Вопрос на засыпку: Сергей Безруков – хороший актер? Да, конечно. Где снимался? «Бригада»! Предсказуемо. Еще? Ну… Пушкин там, Есенин… Еще? Ну, про войну что-то там – типа «В августе 44-го…», но другом. Что-то про пионерский лагерь – с Дюжевым в паре – милиционер и вор… Было. Еще? М-мм… Надо подумать… А, «Участок»! Хорошо.
Нет, безусловно, были еще (не главные) роли в «Адмирале, вторых «Ёлках, «Подольских курсантах» и даже роль Иешуа в «Мастере и Маргарите». Странный Высоцкий, опять же… Но… Сыграть «наше всё» или «загадку Англетера», на мой взгляд, не подвиг. Просто потому, что никто не видел их живьем и, следовательно, сравнить не сможет. Что кому-то/многим обязательно не понравится – это дело десятое, но, в общем и целом, тут скорее «сочинение на свободную тему». Высоцкий вообще не в счет. Это даже не Робокоп или Бэтмен – скорее уж тогда ксеноморф – не все ли равно, кто «играет». А тот же старший лейтенант Кравцов при всей моей неподдельной любви таки уступит первенство Игорю Плахову К. Хабенского. Противопоставить же князю Мышкину Е. Миронова или Давиду Гоцману В. Машкова Сергею Витальевичу нечего. Ну, кроме Саши Белого, разумеется, чему, он, наверное, и сам не рад…
К чему это долгое вступление? А к тому лишь, что теперь я знаю фильм, в котором Сергей Безруков как актер действительно чрезвычайно хорош. Настолько, что целиком и полностью, с запасом (тут так и просится написать «в одиночку», но как поклонник А. Бабенко не могу себе этого позволить, да и юная однофамилица тоже в грязь лицом не ударила, на мой взгляд) вытягивает достаточно бесхитростную с точки зрения сюжета и эмоций картину на тот уровень, где смотришь и не можешь оторваться, даром что уже далеко за полночь. К главному герою, может, и не испытываешь какой-то симпатии, но сила личности чувствуется вне всяких сомнений. Это однозначный творческий успех актера.
Не знаю и знать не хочу, что из продемонстрированного на экране С. Безруков выполнял лично, где и чем подменяли его профессиональные танцоры или гимнасты. Благо, монтаж и съемка позволили погрузиться и поверить в происходящее от и до.
«До», к слову сказать, тоже удалось. Не идеально, конечно, но достойно. Особенно понравилось «послесловие». Только не в «личной», а в «профессиональной» части. Вот она, правда жизни. И вообще, честно говоря, даже хочется пересмотреть, вернее сказать, переслушать еще раз – уж больно там острые диалоги… Давно со мной такого не было.
Алексей Темников: когда драматургия пасует перед масштабом созданного актёрского образа
Перед нами портрет парня Алексея Темникова, которому так глубоко плевать на мир, что это даже вызывает уважение. В молодости он получал множество авансов и примерял к себе славу Барышникова. Но сложилось всё совсем не так, как он того желал. И теперь наш герой коротает свои дни в провинциальном Клину. Вместо статуса национальной легенды он 'прячется' за представительским автомобилем и пачкой денег. Но это не может скрыть его тоски по утраченной славе. Его жестокость к окружающим соперничает лишь с его же изощренным самобичеванием.
Триггером для его личной трансформации становится его знакомство с взрослеющей дочерью Кьярой и тяжёлый медицинский диагноз. Всё это вынуждает Темникова совершить регрессивный шаг назад к истокам своей травмы и попытаться вновь занять место главное место на театральной сцене. И пусть финальный поворот с появлением на программе 'Пусть говорят' выглядит нелепо, траектория героя от этого не теряет своей кинематографической интриги. Темников избегая нравоучений весьма изящно взаимодействует со своей дочерью. Он передаёт ей собственную эстафету токсичного перфекционизма. И то обстоятельство, что роли отца и дочери исполняют реальные отец и дочь - Сергей и Анастасия Безруковы, лишь добавляет ленте изящества.
Роль Темникова - это очередная творческая удача в карьере Безрукова. Он реалистично изображает сильного духом, противоречивого и уязвлённого персонажа. Он тут предстаёт и трагическим аутсайдером, и вдохновенным перфекционистом, готовым бороться за успех. Он 'забирает' каждую сцену. Запоминаются и его лихачества в Клину, и прогулки по Москве и общение с Гергиевым. Ну а дефекты речи, спазмы при артикуляции, которые испытывает Темников, отлично дополняют его образ. Безруков погружается в работу без остатка и прорабатывает каждую деталь.
