«Все дороги ведут в Рим»: Mille viae ducunt homines per saecula Romam.
Одна из первых картин, выпущенных в прокат знаменитой компанией «Momentum Pictures» после смены владельца и пересмотра рыночной стратегии, обыгрывает известную идиому о путях, сходящихся в Риме, делая это в жанре доброжелательной, позитивной комедии. Срежиссировала постановку шведка Элла Лэмхаген, поднаторевшая в создании простых, но не примитивных, легких для восприятия, но при этом не легкомысленных комедий.
Как можно предположить, исходя из названия, местом действия выбрана Италия, куда разведенная дама по имени Мэгги берет в путешествие дочь Саммер, дабы показать последней не только очарование достопримечательностей, но и поделиться своим опытом, полученным во времена юности на родине Филумены Мартурано. «Все дороги ведут в Рим» предельно полно соответствует канонам роуд-муви, содержа в себе и дорожный трип, и, пусть и не особенно глубокомысленные, но занятные заключения о взрослении и трансформации отношений между родителями и детьми.
Главное комическое положение, на котором основывается вся эксцентрика «Все дороги ведут в Рим», состоит в сведении напора тинэйджера и упрямства старости. Подростковое своенравие Саммер, заставляющее быть грубым, наглым и неприветливым, позволяющее кричать и командовать собственной родительницей - «Give me my bag! I need my phone!», встречается с не менее взрывным темпераментом итальянской пожилой дамы (которую играет не кто-нибудь, а сама Клаудия Кардинале). Эта странная колоритная парочка держит путь в Рим - «No autostrada», попутно очаровывая каждого зрителя.
Основное достоинство фильма заключается в том, что в нем, в отличии от большинства современных комедий, используются не имитирующие юмор замыленные штампы, а по-настоящему, пусть и не изощренно, без сатиры, смешные шутки и положения, естественно вписанные в сюжет, а не выглядящие чужеродными вставками. Таким образом, «Все дороги ведут в Рим» скорее вписывается в традиции европейской комедии, хотя и позиционируется как североамериканская. Это вызвало непонимание аудитории Нового Света, приведшее к максимальному сокращению срока между премьерой в США и релизом на цифровых носителях, что, конечно же, не позволило картине показать высоких прокатных достижений.
Следует отметить, что «Все дороги ведут в Рим» представляется оппозиционным, относительно репрезентации различных культур, одному из наиболее известных современных произведений, посвященным поездке в Италию – роману «Ешь, молись, люби» Элизабет Гилберт. Так как здесь колыбель Римской империи представлена исключительно пейзажами, акцентом и несколькими фразами, понятными без перевода («top criminale», «secreto» и пр.). Стало быть, страждущим кросс-культурной коммуникации картина не принесет новых познаний.
Для обладательницы поразительно нежного голоса Сары Джессики Паркер, освоившей технику омбрэ гораздо раньше, чем это стало модным трэндом, «Все дороги ведут в Рим» не становится прорывом, но прекрасно вписывается в выбранную карьерную стратегию, позиционирующую Паркер в качестве актрисы легкого жанра. По количеству же экранного времени главная роль принадлежит отнюдь не звезде 'Секса в большом городе', а юной англичанке Рози Дэй, чей яркий лук лавандовых волос и огромных солнцезащитных очков с красной оправой в этом фильме, способен посоперничать с внешним видом Джои Кинг в картине Зака Браффа «Хотел бы я быть здесь», ее ярко розовым париком и нежно-голубой оправой очков.
«Все дороги ведут в Рим» являет собой редкий пример того, когда история соответствует атрибутам жанра: разворачивается без пауз и фальши, присущих случаям, когда сюжет вторичен, а комедийные скэтчи первичны. Это позволяет картине органично существовать в рамках рейтинга PG-13, не делая упрощений, превращающих историю в надуманную сказку полную банальностей. Впрочем, к финалу «Все дороги ведут в Рим» все равно приходит с избытком паточной сладости в виде свадебных торжеств, музыкальных номеров и прочей идиллии, сочащейся с экрана. Но, это столь незначительно в свете общего изящного сочетания юмора и лирики, неподражаемой итальянской эстрады и инструментальной музыки Альфонсо Агиляра в истории о юности и зрелости, прошлом и будущем, и, конечно же, о любви.