всё о любом фильме:

Метаморфозис

год
страна
слоган-
режиссерСергей Тарамаев, Любовь Львова
сценарийСергей Тарамаев, Любовь Львова
продюсерВладимир Лелеков, Михаил Карасев, Тамара Никишина
операторАзиз Жамбакиев
композиторАндрей Дергачев
художникТимофей Рябушинский, Владимир Никифоров, Дмитрий Андреев
жанр драма, ... слова
сборы в России
зрители
Россия  2.1 тыс.
премьера (РФ)
возраст
зрителям, достигшим 18 лет
время103 мин. / 01:43
Жизнь талантливого пианиста Алексея Сенина — это репетиции, концерты, музыка. Ничего, кроме музыки. Мать, целиком подчинившая своей безумной любовью сына. Тетка, озабоченная исключительно бытом. Предприимчивый директор Влад. Ближний круг — из абсолютно чужих ему людей.

В свои двадцать пять Алексей, несмотря на известность и признание, словно одинокий несчастный ребенок. Однажды, выступая в доме состоятельного бизнесмена, он знакомится с дочкой хозяина, 11-летней Сашей. И в ней он находит родственную душу. Их невинная дружба вызывает вокруг страшную бурю злобы, запретов и насилия.

Девочка и музыкант — два чистых и светлых человека, против которых ополчился циничный, жестокий и больной мир…
Рейтинг фильма
IMDb: 6.50 (17)
ожидание: 91% (736)
Рейтинг кинокритиков
в России
75%
3 + 1 = 4
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Трейлер 02:21

    файл добавилPetrZaytsev

    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • 19 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    После блестящего дебютного фильма «Зимний путь», которому не довелось представлять современный российский кинематограф на международной арене, кажется, исключительно по причине конъюнктурных особенностей официальной позиции культурного сообщества, противоречащих содержанию работы тандема Любови Львовой и Сергея Тарамаева, повествующей о любви двух мужчин, режиссеры не оставляют тему прекрасного и его несовместимости с обыденностью окружающего мира, снова обращаясь к помощи классической музыки и раскрывая тему возвышенной любви непонятной и чуждой косному сознания масс, но так же и рассматривая наиболее ненормальные и болезненные отношения, выстраиваемые деспотичной матерью-одиночкой со своим подавляемым и эксплуатируемым сыном.

    Фабула «Метаморфозиса» проста и очень наглядно представлена в трейлерах картины, изображающих невротичного юного пианиста, окруженного вниманием и славой, но нашедшего успокоение лишь в отношениях с довольно экзальтированной девочкой-подростком. Однако типичная, для выбранного создателями фильма жанра экзистенциальной трагедии, трехчастная структура в виде «роман-детектив-драма» (каждая из составляющих представляет собой завершенную экспозицию определенно жанра) реализована крайне поверхностно и небрежно, чему виной безоглядная погоня Львовой и Тарамаева за стандартами эстетики направления «арт-хаус», очевидно вызванная желанием максимально дистанцироваться от визуализации «Зимнего пути», показать нечто новое в плане режиссерских возможностей.

    Как известно, у каждого художника, как из области кинематографа, так и литературного творчества, не постепенно пришедшего к высокому уровню владения профессией и музой, а начавшего карьеру с резкого взлета, присутствует так называемый синдром «второй работы», вызывающий как общие затруднения с поиском и формулировкой содержания и сути работы, следующей за блистательным дебютом, так и ложным положением о необходимости сделать нечто радикально отличное от представленного публике ранее. В отношении «Метаморфозиса» на смену ручной съемке приходит работа с краном, искусственное освещение замещает естественное, динамика уступает место статике, а доминантной оказывается не содержание действия, а его эстетическое измерение.

