Кинопоиск

Портрет Дориана Грея (1945)

The Picture of Dorian Gray16+
Рейтинг Кинопоиска 7.4
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«His life was a muddy morass into which he dragged all who knew him! Such was Dorian Gray, the man who wanted eternal youth, and bartered his soul to get it!»
Бюджет
Зрители
Испания460.6 тыс , Франция4.5 тыс , ...
Премьера в мире
Релиз на DVD
10 февраля 2009, «Светла»
Возраст
Время
1 ч 50 мин
oscar1

Оскар1

  • 1946Победитель
  • Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)
  • 1946Номинации
  • Лучшая женская роль второго плана
    Лучшая работа художника (ч/б фильмы)
Все награды

Очаровательный и невинный Дориан Грей в компании циничного Гарри Уоттонома любуется своим великолепным портретом. Ослепленный своей красотой, юноша клянется, что отдаст свою душу за то, чтобы вечно быть молодым. Десятилетиями Дориан, ставший достойным учеником Гарри, хладнокровно наблюдает за тем, как его жестокость губит всех, кто любит его. Он все так же красив и юн, и лишь его портрет обезображивают бесчисленные шрамы порока. Став прекрасным чудовищем, Дориан уже не верит, что однажды ему придется заплатить за свои грехи страшную цену...

Рейтинг фильма

3 102 оценки
IMDb: 7.5016 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 15. Количество отрицательных оценок: 1.
Рейтинг Кинопоиска 94%
16 оценок7.9

Если вам понравился этот фильм3

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • Знаменитым портретом Дориана Грея в возрасте работы Айвена Олбрайта (1897-1983), создание которого заняло около года, сейчас владеет Чикагский институт искусств, где портрет уже много лет демонстрируется посетителям. Брат-близнец Олбрайта по имени Малвин, известный скульптор, тоже получил заказ на создание портрета Дориана, только в молодости, но его портретом так и не воспользовались.

Материалы о фильме1

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
31 января 2009 в 23:42прямая ссылка

