Кинопоиск

Царь Эдип (1967)

Edipo Re16+
Рейтинг Кинопоиска 7.8
Оценить фильм

Сиквелы, приквелы и ремейки3

В довоенной Италии у молодой пары рождается мальчик. Однако отец ревнует к сыну, и действие переносится в античность, где младенца уносят в пустыню, чтобы убить. Его спасают, дают ему имя Эдип и воспитывают как сына царя и царицы Коринфа.

Рейтинг фильма

4 631 оценка
IMDb: 7.207 600 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 8. Количество отрицательных оценок: 1.
Рейтинг Кинопоиска 89%
9 оценок7.7

Если вам понравился этот фильм1

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
29 августа 2010 в 14:22прямая ссылка

Сквозь эпохи греческая трагедия остается в вечности…

Аристотель в своей 'Поэтике' дал определение трагедии как подражанию действию важному и законченому, в котором путем узнавания происходит переход делаемого в свою противоположость, что меняет жизнь героя от лучшего к худшему и приводит его к гибели. В мировоззрении древнего грека каким-то образом уживались два протеворечивых понятия - судьба и борьба. С одной стороны вера грека в фатум была безусловной - то, что предначернато обязательно произойдет. Человек бесконечно слаб перед богами. В воле богов причинять страдания или помогать человеку, но даже они не смогут изменить твоей судьбы. Всё предрешено! Трагический герой рождается тогда, когда человек даже знаю свою ужасную участь решает дерзнуть перед фатумом, бросить вызов богам или попытаться спасти того, кому суждено умереть. Герой гибнет. И часто судьба сбывается именно с момента бросания вызова, там, где герой решает изменить свою судьбу. Как в мультике 'Кунг-фу панда' - 'решил уйти от судьбы - встретишь ее там, где свернул с дороги'. Герой трагедии гибнет, но своей гибелью он торжествует победу над богами, силами природы, над миром. Трагический герой тем и отличается от, скажем, образа человека в западной, христианской культуре, что последний смиренно принимает удары судьбы, а герой античной трагедии идет к ним на встречу, бросает им вызов, противостоит им! 'Царь Эдип' Софокла один из ярчайших образцов греческой трагедии. Эдип - мученик познания, говоря языком Ницше. Будучи царем Коринфа, он не был спокоен и счастлив, он испытывал жажду познания. Его мучил вопрос 'кто он'. Им неукротимо двигало желание узнать историю своего рождения и свое предназначение. Для этого он отправляется в Дельфы к Оракулу, который сообщает ему о страшной судьбе - Эдип станет убийцей своего отца и мужем своей матери. Желая избежать такой участи Эдип воплотит ее в полной мере. За это Эдипа ждет гибель и страшные муки. Такова она великая, проникнутая пафосом (от греч. pathos - страсть) культура Древней Греции. Фильм доподлинно рассказывает нам трагедию Софокла, при этом очень грамотно пользуясь возможностями киноязыка, играя с пространством и временем на экране - в начале фильма из цветущей 'современности' мы перемещаемся в нескольно тяготящую психоделическую древность. Пазолини - гений.
Положительная рецензия
16 октября 2010 в 00:37прямая ссылка

Под тяжестью судьбы.

