Кинопоиск

Квадрат (2017)

The Square18+

Жизнь куратора модного музея превращается в хаос. Сатирическая трагикомедия с «Золотой пальмовой ветвью»

Рейтинг Кинопоиска 6.7
Оценить фильм

Кристиан работает куратором музея современного искусства, он разведен и воспитывает двух дочерей. Однажды у Кристиана крадут телефон и бумажник. Выследив аппарат через приложение, он вместе с коллегой отправляется на своей модной «Тесле» вершить справедливость в бедный район Стокгольма. Мужчина рассовывает по почтовым ящикам напечатанное предупреждение «Я знаю, что ты украл мой телефон и бумажник» и называет место, куда необходимо вернуть вещи. Кристиан не рассчитывает на успех предприятия, но также не рассчитывает и на другие события, которые его поджидают.

Рейтинг фильма

23 239 оценок
IMDb: 7.1082 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 183. Количество отрицательных оценок: 32.
Рейтинг Кинопоиска 85%
215 оценок7.6

В России

Количество положительных оценок: 15.
Рейтинг Кинопоиска 100%
15 оценок

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры7

Знаете ли вы, что…

  • Эпизод с кражей у Кристиана сотового телефона основан на реальном событии. Точно так же телефон однажды украли у режиссёра фильма Рубена Эстлунда.

Материалы о фильме10

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков15

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
18 сентября 2017 в 01:03прямая ссылка

Красиво рассказанная плохая история

По-моему, картина 'Квадрат' - это яркий пример фильма, который (часто) получается, когда режиссер сам пишет себе сценарий. Это последовательность визуально ярких сцен, не связанных вменяемым сюжетом. Красиво рассказанная плохая история. И, разумеется, до ужаса затянутая.. Почти каждая сцена в фильме могла бы быть отличной, но она не докручена. Например, сцена в торговом центре. Начинается она 'из ниоткуда': просто главный герой внезапно замечает, что его дочерей нет рядом. И кончатся она тоже ничем: он уходит искать дочерей, оставив следить за покупками бомжа. Куда делись дочки? Как он их нашел? Украл ли бомж пакеты? Если нет, то как отблагодарил бомжа герой, у которого, как мы помним, никогда нет наличных денег? Все это просто обрубается. Вот так - ни начала, ни конца. И сцена получается бессмысленной. Даже потрясающая потенциально сцена с художником-насильником вышла затянутой и не драйвовой. Драйва в этом фильме нет, вот что плохо. Конец совсем слит эмоционально. Очень неинтересно сделан. О чем история в целом? Не очень понятно, потому что единой линии нет. Все распадается, как будто мозаика рассыпалась. В итоге из зала выходишь с ощущением, как будто 152 минуты занимался сексом, но так и не кончил. П. С. Простите, друзья, если что не так. В рецензии я описываю свои личные впечатления, которые могут не совпадать с вашими.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
9 декабря 2017 в 18:08прямая ссылка

