В те далёкие времена, когда фильмы о войне снимали, с консультациями у компетентных органов, снимались лучшие фильмы о разведке и действиях в тылу.. Разумеется, многое, ввиду цензуры и пропаганды, ныне выглядит наивно или глупо. Но, тогда..

Великолепный сериал, наряду с другими, держит внимание всё время просмотра. Отличные актёры: Олег Даль, в роли Сергея Скорина, нашего разведчика, Елена Прудникова, в роли Лотты, помощницы Шлоссера - Игоря Васильева, ну и Калягин - Франц, с лицом страдальца в течении всего фильма..

Особенно прекрасна игра Васильева. Более подходящего на роль аристократа, чем он, при его манера речи, жестов и поведения, не может быть. Это сродни Василия Ливанова, что то врождённое.

В чём изюминка этого фильма? В том, что показана не просто борьба и соревнование умных и достойных людей, профессионалов разведки. В нём показывают и нюансы и тонкости в работе. А также, как переигрывает Скорин навязанную ему игру, под управлением Шлоссера, при этом, в рамках. Когда, находясь в клетке, он начинает сам диктовать условия игры, вынуждая не просто всё принять, но и, пусть не сдать позиции, но отступить от напора и контроля.

Фильм не является экшеном, в нём нет страстей, в чём-то, даже затянут.. Но, именно это и отличает от большинства фильмов 'о шпионах' и о ВОВ.

Роль Лотты, в этом противостоянии, как смягчающая, отводящая обострения и агрессию. И показывает иную сторону войны, когда любовь вынуждает уйти в сторону от работы и борьбы. Стать человеком в условиях непримиримости с врагом.

Фильм стильный, снят в замке и старом Таллине. А ч. б плёнка даёт эффект документалистики. Прекрасный выбор для просмотра.

Увы, не понятно, во что играли из-за превращения военной драмы в театр. Театра в этом пятисерийном фильме много и театра хорошего. Дело не только в постановке, тут ещё и такой цвет в списках исполнителей ролей, что фильм смотрится и сейчас, если хотим полюбоваться на работу мастеров.

Только на военное кино о разведчиках и их противниках полюбоваться не получается. Как раз потому не получается, что постановщики и актёры увлеклись театром, а не правдой жизни о войне и бойцах невидимого фронта.

Можно сколько угодно спорить и доказывать, что театральная правда бывает правдивее кинохроники, но это приведёт к раздражению от словоблудия, а не к истине. Возможно, стиль фильма станет нам понятнее и приятнее, если оценим, кто его снял.

Во-первых, автор фильма после возвращения домой в Грецию получил возможность продуктивно работать как режиссёр на телевидении, в театре и кинематографе.

Во-вторых, его работа в советском документальном и игровом кино так часто попадала «на полку», что успешное появление в широком прокате большого фильма о работе советского разведчика — это настоящее чудо.

В-третьих, режиссёр Антонис Воязос был знатоком мирового театра, имел прекрасное образование и широкие интересы, получил известность в качестве знатока русской театральной школы, а ко всему этому в юности партизанил и стал участником первого в истории партизанского угона самолёта…

Событий в жизни этого человека хватило бы на несколько героических или театральных, или кинематографических биографий. Ну, в-последних, он стал одним из лучших исследователей борьбы греков против фашистской оккупации.

Таким образом и получился пятисерийный театрализованный художественный фильм уже не столько про коллизии военной поры времён абверовских попыток обмануть Москву дезинформацией о вступлении в войну против СССР Японии, сколько нечто иное — художественный анализ характеров смертельных врагов в условиях почти театральной сцены.

Нельзя сказать, что это испортило фильм о разведчиках, но зато точно можно сказать, что в эту киноленту можно вставить сюжет хоть из античных пьес, хоть из басен Эзопа. Эта история не стала героическим военным кино — она про свойства умных врагов и битву интеллектуальных дуэлянтов.

Только замените абвер с гестапо на другие организации и хоть в Афины отправляйте историю о борьбе героев сопротивления против хунты «чёрных полковников».

Фильм честно заслуживает похвал за режиссуру и прекрасную актёрскую игру.

8 из 10

Фильм А. Воязоса, который так и хочется назвать фильмом Олега Даля, с одной стороны органично встраивается в шеренгу советских картин о буднях разведчиков в годы войны в тылу врага, а с другой стороны– местами выбивается, и отнюдь не в худшую сторону, из этого ряда.