«Эдип Царь» Софокла – произведение исключительное и уникальное по своей как сюжетной линии, так и смысловому наполнению. А Пьер Паоло Пазолини восхитительно экранизировал этот литературный памятник. Пересказ трагедии Софокла кинематографическим языком удался Пазолини как нельзя лучше – от картины не пахнет стандартом, принятым для классических экранизаций. Режиссер преподнес знакомые строки в правильном, как и у древнегреческого поэта, неоднозначном свете. Несмотря на то, что в основном герои говорят строками первоисточника, лента полностью индивидуальна. Пазолини «обрамил» классику в современные рамки, не портящие восприятие и впечатление от нового кинопроизведения. Автор ленты ушел от ретроспективы произведения, упорядочив события в правильной последовательности. Пролог и эпилог интересны в контексте классики, они дают ей новый оттенок и смысл. Режиссер не воспринимает его пошло и прямо, как многие другие, проблему трагедии как влечение отпрыска к матери, а как силу рока и судьбы, как они управляют человеком и как он относится ко всем нежеланным происшествиям своей жизни. А лишая себя зрения, Эдип заключает себя в своем теле, что побуждает его отнестись философски к своим проблемам, и в эпилоге Эдип просто слеп - что может символизировать ответственность нового за деятельность старого, уже ушедшего, поколения. Символичность картины – вот один из составляющих ее преимуществ, кроме уже приведенного примера там можно найти еще множество – примечательно, что, повздорив на дороге с Лаем сначала бежит прочь от повозки, а затем, будто под бессознательной тяжестью рока совершает эти убийства, направляясь навстречу к ним. Действия картины происходят не в Греции, а в Марокко, герои не ходят в традиционной греческой одежде, их доспехи и оружия нелепы, но эти древние, занесенные песком, марокканские города и пустынные просторы, человеческие отношения создают полноценное ощущения правдивости происходящего. Еще одним преимуществом является актерский состав. Нельзя выделить какого – то из них, каждый добился достоверного воссоздания образа своего героя. Они сумели порой без помощи слов передать атмосферу и настроение отношений. А также нельзя не заметить чудесную операторскую работу. Панорамы, портреты, пейзажи подчеркивают атмосферность ленты. «Живая» камера подчеркивает динамичность картины. Восхитительно сняты драки Эдипа с охранниками Лая. Картина Паоло Пазолини – подчеркнуто реалистична. Здесь, как в «Одиссее» Кончаловского вы не найдете мифических существ. Даже сфинкс – это человек в странном облачении, несущий околесицу, непонятную для простых людей. Фильм Пьера Паоло Пазолини – это совершенно индивидуальное, самостоятельное произведение искусства, достойное отдельного трактования. Это притча о человеке и о том, что над чем он не властен.
Положительная рецензия
21 ноября 2013 в 08:05прямая ссылка