Лучшее в кино — это последние 15 минут

Совершенно недоумеваю на тему высоких оценок этого фильма. Есть ощущение, что критики во время показа в Каннах уснули на одном из эпизодов и из чувства вины потом дали приз. И совершенно недоумеваю от мыслей про Глубину и Невероятность описанного, право, я ничего не понимаю, но сейчас поясню. Что до меня — я впервые в жизни ушла с сеанса, хотя меня просили остаться. И как-то приятно, что хотя бы последних своих 15 минут я не отдала режиссеру. Да, это 15 минут из 2:22, глупая, но хоть так. Претензии у меня три — глобальные. Затянутость. Я серьезно думаю, что прежде, чем показывать какой-то фильм с хронометражем в 2:30 — 3 часа надо ввести обязательный опрос для режиссеров. Что вы собираетесь показывать эти 2:30? Да, расскажите подробно. Готовы ли нести ответственность? Отдадите ли имущество в залог? А то правда, это уже становится не смешно. В этом фильме это масса, МАССА затянутых сцен с каким-то промышленным количеством персонажей. Тут и дети, и любовница, и коллеги, и креативщики, и ОЧЕНЬ МНОГОЗНАЧИТЕЛЬНАЯ женщина с собакой, и друг-негр, и человек-обезьяна, и обиженный мальчик, и попрошайка, и бомж, и конечно ОБЩЕСТВО. В определенный момент фокус делается на каждом из них, Карл. То есть это даже не эпизоды, это полноценные персонажи. Зачем так много? В итоге выходит, что мысль автора совершенно размазана по всем эпизодам. Каждая сцена с одним из них — затянута. Есть попытки вызвать смех над абсурдом и не всегда плохие (когда долбает какой-то перфоратор в музее, а с ним пытается говорить о пикантных вещах его дама), но они невыносимо и необоснованно долгие! Ничего нового в этом промежутке о персонаже, о ситуации, о жизни или мнении автора зрителю не сообщается — я нарочно проверяла. Обратите внимание: одна и та же фраза вращается и повторяется раз за разом, минута за минутой. Если вы скажете, что это реализм — нет! Я сочувствую людям, которые разговаривая с близкими вынуждены повторять одно и то же, одно и то же, долго молчать, вскидывать ресницы и повторять снова. Это не про реальность. И не про ее гипертрофированное искажение. Это про притягивание за уши действительности под авторский замысел — посмотрите, каким нехорошим человеком бывает наш герой, посмотрите внимательнее, вот вид негодяя сбоку, вот его непристойный взгляд. Сцена в машине — затянута, сцена у подъезда дома — затянута, сцена разбрасывания писем по ящикам — затянута, сцена с презервативом — затянута, сцена с человеком-обезьяной — затянута, сцена драки детей — затянута, сцена с синдромом Туретта — затянута, сцена с мальчиком в магазине — затянута. Это только то, что всплыло в памяти. Да, я вижу месседж про буржуазные ценности, — он тут просто выпячен, спасибо — но его отлично донесла вполне лаконичная и действительно смешная шутка с кричащим на ступеньках лестницы поваром. По-моему, вот на этом тонком моменте и стоило остановиться. Без бабищ в сортирах, извините. 2. Нереалистичность. Об этом я уже немножко сказала. Серьезные потуги показать, как в жизни — тот же младенец на переговорах, но слишком много фокуса на этом. Кстати, сцена затянута. Видео с девочкой, которую разорвало — ребята, понимаю, очень хочется видеть общество кровавым монтростм, это так драматично, так подходит Каннам. Но нет, такое бы удалили с ютуба завтра же. Не говоря о том, что в самом же фильме были представлены родители девочки, которые на телевидении высказывались против такого ролика — а как согласие на съемку было получено? А ведь это один из краеугольных эпизодов, раскрывающих персонажа и ужас происходящего в буржуазных странах. Сцена в банкетном зале с человеком-обезьяной — нереальная. Конечно же толпа мужиков сидела бы молча, слушая, как женщина орет ПОМОГИТЕ, а потом бросилась бы пинать по команде. Режиссера, ага. И не стоит списывать “художественный вымысел”. Нет уж, извольте. Позиция любого уважающего своего зрителя автора — при наличии каких-то допущений или непривычных вводных — типа мы в подводной реальности, а вокруг люди-фуги — с самого начала прямо или косвенно это условие обозначить. Чтобы зритель, который чай не Кашпировский, понимал, в какую сторону достраивает автор реальность, а в какую не достраивает. И какими глазами смотреть. Есть правило ТРИЗ на эту тему — в хорошем произведении может быть только 1 вводное, которое меняет всю реальность. То есть либо подводный мир, либо руки-тракторы. Больше вряд ли сможет поймать человеческий мозг так, чтобы вообще в это поверить. То есть все, что дальше — это нарциссическое желание автора выговориться в аудиторию без смазки и попытки представить все, что пришло в голову за жемчужину мысли. 3. Раскрытие мысли Это самое обидное, это то, что заставило меня впервые уйти с сеанса — настолько плохо, да. Потому что вся эта вакханалия с затянутыми сценами, прямыми и непрямыми намеками, эта жуткая сцена с женщиной на банкете — все это заканчивается тем, что суть фильма автор вкладывает в несколько последовательных исповедальных монологов героя. Исповедальных. Монологов. То есть после метафор, заглядываний в молчаливые глаза героя, ковыряния в мусоре под дождем (!) зритель удостаивается раскрытия основной мысли ЧЕРЕЗ РОТ. Я не знаю, что там было в последних 10 минутах фильма, но если в их течение зрителям не раздавали бесплатные деньги — нет, этот фильм не стоил того, чтобы его смотреть. Простите за мат, спасибо за внимание.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
8 октября 2017 в 16:02прямая ссылка

