всё о любом фильме:

Семнадцать мгновений весны (сериал)

год
страна
слоган-
режиссерТатьяна Лиознова
сценарийЮлиан Семенов
директор фильмаЕфим Лебединский
операторПетр Катаев
композиторМикаэл Таривердиев
художникБорис Дуленков, Феликс Ростоцкий
монтажКсения Блинова, Ида Дорофеева, В. Потапова
жанр драма, приключения, военный, история, ... слова
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 12 лет
время69 мин. / 01:09 (828 мин.)
Время и место действия — Германия, канун Победы в Великой Отечественной войне. Советский разведчик полковник Исаев, он же — штандартенфюрер СС Штирлиц, исполняет последние задания Центра, диктуемые ходом военных действий и политическими интригами верхов противоборствующих сторон.
Рейтинг сериала

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Сериал снят по одноименному роману Юлиана Семенова.
    • У режиссёрской группы не было фотографий реального Генриха Мюллера. В результате образ шефа Гестапо, созданный в фильме Леонидом Броневым, весьма далёк от оригинала.
    • Фильм отреставрирован и раскрашен к 9 мая 2009 года. По заказу телеканала «Россия», под руководством Александра Любимова, над новой версией в течение трех лет работали 600 человек в пяти странах: России, США, Корее, Китае и Индии. Они использовали уникальные методики по работе над цветом. А некоторые кадры раскрашивались даже вручную. Параллельно шла и усиленная работа по полной переработке звука. Создатель черно-белого оригинала Татьяна Лиознова одобрила идею и приняла участие в российской части проекта.
    • Интерес к сериалу «17 мгновений весны» во время его первого показа был столь велик, что домой к режиссеру Татьяне Лиозновой постоянно звонили взволнованные зрители — узнать, что же будет дальше с героями и чем все закончится.
    • Роли солдат-эсэсовцев в картине исполнили кадеты из военных училищ Таллина и Риги — все, как один, голубоглазые блондины.
    • Фильм снимался в основном в Риге, некоторые эпизоды — в Москве.
    • Леонид Куравлёв и Леонид Броневой первоначально пробовались на роль Гитлера.
    • Олег Табаков оказался так похож на реального Вальтера Шелленберга, что, по воспоминаниям Юрия Визбора, после выхода фильма на экраны Табакову пришло письмо из Германии от племянницы Шелленберга, в котором актёра благодарили и говорили, что неоднократно пересматривали фильм, чтобы ещё раз взглянуть на «дядю Вальтера».
    • У Вячеслава Тихонова на кисти левой руки есть татуировка «Слава», сделанная ещё в молодости. Естественно, что у Штирлица такой быть не может. Поэтому, всякий раз когда требовалось показать крупным планом руки Штирлица (например, выкладывание на столе забавных зверюшек из спичек), это были руки дублера — ассистента художника Феликса Ростоцкого. Также Ростоцкий «писал за Плейшнера» все телеграммы, так как у Евстигнеева был крайне неразборчивый почерк.
    • В дублированном на немецкий язык варианте фильма Штирлица озвучивал актёр из ГДР Отто Мелиес — исполнитель роли Гельмута. Самого Гельмута дублировал другой немецкий актёр.
    • В сцене отправки телеграмм видно, что они пишутся на бланках «Международная телеграмма СССР» с замазанным чернилами гербом. Также на бланках телеграмм в левом верхнем углу явственно видны слова «Уплата: ____ руб. ____ коп.».
    • В эпизоде, когда Штирлиц рисует шаржи на Геринга, Гиммлера, Геббельса и Бормана, заметно, что на листках бумаги заранее намечены контуры рисунков.
    • В одном из эпизодов Мюллер в беседе со Штирлицом, говорит что он старше и по возрасту и по званию. В действительности Тихонов старше Броневого на 10 месяцев. Оба актера родились в 1928 году.
    • Съемки начались 11 апреля 1971 года в Берлине.
    • Знаменитая сцена с женой Штирлица в ресторане Elephant была идеей Вячеслава Тихонова. Ее нет в первоисточнике Юлиана Семенова. Историю подобную этой сцене Тихонову рассказал знакомый разведчик.
    • На роль Вальтера Шелленберга пробовался Глеб Стриженов.
    • В числе претендентов на роль Мюллера был Павел Луспекаев.
    • Товарный знак «Штирлиц» был зарегистрирован в 2008 году, а в 2013 году, через 40 лет после премьеры фильма, Арбитражный суд подтвердил право наследников Юлиана Семенова на бренд «Штирлиц».
    • В заключительной серии, в аэропорту генерала Вольфа ждала бронированная машина, — это машина УАЗ-452 1965 года выпуска.
    • Внимание! Дальнейший список фактов о сериале содержит спойлеры. Будьте осторожны.
    • В заключительной серии, когда Кэт садится в поезд, на вагоне — у входа надпись на русском языке «тара 58т».
    • еще 17 фактов
    Ошибки в сериале
    • Внимание! Список ошибок в сериале может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
    • Две песни Эдит Пиаф, которые Штирлиц слушает в машине по пути к границе, на самом деле будут написаны лишь в 60-е годы.
    • Женщины в СС не служили, за исключением так называемых Женских вспомогательных подразделений СС, которые имели собственную систему званий. Так что унтершарфюрер Барбара Крайн не могла иметь даже прототипа.
    • Штирлиц рисует шаржи фломастерами. Первый фломастер действительно появился в Германии, но лишь в 1960 году.
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 537 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    Смотрим вчера «Брата», второго, переговариваемся.