Сюжет в общем-то идентичен большинству советских кинолент такой тематики. Скорин в исполнении Даля, правда, уже не сверхчеловек с плаката, почти в открытую издевающийся над глупыми немцами, как герой Кадочникова в «Подвиге разведчика». За его главным антагонистом уже признается способность кое-где (но не во всей игре в целом, ни-ни) обходить главного героя, как в эпизоде с магнитофонной записью. Советское кино, как и советский зритель, стали, несомненно, много умнее и тоньше за предыдущие десятилетия. Однако довольно легко выигрываемое практически в одиночку единоборство с разведслужбами рейха присутствует и здесь. До такой степени, что походя встроена организуемая во время выжимающей все мыслимые моральные и физические силы операции стратегического значения акция по устранению Вальтера – сама по себе сложная, рискованная затея,– что опасно сближает этот эпизод с «чудесами» Иоганна Вайса из «Щита и меча».

«Вариант «Омега» неслучайно практически ассоциируется с Далем– редко где он настолько становится осью картины, вокруг которой вращается все и вся. В «Клубе самоубийц» он блистателен, но антигерой в исполнении Баниониса столь ярок, что картиной они все же «правят» вдвоём. В «Плохом хорошем человеке» и вовсе приходится уживаться сразу с двумя альтернативными «осями» – Папановым и Высоцким. Разве что в «Отпуске в сентябре» был достигнут такой же эффект господства в картине одного актера, пусть и играющего главную роль.

И дело не в отсутствии звездных соперников – Воязос собрал в фильме вполне звездный состав от Васильева и Евстигнеева до Калягина и Полежаева, обладающих актерским опытом и дарованием, вполне сопоставимыми с Далем. И все же Даль тут не просто безусловный, а абсолютный лидер фильма.

Даль играет одну из своих лучших ролей – с упоением, с размахом (как в сцене его фиктивного запоя), демонстрируя лучшие грани своего уникального актёрского таланта. Ироничность вкупе с уместной и верно дозированной, а оттого – ненавязчивой даже в советской военной картине патетикой, спокойствие, доходящее до медлительности, и тут же невероятная порывистость и стремительность – такого Даля мы привыкли видеть, но здесь все это концентрировано, как в натуральном соке.

«Вариант «Омега» – редкий советский фильм, где персонажи врага занимают (после главного героя) больше экранного времени, чем свои– что вновь роднит его с лиозновской сагой о Штирлице. Линия на изображение немцев если не людьми, то вполне человекоподобными, дебютировавшая в «Семнадцати мгновениях весны», у Воязоса находит уверенное и ненамного менее талантливое, чем у Лиозновой и Семенова продолжение. Шлоссер в исполнении аристократичного и утонченного Б. Васильева не только умен, хладнокровен, но и порой робко пробует играть «по правилам» – правда, сразу вспоминая, что в бесчеловечной профессии и в услужении бесчеловечной машины принципиальностью долго не побалуешься. Одновременно аналогичное советское заведение, где работает Скорин, рисуется по традиции чуть ли не богадельней- и тут картина ближе к образчикам 40-х, чем хотя бы к фильмам 60-х. На дворе разгар застоя – и даже глухие намеки на сомнительность нравов верхушки советской разведслужбы, которые допускались десятилетием ранее (сразу после оттепели) в «Пути в «Сатурн» В. Азарова (вспомним тамошние диалоги Тимерина (Г. Жженов) с Дроботом (А. Толбузин) о том, как тот «молчал до войны»: о чем – о репрессиях? О взаимном недоверии? Зритель может только догадываться), теперь непредставимы.

Шлоссер в картине действительно «сложный человек», как в конце говорит о нем Скорин. Но по ходу картины советская сторона в отношении него чаще выдает желаемое за действительное. То Скорин льстит ему, что «мы, если хотите, верили в Вашу преданность Германии» (!). То, Симаков (Е. Евстигнеев) доказывает начальству «человеческие качества Шлоссера». На деле, в отличие от своего отца (одна из лучших малых ролей фильма в исполнении Ф. Никитина) мириться с нацистами ему до поры до времени не доставляет особых проблем: вспомним сцену с новосельем барона в Таллине в реквизированном еврейском доме. Лишь история с Рейндлихом приводит, похоже, к надлому, побуждающему Шлоссера повести себя так, как он поступает во время исторического разговора со Скориным и Петрухиным в кафе.