Forever Young

Персия. 11 век… Испив чашу молодого вина и узрев истину, Омар Хайям записал одно из своих нетленных четверостиший - рубаи: Послал я душу сквозь незримое Узнать, что ждёт нас у загробных врат, Душа, вернувшись, отвечала, Знай – я есть и рай, и ад... Лондон, 1890 год… Тридцатишестилетний скандалист Оскар Уайльд пишет свой единственный роман. Роман, который будут читать и перечитывать люди разных поколений и эпох. Роман о человеке, пожелавшем обрести вечную молодость, сменившем радость обычной жизни с любовью, дружбой, делами, проблемами на бессмысленное прожигание дней, месяцев, лет в сомнительных удовольствиях, со временем становящихся всё более и более изощренными и циничными… Пока наконец эта ржавчина не разъела его душу до последней капли... Лос-Анджелес, 1945 год... В павильонах студии MGM завершаются съемки очередной (одной из пятнадцати на сегодняшний день) экранизации бессмертного «Дориана Грея». Режиссер и автор сценария Альберт Левин по-своему переосмыслил роман Уайльда и представил публике свою версию этой истории… В съемки было вложено более 3 млн. долларов, по тем временам сумма более чем приличная. И, надо сказать, деньги потрачены с умом. Прекрасные декорации, костюмы, реквизит… Атмосфера той эпохи была воссоздана идеально! Заслуга режиссера, художников и оператора огромна. Прибавить к этому восхитительную музыку, романтичную, печальную или нагнетающе мрачную… И несмотря на всё это, на мой взгляд, картина в целом получилась не совсем идеально… Больше всего претензий к актеру, сыгравшему Дориана. Да, без сомнения, Херд Хэтфилд внешне наверно на чей-то вкус красив, но он совсем не тот Дориан, каким его описывает в романе Оскар Уайльд: 'Лорд Генри смотрел на Дориана, любуясь его ясными голубыми глазами, золотистыми кудрями, изящным рисунком алого рта. Этот юноша в самом деле был удивительно красив, и что-то в его лице сразу внушало доверие. В нем чувствовалась искренность и чистота юности, ее целомудренная пылкость. Легко было поверить, что жизнь еще ничем не загрязнила этой молодой души... ' В этом же юноше целомудренности не видно. Так же как и пылкости, чистоты и искренности… Некий отпечаток порока лежит на его лице уже в первых же кадрах, поэтому дальнейшее превращение его героя из невинного агнца в исчадие ада не получилось столь шокирующим, как это должно было быть… Но зато очень порадовали другие актеры! Анджела Ландсбери в роли певицы Сибилл, единственной настоящей любви Дориана, бесподобна, юна, невинна, трогательна, как луговой цветочек, и трагична… Небольшая роль, но она очень и очень выразительна! Кто хочет увидеть, какова была в пору своей ромашковой юности писательница-детектив из сериала «Она написала убийство», милости просим! Сэр Генри Уоттон – змей – искуситель, циник, эстет… Практически все самые знаменитые афоризмы Уайльда режиссер вложил в уста этого героя – беспринципного наблюдателя за эмоциями других людей, развлекающегося тем, чем он овладел в полной мере – искусством влиять на чужие жизни… «Как это увлекательно – проверить силу своего влияния на другого человека! Ничто не может с этим сравниться». Джордж Сандерс в этой роли – великолепен! Острый холодный взгляд, кривой изгиб губ, аристократизм… Художник Бэзил Холлуорд, по книге влюбленный в нашего Дориана той самой любовью (насколько я это уловила в строках романа), склонностью к которой отличался сам блистательный Оскар Уайльд… В фильме этой странной восторженной трогательной нежности живописца к своему вдохновителю совсем нет… Но зато актер, сыгравший Бэзила, весьма убедителен в эпизодах, когда он пытается вернуть своего друга Дориана к вере и добродетели… Но вернемся к тому, что меня удивило в этом фильме… Была замечена некая вольность, с которой режиссер подошел к первоисточнику, сместив некоторые акценты, добавив лишние детали (не всегда нужные) и… как бы это сказать… разжевав зрителю всё-всё-всё… Режиссер постоянно тыкал с экрана коварной египетской кошкой, стоящей на столе, комментировал за кадром любое движение… Ну честное слово, это не совсем понятно… Или американский зритель настолько ленив, что не смог бы дойти до сути своими мозгами без излишней помощи?… Если оценить фильм в целом, могу сказать, что картина – достойна того, чтобы ее оценили современные зрители! Не идеальна, но… разве возможно воплотить на экране гений Уайльда, сохранив всю его живость и красоту? Лос-Анджелес, 1946 год... Церемония вручения премии киноакадемиков. Главные статуэтки ушли другим фильмам, а «Дориану Грею» вручен один золотой Оскар – за операторскую работу, которая на самом деле была на высоте. Очень интересная находка - включение в черно-белый фильм цветных кадров, в которых мы видим тот самый злосчастный портрет в разных временных отрезках его жизни и старения… Оскар оператору - справедливое решение Киноакадемии… Лондон, 2008 год... Начинаются съемки новой версии бессмертного романа… Россия, январь 2009 год... Заснеженный уральский городок. По крайней мере, один человек в городе оценил по достоинству фильм, снятый в 1945 году, и с нетерпением ждет новой экранизации любимого романа. Каким он будет, вечно молодой Дориан Грей в новом тысячелетии? Сможет ли он раскрыть нам душу, в которой есть и рай, и ад? Где-то далеко, вероятно в раю… Вечно молодые Оскар Уайльд и Омар Хайям, сидя за карточным столом и попыхивая трубочкой (или кальяном), посматривая на грешную землю, раскладывают странный пасьянс… Сойдется или не сойдется? Поживем - увидим…
Отрицательная рецензия
27 июня 2011 в 19:26прямая ссылка

«Ослепленный своей красотой, юноша клянется…»