    - Все таки не подходит Бодров для этой роли. Надо было бы кого-то вроде Флёрова, из «Меча», или того, который «Карпов».

    - Нет. Думаю, Балабанов знал, кого брать. Совершенно сознательно выбрал типаж не героический, не ярко-мужественный. Ведь Данила — как русский персонаж из сказки, где герой — Иванушка, — дурачок, даже если царевич.

    Герой-рыцарь не свойственнен русскому архетипу.

    Данила — Иванушка, а его Брат — это Серый волк. Сначала он просто волк, то есть на стороне зла. А потом служит царевичу, служит добру, хотя сам с ТОЙ стороны. Так же и его Брат. Так же и Карпов. И даже отчасти герой «Меча». Он сначала в системе, где зло, а потом выходит из нее на сторону добра. В конце, кстати, кажется, опять преображается в волка.

    Такие игры.

    Баба — Яга ведь тоже отчетливо со стороны зла, а служит герою на его доброе дело.

    Хм… Может, поэтому так полюбились в совецком кино герои-перевертыши вроде Штирлица.

    Несмотря на все слова о том, что сила в правде, прекрасно знают, что ни фига правдой не добьешься и непременно нужна настоящая сила — то есть Зло, которое заставляют служить добру хитростью, обманом, принуждением, — по-разному.

    Просто сила, сила вооруженного человека, видимо, воспринимается как зло. Рыцарь-одиночка — кому он служит? какова его цель? не ясно. Просто сила пугает, скорее всего, она — зло. Нужен рядом Иванушка, или там, Василиса, тогда читатель\зритель спокоен: сила будет направлена на добро.

    Совецкие, кстати, попытались создать мужчину-героя, что-то вроде красного рыцаря. Корчагин, Коммунист из одноименного фильма. Но он не особо прижился. Разве что Чапаев… Впрочем, Чапаев тоже Иванушка.

    А вот Штирлиц попал в какой-то нерв. В Штирлице нет ничего от Иванушки. Штирлиц, скорее, это Волк. Только он наоборот: Волк переходил временно со стороны зла\силы к добру, а Штирлиц со стороны «добра» (в совецкой мифологии ведь он априори на стороне добра) переходит временно и обманно к «злу» и старается использовать силу этого зла в своих целях.