Сентиментальный плакат на злобу дня

Что могло бы оправдать 'Квадрат'? Только то, что это не просто сатира на современное искусство, но издевательство над самими жанрами кино. Например, над мелодрамой, в которую действие скатывается в финале. Но это вряд ли. Читаю критику - там всерьез хвалят фильм как злободневную шпильку на сытое западное общество. То есть это воспринимается как такое кино-разоблачение. В таком случае это беда. 'Квадрат' - это очень плоское и что самое ужасное патетичное кино. Разоблачения там такого уровня - толпа на открытии выставки сразу после взволнованного спича главного героя набрасывается на фуршет (а повар им орет - стоять! я меню не до конца зачитал). В то время, когда сытые кураторы готовят сентиментальную инсталляцию 'Квадрат' - зону доверия и искренности нищие сбивают лбы в переходах под печальную скрипку и никто им не даст бумажных денег, т. к. у прохожих карточки. Это сатира уровня 'Учебника рисования' Максима Кантора, с похожими приемами - там, к примеру, тоже была пародия на Олега Кулика, только здесь это человек-горилла, а там перфомансист Сыч совокуплялся на публике с хорьком. Плюс капля 'Черного зеркала'. Хотя нет, все-таки хуже. У Кантора хоть была целая вселенная вылепленных из бородатых анекдотов художников-авангардистов, а тут все плоско и прямолинейно, как социальная реклама или разоблачительный плакат. В конце вообще начинается невообразимая сентиментальная чушь с раскаивавшимся героем и драматургией в духе русских сериалов - под, да, скрипку. Еще крупным планом сосредоточенные лица грустных детей показывают. Два с половиной часа! Да, есть смешные места (и весьма), особенно в первой половине фильма. Но Золотая пальмовая ветвь! Ужас. Если хочется сатиры на мир современного искусства - то уж лучше посмотреть Untitled 2009 года. Похожие бугагашечки, но хотя бы нет воспитательных амбиций и пафоса. п. с. Самое ужасное - послевкусие. Ощущение потраченного времени и того, что тебя ловко обманывали весь фильм, приманивая шутками и обещая, что вот-вот произойдет что-то интересное и дерзкое, а под конец кот нассал на подушку.
Положительная рецензия
10 сентября 2017 в 16:31прямая ссылка

Внутри рамок и вне их

Лента шведского режиссёра-триумфатора Канн-2017 – мультижанровый коктейль с необычным, даже несколько экзотическим, купажом. Начинающийся с возвышенных рассуждений об искусстве «Квадрат» постепенно превращается в беспощадную сатиру на современное европейское общество и ближе к финалу приобретает оттенки социального триллера. А сюрреалистические экспозиции, обосновавшиеся в огромных залах музея современного искусства, рычащие и грохочущие, переносят зрителя в некий фантасмагоричный мир, в котором люди ведут себя как животные, а обезьяны живут в городских квартирах как полноценные члены общества. Высмеивая материализм и толерантность Запада, Рубен Эстлунд, тем не менее, ставит своих героев, а вместе с ними и зрителей, перед очень неудобными вопросами, помещая их в рамки представленных в картине ситуаций. От комичных (как то прецедент с повреждением инсталляции в виде кучек пыли уборщиком музея), нелепых (в сцене борьбы между только что переспавшими мужчиной и женщиной за использованный презерватив), раздражающих (когда больной с синдромом Туретта на официальной пресс-конференции выкрикивает оскорбительные реплики) до откровенно пугающих (во время перфоманса актёра в образе примата на официальном приёме). Будучи очень злободневной картиной, «Квадрат» превращает заявленную в названии главную инсталляцию, призывающую людей к альтруизму, в бойцовский ринг. В первую очередь, конечно, для главного героя. Кристиан (Клас Банг) – куратор музея современного искусства, представитель элиты. Он всегда одет в дорогой костюм, ездит на автомобиле «Тесла», отрывается на тусовках в королевских покоях и не испытывает недостатка внимания от женщин. Но одно событие, случившееся с ним однажды по пути на работу, вдруг выбивает мужчину из колеи, выкидывает его за рамки зоны комфорта. И жизнь Кристиана превращается в хаос, как и было обещано в адресованной ему записке. По воле случая, мужчина вынужден столкнуться с менее привилегированными слоями общества. Он будто воплощение самой Европы, страдающей от наплыва иммигрантов, каждый день теперь сталкивается с нищими, наводнившими улицы и агрессивно требующими денег с прохожих. Кристиан отмахивается от них, мол, нет наличных, пытается купить для несчастных еды, дабы унять чувство вины. Но в итоге ощущает себя абсолютно беспомощным, как, наверно, и всё западное общество, оказавшееся неготовым к притоку беженцев. На этом приключения главного героя не заканчиваются. В постоянных разговорах главного героя о гуманизме, толерантности и равных возможностях Эстлунд изобличает фальш и спекуляции на этой теме, используемые обществом. Ведь сам Кристиан, истово призывающий людей помочь ближним, остаётся в стороне, когда дело доходит до поступков. Большинство членов общества предпочитают игнорировать серьёзные проблемы, которые происходят не с ними. И только лишь когда какое-то чрезвычайное происшествие выкидывает их за рамки привычного отвлечённого существования, тогда они начинают испытывать чувство вины и посредством этого импульса вспоминают о гуманизме и взаимопомощи.
Нейтральная рецензия
11 сентября 2017 в 20:54прямая ссылка

