что должно было «держать нерв», пробуксовывает: интрига сдувается, притчевая составляющая перестает казаться изящной, хитросплетенный исторический детектив выливается в какую-то акуниновщину, а ни на секунду не меняющееся выражение лица Юли Якаб, призванное поддерживать как в самой героине, так и в зрителях перманентное напряжение, начинает попросту утомлять. Даже камера бегающего за ней оператора, чьи приемы были уместны в клаустрофобическом настроении «Сына Саула», здесь быстро вызывает усталость.

Но все-таки в этой картине, довольно прохладно принятой западной критикой, присутствует слишком много положительных моментов, чтобы признать её творческой неудачей – это безупречное воссоздание духа эпохи с превосходной работой костюмеров и декораторов; пускай не идеально и с самоповторами, но все же мастерски выстроенное и довольно необычное повествование, обилие символов и, что самое главное, почти физически ощущаемая атмосфера надвигающейся беды, которая словно растворяется в воздухе суматошных улиц, мрачных комнат, грязных закоулков, а яркий и парадный шляпный салон кажется лишь временным островком спокойствия, куда скоро ворвется хаос. Здесь, скорее всего, подходит удачный термин, обозначенный в прессе как «талантливое разочарование», поскольку от Немеша все автоматически ждали только шагов вперед. Пускай однозначных прорывов он и не делает, а форма часто побеждает содержание, его «Закат» можно считать вполне достойной режиссерской работой, которой отказ от перегруженности и лаконичность пошли бы только на пользу.

7 из 10

Тяжко, когда твой дебютный фильм вышел настолько запоминающимся и внушающим, ведь дальше творению второму с ним будет очень тяжело сравниться. Хотя, наверно, Ласло Немеш об этом совсем не думал. Несколько лет назад венгр выпустил в мир свой первый полнометражный опыт под названием 'Сын Саула' об ужасах концлагерей Второй Мировой войны и сразу же приковал к себе внимание. И, без сомнений, было за что. 'Saul fia' стал глотком свежего, но спёртого и грязного воздуха в теме военных фильмов, чего давно не хватало. Немеш, используя совершенно завораживающий киноязык расфокуса заднего плана и прикованной камеры на главном лице, хватал зрителя за горло, давал ему жёсткую пощёчину и бросал в оцепенении. Мощный и жёсткий фильм умело говорил об ужасном, оставляя его за кадром, с головой погружал в грязь и мерзость, пытаясь воспеть последние остатки человечности, которые могли бы сохраниться в то время и в том месте. 'Сын Саула' пулей вонзался в сознание аудитории, после чего ранение ещё долго не могло зажить. И, на самом деле, и не должно было заживать.

Крепко зацепив аудиторию, Немеш спустя пару лет возвращается с новым творением с совсем другим ориентиром. Действие его 'Заката' происходит в 1913 году, накануне Первой Мировой войны. В Будапешт прибывает вернувшаяся в родные места Ирис Лейтер, чьи родители здесь владели знаменитым шляпным магазином, но погибли в результате пожара, когда девочке было всего два года. Новый владелец магазина отказывается принимать Ирис в качестве модистки, отправляя её прочь. Но случайно девушка узнаёт об одной тайне своего прошлого, которая не позволяет Лейтер теперь так легко оставить этот город позади. Желая узнать скрытое, она со всей напористостью и настойчивостью начинает копаться в прошлом, так тесно связанным с настоящим беспокойством в городе. Спокойную Ирис вот-вот готовиться поглотиться совершенно неспокойный Будапешт со всеми своими тёмными тайнами, недовольными революционерами и жутким ощущением надвигающегося тотального ужаса, готового разрушить не только тихую жизнь горожан Австро-Венгрии, но и принести беды во всю Европу в целом.

Если первым фильмом Немеш показывал роковой выстрел, пуля от которого проникала через сознание в самое сердце, то второй лентой он демонстрирует предваряющий взвод курка. Конечно, из времён второй мировой мы перемещаемся в начало первой, но суть, как и в принципе у любой войны, здесь остаётся та же: смерть царит повсюду, а вокруг видна лишь непроглядная, ужасающая и трагичная тьма. Ад остаётся адом. Но теперь вместо погружения в его глубины венгр отправляет зрителя в его зачатки, в самую близкую к нему минуту, где напряжение в воздухе вот-вот готово воспламениться от одной искры. Вместе с Ирис зритель медленно, но верно погружается в тёмные интриги Будапешта, пытаясь разобраться с прошлыми событиями. Немеш, вновь заставляя аудиторию следовать за героиней, не выдаёт никаких ответов прямо, заставляя внимательно присматриваться и прислушиваться к каждому действию и слову. Создавая детективную атмосферу, урывками и кусочками аудитория, как и Ирис, соединяет в единое целое полученную информацию, чтобы раскрыть существующие тайны не только прошлого самой героини, но и глубже понять творящееся в городе и в самом сердце Австро-Венгрии. Не особо стойкий зритель может сдаться, поддавшись тихому и медленному течению ленты, и заскучать, но лишь до начала финальных действий, где Немеш наконец-то показывает подожжённый фитиль, готовя его к финальному взрыву. Но финальный взрыв этот, как и вся лента, не будет звонко стоять в ушах, как было с Саулом, он молчаливым и тихим проездом камеры покажет финальный итог случившегося, демонстрируя, к чему привёл ранее взведённый курок.