    Вместо того, чтобы реализовывать сюжет, обладающий потенциалом максимально плотного, насыщенного действия, дуэт режиссеров упражняется в визуальных изысках, впустую расходуя первые 30-ть минут хронометража, содержащего множество бесспорно красивых ракурсов и образов, из которых критичным, необходимым для повести «Метаморфозис» видится только один, представляющий античную музу/деву, принесенную в жертву под апатичными взглядами толпы. А остальное — не более, чем исследование технических возможностей операторской работы, не дающее ход сюжету.

    Господа Тарамаев и Львова, будто пытаются выразить свой фанатизм перед работами Дэвида Линча, несколько смягчая его стиль, трактуя приемы автора «Твин Пикса» через призму понятия «сон во сне» Эдгара По. И подобный метод сработал бы прекрасно (пусть и разочаровывая симпатизирующих «Зимнему пути», но на 100% удовлетворив чаяниям поклонников радикализма Линча), если бы сценарий был полностью лишен буквальности, но, к несчастью, для творческих амбиций создателей картины, «Метаморфозис» состоит не только из «снов», но и включает активные действия, не только разрушающие медитативность повествования, но и делающие ее излишней и гротескной.

    Никак не объясняемые вставки из «Гамлета», обрывочные диалоги и сюжетные акценты — это пример неверного прочтения известной сентенции из Нобелевской лекции Иосифа Бродского об этике и эстетике: полная экспозиция характеров и предполагаемая последующая любовь к ним со стороны зрителя, почему-то подменяется выверенными в симметрии и цветовой гамме картинками, а тому самому зрителю остается достраивать подтекст и контекст самостоятельно. И, стоит отметить, это не тот случай, когда режиссер намеренно оставляет публику наедине с собой, излагая имеющееся предельно исчерпывающе формально, но оставляя некую смысловую лакуну (как делает, к примеру, Стивен Спилберг), не разрушающую, однако, общую сюжетную канву как это происходит в «Метаморфозисе», а расширяющую ее.

    Имея шикарный материал, постановщики расходуют его небрежно. Главный герой, который по всем правилам художественного произведения, должен быть изображен пусть и дефективным, из-за отрешенности от мира, вызванной репрессивностью сумасшедшей матери, подвергающей его насилию всех возможных вариаций, но все же утонченным и прекрасным. Как, например, Шарль Дэниэла Киза превращался в красавца в прочтении Дэвида Дельрие, так и законы драматургии требовали сделать Алексея Сенина достойным любования и сочувствия, но он больше напоминает главного героя романа «Идиот». Хотя, надо отдать должное актеру Егору Корешкову, он старается изо всех сил, однако, его усилия тщетны, так как «Метаморфозис» принципиально лишен крупных планов (что весьма серьезно подрывает профессиональный авторитет художника-постановщика и оператора), тогда как только они адекватно репрезентируют эмоциональную компоненту драматического сюжета.

    Очевидная интенция на воспевание гения Сенина, живущего в аду, созданном и культивируемом матерью, реализована слабо. И, вопреки ожиданиям, сценаристы отказываются и от подробного изучения отношений сходных по форме, но не сути с описанными Владимиром Набоковым в «Лолите»; сводят к скомканным сценам силу таланта Сенина, способную даже у циничного импресарио, существующему в окружении запрещенных веществ и случайных связей, вызвать неподдельные чувства и стыд за себя, и в целом не сводят сюжетные линии в рисунок всеохватного рассмотрения гения и его минорной метаморфозы, вызванной бездушием социума. Львова и Тарамаев «Метаморфозисом» претендовали на лавры условного «И все же Лоранс» Ксавье Долана, органично совместившего абсолютизм формы с диктатом содержания, где все было красиво и наполнено значением. Но там, где у Долана формальная детерминанта визуализации опиралась на смысловую наполненность каждого образа, у российского режиссерского дуэта она имеет причиной лишь прихоть, что не позволяет, используя ее как изобразительное средство, создать точные формулировки и реализовать общий замысел картины.