Простите, это о какой красоте речь? Главного героя? Я смотрю, трудно было в 1945 году в Голливуде с красавчиками. Если этого на главную роль пригласили, в том смысле. А, меж тем, какая роль! Какой материал! Незабываемое впечатление оставляет литературный первоисточник – проверено. Подумалось, знаете ли, что и экранизация может получиться неплохой. Что ж, я, пожалуй, не изменю своего мнения – действительно, может. В принципе, так сказать. Теоретически. Но никак не в данном конкретном случае. Фильм жестоко устарел. Из всех действующих лиц мне запомнился разве что герой Д. Сандерса – вот кто, действительно, сыграл свою роль как полагается. В остальном же… Раздражало практически всё. Этот истукан (даром что главный герой), эта манера повествования, основанная на сложных монологах, произносимых, такое ощущение, в чрезвычайной спешке – дабы, видимо, не слишком утомить зрителя – и оттого теряющих добрую половину (если не больше) своей значимости, глубины. Я уже молчу о таком пустяке, как полнейшее отсутствие доказательственной базы. Наглядной! Что за грехи, в чем конкретно виноват и пр. Ничего ведь нет! Одни слова. И еще этот ужасный портрет. До чего же бездарно решен наиглавнейший вопрос экранизации! Разочарованию моему нет предела. А ведь так хорошо начали! Первые изменения едва ли не безупречны – эти складки в уголках рта – вот должный уровень работы художника! Но дальше… Нет слов. Нелепая мазня и ничего больше. Полное фиаско гениальной идеи. Одним словом, плохо. Я предполагал, разумеется, что в фильме будет присутствовать определенная доля условности. Всё-таки почтенный возраст и всё такое. Но извинить столь халатного отношения к ключевому моменту всей истории – увольте. Упростить, довести до абсурда… Непростительная вольность, на мой взгляд. В общем, это, что и говорить, совсем не то, что я ожидал увидеть. Интересно было бы теперь познакомиться с современной версией прочтения знаменитого произведения. Как знать, может, нынешним кинематографистам удалось то, что их предшественникам оказалось не под силу. Обязательно посмотрю, как только представится такая возможность. А пока оценю то, что есть. Очень и очень скромно оценю: 3 из 10
Положительная рецензия
29 декабря 2009 в 01:52прямая ссылка
'Портрет Дориана Грея' - одно из величайших творений мировой литературы, а его экранизация 1945-го года является одной из самых знаменитых. Если сравнивать фильм с романом, то в принципе, изменений внесли немного, что удивительно, ведь американцы очень любят 'переосмысливать' классические истории. Сюжет всем хорошо знаком, поэтому перейду сразу к актёром. Главную роль исполнил молодой актёр Херд Хэтфилд, его образ получился на редкость холодным и безэмоциональным, с другой стороны Дориан Грей ведь продал душу за вечную молодость, поэтому ничего удивительного, что он проходил весь фильм с безызменным, мрачным, 'бездушным' выражением лица. На противовес ему, Джордж Сандерс сыграл своего персонажа (лорда Гарри Уоттонома) очень ярко и запоминающе. Его персонаж был очень похож на Мефистофеля, и по внешности, и по рассуждениям, Я думаю, Оскар Уайльд именно так представлял себе этого героя. Другую яркую роль сыграла, начинающая на то время актриса, Анджела Лэнсбери, её образ включал всю ту чистоту и невинность, которая была в Дориане до сделки, а её смерть стала отправной точкой в моральном падении главного персонажа. Ещё я отмечу Донну Рид, образ этой красавицы символизировал последнюю каплю совести Дориана Грея, по его словам это был единственный человек, мнением которого он ценил. Операторская работа в фильме была удостоена премии Оскар. Это было справедливое решение, она была великолепна и особенно эффектно смотрелись цветные вставки рокового портрета. В итоге получилась достойная экранизация одного из лучших романов 19-го столетия. 8 из 10
Положительная рецензия
12 сентября 2009 в 12:48прямая ссылка

…когда человек теряет красоту, он теряет все.