Edipo re

Знакомясь с творчеством Пазолини я всегда 'попадал' на такие странные формулировки 'знактоков', как 'марксист', 'гомосексуалист' и 'фрейдист'. Критики уверяли, что именно указанные три понятия повлияли на творчество этого человека. После таких предисловий мне было мало интересно следить за творчеством этого человека. Да и минималистические решения 'Царя Эдипа', который я много лет ранее пытался посмотреть не внушали доверия. Как для зрителя для меня многое решило 'Евангелие от Матфея', в котором Пазолини предстал настоящим творцом, режиссером выходящим за пределы всяких концепций или замыслов. Очередная попытка посмотреть его 'Царь Эдип' привела к очень большому удивлению. Я не увидел в ленте фрейдизма. Не увидел каких-либо прямых параллелей с Эдиповым комплексом Фрейда. Фильм совсем о другом. На мой вкус, все куда проще и глубже... Я не сомневаюсь, что про трагедию Софокла Пазолини, как и большинство из нас, узнал именно из книг о теории психоанализа одного австрийского доктора. Другое дело, что Пазолини внимательно с ней ознакомился и решил экранизовать. Для усиления эффекта он просто добавил пролог и эпилог, возвращающие зрителя к нашему времени. В прологе мы видим переживания маленького мальчика, который видит отца обнимающего его мать. Военная форма отца ненавязчиво напоминает нам о самом режиссере, отец которого был военным. Но главное, как мне кажется совсем не в этих 'фишках', рассчитанных преимущественно на широкую аудиторию. Важно, что Пазолини так четко и красиво рассказывает известную историю, что ее актуальность и современность даже не подвергаются сомнению. Перед нами предстает Эдип, странный и озадаченный правитель, который не в силах запретить своим подданным рассказывать страшные предположения, но и не в силах принять как факт свою преступную сущность. Его жена, которая могла бы предвосхитить многое и сопоставить известные ей факты, погружена в гедонический эгоизм. Стремясь оставить все 'как есть', с каждой минутой своего бездействия она только подталкивает супруга к пропасти и забвению. А если взглянуть на Эдипа как на обычного человека, мужа, сына, отца. То не получается ли, что его трагедия началась тогда, когда он узнал правду о своих родителях? А родители. Не получается ли так, что ненависть к Эдипу испытывал его отец? А сын, оказался лишь 'низвергнут в море бедствий', ни в чем не повинной жертвою ситуации. Конечно эти вопросы могли появиться и после прочтения трагедии Софокла. Но многое решают акценты рассказчика. Пазолини тут очень серьезен. На мой взгляд, его 'Царь Эдип' - это как раз не восхваление фрейдистских теорий, а фактическое признание их поверхностности. Критический взгляд на современный мир человека, который стремится к познанию. Изысканная притча о роли власти в современном обществе и рефлексии власть имущих. Предостережение для конформистов и нон-конформистов одновременно. 9 из 10
Положительная рецензия
21 ноября 2011 в 20:08прямая ссылка
В интеллектуальном кино миф всегда присутствует на уровне более или менее завуалированной структуры, которую принято искать и находить. И общеизвестно, что в основе большинства фильмов лежит тот или иной миф, реализуемый в более или менее узнаваемой для зрителя символической и образной системе. А фильм Пазолини уже самим своим названием ставит в некоторый тупик тех зрителей, для которых весь смысл как раз в этом «разоблачении» мифа и состоит. Пазолини решил снять сам миф, его фабулу, живую историю, которую по сей день принято использовать при рассмотрении всякого рода неврозов. Кроме этого, Эдипова история является символом горького самопознания, которое может быть разрушительным, но, тем не менее, влечет к себе человека. Для Эдипа это самосознание оказалось невыносимым, в результате чего он выкалывает себе глаза, дабы не видеть гнев этого мира, обращенный на него. Пазолини в гораздо меньшей степени интересует символическое значение этого мифа, нежели его образность, воссоздаваемую им в удивительном стиле, который можно было бы назвать даже аутентичным, если бы мы не знали, что это «всего лишь» миф, трагедия древних греков. Пазолини в некотором роде «разоблачил» миф, заинтересовавшись его образностью. На экране мало кому удается реализовать представление о том или ином периоде исторического прошлого так, чтобы это не было смешно, тем более, когда это прошлое не что иное, как античность, ежедневность которой настолько отлична от нашей, что становится не по себе, если попытаться ее вообразить. Этому воображению очень поможет фильм Пазолини, с его дивной, далекой, недосягаемой уже степной тишиной, с очень странными фивскими строениями, за узкими окнами одного из которых сидит в преддверии беды Иокаста… Невозможно не сказать об актерском составе картины, в особенности об исполнителях ролей Иокасты и Эдипа. Иокасту сыграла известная итальянская актриса Сильвана Мангано, ее лицо, кажется, несет в себе отблеск эпохи канувшей в лету и завораживает своей нездешностью, инаковостью, указывая на сложность и несколько хтонический характер того мира, частью которого она является. Эдипа сыграл один из любимых актеров Пазолини – Франко Читти, в его игре присутсвует какая-то нарочитая примитивность и диковатость, присущая, наверное, царям тех времен, но в ней ощутима также и поэзия, порождаемая силой его трагедии. Сам Пазолини сыграл в этом фильме эпизодическую роль – роль главного жреца, который обращается к Эдипу с просьбой выявить, кто повинен в бедах жителей Фив, чей неправедный поступок навлек на них проклятие богов – моровую язву.
Положительная рецензия
10 октября 2008 в 12:47прямая ссылка
Фильм поставлен по античной трагедии Софокла, сюжет ничем не отличается от классического: У царя Фив родился сын, но согласно предсказанию ему была уготована страшная участь, он должен был убить своего отца и жениться на своей матери. Боясь исполнения этого предсказания младенец был оставлен умирать в пустыне, но разумеется был спасен царской семьей Коринфа, в итоге не зная о предсказании Эдип-царь полностью его выполнит, чем подвергнет Фивы страшному испытанию некой болезнью... У Пазолини получилась настоящая античная трагедия про роль фатума в нашей жизни и про то, что от капризов судьбы мало того, что никто не застрахован, но и от нее бесполезно бежать. Так как фильм был создан уже после создания Фрейдом концепции «эдипова комплекса», то в фильме можно обнаружить и некоторую реакцию на эту теорию, только ревностью будет страдать не столько Эдип, сколь его настоящий отец Лай, что и станет в некоторой степени спусковым крючком трагедии...
Положительная рецензия
22 апреля 2025 в 15:17прямая ссылка