    Вдохновением для создания «Метаморфозиса», по словам режиссеров фильма, послужила скандальная история, связанная с обвинением Майкла Джексона в педофилии. По этой причине рабочим названием было «Как Майкл» и именно под ним стартовал краудфандинговый проект по сбору средств, но от заявленного осталась исключительно идея о своеобразной связи взрослого и ребенка, расширенная и дополненная не только палитрой оттенков личности главного героя, но и дурной недосказанностью, вынуждающей терпеливого и думающего зрителя провести самостоятельную ревизию и классификацию составляющих фильма, а более поверхностных индивидов — просто поставить неудовлетворительную оценку.

    Конечно же, учитывая общее качество российского кинематографа, «Метаморфозис» это не просто хорошее, а выдающееся кино. Но, его создатели, очевидно, выбирают в качестве эталона отнюдь не работу на ниве локального рынка, а руководствуются мировыми стандартами. Голливуд и Европа может и являют сомнительные произведения в области масс-маркета, но, если говорить об авторском высказывании, то опора на образ тела прекрасной жертвенной девы, уносимого холодными водами быстрой реки, может быть и эстетически оправдана, но явно недостаточна для полноценного конкурентоспособного фильма, обладающего философией авторского видения. В любом случае «Метаморфозис», то ли апеллируя к известному трюку Гарри Гудини, то ли имея в виду качественное становление, на протяжении ста минут ведет речь пусть и путанную, невыдержанную авторами о «стеклянных человечках», не принадлежащих к этому жестокому миру и обретающих истинное бытие только посредством смерти и перехода в пространство идей.

    16 января 2016 | 16:28

    Пасмурный полумрак. Густая бледно-синяя вода тяжело колышется на экране под обездвиживающе монотонный, низкий эмбиентный фон, плавно переходя в уединённые заброшенные пейзажи. Смутно любимое каждым, но лишь по-настоящему тонкой душой открыто превознесённое до уровня высшего деликатеса сочетание разрушенного камня и дикой природы принимает в себя пианиста Сенина как неотъемлемую свою часть, а через минуту на сцене Рахманиновского зала он уже играет об этом, играет каменные мосты, бледные цвета перемешанной с ними растительности и совершенную отрешённость от мира. В свои двадцать пять Сенин — всё тот же маленький неопытный ребёнок, готовый снова, как в детстве, на неделю уйти в горестные раздумья по поводу раздавленного на его глазах жука, но при этом обладающий уникальным музыкальным даром. «Ты как будто не с нами, а слушаешь — и плакать хочется» — резюмирует портрет музыканта герой второго плана. Внешний мир пианиста — кучка персонажей, не имеющих ничего общего с его уединениями; его мечты, как сама музыка, словесно непонятны, но глубоко ощутимы эмоционально. Зритель понимает их душой, но чётко выразить не может, пока рядом с Сениным не появляется героиня маленькой Бернаскони с универсальным советом, пробуддийским по сути, но еле слышно отчаянным по настроению: «Представь, что ты стеклянный. Сквозь тебя смотришь а там кусты, деревья, собачка пробегает…» И так, весь фильм играя в «стеклянных человечков», Сенин и Сашенька пытаются пропасть, найдя друг в друге подтверждение тех картин, которые не говорят, но поют вокализом что-то больше никому не понятное.