Все мы знаем легенду о Нарциссе. И она гласит что во время охоты он увидел в реке своё отражение, влюбился в самого себя, не смог с ним расстаться и умер от голода и/или страдания. Когда пришли за его телом, его не было, но на том месте, где оно должно было быть, вырос цветок нарцисс, его сестры-наяды оплакали его. Англия 19-в Оскар Уайльд пишет роман 'Портрет Дориана Грея' за 3 недели. Сюжет которого состоит в том что магический придмет соприкасается с роковой судьбой главного героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, — молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось... Сам фильм Альберта Левина 1945 года 'Портрет Дориана Грея' в целом получился интересным. Сами актеры сыграли свои роли отлично. Каждый из них в вжился в свою роль. В фильме сопровождалась отличная музыка и замечательная песня 'Желтая птичка'. Фильм легко смотрится, хорошо изложены действия и события, ничего не надо самому досмысливать. Посмотрев фильм или прочитав роман то мы можем найти сходство с легендой о Нарциссе и с Дорианом Греем. Оба молодых юношей влюбились в свое отражение и это привело их к личной трагедии и к страданию близких им людей. …Красота – один из видов Гения, она еще выше Гения, ибо не требует понимания. Она – одно из великих явлений окружающего нас мира, как солнечный свет, или весна, или отражение в темных водах серебряного щита луны. Красота неоспорима. Она имеет высшее право на власть и делает царями тех, кто ею обладает. 10 из 10
Нейтральная рецензия
2 февраля 2010 в 12:35прямая ссылка