Бесхребетный мир

«Квадрат» - самая премированная лента Роберта Эстлунда, которая была явно рассчитана на престижную европейскую кинопремию актуальностью и злободневностью художественного высказывания, в плане же формы она пытается взять высокую планку бунюэлевского абсурдного сюрреализма, но это у нее не получается ни в одном эпизоде. Во-первых, картине Эстлунда не хватает сценарной проработанности, в ней нет прочного костяка драматургии, события нанизываются одно на другое без особой связи, нудный, вязкий темп скандинавского кино усугубляет у зрителя скуку. Однако, отсутствие четкой интриги – это еще полбеды, в ленте Эстлунда, что самое главное, нет концептуальной ясности, автор не вполне понимает, что он хочет сказать, его критика европейской толерантности не всегда последовательна, хотя и просматривается в каждом эпизоде. Уже после своего фильма «Игра» Эстлунд зарекомендовал себя как ниспровергатель идеалов мультикультурного общества, показывая последствия западной мягкотелости и неготовности противостоять агрессии и насилию со стороны этнических меньшинств. В «Квадрате» же объектом ернического осмеяния становится арт-богема и шире сам мир современного искусства, редко, когда зритель может увидеть всю его подноготную, понять, как формируется конъюнктура, делаются сенсации и «шедевры» среди толстосумов и снобов. Эстлунд пытается создать обунюэленный вариант шокирующих социокультурных гипотез Ханеке о том, что немотивированное насилие в западном мире является пробуждением первобытного импульса сопротивления человека цивилизованности как таковой. Одним из наиболее запоминающихся эпизодов «Квадрата» становится перформанс сумасшедшего русского художника, прототипом которого очевидно является Олег Кулик, в котором культивированная животность становится угрозой не только буржуазности, но и цивилизованности вообще, шокируя арт-общественность. Центральным же символом фильма становится инсталляция, призывающая к толерантности и законности, своего рода общественные рамки, которые все, в том числе и главные герои, нарушают, это устарелые социальные дефиниции, правила и установления, на которых держится западное общество, но они не способны понизить уровень конфликтности между богатыми и социально незащищенными группами, коренными европейцами и этническими меньшинствами. Эстлунду, как и его героям, как и толерантной европейской общественности, свойственно определенное чувство вины по отношению к социально маргинализированным и стигматизированным группам, защиту их прав она возвела в культ, который ее и губит, ибо эти виктимные группы требуют своего во что бы то ни стало (вспомним отличную сцену в бистро, где герой «Квадрата» покупает нищенке бутерброд). Выхода из этой абсурдной ситуации, в которой благодетель всегда виноват, режиссер не видит, разве, что продолжить тот же обанкротивший себя курс европейской толерантности. «Квадрат» - это история про безвыходность ситуации, в которой мы все оказались, но кроме того это и еще блестящая сатира на современное искусство, не гнушающееся ничем, чтобы привлечь внимание зрителя хотя бы на краткое время. Почему Эстлунд избрал материалом своего исследования именно этот замкнутый снобистский мирок? Потому что именно в нем как на ладони видна вся духовная нищета западного мира, вся химеричность его идеалов, его неспособность творить, но лишь компилировать и перетасовывать уже бывшее. «Квадрат» Эстлунда – это картина-обманка, конгениальная тому, что она изображает, вся ее злободневность и острота – кажущаяся. Она хочет быстро завоевать зрителя шоковыми, сильнодействующими средствами, не имея костяка, сверхзадачи. В современном искусстве, как и в нашей эпохе в целом, как и фильме Эстлунда, нет драматургии, нет нерва, потому и нет гениальности, или хотя бы талантливости высказывания. Это бесхребетный мир, из которого удалили страсть, жажду жизни, открытий, творчества, в котором материальное благополучие окончательно убило искренний духовный поиск. В этом смысле фильм Эстлунда – портрет эпохи, несущий на себе все ее недостатки, ущербный и водянистый, возможно, она и не заслуживает большего, но именно такого изображения на экране.
Положительная рецензия
25 июня 2026 в 13:01прямая ссылка