    Игра выходила очень увлекательная, её варьировали в миллионе фильмов на миллион ладов. И поэтому темная сила в мире этих эпопей «про разведчиков» — не может быть окончательно темной. Темный мир из «штирлицевских» историй — это Лес Волка.

    Волк выходит из него и потом в него возвращается. В свой непонятный, темный лес, где и зло, и добро, и сила — всё есть. Рейх в штирлицевских фильмах — это Лес Волка. Область непонятная, пугающая и… притягательная.

    О, сколько был таких картин, где добрые и статные «наши» Иванушки примеряли на себя серую «волчью» шерсть с серебряными витыми погонами! И как ловко они играли в волков и с волками. Как сияли у них при этом глаза!..

    Опасность этой игры поняли и четко прекратили, выпустив и распиарив «Иди и смотри» — абсолютно однозначный ужастик, где никаких игр, где все сверх-четко обозначено. Обозначено не со сказочной многозначностью, а с религиозной однозначностью.

    Лес Волка выжгли.

    9 декабря 2016 | 11:09

    «Поздней ночью советский разведчик Максим Исаев появился в Берлине. У него были документы на имя штандартенфюрера СС Штирлица. Ничего не выдавало в нём русского разведчика. Даже болтавшийся у него за спиной парашют и автомат ППШ»

    Так гласит старый анекдот. Ну а если серьёзно, то советский сериал «17 мгновений весны» был в свое время настолько популярен, что по нему не только сочиняли анекдоты. Во время показа сериала в 1973 году взволнованные зрители постоянно звонили домой режиссёру, Татьяне Лиозновой, чтобы узнать, что же будет дальше. Более того, все воры в Москве не работали в то время, наслаждаясь этим фильмом дома вместе с остальными зрителями. Объяснить такой успех, я думаю, несложно, нужно просто прочувствовать этот фильм.

    Сам я посмотрел этот фильм (в чёрно-белом варианте) совсем недавно на кассетах, записанных мамой. Именно она подтолкнула меня взглянуть на сей шедевр, и я не скажу, что пожалел об этом. Фильм очень душевный и невероятно добрый, при том ещё, что у него ТАКОЙ захватывающий сюжет. Неважно, что тут нет никакого экшена, спецэффектов и прочего, что интересно зрителю сейчас. Правда, самая первая серия не такая уж и интересная и даже нудная, но… Досмотрите её до конца, и вы не пожалеете. Если бы я до просмотра не знал бы, что Штирлиц — это советский разведчик Исаев, то я сразу бы заинтересовался. Далее вы точно будите просто подпрыгивать от волнения и переживания за героев.

    И хотя в фильме есть самые различные ляпы (ничто, к сожалению, полностью не совершенно), причём немало — и исторические неточности, и какие-то логические неувязки, географические, технические и костюмные ляпы. Однако, кого это волнует? Ведь зритель просто смотрит, наслаждается фильмом, восторгается актёрами и любит это кино. А «17 мгновений» есть за что любить и есть, чему тут восторгаться.

    Кстати, самая трогательная сцена в фильме, которую потом много раз обсуждали (я имею в виду немую сцену встречи Штирлица с его женой) в сценарии не было. Её придумала Татьяна Лиознова, говорят даже, что сняли её с первого дубля.

    Музыка в фильме очень красивая; то, что к этому приложил руку Микаэл Таривердиев я догадался без труда — здесь в некоторых моментах отчётливо слышатся фортепьянные аккорды из «Иронии судьбы».