Сэр Оскар Уайльд, собственной персоной

Этот фильм можно считать классикой экранизации, и в прекрасном прочтении Уайльда ему наверняка не будет равных. Удивил меня выбор актера на роль самого Грея - Херд Хэтфилд никак не тянет на Аполлона с искренним и добрым взглядом. По-моему такой вид жесткого степенного маньяка никак не мог располагать к себе людей, а в этом вся соль романа. Внешность у актера не то что не красивая, а ужасно отталкивающая, в этом явный минус картины, иначе бы она могла получить Оскар не только за операторскую работу. Джордж Сандерс, еще в хичкоковской «Ребекке» показавшийся мне слишком сдержанным и скучным для актера, по-моему тоже не так уж ярко передал образ лорда Генри. Однако, это фильм своего времени, и чопорность героев, возможно, даже очень применима к Англии 19 века. Вообще, незначительные изменения в сценарии я считаю отличными – жестокая проверка для Сибилы - любовь или невинность? Честь или преданность? А так же расширенная роль племянницы Бэзила более прозаичны и понятны нашему времени, чем философия аморальности, описанная Оскаром Уайльдом. Однако, все важнейшие фразы и действия воспроизводят оригинал, а ловкая маскировка эротических и жестоких моментов придает работе аристократический характер. В целом, это отличный фильм, не раздражающий привередливой души читающего человека. 8 из 10
Положительная рецензия
6 августа 2025 в 13:36прямая ссылка
Англия конец XIX века Дориан /Херд Хэтфилд/ - молодой и богатый аристократ, получивший в подарок портрет, который стареет вместо него /о чём пожелал сам Дориан, пообещав за это чудо свою душу/ Генри /Джордж Сандерс/ - богатый аристократ, циничный и высокомерный, вложивший в голову Дориана мысли о гедонизме, счастье разврата и потакания исключительно своим желаниям без оглядки на чувства других Безил /Лоуелл Гилмор/ - художник, нарисовавший портрет Дориана и отказавшийся показывать его на выставке, поскольку, по его словам, вложил в эту работу слишком много самого себя Сибилла /Анджела Лэнсбери/ - певица в варьете, молодая невинная девушка, влюбившаяся в Дориана и видящая в нём благородного рыцаря Глэдис /Донна Рид/ - племянница Безила, утверждающая, что полюбила Дориана ещё в детстве Когда я тысячу лет назад читала книгу Оскара Уайлда, я удивлялась тому, что она мне не понравилась. Мне запомнился этот роман, как нагромождение философских взглядов лорда Генри, и казалось, что самого действия нет вовсе. Очень она меня тогда утомила, честно говоря. Думаю, я была слишком несмышлёна, чтобы что-то действительно понять, и, вполне возможно, пришло время роман перечитать. Ввиду всего вышенаписанного можно сказать, что фильм я смотрела «с нуля», тем более, что никаких других экранизаций не видела тоже. Эта версия мне очень понравилась. Весьма увлекательно было наблюдать за моральным разложением героя. Хотя что-то мне подсказывает, что в более поздних версиях это разложение показано куда красочнее, и уж точно не была упущена возможность продетализировать похождения Дориана по злачным местам. Мне безумно понравилась работа оператора-постановщика. Всё так красиво и чётко, так симметрично и логично, что глаз радовался. Очень понравились интерьеры, и не только мне, о чём говорят награда и номинации фильма. Он был номинирован на Оскар в категории Лучшая работа художника /ч/б фильмы/ и получил эту награду в номинации Лучшая работа оператора /ч/б фильмы/. Ну она и правда великолепна, как я уже сказала выше. Кстати, здесь есть и цветные вставки, в которых показан портрет Дориана, сделанные в технике «Техниколор». Думаю, в своё время они потрясли воображение зрителя. Актриса Анджела Лэнсбери, известная российскому зрителю, как старушка, написавшая убийство /она сыграла главную роль в популярном у нас сериале «Она написала убийство»/ была номинирована как лучшая актриса второго плана на Оскар, и в этой же номинации получила Золотой глобус. Это не единственная награда актрисы, но самая первая. Фильм я очень рекомендую. Он красивый, интересный, чудесный. Сегодня нам сложно понять, почему среди жанров фильма рядом с драмой соседствуют ужасы. Но, во-первых, в финале мы увидим достаточно жуткую маску. А во-вторых, как мне кажется, сама судьба Дориана, пусть и не полностью показанная в картине 40-х годов, ужасна.
Отрицательная рецензия
11 ноября 2024 в 18:20прямая ссылка
При оценке данной экранизации сразу нужно учесть следующее: страну-производителя и год производства. Можно заранее предположить: Кодекс Хейса не позволит показать погрязание главного героя в пороках, аудитория не будет обременяться культурными ассоциациями, все точки будут жирно проставлены, а хронометраж должен привести к некоторым сокращениям. Одновременно именно из- за того, что фильм создан в США в 1945 году, можно надеяться на уважение создателей к классике, то есть: действие будет происходить в 19 веке, Дориан будет красив, лорд Генри приемлем, Бэзил Холлуорд также, Сибиллу Вейн подберут удачно, декорации будут соответствовать местам действия, а у всех героев будет тот цвет кожи, который положен им по роману. Впечатления после просмотра: 1. Кодекс Хейса вполне в действии. 2. Аудитория действительно решили не обременять культурными ассоциациями. Причём настолько, что ради этого внесли значительные изменения в линию Сибиллы Вейн. 3. Точки расставлены столь жирно, что финал фильма становиться закрытым, в отличие от финала романа, в котором есть простор для неудовлетворённой фантазии читателя. 4. Сокращения в фильме присутствуют. Но из–за характера первоисточника фабулу можно счесть не слишком деформированной. 5. Действие происходит в 19 веке. 6. Дориан красив. 7. Лорд Генри приемлем 8. Бэзил Холлуорд неплох. 9. Сибилла Вейн, вызывает, мягко говоря, сильное сомнение, но актрису, скорее всего, подобрали с учётом изменения фабулы. 10. Декорации не вызывают нареканий 11. И конечно, герои ещё не успели почернеть или пожелтеть. Фильм, который оправдывает и опасения и надежды. Однако эта картина - довольно яркий пример неудачного отклонения от первоисточника: здесь есть попытка внести конкретику в основной сюжетный ход, добавление сентиментальности из-за привычки к штампам у целевой аудитории (а, возможно, и у самих кинематографистов). Равновесие между достоинствами и недостатками оказывается нарушенным в пользу недостатков.
Нейтральная рецензия
23 августа 2024 в 21:46прямая ссылка