«Квадрат» Рубена Эстлунда: чёрный квадрат в светлой раме

Фильм рассказывает историю, в которую попал куратор музея современного искусства в Швеции Кристиан. Начинается знакомство с ГГ со сна на кушетке. Многие зрители интересуются: зачем? Я отвечу: эта, казалось бы, незначительная деталь мгновенно раскрывает персонажа. Позже мы узнаем, что он порой любит оторваться и насладиться случайными связями. И это один из парадоксов, которые демонстрирует нам режиссёр-сценарист Рубен Эстлунд. Не хочу пересказывать фильм, но не могу обойти мимо нескольких объёмных объектов в этом, казалось бы, двумерном повествовании. Что меня зацепило: шесть объектов для размышления 1. Розовые очки Главный герой олицетворяет общество современной Швеции (да и в целом подобных стран) — средний класс, который глух к проблемам людей ниже классом, пока сам не оказывается в беде. Он пытается казаться, а не быть хорошим — до тех пор, пока не снимает «розовые очки». Именно тогда меняется его персонаж. Он понимает, что был не прав, когда не извинился перед мальчишкой. А это «извини» ничего ему не стоило, но столько бы дало тому парню. 2. Кучи мусора или искусство Фильм постоянно задаёт вопрос: где проходит грань между искусством и мусором? Между искренним жестом и красивой позой? И ответа нет. Потому что в мире, где всё можно назвать искусством, искусством становится и то, что мы обычно выбрасываем. Или наоборот. 3. Толерантность Сцена, где бездомная женщина просит помощи у прохожих, а те отворачиваются, — это не про Швецию. Это про нас. Мы готовы быть толерантными, пока это не требует от нас реальных действий. Как только нужно выйти из зоны комфорта, толерантность оказывается пустым словом. 4. Разговор о необходимости помогать — и игнорирование нуждающихся в помощи Квадрат как символ места, где каждому будет уделено внимание, — точная аллегория на отсутствие внимания друг к другу в реальной жизни. Идея простая, но на практике не работает. Как только кто-то оказывается в беде, мы начинаем искать оправдания, чтобы не вмешиваться. 5. Проблема маскулинности, а именно в принятии своих ошибок, заблуждений Кристиан не может признать, что он неправ. Это касается ситуации с мальчиком и ночи с Энни. Даже когда все факты против него. Это и слабость, и страх. Страх потерять лицо, признав свою слабость. Но именно это и позволяет ему потерять лицо в глазах зрителя. 6. Проблема в неумении людей обуздать свои инстинкты Сцена с шимпанзе перед постельной сценой — я сперва не мог понять, зачем это. А потом понял. Постельная сцена здесь — в контексте случайных связей, той первобытной части человека. И эта тема будет подчёркнута в сцене обсуждения того, что было между Кристианом и Анни. Мы не так далеко ушли от обезьян, как нам хочется думать. Сцена, которая всё объединяет Сцена с обезьяной на ужине. Она сплетает и объединяет все остальные темы фильма: безразличие к чужой проблеме, трусость, неготовность постоять за себя. И как легко гости начинают вставать и давать отпор «обезьяне», как только среди них находится смельчак. До этого они просто сидели и боялись. А когда кто-то один решился, вся стая пошла за ним. Это очень точная метафора того, как работает коллективное действие. И того, как оно не работает, когда каждый ждёт, что кто-то другой начнёт первым. Связь с другими фильмами При просмотре ни раз вспоминал «Трассу 60». Но если в «Трассе» сам формат поднятия вопросов проще, на более широкую аудиторию, если позволите, то здесь это на узкого зрителя. И ещё одна параллель — с «Платформой». Оба фильма показывают, как люди ведут себя в условиях, когда ресурсов не хватает на всех. Только в «Платформе» это еда. А в «Квадрате» — внимание, эмпатия, готовность помочь. Но результат один: люди выбирают себя. Итог Финал для меня остался грустным напоминанием: у каждого доброго дела есть время и актуальность. Кристиан опоздал с извинениями перед тем мальчишкой. И теперь это его груз. С ним ему и жить дальше. Но произошло главное — он осознал то, что пытался донести до людей своей выставкой. В погоне за смыслами мы теряем цель. Пока он объяснял обществу, как разрушительно безразличие к чужой беде, он сам стал тем, кто проходит мимо. Тем, кому в силах помочь только он. А он не помог.
Положительная рецензия
2 марта 2024 в 16:12прямая ссылка