Этому фильму не хватило самой малости — хорошего, мощного твиста в финале и нескольких крутых сюжетных поворотов. Безруков в роли Темникова получился слишком глубоким и парадоксальным, попросту обесценив действо на экране.
Скажу честно, фильм изначально смотрела с лёгким налётом отчуждения и большой долей иронии.
Понятный, отталкивающий, главный персонаж, понятен и вполне предсказуем сюжет - его начало и конец. Понятна атмосфера и обстановка...
Я очень люблю балет. Нет, не с детства, хотя начала смотреть его именно с тех пор. Нет, понимать, чувствовать, сопереживать по-настоящему я начала лишь тогда, когда стала уже очень взрослым человеком.
Меня потрясло исполнение Безрукова. Не только как превосходного драматического актёра - очень сильного, очень талантливого человека, по своей сути. Меня потрясло его исполнение как танцовщика - эти руки, эти линии, эта страсть и упоение, которые невозможно сыграть, можно только прочувствовать, жить этим.
Безруков открылся мне совершенно с новой стороны. Его так много везде - в ролях, в присутственных местах, в бурной его личной жизни, которую он тщательно прячет, но которая всё время прорывается наружу, так или иначе...
И вдруг - этот фильм. И эта роль...
Я бы сказала, что, по характеру, он скорее играет Цискаридзе - с его пренебрежением к другим, чувством собственной пожизненной гениальности, с его обострённо-тонким чувством восприятия прекрасного, с его беспощадной и безусловной требовательностью ко всем и, прежде всего, к себе самому...
Цискаридзе на виду. Многих других мы не знаем.
Возможно, это разлито в мире балета, к коему я не принадлежу никак.
И всё же... Эта лебединая песня главного героя потрясла меня, несмотря на всё сказанное мною в самом начале. И то, что эта песня стала последней на подмостках ежевечернего шоу на ТВ - это правильно абсолютно, это очень символично, это суть всего фильма...
Этот фильм нашёл меня совершенно случайно – я узнал о нём, прочитав интервью с Безруковым в журнале STORY. Сюжет мне понравился. Одинокая звезда балета в прошлом, сноб-перфекционист, считающий всё, что недостойно его таланта незаслуживающим его внимания. Человек, установивший безмерно высокую планку для себя, и вполне обоснованно считающий, что может требовать того же и от других («Исполнение имеет огромное и принципиальное значение. Если Моцарта испоганил какой-то придурок, то Моцарт в этом не виноват»). Его исключили отовсюду, у него нет друзей, семьи, а полученная в молодости прогрессирующая травма грозит через пару месяцев превратить героя в малоподвижного инвалида, доживающего свой век в инвалидной коляске. «Сдохну — обо мне снимут сопливую передачу, ты дашь сопливое интервью, и этот комок соплей — всё, что останется после меня…» И вот герой принимает решение ускорить свой конец, но сделать его ярким, как вспышка молнии, заставив, наконец, оценить его талант, и оставив неизгладимый след в истории балета.
Начало фильма меня немного расстроило – неповоротливая скоростная машина лавирует среди узких внутридворовых проездов, быдловатого поведения главный герой – всё это сразу вызвало некое отторжение. Но потом сюжет начал стремительно развиваться, фильм захватывал всё больше и больше. Сюжет наполнялся всё новыми лицами, диалогами, постепенно я начал проникаться симпатией и сочувствием к главному герою, А вот кульминация показалась каким-то поставленным на ускоренную перемотку отрывком, в который как в обрыв резко и с пафосом улетел прекрасный, на мой взгляд, замысел.
Тем не менее, фильм оставил очень хорошее впечатление. Весьма гармонично вписались в игру совсем не относящиеся к актёрской профессии люди – Гергиев, артисты и сотрудники Большого театра и Мариинки.
«Чтобы что-то сделать, нужно быть либо от рождения отчаянным… либо чтобы обстоятельства стали отчаянными».
Общее впечатление: «Это все, что останется после тебя…» Символично в первые кадры протискивается песня ДДТ, обращая внимания даже на такую мелочь, сразу понимаешь, что фильм непростой.