Отличная иллюстрация

Оригинал Софокла вещь, конечно, серьёзная – отлично написана, читается на удивление бодро даже сегодня. Темы там, понятно, вечные, если копнуть глубже банального 'ха-ха, инцест'. От вечной борьбы старого и нового, античной трагедии про рок, судьбу и тщетность попыток ее избежать до структуралистского подхода к анализу природы личности – копать можно долго. И вот экранизация Пазолини. Надо отдать должное, как экранизация – она сделана отлично. Очень подробно, очень близко к тексту Софокла. Ребята, с которыми смотрел помнили оригинал лучше меня, не раз подмечали, что Пазолини умудрился перенести на экран даже какие-то минорные детали, которые я уже и позабыл. Это уважение к первоисточнику, тут не поспоришь. Визуально фильм тоже интересен. Цветной, и Пазолини, как Куросава в 'Ране', явно играет с цветом на все деньги – всё очень ярко, насыщенно. Снимали в Марокко, так что аутентичные пустынные пейзажи, древние постройки и фактурные лица массовки создают нужную атмосферу древнего мифа. Плюс всякие стилистические приколы вроде комичных карикатурных мечей, гигантских шляп, каких-то почти фэнтезийных образов – выглядит это самобытно и запоминается. В общем, с точки зрения визуала – работа качественная. Но вот тут и возникает главный вопрос, который меня не отпускал. Зачем? Зачем брать великое, самодостаточное произведение и переносить его на экран практически дословно, кадр в кадр? Особенно когда за дело берется такой автор, как Пазолини, со своим мощным видением. От него ждешь не просто иллюстрации, а интерпретации, переосмысления, взгляда через призму его собственного мира, его идей. Да, режиссёр попытался добавить некую рамку – в начале и в конце появляются вставки из современности (Италии 60-х). Намек вроде понятен: отец (видимо, власть, старый порядок, буржуазия?) боится сына (прогресс, новое поколение, может, сам Пазолини?) и пытается его символически уничтожить. Но сделано это как-то... неуверенно, что ли. Эти вставки ощущаются немного чужеродными, не до конца интегрированными в основное повествование. Параллель я понимаю, но идея не дожата. Вот если бы весь фильм был перенесен в современность, с этим пазолиниевским социальным колоритом, с его взглядом на римские трущобы, на классовые конфликты – вот это было бы круто. Представить Эдипа каким-нибудь люмпеном из Аккатоне, который неосознанно повторяет древний миф в реалиях послевоенной Италии – вот это было бы сильно. А так – получилась просто очень качественная, но все же иллюстрация к Софоклу, с небольшим авторским предисловием и послесловием. Это именно что иллюстрация. В таком качестве фильм безусловно хорош. Детально, красиво, с уважением к оригиналу. Но как самостоятельное высказывание Пазолини – мне не хватило его собственного, более радикального взгляда. Это кино скорее для тех, кто хочет увидеть трагедию Эдипа в картинках, а не для тех, кто пришёл в гости к Пазолини посмотреть его авторское кино.
Отрицательная рецензия
1 августа 2023 в 12:03прямая ссылка
Конечно, нет особого смысла судить это произведение как самостоятельное, поскольку оно таковым не является. Фильм Пазолини пуст и сер без прочтения оригинала, но наличие оригинала, да и столь важного для нашей культуры, является не плюсом к фильму, а минусом - ведь это тяжелый враг и соперник, с которым неизбежно приходится сравнивать то, что мы смотрим: не 'Царь Эдип' проясняет режиссера, а режиссер проясняет нам Эдипа. По началу симпатию вызывают различные режиссёрские ходы, переход от 'современной' Италии к каким-то колхозным руинам (скорее напоминающим африканские племена, нежели греков), вполне удачные символизмы и так далее, однако это не отменяет основного недостатка - это медленный, скучный и плохой пересказ, в котором режиссер не добавляет ничего нового, сама Италия оказывается для галочки, а не для контраста между Фивами\Коринфом, в общем фильм в лучшем случае является легким обрывком из оригинальной трагедии, едва ли сохранившим и половину от оригинала, при этом ничего не предлагая. Состарился он еще хуже, поскольку все эти медленные сцены, унылые серые пейзажи на старой пленке и так далее вызывают полную уверенность, что смотреть это повторно не имеет и не будет иметь никакого смысла, а первый раз случился лишь из-за фамилии известного режиссера - что может быть худшей рекомендацией?
Положительная рецензия
26 октября 2022 в 16:49прямая ссылка