Заигрались

Квадрат по своей структуре воспринимается не как выверенный драматический (или комедийный) фильм, а скорее как сборник короткометражек, связанных между собой единым местом действия и героями. Как и в любом таком сборнике, есть слабые эпизоды, без которых можно было обойтись, и сильные, ради которых и стоит смотреть фильм. К сильным я бы отнес: 1. Комичную и трагичную сцену с орангутаном-человеком. 2. Всю сюжетную линию с рекламной компанией музея, мнение о которой у каждого зрителя сложится свое. Режиссер позволяет высказаться женщине, упрекающей Кристиана в отсутствии толерантности; мужчине, упрекающим его в самоцензуре; реакцией самих работников музея, которым нравился ролик ровно до тех пор, пока не летят головы за его публикацию; самому Кристиану, который смиренно решает покинуть руководство музеем. 3. Сюжетные линии с американской репортершей и мальчиком из многоквартирного дома. Взаимодействие этих персонажей с Кристианом ясно показывает нам его уровень неравнодушия и толерантности, о которых он так много говорит в презентации выставки. 4. Сцену в зале, где собрались художники и люди, интересующиеся высоким искусством, но в котором ещё и оказался человек с синдромом Туретта. У режиссера есть явный талант в разработке коротких историй, которые вызывают стыд и неловкость у персонажей и у зрителей, даже несмотря на то, что камера почти всегда находится на штативе на дальнем или среднем плане. В этом даже есть специфическое удовольствие и юмор, которые я очень ценю. Тем не менее, нельзя не отметить, что в этом фильме у режиссера есть как минимум несколько промахов. 1. Сюжетная линия с репортершей пусть и вызывает у меня смех и интерес, но она просто внезапно обрывается и никуда не ведет. В таком случае я не вижу смысла так много времени уделять их отношениям и разговорам. 2. В фильме есть сцены, предназначение которых не очень понятно. Из-за странной режиссуры эти сцены выглядят нелепо и рвано. Например, сцена, где Кристиан фотографирует царапины на двери своей машины, а потом долго прячется от случайно нагрянувшей женщины. Откровенно говоря, я не могу сказать, зачем он прятался, разве что чтобы не показаться в дурном свете, но это никак не подтверждено в фильме и остается на уровне догадок. К тому же, эта сцена не смешная, не интересная и опять же не имеет продолжения. Другая сцена: Кристиан ищет своих дочек и просит бездомного посторожить пакеты. Так как в следующей сцене Кристиан с теми же пакетами, значит, бездомный их не украл. Эта сцена непонятная и ни к чему не ведет, в ней даже нет развернувшегося конфликта. Её назначение мне непонятно. Но все же фильм я считаю достойным к просмотру, как и остальные работы данного режиссера. В Квадрате особенно выделяется, кроме того, что я уже назвал, заглавная музыкальная тема фильма, остроумные режиссерские и сценарные находки (которые, судя по всему, Рубен подсмотрел из реальной жизни), яркая актуальность поднимаемых тем, неявная, но действенная режиссура, которая напоминает нам о документальном кино из-за длительности кадров, статичности и общих или дальних планов, а так же правдоподобные актерские работы.
Положительная рецензия
21 декабря 2023 в 17:19прямая ссылка

Щепотка Туретта или ментос в социальной Кока-коле

Брошенный в воду камень порождает рябь, так и в этом фильме одно незаурядное событие становится катализатором событий других. Нас всё время вытаскивают из зоны комфорта в зону неловкости, зритель этого фильма — вуайерист, что пытается подавить подступающее как зевок чувство испанского стыда. И это прекрасно. Ведь можно бесконечно толочь воду в ступе на собрании искусствоведов, но если подвскрыть штукатурку цивилизации, чуть поскрести монеткой, мы увидим подмигивающее лицо примата. Здесь у нас конфликт цивилизованности с теорией Дарвина. Поясню. Отправление такой естественной потребности как дефекация нельзя совершать прилюдно, так как для этого есть специальные искусственно созданные условия. И это касается всей среды обитания человека. Мы подмяли под себя внешние условия жизни, придумали различные ритуалы, атрибуты, нормы и наполнили их смыслами, но сами биологически мы не изменились. Вот тут-то и назревает конфликтик! Как мы видим, достаточно щепотки Туретта чтобы вывести хрупкую социальную конструкцию из равновесия, спутать все карты и привести в недоумение цивилизованные умы. Весь фильм можно уподобить взбалтыванию банки с шипучкой, которое производится руками обезьяны, заинтересовавшейся любопытным предметом. Отдельного внимания заслуживает перформанс 'гориллы' в фешенебельном зале — по мне, одна из самых впечатляющих сцен во всём кинематографе — в очередной раз обнажающая шаткость социального гомеостаза.
Положительная рецензия
16 июля 2023 в 21:36прямая ссылка