В фильме продолжена начатая «Путем в «Сатурн» тенденция на особое отношение к абверу как если не более разборчивому, то более умному и тонкому подразделению. СД традиционно показана сборищем не слишком умных садистов (что отчасти недалеко от истины). Как и в трилогии Азарова, демонстрируется сочувствие к вынужденно служащим у немцев, но тут подход дифференцирован (есть Зверев, рвущийся вернуться к своим, но есть и убежденный Ведерников)

Действительно запоминающийся образ самого неяркого и функционального персонажа- штурмбанфюрера Маггиля удалось создать в фильме А. Калягину. Середина 70-х – фонтан творческих удач Калягина. Тут и «Свой среди чужих» Михалкова, и «Здравствуйте, я ваша тетя» Титова, ставшая калягинской визитной карточкой. В «Варианте «Омега» он снялся в тот же год, что и в «Тете». В отличие от яркого Мюллера у Лиозновой, Маггиль – образец гитлеровского «хомо новус», тусклого функционера, обязанного режиму всем («фюрер дал мне то, что вы имели от рождения»). И в то же время при всей жестокости и негативе этого персонажа, актерское обаяние Калягина таково, что зрителя то и дело тянет как –то очеловечить его омерзительного героя: то в оборванной не желающим знать лишнее Шлоссером («Я не папа римский, и не даю отпущения грехов») сцене «исповеди» о тяготах присутствия на пытках, то в инсценировке «сочувствия» истязаемому («Ему же больно! Уберите щипцы! Больно же ему!») ловишь себя на попытке разглядеть за этими уловками что-то искреннее. Правда, в следующей серии, видя любующегося фотографиями замученных Маггиля, понимаешь, что скорее всего, попытки такие тщетны.

Женские роли неплохи, правда, Лотта (Е. Прудникова) почаще в кадре, и может поэтому более впечатляет (но самую малость), чем Лена (И. Печерниковой). Складывается впечатление, что по натуре Лотта ближе Скорину, чем Шлоссеру- может, поэтому столь двусмысленными выглядят их отношения.

Музыка Богдана Троцюка великолепна. Она предельно органично вплетается в ткань фильма – от слегка загадочных ( вполне уместных для ленты о разведчиках) замирающих тембров таллиннской темы до напряжённого сопровождения превосходных врезок кинохроники и волнующих тактов финальной песни (кстати, редкий случай, когда ее исполняет своим негромким проникновенным голосом сам Даль и как же от этого выигрывают и фильм, и песня).

Как итог: один из лучших фильмов о разведчиках и одна из вершин творчества Даля

10 из 10

Я даже не знаю, какие тут подобрать слова, чтобы передать свои впечатления, но этот фильм в юности я смотрела не раз. Видимо, для меня Олег Даль был почти кумиром, только я не задумывалась об этом, казалось, просто нравится. Я читала, что в этом фильме Даль играл самого себя- что бы он сам делал и говорил, попав в такую ситуацию, в результате получился очень искренний образ.

Фон Шлоссер пытается сломать советского разведчика, перевербовать, а Сергей Скорин ведет свою игру. Их психологический поединок и является основной фабулой фильма. Кстати, Игорь Васильев мне тут тоже очень нравится. Интересно, что немец показан не тупым агрессором, а умеющим думать человеком. Этот фильм является экранизацией романа Н. Леонова и Ю. Кострова 'Операция 'Викинг'', я книгу не читала, мне вполне хватает фильма.

Если вам интересны советские военные фильмы, посмотрите, а я наверняка еще буду смотреть. Видимо, при очередном просмотре я смогу заметить какие-то слабости сценария, о которых тут пишут, без пафоса и некоторой наивности обойтись было трудно, но кто же кидается с критикой на давно запавший в душу фильм?

'Где он, этот день, и на каком календаре, как пламя, он алеет?..'

10 из 10

Сериал о противостоянии советского разведчика Сергея Скорина и немецкого майора Абвера Георга фон Шлоссера в самый сложный момент войны – Сталинградской битве (хотя дело происходит в Таллинне).

Странно, но в период «разрядки» фильмы о разведчиках летели как горячие пирожки. И 17 мгновений весны, и фильмы про резидента, и Вариант Омега, и Майор Вихрь, и многие не столь запоминающиеся. Конечно, до размаха Лиозновой «Вариант» несколько не дотягивает. Как ни странно, но в сериале «Вариант Омега» при этом гораздо больше человечного. Это, конечно, не умаляет ни мастерства Лиозновой, ни гениальности Вячеслава Тихонова. Повторюсь, но масштаб уж больно крутой был взят – руководство Третьего Рейха.