    Актёрская игра. Вячеслав Тихонов навсегда запомнился зрителю, как Штирлиц, это его самая яркая роль. И хотя до этого у него была не менее интересная роль князя Андрея Болконского в «Войне и мире», и всё же роль Штирлица — это его коронная роль. Леонид Броневой сыграл Мюллера, это — первая роль, принёсшая в то время 45-летнему актёру известность (кстати, вот ещё анекдот: «Штирлиц выстрелил Мюллеру в голову, но она отлетела от него. «Броневой», — подумал Штирлиц»). Любопытно, что у режиссёрской группы не было фотографий реального Генриха Мюллера. И поэтому образ, созданный в фильме Леонидом Броневым, весьма далёк от оригинала. Мне очень понравилась сцена, когда Мюллеру докладывают об отпечатках пальцев Штирлица. Вернее, очень интересна его реакция…

    То, как сыграл этот главный дуэт, это нереально повторить снова. Гениально! Хочется отметить также Екатерину Градову (Кэт), Евгения Евстигнеева (Плейшнер), Леонида Куравлёва (Айсмен), Ростислава Плятта (пастор Шлаг), Олега Табакова (Шелленберг; кстати, актёр так реально был похож на своего прототипа, что после выхода фильма Табакову пришло благодарственное письмо из Германии от племянницы Шелленберга).

    Мой вердикт: Один из самых известных и невероятно интересных сериалов, он бессмертен, в этом сомнений нет. Душевно, гениально, захватывающе и по-доброму. Я обязательно посмотрю фильм ещё раз, и в цвете.

    10 из 10

    Классика советского кинематографа!

    4 апреля 2010 | 12:44

    Один из моих самых любимых советских телесериалов. Отличный подбор актёров и блестящая экранизация романа Юлиана Семенова. У Штирлица в исполнении Тихонова стальные нервы, стойкая выдержка и отличный интеллект. Так ловко вывернуться из ситуации с чемоданом русской радистки…

    19 июля 2007 | 17:49

    Очень сложно писать что-то о картине, которая всеми признана и считается у многих наших соотечественников любимым фильмом. Сложно даже как-то критиковать, высказывать недовольство некоторыми моментами. Ведь этот сериал действительно считается одним из лучших произведений советского кинематографа. К своему стыду я ни разу не смотрел его от начала до конца. Конечно, каждые майские праздники, его обязательно показывают по нашему телевидению и кусками, какими-то урывками, я все же наблюдал за этим фильмом. Однако, вот так, чтобы с самого начала и до конца, не смотрел ни разу. Я решил исправить эту оплошность, замазать отчетливо видный пробел на моей кинематографической карте.

    В этой картине снимаются замечательные люди. Актеры, имена которых на веки останутся в памяти всех почитателей кино. Главную роль, роль знаменитого Штирлица, играет прекрасный актер Вячеслав Тихонов. Образ, который ему удалось передать на экране, не спутаешь ни с чем. Слова и фразы его героя уже давно разобрали на цитаты, а жесты, мимику, наверное, уже никто никогда не сможет повторить! Кстати, на протяжении всего сериала незаменимым спутником Штирлица является сигарета. Боже мой, я даже боюсь представить, сколько скурил Тихонов за время этих съемок!

    Конечно, помимо Вячеслава, в этой картине снимается очень много великих актеров. Это и Броневой, и молодой Табаков, и Гафт, Екатерина Градова, Юрий Визбор, Евгений Евстигнеев. Перечислить всех просто не хватит листа. Вот, кстати, о Евстигнееве. Для меня это была первая его роль, в которой он предстал не в комедийном образе. Первый раз я видел Евстигнеева в роли серьезной, без капли смеха. На это было интересно посмотреть. Скажем так, очень необычно. Также, был удивлен, когда узнал, что режиссером этой картины была женщина — Татьяна Лионозова. С ее работами я прежде не встречался. Фильм получился таким «мужским», что когда узнал, был сильно удивлен.