«Сколько должно произойти бесчеловечного, чтобы пробудить в вас человечность?»

Умение снимать красиво – это как умение говорить. Можно легко запороть интереснейшую историю или втридорога впарить слушателям самую бездарную сказку. Рубен Эстлунд в своих картинах красноречивой сатирой изливает на нас свои внутренние переживания, касаемо современного общества. Его фильмы некомфортно смотреть. Неудобные вопросы, неприятные ответы, трудно передаваемое напряжение, которое чувствуется в каждом кадре, усиленное неуместными посторонними звуками, будь то плач ребенка или сигнал погрузчика. Гармонично подобранные ракурсы создают эффект присутствия зрителя в самой картине, а также эффект его причастности ко всей жесткой реальности, которая там происходит. Вам захочется встать и покинуть комнату, как приглашенные гости из фильма «Торжество» Томаса Винтерберга, но не так-то просто оторваться от сей привлекательного фантика, хоть у него и такое горькое содержимое. Кинокартина «Квадрат» знакомит нас с неоднозначным шведским музеем современного искусства. В одной из первых сцен группа рабочих неаккуратно демонтирует памятник всадника (похожего на Питерского медного всадника) перед входом в музей и устанавливают на его месте светящийся квадрат (4 на 4 метра). Как утверждает надпись перед экспонатом: «Люди, вступив в этот квадрат, имеют равные права и обязанности». Собственно говоря, незамысловатый сюжет фильма основан на продвижении в масс-медиа четырехугольного шедевра куратором музея, Кристианом, но основные идеи крутятся за его пределами. «Вы хотите спасти жизнь человека?» Одетая в лохмотья иммигрантка, держащая в руке пластиковый стаканчик, так и не получила ответа на данный вопрос. Равнодушная толпа в строгих дорогих костюмах плавно огибает сей одинокий умирающий островок. Толпа даже не смотрит на неё. Зачем быть соучастником, когда им можно не быть? «Вы готовы брать на себя ответственность?» «Ты же сказал, что поможешь мне, разве не так?» спросил Кристиан у своего подчиненного по внерабочему вопросу. Действовать надо было немедля, но он получил ответ, что подчиненный такого не говорил (на самом деле там звучало «с легкостью могу это сделать»). Кристиану пришлось все делать самому. Зато буквально через полчаса, когда подчиненный, сидя за рулем, ударяет дорогую машину своего начальника, он со слезами на глазах говорит «Мы ее поцарапали»… Безответственность и слабость. Такие проявления особи привлекает хищников, и в будущем этот герой справедливо с ними столкнется. «Где границы вашей толерантности?» Пресс-конференция в небольшом зале. Свободные места отсутствуют. На сцене художник начинает рассказывать о концепции своего творчества, вдруг из зала раздаются оскорбления и визги, перебивающие спикера. Он останавливается. Звуки стихли. Художник начинает рассказ с самого начала, и происходит ровно тоже самое. Кто-то из зала утверждает, что это человек с синдромном туррета, и не нужно обращать на него внимание. Один из присутствующих не выдерживает и предлагает вывести его из зала, на что получает резкий отпор «Это не толерантно!» Скажите, не лучше ли было сразу закончить это мероприятие? Лучше, но формальности выше здравого смысла. Поскольку в итоге на данной конференции, скорее всего никто ничего так и не понял. «Что же не так с обществом?» Если бы ученый (химик, биолог) сравнил современное общество с его образцом пятидесяти летней давности, то он бы пришел к выводу, что у него будто изменились физические свойства, структура. Оно стало хрупким, слабым и ненадежным. Частицы в нем не могут сцепиться и образовать единое целое, поэтому почти любая приложенная сила извне оставит в нем дыры и свищи. Что же послужило такому изменению? Страх. Страх повсюду. Мы боимся, что у нас украдут телефон или сумку, что у нас ограбят квартиру, что нас обманут в банке, что ребенка могут похитить со двора или со школы, а по телевизору все больше и больше новости нагоняют на нас ужас этого мира. Скованность и покорность – наши невидимые кандалы. Бездействие – наше «спасение». Невольно вспоминается пример, когда на войне большую группу обезоруженных людей ведет на расстрел всего два вооруженных солдата. Если обреченные на смерть все вместе развернутся и дадут отпор, то они с легкостью победят этих двоих, но не обойдется без потерь. И вот личный страх каждого стать этой жертвой приводит к гибели всей группы. Вернемся к фильму. Апогеем кинокартины является гениально отснятая сцена с необычным представлением. Перед вами изящно украшенный зал, наполненный высшими слоями общества, сидящими за роскошными столами. Они в волнительном ожидании эксклюзивного представления, которое создал современный популярный художник. Диктор объявляет: «Когда хищник чувствует, что жертва испытывает страх, это пробуждает в нем дополнительные инстинкты убийцы. И единственный шанс спастись у жертвы – смотреть в пол и не двигаться, надеясь, что хищник нападет на кого-то другого». С улицы раздаются крики гориллы или какого-то другого примата. В зал аккуратно заходит накаченный мужчина с внешностью дикаря. На руках у него небольшие ходули, поэтому передвигается он четырех конечностях. Издавая звуки приматов, поначалу он забавит публику, но затем, освоившись, дикарь начинает провоцировать и нападать на людей. Весь зал замер и уставился в пол. Дикарь запрыгнул на стол, присев перед красивой девушкой. Он, едва прикасаясь, дотрагивался до ее кожи, наслаждаясь ею. Девушка сквозь слезы тихо просила о помощи, но никто не двигался. Вдруг резко дикарь хватает ее за волосы и роняет на пол, пытаясь снять с нее одежду. Она кричит и умоляет ей помочь. Один пожилой мужчина не выдерживает и хватает дикаря за спину, вслед за ним встают еще пару человек и все вместе побеждают хищника. «Как должен работать квадрат?» В одной из последних сцен перед нами появляется танцплощадка, по периметру которой горит светодиодная гирлянда. На площадку выходит группа молодых девушек. Включается музыка. Они синхронно танцуют, уверенно выполняя различные акробатические трюки. Девушки словно единый организм. Все, что происходит на сцене, смотрится максимально гармонично. Затем мы переносимся в подсобное помещение, где тренер девушек комментирует их выступление. «Вы молодцы, я вами горжусь. Помните, что вы ответственны за своих партнеров. Если кто-то ошибся, вы должны ему помочь вернуться в такт. И вы точно знаете, что если оступитесь вы, кто-то поможет вам. Вы настоящая команда». Вот он, макет достойного общества глазами Рубена Эстлунда. Скажите, а вы готовы войти в такой квадрат? 9 из 10
Положительная рецензия
23 апреля 2023 в 20:06прямая ссылка