Портрет души Дориана Грея

«Портрет Дориана Грея» 1945 года — одна из многих экранизаций, основанная на одноименном романе Оскара Уайльда. Она представляет собой интересную работу, которая, хотя и обладает своими достоинствами, не лишена недостатков. Режиссер Альберт Левин представил зрителям готическую историю, исследующую темы красоты, морального разложения и последствий безнравственного образа жизни. Несмотря на достойное визуальное исполнение и некоторые сильные актерские работы, фильм, как мне кажется, не полностью раскрывает богатство литературного оригинала. Одним из главных плюсов фильма является его картинка. Черно-белая лента очень хорошо подходит для передачи мрачного тона повествования. Такая палитра, с редкими всплесками цвета в виде кадров портрета, создает мрачную и таинственную атмосферу, что соответствует духу истории. Особенно стоит отметить сцену, где портрет Дориана впервые показывается в цвете, что в контексте черно-белого кино 1940-х годов производит сильное впечатление, как мне видится. Если в кинотеатральной версии демонстрировалось то же самое, то, уверен, эти кадры обязательно стали некоторым всплеском красок и передачи яркости скрытых ужасов души главного героя. Это умелое использование цвета подчеркивает деградацию и порочность. Казалось бы, что цвет должен работать наоборот. Но в этом фильме все вышло иначе. Черно-белое повествование демонстрирует окружающий мир, а цвет — ужасающую реальность, скрывающуюся где-то глубоко в герое. Актерская игра также заслуживает внимания. Джордж Сандерс в роли лорда Генри Уоттона предстал в образе изысканного циника, чьи остроумные и ядовитые реплики стали одним из ярких моментов фильма. Он блестяще передает соблазнительную силу и одновременно разрушительное влияние своего персонажа. Херд Хэтфилд, исполнивший роль Дориана Грея, создает образ внешне хладнокровного и сдержанного, но внутренне разлагающегося молодого человека. Однако его персонаж порой кажется слишком нереалистичным, актер не передает всей глубины моральных терзаний героя. Он скорее переигрывает, надевая на себя маску того Дориана Грея, которого он для себя создал в работе над этой картиной. Понравилась Анджела Лэнсбери. Всегда интересно наблюдать за актерами и актрисами, которых хорошо знаешь по более поздним ролям. Лэнсбери всегда останется для меня харизматичной героиней Джессикой Флетчер из старого сериала «Она написала убийство». Но работа актрисы в «Портрете Дориана Грея» заставляет пристальнее следить за персонажем. Что сказать — Флетчер (в смысле Лэнсбери) отлично справилась со своей героиней Сибиллой Вейн. Сюжет, хотя и следует за ключевыми моментами романа Уайльда, в некоторых местах кажется упрощенным и лишенным глубины. Некоторые сцены и диалоги передают основную идею книги, но им не хватает остроты и изысканности первоисточника. В то время как фильм удачно передает атмосферу викторианского Лондона, ему не всегда удается передать сложность и парадоксальность персонажей и их взаимоотношений. Одним из спорных моментов фильма является его темп и длительность. Некоторые сцены кажутся затянутыми, а другие — напротив, слишком поспешными. Это неравномерное развитие событий местами снижает напряжение и интерес к происходящему на экране. Несмотря на эти недостатки, «Портрет Дориана Грея» остается важной экранизацией классической литературы. Он демонстрирует интересный подход к визуализации моральных тем, поднимаемых в романе Уайльда, и сохраняет значимость своей центральной идеи: внешняя красота и вечная молодость не могут компенсировать внутреннюю пустоту и моральное разложение. Картина также получила признание за свои технические достижения. Фильм удостоился премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в черно-белом фильме. Оператор Гарри Стрэдлинг сумел создать атмосферу загадочности и тревоги, что стало одним из ключевых элементов визуального стиля картины. Особо стоит отметить умелое использование освещения и теней, что подчеркивает внутренний конфликт и упадок главного героя. Эта победа на «Оскаре» подчеркивает вклад съемочной группы в создание фильма и его уникального визуального стиля, который успешно передал мрачную и зловещую атмосферу оригинального произведения. «Портрет Дориана Грея» — неплохой фильм, который может понравиться поклонникам классической литературы и старого Голливуда. Он не является безупречной адаптацией, но имеет свои яркие моменты и достойные элементы. Картина оставляет неоднозначные впечатления, предлагая зрителям задуматься о вечных вопросах морали и нравственности, но не полностью раскрывает потенциал своего литературного источника. 6 из 10
Положительная рецензия
11 января 2022 в 23:44прямая ссылка