Пьер Паоло Пазолини, ярость инстинкта (часть 4)

В ленте «Царь Эдип», а позже и в «Медее» Пазолини с большой художественной убедительностью воплощает на экране принципы так называемого «театра жестокости» Антонена Арто: не случайно он приглашает на роли Тиресия и Креонта Джулиана Бека и Кармело Бене – актеров-последователей Арто. Как и в «Евангелии от Матфея», постановщику удается передать полное ощущение аутентичности происходящего на экране, будто все действие разворачивается не две тысячи лет назад, а прямо сейчас. Для этой цели художник-постановщик Данелло Донати создает впечатляющие костюмы той эпохи, а в качестве музыкального сопровождения используются народные песни. Камера Рудзолини пытается передать эффект несобственно-прямой речи, благодаря чему из изображения высекается поэтичность. «Царь Эдип» кажется обманчиво лоскутным, приобретающим целостность лишь в последние полчаса – своеобразном расследовании и поиске Эдипом истины. Пролог фильма, происходящий в современное время, и финальное закольцовывание композиции нужны Пазолини, чтобы подчеркнуть непреходящий, вневременный характер рассказываемой истории. Большую роль в эстетическом успехе картины сыграл Франко Читти: когда то маляр, найденный Пазолини как типаж для роли Аккатоне, в этот раз он эмоционально выложился на все сто процентов. Во многом ленту тяжело смотреть по причине того, что большинство исполнителей играют на разрыв аорты, темпераментно, мощно. Разве что Иокаста в исполнении Сильваны Мангано – скорее модель для режиссера, создающего из нее образ-символ женской притягательности и не более того. Когда-то посмотрев «Царя Эдипа» первый раз лет в 14-15, был ошеломлен яростным темпераментом режиссуры Пазолини и жестокостью некоторых сцен (прежде всего эпизодом массового убийства). Фильм врезался в память и остался там навсегда, и даже сейчас, двадцать лет спустя пересматривая его, и не находя в нем уже той художественной силы (возможно, я стал не столь эмоционально восприимчив), все равно вынужден признать невероятную деструктивную энергетику этой картины. «Царь Эдип» - это еще не «Сало» и даже не «Медея», но уже видно, как важно для режиссера передать силу и мощь человеческих инстинктов и страстей, разрушающих человеческую жизнь и лишающих людей свободного выбора. Древнегреческая трагедия – это в принципе история о человеческой несвободе и поединке с фатумом, неспособности человека одолеть превосходящие его силы космической несправедливости. Эта несвобода снимает с человека ответственность, виктимизируя его, что особенно хорошо заметно именно в «Царе Эдипе» Пазолини. Неспособность управлять собой, поглощенность инстинктивной жизнью, разрушительная ярость этих инстинктов явлена в данной ленте Пазолини со всесокрушающей убедительностью. То, что в «Евангелии от Матфея» было залогом свободы – следование за Христом и вера в Его силу, в «Царе Эдипе» отсутствует, ибо перед нами – языческий мир обожествленных человеческих страстей, от которых нет спасения. Потому как бы изобразительно эти два фильма не были похожи, цели с которыми они создавались, разные: на раннем этапе своего творчества для Пазолини было важно выразить марксистскую убежденность в возможности переделывания мира, на втором этапе, началом которого является «Царь Эдип», что важно первая цветная картина режиссера, понимание мира усложняется и становится более пессимистичным: мир не изменить, ибо он сам по себе – игра безличных страстей и инстинктов, что-то вроде шопенгауэровской воли к жизни, воплощающей себя в разных формах, а потом их разрушающей. В «Царе Эдипе» Судьба схитрила, обманула героя, подставив ему ловушку там, где он не ожидал, но главное Эдип проиграл уже тогда, когда узнал правду от оракула. По Пазолини, знание не освобождает, а порабощает, именно тогда, когда человек узнает страшную истину о себе, он приговаривается миром к растерзанию и мучениям. Вот безрадостный итог первого фильма, снятого Пазолини в цвете и без марксистского мессиджа.
Положительная рецензия
24 июня 2022 в 02:39прямая ссылка