    Ну вот, собственно, я все так красиво расписал, такими красивыми словами, а итог у меня получиться немного иного плана. Несмотря на то, что игра актеров здесь на очень высоком уровне и фильм практически всеми признан как лучший советский сериал, я не могу сказать, что получил массу удовольствий, просматривая его. Вот не знаю почему. В некоторых моментах становилось откровенно скучно. Порой мне виделись совершенно не обязательные сцены. Например, сцены в зоопарке с животными, которые растянулись на добрых минут пять. Сложно, очень сложно высказывать недовольство по этому фильму. Поэтому я ограничусь словами, что, видимо, это на любителя. Или просто мы, молодое поколение, немного по-другому понимаем жанр шпионского боевика. Не знаю. Однако, все равно, я считаю, что это должен посмотреть каждый уважающий себя киноман, хотя бы для того, чтобы понимать, что с огромным интересом смотрели наши отцы не в силах оторваться от экрана.

    6 из 10

    10 ноября 2010 | 20:28

    Я собрался посмотреть этот фильм в надежде на название, которое содержит в себе заветное слово: весна. Так нужно этой исцеляющей поры жизни. О фильме я не знал ровным счетом ничего, только название его гремело сквозь года, и какое-то предубеждение не давало мне отдаться точащему черно-белому, березовому обворожению.

    Но вот наступила осень и нужно было согреть чем-то свою тоску. Взрослея, ни то от материальной нищеты, ни то от духовной, юношеские образы лондонов, парижев блекнут, перегоревшие в своем перепереварении либерализма. Прозревший сиротливо взор падает в корень, в Россию и дальше — в утопию Советского Социалистического государства, в Богостроитльное царство. В страну истинной любви. Так случилось мне в неделю посмотреть эту кинокартину, распогодив пресные фабричные будни

    Какое это все имеет отношение к Штирлицу и Германии, к Войне? Утопические символы просякнуты через весь фильм, и они органичны, живы и правдивы, как только два варианта ответа — да или нет, как северо-южная полярность или моногамность совершенства.

    Для Штирлица не настанет уже его желанная весна. Он бы рад с этими журавлями улететь на родину, но в отличие от птиц, не у всех людей гнездо приковано к земле. У Штирлица родина уже вбита гвоздем в сердце, и лучше ее не трогать, не доставать. И он остается в Германии, в канун своей свободы, воевать за свою родную бессловесно, до конца, ибо только так, единственную, ее можно сохранить.

    Спасибо, тебе, Штирлиц, за твердый светлый образ, который выручит, надеюсь, еще не одно честное поколение.

    10 из 10

    27 сентября 2014 | 14:19

    Несмотря на то что в 70-х в СССР цензура десятками бросала фильмы «на полку» из-за того что «что-то» им не понравилось в то же время на голубые экраны страны вышел 12-ти серийный созданный по заказу Ю. В. Андропова и под непосредственной эгидой КГБ отечественный сериал «всех времен и народов» снятый по весьма посредственному роману Юлиана Семенова — «17 мгновений весны».

    Спору нет- сериал сам по себе обалденный — и музыка и актеры и антураж. «У каждого мгновенья свой Кобзооон!».

    Только вот непонятка вышла. Почему то по школам стали пацаны честь друг другу отдавать прямо как в рейхсканцелярии. И соображать в званиях СС не хуже чем в званиях РККА.

    При ближайшем рассмотрении получается, что руководитель страшного гестапо Мюллер, руки которого по локоть в крови — превратился в доброго «папашу Мюллера» в великолепном исполнении Броневого. Штирлиц в свободное от службы время в осажденном Берлине сидит в кафе «Элефант» и дует пивко, а затем шарабаниться на служебном «Мерсе» в Швейцарию или на поезде — «бизнес-классом».

    Конечно есть и гады — Холтофф и Рольф, но первому Штирлиц бьет в своем элитном коттедже бутылкой французского (непременно им) коньяка по эсэсовской башке, а другого пристреливает любитель детей и тайный друг радистки Кэт эсэсовский солдат, воевавший под Минском- Гельмут. В заключение приведу слова Олега Табакова, как после показа сериала в ГДР (и соответственно увиденного в ФРГ) к нему пришло письмо благодарности от дочери Вальтера Шелленберга со словами признательности за то что Табаков «показал папу таким хорошим».