Оскар Уайльд считается одним из самых известных драматургов и поэтов в истории, одна из ключевых фигур европейского модернизма и эстетизма. Его фантазия породила несколько известных пьес, повестей и рассказов, одним из которых наибольшей популярностью пользуется комедия о «Кентервильском привидении». Уайльд в принципе был одним из главных бунтарей Викторианской эпохи, не привыкший подчиняться установленным нормам и правилам. Его единственным, но самым известным романом считается мистический триллер «Портрет Дориана Грея», который был экранизирован несколько раз, но именно версия 1945 года считается лучшей из всех. Синопсис Молодой аристократ Дориан Грей становится натурщиком для художника Бэзилла Холлуорда, который пишет гениальный портрет красивого юноши. Работа настолько западает в душу не только художника, но и Дориана, что тот невольно произносит желание, чтобы он поменялся с портретом местами, и все его пороки и, самое главное, старость оставались на картине, а сам Дориан оставался вечно молодым. К удивлению Дориана и к несчастью его окружения его желание сбывается. Молодой человек пускается в мир похоти, разврата и жестокости, из-за которой вскоре начинают гибнуть невинные люди. Игра актёров Стоит учесть, что «Портрет Дориана Грея» - произведение сложное и многослойное, а каждый из персонаж олицетворял в своем герое определенный скрытый символ или истину. Прежде всего, следует отметить малоизвестного, но хорошо сыгравшего роль Дориана Грея актера Херда Хэтфилда, человека, настолько опьяненного своей красотой и зациклившегося на собственных удовольствиях, что не заметил, как своими действиями разрушил чужие жизни. Также смело можно отметить Джорджа Сандерса в роли лорда Генри Уоттона, идейного вдохновителя Дориана, который даже не предполагал, в какого монстра превратится его ученик. Наконец, следует упомянуть совсем молодую Анджелу Лэнсбери в роли Сибил Вейн, молодой певицы, практически всю жизнь прожившей в иллюзии красоты театральной сцены, но познавшей с Дорианом не просто реальность, а её жестокую несправедливость, которая по итогу сгубила молодую девушку. Режиссура С учетом того, какой путь пришлось проделать Альберту Левину, прежде чем стать режиссером, можно сказать, что ему несравненно повезло. Дело в том, что Левин действительно снял новаторскую работу, представляющую собой не просто экранизацию романа, а сам роман, но практически вживую. Здесь объединились философская притча, мистический триллер и мелодрама, а центральной фигурой всего становится человеческий индивидуализм. Как известно, сам Уайльд славился своим индивидуализмом, из-за чего выпадал из уважения своих коллег и бывших поклонников. При этом в романе он жестко проносится по этой концепции жизни, не лишний раз подчеркивая, что во всем нужно знать меру. Главный герой превратился в сумасшедшего эгоиста, который жестко проходится по чувствам близких ему людей, а у кого-то вовсе отнимает жизнь без зазрения совести. Самый главный посыл заключается в том, что прозрение наступит неизбежно. Важно в каком моменте оно наступит, когда можно будет что-то исправить, или когда конец хаосу положит смерть? Сценарий Успех данной картины был обусловлен еще и тем, что «Портрет Дориана Грея» является практически дословной экранизацией романа, за исключением не столь значительных расхождений с сюжетом. Действие сюжета происходит в Викторианской Англии. Аристократ и гедонист Генри Уоттон приезжает к своему другу-художнику Бэззилу Холлуорду, когда тот пишет портрет молодого лорда Дориана Грея. Юноша настолько влюбляется в свой портрет, что просит таинственные силы, чтобы именно портрет старел вместо него и хранил в себе все совершаемые им грехи и пороки. Так уж выходит, что Дориан произносит свое желание, находясь рядом со старинной статуэткой египетского божества. Желание героя сбывается, он действительно теперь бессмертен, а значит, он может жить так, как угодно его душе. Проходят годы, и за это время Дориан разрушает несколько жизней: сначала молодой певицы Сибил Вэйн, затем художника Бэззила Холлуорда, после брата Сибил, решившего отомстить обидчику. Дориан не стареет не расплачивается за свои грехи, а тем временем его портрет превращается в нечто ужасное, едва ли похожее на живого человека. Но за эти годы Дориану приходит осознание о совершенных им поступках и, наконец, начинают играть муки совести, которые заставляют сменить отношение к жизни и окружающим, правда, когда уже очень и очень поздно. Итог В общем и целом, «Портрет Дориана Грея» даже сейчас не утратил прежней эстетики. Фильм по-прежнему обладает той завидной атмосферой и способностью погрузить зрителя в философские измышления, приправив всё жестокой мистикой. При этом эстеты и визуалы оценят художественную сторону киноленты, особенно цветные вставки во время демонстрации портрета крупным планом. В общем однозначно рекомендую к просмотру.
Положительная рецензия
10 января 2021 в 06:54прямая ссылка