Эдипов Комплекс

Пьер Паоло Пазолини - необычайный киномастер. Его фильмы крайне своеобразны, и, в действительности, обладают уникальным внутренним характером и нестандартной структурой содержания, которое всегда отличается провокационной повесткой, эротической распущенностью и недозволительным свободолюбием главных героев. Данная картина исследует широкоизвестную античную трагедию легендарного афинского поэта и драматурга Софокла под одноимённым названием. Эдип - предельно неоднозначный персонаж, судьба которого одновременно вызывает и жалость, и отвращение. Виноват ли он в том, что по незнанию совершил ужасающие разум преступления? Оправдывает ли этот факт его тиранические действия по отношению к ближним своим? Эти вопросы рождают жаркие дискуссии уже не одну тысячу лет. Вот и искомая кинолента также пытается представить события трагедии в максимально широком ключе, чтобы постараться подойти ближе к разгадке морально-этических проблем души главного героя. Стоит отметить великолепное артистическое перевоплощение Франко Читти, который не единожды работал с Пазолини. Кажется, он идеально сросся с Эдипом, воплотив всю его трагическую судьбу и последующее грехопадение предельно реалистично и пугающе стойко. Конечно, внешнее оформление фильма уже устарело и некоторые элементы выглядят сейчас даже забавными, например, сцена сражения Эдипа со стражниками царя. Но это абсолютно логичный процесс обветшания 'спецэффектов' фильмов прошлого. Смысловое, идейное содержание картин итальянского киномэтра останется актуальным навечно. Таким образом, 'Царь Эдип' - это очередное умопомрачающее кинематографическое произведение великого киноклассика Пьера Паоло Пазолини, повествующее одну из самых страшных историй античной драматургии, ярко вплетая её в современные рамки жизни, в которой она преспокойно может повториться, быть может, с ещё более едкими красками.
Нейтральная рецензия
12 декабря 2018 в 20:54прямая ссылка