Каждый из нас хоть раз задумывался «А что я оставлю после себя?» Для кого-то это пустые слова, ничего не значимые, для кого-то — дети, другие же вкладывают смысл в карьеру. Алексей Темников (Сергей Безруков) известный танцор, наделен тяжелым характером. Забавно, но мне так нравится герой, что я не вижу в нем изъянов, то как поступает этот мужчина, мне больше по душе. Пусть он сложный, с сарказмом, но зато настоящий. Да и к слову, люди окружившие его знают какой характер, а значит знают чего ожидать. Или принимай такой какой есть, или иди отдельно, все просто.
Героя сыграл Сергей Безруков, как удивительно точно все шаги и высоко поднятая голова передают настроение персонажа. Сергей великолепный актер, в его мастерстве сложно усомниться, и вдохнув в своего героя каплю гениальности, он продемонстрировал танцора влюбленного в свое дело. Готового идти вперед, лишь бы добиться желаемого. Лучше сгореть у всех на виду, но чтоб тебя запомнили как личность, нежели жалели день ото дня… Яркий и эмоциональный персонаж искрит своим Я. И это зажигает интерес, я смотрела на одном дыхании!
Безусловно, центральное соло у Безрукова, но гармоничность в кадре остальных персонажей видна невооруженным глазом. Все к месту и убирать никого не хочется, да и не нужно. Что примечательно, очень умно продуман персонаж Алексей Темникова. Его образ изначально сложился так, как общая картина гения. А под конец фильма эти границы стираются и перед нами будто реальный человек. Я поверила! Эти вкрапления в стиле документального кино ложатся на слой драмы, как единое целое.
Лента снята очень хорошо, есть панорамирование ночного города, есть быстрые наплывы, есть разные углы. Игра с камерой в полной мере отображает идею фильма, будто танец.
Про что кино, про дело, про творчество, и какой порою нелегкий бывает характер у таких гениальных людей. Но если ты знаешь чего хочешь от жизни, если ты стремишься понять и прожить так, как тебе нужно, то и твоя целеустремленность не зря направлена на достижение цели.
Кому смотреть? Тем, кто мыслит нестандартно, такой сюжет НЕЛЬЗЯ пропустить!
О танцах нынче снимать модно. Не всегда это получается удачно.
Драма «После тебя» оставляет двоякие впечатления. Слишком растянутые сцены, слишком однозначный главный герой, слишком перемешано настоящее искусство с шоу (сцена с «пародией» на «Пусть говорят»). Должна была быть трагичной, этакой вершиной надломленности судьбы, а стала почему-то неловкой. Для натуралистичности абсолютно необязательно было делать сцену с подобием «Пусть говорят» и его ведущим.
Фильм, вообще, нацелен на любителей медлительного кино. Динамики нет. Нам предлагают наблюдать за последними днями хамовитого, циничного, но очень талантливого танцора, который как бы не знает, что останется после него. Невольно вспоминаются слова его персонажа из другого сериала, когда он говорит своей американской жене (думаю, без названий и имён ясно, о чём речь): «Танец. Разве искусство? Умрёшь и все тебя забудут. Это ладно, если успеют на киноплёнку запечатлеть. А стихи — вечны». Ирония судьбы, но весь сюжет фильма построен именно на этой реплике. Является ли балет настолько невероятным искусством, которое покорит не «здесь и сейчас», а через 50 и 100 лет? Думаю, нет. Писателям и художникам с музыкантами проще: после них остаётся нечто нетленное, что можно перечитать и пересмотреть. А танец требует внезапности и, как театр, соучастия зрителя. Темников это понимает, оттого и больно уходить. С вершины, вообще, всегда больно падать.
Наверное, это была задумка режиссёра, но главный герой получился слишком однозначным. Хорошо это или плохо — решать зрителю. Мне нравятся персонажи с чёткой позицией, ибо шквал «неоднозначных» уже достал, но трагическая линия этого фильма не состыковывается с чересчур высокомерным поведением героя. Для такого человека должна быть драма помасштабнее. Хотя, куда уж масштабнее… Значит, надо было снять иначе. Не размеренно, с долгими панорамными сценами городского пейзажа, а дерзко, живо, стихийно, как сам танец.
«После тебя» — драма с неплохой задумкой, хорошей игрой Безрукова, но слабоватой постановкой.
О танцах нынче снимать модно. Не всегда это получается удачно.