Молитве о твоей гордыне вняли

Фильмов, снятых по мотивам великого романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», на данный момент насчитывается около тридцати. Некоторые из них, сделанные в годы царствования немого кино, так и не дошли до наших времён. Вариант Альберта Левина – один из первых, который мы можем лицезреть из списка созданных уже в следующей кинематографической эпохе. Удостоенный премии «Оскар» за операторскую работу (а она действительно не вызывает никаких вопросов) и номинированный на ту же премию за лучшую женскую роль второго плана и лучшую работу художника, фильм является эталоном старого голливудского кино. Но так ли он хорош на самом деле? Здесь мы сталкиваемся с вопросом того, насколько автономной в своём исполнении должна быть экранизация классики. Левин, не отступая от первоначального замысла Уайльда, всё же вводит в сюжет некоторые изменения, что могут быть восприняты ревностными почитателями романа с переменным успехом. Например, в оригинале само желание Дориана сохранить молодость играло роль проклятия; здесь же не обошлось без кошачьей статуэтки – одного из семидесяти трёх богов Египта. Также трагедия Сибил Вэйн сценарно имеет несколько иное развитие, а диалоги лорда Генри не совсем такие, как в книжке. Это не единственные метаморфозы, произошедшие с переложением первоисточника на экран. При учтённых нововведениях картина играет другими красками, но в подобном видении состоит её индивидуальное очарование. Ведь никто не говорил, что режиссёр не волен распоряжаться историей так, как ему выгодно. Если зритель готов принять правила игры, то никаких проблем не возникнет. Что ещё примечательно, пара сцен, где внезапно возникает портрет Грея – цветные, когда весь остальной фильм – чёрно-белый. Это достойный визуальный контраст, за который художника по праву номинировали на «Оскар», да и в целом каждый кадр здесь радует глаз. В свою очередь, говоря об актёрах, их способ игры сейчас кажется устаревшим. Можно долго рассуждать, какими представляются почитателям Уайльда персонажи книги, однако в этой вариации вы столкнётесь с тем, что внешне Дориан не видится юным и наивным паинькой, попавшим в сети соблазнов, а Генри и Бэзил, к сожалению, не столь яркие и особенные, какими предстали на страницах романа (тем паче в сравнении с советским телеспектаклем Виктора Турбина). Об искренней симпатии Бэзила к Дориану тоже придётся забыть: данная линия почти полностью выведена из сюжета. Актёры больше исполняют роль фигур, идентичных моде своего времени и стилистике картины, но во взаимодействии друг с другом их чувственность обретает иные черты. Как бы мы ни считывали эмоциональное состояние по прекрасным голливудским глазам, у героев киноленты не происходит того психологического сближения, которое важно Уайльду, и режиссёр остаётся максимально тактичен в применении изобразительных средств. Всё здесь исполнено с педантским пиететом буржуазии двадцатого века. Тем не менее, нерв, вынутый из первоисточника, в сценарии присутствует в достаточной мере. Отдельные эпизоды особенно точно обнажают его: чего только стоит игра с ножом Дориана в момент роковой беседы с Бэзилом или скромное, но зловещее явление египетской кошки, ритмически отмеряющее несколько раз, как часики, то время, что дано Грею на спокойную жизнь. Дьявол кроется в деталях – и это поистине прекрасно. Альберту Левину удалось снять хорошее кино, несмотря на внесённые коррективы (рецензенты, писавшие, что перед нами построчная экранизация, видимо, мусолили глазами что-то другое). Пусть здесь не всё так идеально, как было в книге, но фильму удаётся быть интересным и интригующим за счёт правильного режиссёрского подхода. Верное доказательство того, что для положительного результата необходимо разглядеть «золотую середину» между последовательным отражением духа рассказанной классиком истории и собственным вольным прочтением. 7 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...