'Как страшно знать, когда от знанья нет пользы нам!' - Тиресий

Эдип - персонаж мифологии Древней Греции, ставший главным героем трагедии Софокла 'Царь Эдип', одной из семи, дошедших до наших лет. Не раз 'Царь Эдип' ставился на театральных подмостках, затем переносился на музыкальную почву, например, в опере Игоря Фёдоровича Стравинского, 'Царь Эдип' обрабатывался и для других вариаций искусства и не прошёл мимо кинематографа. В 1967-ом году уже далеко известный за пределами родной Италии поэт, публицист, сценарист и режиссёр Пьер Паоло Пазолини взялся за экранизацию классического произведения. Однако не надо заранее делать выводы по поводу данной экранизации, в особенности если Вы не знаете кто такой Пьер Паоло Пазолини и за счёт чего он прославился. Это один из самых сложных режиссёров за всё время кинематографа. Искусные критики и знатоки истории кинематографа могут несколько раз подряд смотреть фильмы Пазолини и каждый раз находить что-то новое, какие-то новые метафоры, какие-то отсылки к тогдашним реалиям, политическим взглядам режиссёра и его сексуальной раскрепощённости. Он не стесняется показывать всю 'жесть' сексуальных извращений, аллегорически перенося их на свой лад, дискредитируя устои и законы, всецело выражая в своих фильмах единственно верные идеалы коммунизма. Пазолини - бунтарь с единовременно открытой и таинственной душой и неподготовленный зритель может либо зайтись от экстаза от увиденного, либо округлить глаза в недоумении, прошептав 'Что за вакханалия?'... Многообразность и контекст 'Царя Эдипа' можно рассмотреть на примере даже одной-единственной сцены. Главный герой - Эдип - совершает побег от своей семьи, по пути ему встречается повозка, на которой восседает важный вельможа, вступив с ним в перебранку, Эдип без лишних сомнений убивает того. И что мы видим? Пазолини показывает тем самым первобытность, дикость и жестокость нравов тех давних времён; в контексте же можно заметить, что это визуальная метафора, свойственная Пазолини: вельможа выражает заевшуюся буржуазию, разучившуюся ходить пешком (в данном случае за повозку можно принять автомобиль), а Эдип - это пролетариат, он не хотел ничего злого совершить, но сам вельможа был виноват и пал от руки пролетария, сиречь, буржуазия, если доведёт обычный рабочий класс, может быть уничтоженной тут же как социальная прослойка. Вот такой вот сложный Пьер Паоло Пазолини, но именно за это его и любят в кругах, обожающих и разбирающихся в искусстве... Роль Эдипа исполнил Франко Читти (в дуэте с его братом Сержио, Пазолини начинал в качестве сценариста). Его глубокий несчастный взгляд человека, оказавшегося на краю и готового совершить самый отчаянный шаг надолго запоминается. Его поступки просты, но ужасны, хотя и объясняются тогдашними нравами и реалиями. Это позволяет составить об Эдипе двойственное мнение, а это в свою очередь говорит о том, что и персонаж, и образ, и актёр его воплотивший дискуссионные, что безусловно является плюсом фильма. Неоднозначную память оставляет о себе и Иокаста (о том, кто же она лучше узнать Вам самим, прочитав трагедию, посмотрев оперу или фильму, убеждён, что Вы будете пребывать в некотором шоке), но о её неоднозначности не так хочется говорить, как о прекрасном воплощении от Сильваны Мангано, которая была постоянной актрисой Пьера Паоло Пазолини вплоть до его ужасной и скандальной гибели. Мангано действительно великолепна и полностью отображает тот момент, когда режиссёр и актриса нашли друг друга. Да и все остальные важные персонажи в 'Царе Эдипе' оставляют о себе воспоминания и отсылают к обдумыванию их значения и места в драме Пьера Паоло Пазолини. Ещё раз скажу, что если Вы не знаете, кто такой Пьер Паоло Пазолини, то стоит подготовиться, например, прочитав его биографию и заметки его современников и оценщиков его вклада в киноискусство. А если Вы огромный поклонник авторского кино с глубоким смыслом и любящий во время просмотра фильма и после него обдумывать увиденное, составлять мнение, находить отсылки, метафоры и аллегории, то Вам однозначно сюда. Ставить ли 'Царю Эдипу' какую-либо оценку? Нет, пожалуй, воздержусь. 'Давать' какой-либо цвет 'Царю Эдипу'? Нет, пожалуй, останусь нейтральным. Это кино далёкое от жанра 'пеплум', это кино вне оценок и вне эмоций, это какое-то действо, процесс, искусство.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...