Драма 'После тебя' оставляет двоякие впечатления. Слишком растянутые сцены, слишком однозначный главный герой, слишком перемешано настоящее искусство с шоу (сцена с 'пародией' на 'Пусть говорят'). Должна была быть трагичной, этакой вершиной надломленности судьбы, а стала почему-то неловкой. Для натуралистичности абсолютно необязательно было делать сцену с подобием 'Пусть говорят' и его ведущим.
Фильм, вообще, нацелен на любителей медлительного кино. Динамики нет. Нам предлагают наблюдать за последними днями хамовитого, циничного, но очень талантливого танцора, который как бы не знает, что останется после него. Невольно вспоминаются слова его персонажа из другого сериала, когда он говорит своей американской жене (думаю, без названий и имён ясно, о чём речь): 'Танец. Разве искусство? Умрёшь и все тебя забудут. Это ладно, если успеют на киноплёнку запечатлеть. А стихи — вечны'. Ирония судьбы, но весь сюжет фильма построен именно на этой реплике. Является ли балет настолько невероятным искусством, которое покорит не 'здесь и сейчас', а через 50 и 100 лет? Думаю, нет. Писателям и художникам с музыкантами проще: после них остаётся нечто нетленное, что можно перечитать и пересмотреть. А танец требует внезапности и, как театр, соучастия зрителя. Темников это понимает, оттого и больно уходить. С вершины, вообще, всегда больно падать.
Наверное, это была задумка режиссёра, но главный герой получился слишком однозначным. Хорошо это или плохо — решать зрителю. Мне нравятся персонажи с чёткой позицией, ибо шквал 'неоднозначных' уже достал, но трагическая линия этого фильма не состыковывается с чересчур высокомерным поведением героя. Для такого человека должна быть драма помасштабнее. Хотя, куда уж масштабнее... Значит, надо было снять иначе. Не размеренно, с долгими панорамными сценами городского пейзажа, а дерзко, живо, стихийно, как сам танец.
'После тебя' — драма с неплохой задумкой, хорошей игрой Безрукова, но слабоватой постановкой.
Сергей Безруков – совершенно магнетический. Невозможно оторвать взгляд. Здесь он ещё играет артиста балета, со всей грацией, красивыми жестами, растяжками. Следишь как за чудо-птицей. Этот мужчина – наше национальное достояние. Каждый взгляд, движение подбородка, походка, как он по ступенькам спускается – произведение искусства.
Алексей Темников – артист балета, живёт в подмосковном городе Клине, преподаёт в своей балетной школе, возглавляет сеть аптек. Двадцать лет назад он выступал в Большом Театре, но после травмы врачи запретили. Заниматься ныне модным видом фитнеса - Ballet class – к педагогу в дорогую студию ходят модные жёны и балованные дети местных князьков. У Темникова – роскошный спортивный автомобиль (забавно, как он на нём гоняет по подмосковным дворам), отремонтированная квартира, домработница, полный кошелёк купюр. Всё при нём. А счастья нет. Одиночество, цинизм, жесточайшая дисциплина, диета, ежедневные тренировки. Возрастные заболевания, усугублённые многолетними танцами. Предохраняться наш герой по молодости не любил, поэтому его ещё одолевают бывшие балетные подружки с детьми. Эти женщины его ненавидят, но деньги сосут.
Анна Матисон могла бы снять романтическую мелодраму, в которой наш парень бы, наконец, встретил нормальную русскую бабёнку, проработал бы все свои комплексы и детские травмы, и жарил бы на закате шашлыки, попивая тёмное нефильтрованное, но, когда режиссирует жена, она может отыграть мужу за всё. Поэтому мы смотрим жёсткую драму, без сантиментов. Беспощадную, как судьба.
Фотомодель Анастасия Безрукова (2004 года рождения, просто однофамилица) играет дочь главного героя. Пластичная и артистичная, похожая на дочь Джонни Деппа, мелькающую в жёлтой прессе, - Лили-Роуз. Жаль, с 2016 года так больше нигде и не снялась. Очень милая девочка.
В чём-то этот фильм – фарс. Большая часть актёров откровенно переигрывает, даже кривляется. Только те, кто играет балетных – естественны. Может, автор таким способом хотела показать, что настоящим для главного героя может быть только мир сцены - не знаю. Но из-за этой нарочитости фильм не тянет на победу в фестивальных конкурсах, на авторское кино.