А здесь как-то почти келейно и по-семейному: Таллинн – тихий маленький город. Хотя все же взяты на вооружение примерно те же приемы, что у Татьяны Михайловны – сочетание хроникальных кадров и шпионской игры, «тихая» война умов (немцы умны, но наши умнее), и даже встреча с женой тоже есть, правда в фотографическом варианте. Стилистика та же, одним словом, но есть все же что-то и другое. Вместо аристократичного Тихонова и Табакова, брутальных и харизматичных Броневого и Визбора (хотя последний говорил не своим голосом) появляются аристократичный, но интеллигентный Васильев (Шлоссер) и мягкий и чуть нервический Олег Даль. Гестапо в лице папаши Мюллера сменяется карикатурной свинячьей физиономией Маггиля в исполнении Александра Калягина. Вместо одной любовной линии, да и то сугубо ретроспективной (т. е. оставшейся в прошлом), появляется аж две – немецкая и наша. Удивительно, но и немецкая отнюдь не лишена чувственности. Наконец, есть линия моральной деградации и невозможности сохраниться аристократом в отнюдь не аристократичной среде фашизма.

До сих пор не убедил, что это разные фильмы? Да пожалуй и незачем. Смотреть можно и даже с интересом, а большего от такого кино и не требуется. Да и кое-какие назидательные и познавательные моменты тоже лишними не окажутся. Наконец, прекрасные актеры – помимо Даля, Калягина и Васильева (одна из самых запоминающихся его ролей) следует отметить еще и Евгения Евстигнеева, сыгравшего несколько нетипичного руководителя одного из подразделений НКВД. Если Вы любите хорошие фильмы о войне, то вряд ли будете разочарованы.

8 из 10

Добрую часть своего замечательного детства я хотела быть разведчицей. Пришла в мою шальную голову эта мысль после просмотра фильма 'Семнадцать мгновений весны', который был моим самым любимым фильмом про разведчиков во время ВОВ. И вдруг где-то полгода назад я увлеклась биографией и фильмографией Олега Ивановича Даля.

После просмотра 'Варианта 'Омега' я очень долго находилась под впечатлением от этой картины. Такого, на мой взгляд, запоминающегося кино я видела немного. Этот фильм невероятно живой, даже 'домашний' какой-то... Может, оттого, что главное действие происходит в уютном особняке.

Невероятная, блестящая, я бы даже сказала, стильная игра актеров требует особого рассказа. Олег Даль: Сергей Скорин, настоящий разведчик, хладнокровный, смелый, но тем не менее очень человечный, ни в коем случае не машина, состоящая из серого вещества. Игорь Васильев: Георг фон Шлоссер. Игоря Васильева в фильм, можно сказать, 'привел' Олег Даль, и, как оказалось, очень кстати. Немецкий противник Скорина получился очень интересным, противоречивым, но вызывающим симпатию, настоящим аристократом. Елена Прудникова: Лотта Фишбах, яркий женский характер получился, нетипичный и запоминающийся. Евгений Евстигнеев: Николай Симаков, очень милый старший майор государственной безопасности, очень не по-начальственному теплый. Александр Калягин: Франц Маггиль, весь фильм ходивший с такой страдальческой физиономией, что лично я не могла удержаться от улыбки. Да и вообще роль главного, на мой взгляд, отрицательного персонажа получилась настолько интересной, что лично я к этому герою испытываю скорее жалость, чем презрение, ненависть или какое-нибудь иное чувство.

Вообще о замечательном актерском составе этого фильма можно говорить часами: каждая роль, главная, второстепенная, эпизодическая, каждая сцена, каждая деталь этого кино настолько органична, настолько важна для восприятия, что просто-напросто незабываема. Зрителю есть над чем поразмышлять по ходу фильма: думать нужно не только для того, чтобы поспевать за ходом событий, но и для того, чтобы осмысливать важные вопросы, возникающие в течение картины: вопросы долга, чести, справедливости и т.д.

Еще хотелось бы мне обратить ваше внимание на замечательную песню в невероятно душевном исполнении Олега Даля, которая звучит в конце каждой серии. Она настолько проста, настолько чиста, настолько искренна, что приходит уверенность в том, что она действительно звучит в сердце исполнителя. Эту песню нужно почувствовать, и тогда она зазвучит и в ваших сердцах.

А в конце скажу: смотрите, наслаждайтесь, думайте, чувствуйте, живите!

10 из 10