    Во всем этом празднике жизни как то забывается за что мог получить Штирлиц Железный Крест и строку характеристики — «беспощаден к врагам рейха».

    Тем не менее фильм в 1976 году получил Государственную премию СССР — высшую трудовую награду.

    9 ноября 2011 | 23:22

    Сколько раз смотрел этот сериал, всегда хотел разгадать его секрет успеха у телезрителей. И, хотя в наше время выпустили цветной вариант, который явно проигрывает своему чёрно- белому собрату, интерес к нему и через 40 лет после премьеры не угасает. Во все времена и в каждой стране есть народный герой, который становится героем шуток и анекдотов. В СССР среди прочих Макс Отто фон Штирлиц, он же Максим Максимович Исаев, он же Георгий Владимирович Владимиров, образ которого воплощён в произведениях Юлиана Семёнова, один из которых называется «17 мгновений весны», по которому сняла 12 серийный фильм с таким же названием Татьяна Михайловна Лиознова. Она собрала под свои знамёна знаменитых актёров- от Ростислава Плятта и Евгения Евстигнеева до Вячеслава Тихонова и Светланы Светличной.

    Каждый из них играет свою роль, и делает это гениально. Например, Леонид Куравлёв. Айсман в его исполнении настолько обоятелен, даже не верится, что он фашист, враг советского народа. Вальтер Шелленберг в исполнении Олега Табакова выражает те же чувства, а Мюллер в исполнении Леонида Броневого вообще всенародный любимец. Также восхищает закадровый голос Ефима Копеляна, который попал в точку, И, наконец, музыка. Микаэл Таривердиев написал замечательную музыку, а его песни на стихи Роберта Рождественского в исполнении Иосифа Кобзона- настоящие шедевры, которые любимы и сейчас. Этот многосерийный телефильм, снятый 40 лет назад, и сейчас актуален, его постоянно показывают по телевидению, поэтому десятки по 10-бальной системе он достоин.

    4 ноября 2013 | 04:10

    Трудно писать об общеизвестном и всеми любимом шедевре, но тем не менее, если подводить итоги неоднократных просмотров этого великого советского сериала, мы можем с уверенностью утверждать, что имеем дело в разновидностью интеллектуальных шахмат. История советского разведчика, который всех перехитрил, предотвратил воздание атомной бомбы и помешал заключению сепаратного мира между Германием и Штатами, кончено, уже разобрана на цитаты и анализировать здесь надо не актерскую игру, и не особенности блистательно написанного сценария, а саму структуру, композицию, способы построения драматургии, который делают этот фильм вот уже сорок лет столь любимым и почитаемым.

    Сколько написано о блестящем актерском составе, потрясающе выбранных типажах, мужественной сдержанности Штарлица-Тихонова и эмоциональном, взрывном темпераменте Мюллера-Броневого. Мюллер изображен в ленте как настоящий буржуа, сажавший нацистов в годы Веймарской республики, а потом сажавший представителей Веймарской республики при Гитлере. Потрясающ мрачный образ Кальтенбрунера — этакого Гитлера в миниатюре, символичен Борман в исполнении Визбора. Нет ни одной проходной актерской работы — все как фигуры на шахматной доске играют свою неповторимую роль в сложной многоступенчатой партии.

    В этом специфика сценария Юлиана Семенова, опробованная им во множестве замечательных фильмов, в том числе в блестящем сериале «Тасс уполномочен заявить», снятом уже после «Семнадцати мгновений» о противостоянии уже советской и американской разведок, блестящий образец сложной шахматной партии в годы «холодной войны». Семенова сложно читать, ибо в его документальных детективах, в том числе в «Экспансии», ставшей литературной основой «Семнадцати мгновений», много документов, много цитат из официальной литературы, указов, нот протеста и прочего, что интересно, скорее буквоеду-дипломату, чем обычному читателю. Но экране эта сложная литература удивительным образом преображается, давая поразительный эффект узнавания ситуаций подковерной политической борьбы в наше время.