Тонкая социальная сатира

Тонкая социальная сатира на тему стереотипов мышления, отношений людей в современном обществе и всё замешано на особом взгляде на современное искусство. Весь фильм состоит из нюансов и взаимосвязанных миниисторий. Пересказывать в быстром обзоре это сложно и долго. Главный герой - молодой успешный мужчина, директор музея современного искусства. Помимо подготовки к новой выставке, у него куча каких-то неординарных личных проблем и всякое действие имеет непредсказуемые последствия. Цитировать и разбирать интересно каждый элемент. Если вкратце, о современном искусстве, то всё зависит от денег и построено на шок-контенте. Если вкратце о людях, то всем друг на друга наплевать. Особое отношение к умению главного героя, как-то абстрагироваться от происходящего ада. И тут явное противопоставление арта и реальной жизни. Типа, если вокруг нас такое, то в искусстве всё должно быть в квадрате. Хотя, квадрат из фильма отражает нечто иное. Мне кажется, квадрат из фильма это именно про ограниченность людей, которым нужны чёткие правила и рамки. Тогда они могут вести себя, как-то более-менее адекватно. Наверное. В общем, кино хорошее и есть много что пообсуждать. Золотая пальмовая ветвь и Приз Vulcan Prize на Каннском кинофестивале. Приз Vulcan Prize присуждается специальным жюри, назначенным Высшей технической комиссией по изображению и звуку.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...