'Симфония в трёх движениях', которую ставит главный герой в Мариинском театре, – это настоящий балет, на который можно купить билеты. У меня есть подружка Надя, которая живёт в Москве, но ездит смотреть балет в Санкт-Петербург в Мариинский театр. Так отвлекается от скучной работы банковского юриста. Так вот, 'Симфония в трёх движениях' – это балет хореографа Раду Поклитару на музыку Игоря Стравинского. Дирижёр - Валерий Гергиев. Такая современная постановка. Она оригинальная и нетрадиционная. Родилась как раз благодаря этому фильму Анны Матисон, и была включена в репертуар Мариинского театра.
Прочитав анонс этого фильма, я подумала, что это будет очередная неудачная адаптация голливудских фильмов. Ну, вроде, забытый и отчаявшийся артист озлобился на весь мир, но тут появляется дочь, благодаря которой он изменится, и балет, благодаря которому он войдет в историю, уйдя на вершине славы. Но нам показали реальность - неприглядную, не загримированную, не радужную.
Люди не меняются. И главный герой показывает это своим примером. Он всю жизнь был циником, грубияном, считающим, что, раз он – гений, ему все можно. Лишь угроза инвалидности и полной беспомощности немного подталкивает его к близким и родным людям – внебрачной дочери Кьяре и женщине, носящей его ребенка, которую он «ласково» называет Выхухолью. Но как только появляется возможность поставить Тот Самый Балет – нашего героя и след простыл. Он выбирает балет, сцену, больше ему ничего и никто не нужен. В фильме звучит фраза о том, что его наказал Бог – лишил самого дорого и ценного в жизни. Но, на мой взгляд, фильм доказывает обратное: Темников сам лишил себя всего, сам разбазарил свой талант, думая, что для него нет запретов. Он растворился в балете и другой жизни не представляет. Гений, которого он терпит в себе вот уже двадцать лет, точит его изнутри и убивает. Даже тот факт, как узнали про его постановку и решили вывести ее на сцену, указывает на ошибку героя – не воля провидения дала ему шанс, а простой работник театра, показавший видео нужному человеку.
Конец фильма логичен и реален: за мировую славу и успех расплата может быть слишком велика даже для гения.
Жил-был бывший артист балета Алексей Темников. Его карьера танцора была недолгой, но снискать всемирную, к тому же скандальную, славу, он успел. Теперь он успешный бизнесмен и педагог, держит балетную школу и сеть аптек. У него дофига денег и отвратительный характер; он ездит на «Феррари», ненавидит популярную музыку и презирает человечество. Короче говоря, он сноб и мизантроп, человек умный, но крайне сволочной. И тут в его жизни появляется дочь от одной многочисленных брошенных им женщин. Нет, ни ей, ни ее матери не нужно его денег: девочка хочет стать балериной, к тому же, всю жизнь хотела пообщаться с отцом.
Думаете, дальше будет история о духовном возрождении черствого сухаря-дельца и озлобленного на весь мир «небыдла»? Думаете, он научится любить людей и оптимистично смотреть на мир? Нет, это вам не голливудская комедия, где все так бы и было.
Нет, это российская драма. И навязший в зубах сюжет про то, как любовь или ребенок сделали из унылого мизантропа хорошего человека, здесь подвергается полной деконструкции. Так что не полюбит Темников ни жизнь, ни людей, ни рок-н-ролл, который так обожает его дочь. А что будет – смотрите фильм.
О чем же эта картина? О том, что есть люди, рожденные для счастья, а есть – рожденные для жертвы. О том, что подавленная страсть разрушает человека, а выпущенная на волю – разрушает еще быстрее, но в эти мгновения он живет по-настоящему. И о вечно вопросе – искусство существует для человека? Или оно есть самоцель? Или же оно приближает человека к чему-то высшему?
Среди недостатков картины могу указать довольно странные местами операторские приемы, неуместные полу-облёты камерой (чай, не боевик снимали). А, ну и из многочисленного репертуара «Сплина» могли бы другую песню подобрать, а не затасканный «Романс», который мне тоже очень нравится, но далеко не в первый раз звучит в кино. Ну, и тематика дюже специфическая – я к балету равнодушен, и главного героя понять мне было бы сложно – если бы не прекрасная игра Сергея Безрукова. Да, фильм во многом на нем и держится: герой у него получился яркий, харизматичный и отталкивающий одновременно, им любуешься и в то же время по морде ему дать хочется. Живой, одном словом.
Итог: для любителей незамысловатого авторского кино. Нешаблонная драма о творческой личности. Хороший, качественный, умный фильм, которые еще иногда снимают в России (только почему-то о них никто не знает).