    Ничего не изменилось во внешней политике, в геополитике: по-прежнему действует разведка, по-прежнему в глубоком подполье работают шпионы, и эта тема никогда не устареет, о чем свидетельствует кассовый успех «Шпионского моста» Спилберга. Помнится в 70-е годы Мартин Ритт выпустил выдающийся фильм о «холодной войне» «Шпион, пришедший с холода» с Ричардом Бертоном в главной роли, в нем разочарованный в жизни, опустившийся британский шпион, работающий в ГДР, испытывает на свой шкуре двуличие обеих разведок — советской и американской, становится человеком без Родины и вне закона. Вряд ли Татьяна Лиознова видела этот фильм, хотя он хорошо известен, тем не менее у Штирлица порой возникают схожие с героем «Шпиона, пришедшего с холода» мысли, когда он, например, не понимает почему на него возложили столь сложное задание, как разоблачение перспектив сепаратного мира.

    Все двенадцать серий наполнены саспенсом в самых лучших хичкоковских традициях, особенно противостояние Мюллера и Штирлица, здесь поединок самолюбий прикрывает войну мировоззрений между светским человеком и изворотливым, хитрым буржуа. Интересен в этом смысле образ провокатора Клауса и пастора Шлагга, в которых Семенов удивительным образом, показывает, что гуманное отношение к человеку выросло из христианства, а якобы марксист оказывается провокатором. Сцена, в которой Штирлиц раскалывает Клауса — одна из самых запоминающихся, ибо в ней Клаус лицемерит, что ему якобы нравится органное пение, горнее.

    Пастор Шлагг — образ многомерный, в нем сочетается наивность и непреклонный антифашизм, он мягок в отношении к людям, но не примирим в отношении к людоедскому злу фашизма, таким и должен быть настоящий христианин. В этом смысле Семенов и Лиознова создают почти крамольный для советского кино образ положительного священника. Также и профессор Пляйшнер интеллигент, ученый оказывается по эту сторону баррикад, принимая посильное участие в антифашистском сопротивлении.

    Вообще одна их характеристик фильма — противопоставление дикой ксенофобии и хамства фашизма, его людоедских методов работы, основанных на столь же чудовищных расовых теориях и людей культуры, любящих музыку, искусство, интеллигентных антифашистов. Действительно одной из характеристик антифашистского подполья в Европе была глубочайшая интеллигентность его участников. Это не нацистские бонзы, у которых было семь классов образования и которые сжигали книги Томаса Манна и Анны Зегерс на площадях, это люди, боровшиеся за сохранение европейской культуры.

    Сейчас. когда капитал, строительство небоскребов, торговых центров разрушает городскую архитектуру, когда живопись и спектакли на заказ теснят настоящее артистическое мастерство, когда кассовое кино уничтожает авторское, когда капитал повсюду пожирает все дорогое нам, впору говорить о либеральном фашизме, ставшем такой же угрозой европейской культуре, как и нацизм Гитлера.

    Но «Семнадцать мгновений весны» прежде всего учат нас бороться за освобождение этого мира, не буквально, с оружием в руках, но в деликатной интеллектуальной дуэли с идеями этого века, с либерализмом, давно предавшим человека во имя денег. Как и нацизм предал идеалы гуманизма во имя людоедских расовых теорий, а коммунизм ко имя классовых. Человек остается человеком лишь, когда любит, лишь, когда он защищает детей от насилия взрослых (вспомним потрясающие образы радистки Кэт и ее ребенка, и как их истязает гестаповец). Образы детства, настоящей человечности, которую защищает советский солдат (в данном случае разведчик) — постоянная тема нашего кино, начиная с «Баллады о солдате» и «Иванова детства», в данном случает она раскрывается с присущей режиссеру женской темпераментностью. Тем эти сцены и ценны.