Конечно, хлёсткого удара, подобного дебюту, аудитория от Немеша не получает, пускай его работа и ощущается вновь чем-то необычным со своим собственным талантливым языком. Как и в 'Сыне Саула' режиссёр с командой вновь покоряет внимание аудитории знакомым расфокусом и повадками камеры, следящей за каждой микроэмоцией на лице Ирис, но, пожалуй, чаще дающей глядеть в затылок, чем видеть милое лицо Юли Якаб, странным образом напоминающей венгерскую версию Эммы Уотсон. Фирменный приём Немеша здесь не ощущается настолько же необходимым и впечатляющим, как был в его первой работе. Если в главной на данный момент своей картине все ужасы Ласло скрывал за кадром, впечатляя ими куда больше, то теперь за этим не проглядывается нечто подобных масштабов, хотя и, безусловно, выглядит хорошей отличительной особенностью со своей особой ролью, влияющей на восприятие. И при общем взгляде подобный стиль вполне подходит рассказываемой истории. Вновь отождествляя аудиторию с главным действующим лицом, Немеш снова погружает её в саму историю, позволяя прочувствовать неуютную и таинственную атмосферу полной грудью. Но зритель, несмотря на все старания режиссёра, всё же, в более выигрышной позиции, чем Ирис, постепенно становящаяся жертвой надвигающейся бури. Человеку пред экраном позволено видеть чуточку больше, чем госпоже Лейтер, ведь он может окинуть взглядом всю полноту событий, чтобы понять, что выхода для героини, так отчаянно идущей в самое сердце урагана, вовсе нет. Будапешт уже полностью погружён в самоуничтожение, революционный накал всё горячее, атмосфера всё напряжённее, а люди всё злее. И вместе с Ирис, глядя на пафосную богему с голыми ступнями, для которых красивая девушка нечто вроде манекена или игрушки, по шрамам на спине осознавая всю жестокость её представителей, становится вполне понятно, почему в ответ на сложившееся из мести и недовольства рождается жестокость ещё более страшная и злая, призванная сокрушить привычные устои и изменить существующий мир.

'Закат' - красивая работа удивительной тишины и тайности, понять до конца все события которой придётся лишь за следующим пересмотром. Несомненно, подобное можно записать в минусы, но при попадании в подобное спокойное течение Дуная, эти особенности не будут ощущаться тягостью. Немеш, конечно, прилично растягивает своё детективное путешествие по Будапешту, не давая очевидных ответов на задаваемые вопросы, но винить его за это совершенно не хочется. Поглощающая загадочная атмосфера, полная нагнетаемого напряжения и желания раскрыть существующий порядок вещей, благодаря тому самому отличительному венгерскому киноязыку оставляет зрителя в странном, но приятном состоянии. Состоянии, заставляющем раздумывать об увиденном ещё не один час, и пытаться дописать уже почти вот-вот составленную картину, так ловко расфокусированную Немешом, который вновь с присущим ему талантом наставляет на зрителя пистолет с уже взведённым курком, пока тот, сидя у экрана, совсем ничего не подозревает.

Новый фильм Ласло Немеша обращается к поистине неисчерпаемой теме ностальгии по «прекрасной эпохе». Многие рецензенты отмечали, скорее в негативном ключе, своеобразие режиссерского замысла. Вместо того, чтобы обратиться к богатой, но созданной post factum, в 1920-е годы, традиции модернистов, автор пытается воссоздать начало ХХ века художественными средствами авантюрного романа. Творчество Эжена, а в русских переводах часто Евгения Сю, послужило основой для целого жанра литературы категории «Б», терзавшего поборников хорошего вкуса вплоть до Первой мировой войны. Именно стилизацию под такого рода роман и предлагает нам автор.

В 1913 году девица Ирис Лейтер, обучившись у своих приемных родителей ремеслу модистки, приезжает из Триеста в Будапешт. Ее цель любой ценой устроиться в шляпный магазин «Лейтер», принадлежавший некогда ее семье. Злоключения предков, связанные с потерей магазина и обстоятельства их трагической гибели покрыты завесой мрачной тайны. Все люди, связанные со злополучным торговым заведением, что-то скрывают от главной героини. И еще у нее, оказывается, есть брат.

Съемочной группе на славу удалось визуальное решение картины: найдены подобающие локации, прекрасно подобраны костюмы и шляпки. Операторская работа несколько нарочита – камера все время следует за главной героиней, «хвостит» за ней, - но ведущая актриса настолько органична в роли истеричной молодой особы рубежа веков, что подобный прием построения кадра только придает дополнительного нерва повествованию.

Увы, самым слабым местом картины оказывается финал. Сценаристы так хорошо закрутили интригу, что не сумели ее раскрутить. В последние минут сорок становится страшно, что фабула ленты скатится до уровня, простите за бранные слова, «исторических детективов Бориса Акунина». К счастью режиссеру удается удержаться на грани жестокого китча и не пасть так низко. Только не спрашивайте к чему вообще в картине именно эта финальная сцена. Наверное, тут должен был быть катарсис.

Одним словом, если Вас легко подкупить прекрасными кинозарисовками «из жизни Австро-Венгрии, которую мы потеряли», то «Закат» - ваш фильм, несмотря на все сценарные огрехи.

6 из 10