    Одним словом, имея дело с шедевром такого полета, можно копать и копать, главное, что стоит отметить, так это то, что в нем соблюдена гармония частей, форма пропорциональна содержанию. Как говорил Бергман о «Седьмой печати»: «фильм нигде не жмет, и не натирает», а это и есть свойство настоящего, бессмертного кино.

    31 декабря 2015 | 21:15

    К своему большому стыду я никогда не смотрел этот фильм. И вот только сейчас нашел время и желание. Возможно я скажу кощунственную вещь, но лично мне 17 мгновений не особо понравилось. Нет, фильм безусловно хороший, легенда отечественного кинематографа. Сюжет шикарен, много неожиданных поворотов, характеры героев хорошо раскрыты. Но при всех своих заслугах у этой ленты куча недостатков, которые испортили моё впечатление об истории про Штирлица.

    Первое, что бросается в глаза — все главные герои хоть и являются немцами, но говорят на русском языке. Понятно, что слушать немецкую речь с переводом в течение 12 серий было бы невозможно, но всё же это как-то неправильно.

    Второе — актеры подобраны бездарно. Тут меня вряд ли кто поймет. Попытаюсь объяснить. Уже в первой серии у меня появился вопрос, при взгляде на большинство актеров: «какие это немцы? У них же натуральная славянская внешность!»

    Ну и последний, самый главный недостаток — слишком большая затянутость. Куча ненужных, неинтересных, затянутых диалогов, которые не несут в себе ничего информативного. Не подумайте! Я умею воспринимать глубокие мысли и из этого фильма я запомнил пару неплохих фраз. Но если быть откровенным — «мгновения» смотрелись бы куда лучше, если бы их уместили в 5-6 серий от силы. Да и концовка для «шедевра» непростительно сыра…

    7 из 10

    И то только за народную любовь, саундтрек и интересные сюжетные ходы.

    24 июля 2011 | 18:08

    … я вас умоляю. Сейчас в мою сторону полетят заостренные булыжники и фразы типа: «Иди, мальчик учить учебники!» однако мне непонятна столь восторженная реакция на этот пережиток СССР, когда любой движущейся на экране хрени народ дивился, как мы какому-нибудь экстра-экшену в формате 3D, но сейчас, похождения советского разведчика Штирлица выглядят настолько убого и уныло, что делать скидку на возраст фильма просто невозможно.

    Все 630 минут — это самое мощное снотворное, какое вы найдете, когда динамика и ощущение напряженной обстановки, в которой находился Штирлиц, отсутствуют напрочь. Сериал смотреть в принципе не интересно. Я не говорю об экшене, взрывах, погонях и мозгах по стенам.

    Даже в диалогах героев, их монологов можно найти что-то затягивающее и вызывающее интерес. Но здесь этого просто нет. Пустой ширпотреб — вся концепция сериала. Говорить о сюжетных перепитьях, взаимоотношениях героев и о самом Штирлице нет смысла. Вы обо всем забудете, после окончания следующей серии.

    И это ужасает, когда вместо того, что бы получить реальную нагрузку на мозг, задуматься, поразмыслить, втянуться в интриги, плетенные прихвостнями Гитлера и самим Штирлицом, возникает ощущения, будто тебя просто изнасиловали, умственно.

    Голова гудит, верните 30 минут моей жизни. Но, может, дальше будет интересней и это лишь своеобразный разгон? Не обольщайтесь… Дальше будет еще хуже.

    А теперь моральная и идеологическая сторона вопроса. Честно говоря, не к месту, но все же… Весь сериал — сплошная пропаганда, заказ партии СССР. Войну выиграл фактически несуществующий шпион, на все остальное плевать. На исторические факты, на реализм, на честь обычных солдат, которые ползали в грязных траншеях и вязли в колючей проволоки, пока Штирлиц талантливо пародировал Джеймса Бонда, попивая в баре и бродя из места к месту, обволакивая увидевшему этот псевдошедевр сладким сном.

    4,5 из 10

    26 октября 2012 | 00:57

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>