    Удивительно, как, не прибегая к намеренно грязно-серым клише социального кино и не продав душу безобидно-бессмысленному мейнстриму, в России умудрились снять фильм, показывающий мерзость человеческой натуры. Не только продажный наркоман импрессарио, или отец Сашеньки, или морально уродливый Борис Михайлович — но даже мать Сенина неуютно пугает своей назойливой (а однажды и практически инцестуальной) заботой о сыне, не давая в первую очередь самой себе никакого шанса на успокоение. Несмотря на палитру персонажей, всё повествование эмоционально ведётся через мироощущение Сенина, делая «Метаморфозис» похожим на монолог страдающего артиста — а точнее, ребёнка, так и не нашедшего прочных связей с реальностью. Доселе довольно-таки «попсовый» Корешков справился с ролью на ура, заставив не разрыдаться, но глубоко прочувствовать всю тяжёлую и тёмную, как окольцовывающие фильм воды, сенинскую неприспособленность к взрослой жизни. Весьма, к слову, приятно то, что оба героя, имеющие дело с фортепиано, в самом деле на нём играют — а ведь сложновато в кинематографе как таковом увидеть хорошего актёра, владеющего к тому же инструментом, а не понадеявшегося на чужие руки, приклеенные в следующем кадре.

    «Метаморфозис» — не о «запретной любви». Не ведитесь на рекламные уловки. Он не имеет ни малейшего отношения к «фильмам вроде Лолиты», не заигрывает с детской сексуальностью и даже не намекает на «непорочную» разновидность любовных отношений между взрослым и ребёнком — он о дружбе на грани сновидений, о том, что может сделать с человеком болезненная погружённость в себя и упоение невозможностью воспринять хоть что-либо кроме. И если бы не финал и определённые события по ходу картины, то, вероятно, в душу закрался бы даже такой вопрос: а реальна ли вообще эта Сашенька?..

    Поскольку оценить «Метаморфозис» в привычной блокбастерной системе координат очень трудно, но оформленное впечатление от него всё же есть, то пускай это будет

    8 из 10.

    8 декабря 2015 | 18:14

    Алексей — утонченный инфантильный пианист с тонкой душевной организацией, отрешенный и замкнутый. Александра — одиннадцатилетняя взбалмошная девочка, решившая научить его быть сильным. Между ними быстро зарождается дружба, которая по замыслу должна быть чистой и невинной, однако на деле невольно ассоциируется с набоковской «Лолитой», причем, как у зрителя, так и у родителей главных героев.

    Каждый раз, когда в кадре остается два человека, неважно, какого пола и возраста, возникает опасение, что сейчас произойдет интимная близость. В картине есть намеки на инцест, гомосексуализм, однако здесь все как во флирте — настолько двусмысленно, что в любой момент можно «включить заднюю». Режиссеры Сергей Тарамаев и Любовь Львова обыграли это таким образом, чтобы можно было списать впечатление на порочность зрителя, что как раз подтверждает основную идею об испорченности окружающего мира.

    Егор Корешков отлично справился с образом музыкального гения, не способного самостоятельно принимать решения и не интересующегося ничем, кроме музыки. Василиса Бернаскони (Александра) местами переигрывала, однако, если учесть, что это ее дебютное появление на экране, в целом смотрелась вполне сносно. Отдельного внимания заслуживает Евгений Калинцев, сыгравший отца Алексея — вот вам новое видение монолога Гамлета в легком подпитии. А бипер, которым заглушают в картине нецензурные слова, придает ей небольшой оттенок дешевизны.

    После вдохновляющего на просмотр трейлера складываются завышенные ожидания от фильма. Предполагается, что это работа о том, как в этом грязном мире нам нужно иметь возможность убегать в чистоту, в невинность, как важно иметь родственную душу. Но сюжет развивается не совсем так, как того ожидает зритель, и в данном случае это скорее недостаток, чем преимущество, потому что концовка совсем уж туманна, наполнена излишним трагизмом и даже немного скомкана и оставляет после себя легкое чувство неоправданных в отношении финала надежд.

    6 из 10

    4 июня 2016 | 14:09

    Правильно снятый трейлер «Метаморфозиса» смотрится куда динамичнее, чем сам фильм. «Метаморфозис» — фильм с безусловной претензией и с безусловным желанием создания аллюзии на немой кинематограф. Деланный трагизм, придуманный аутизм, намеки на инцест — вот те немногие почти высокохудожественные моменты, которыми буквально дышит экран во время просмотра. Ах, простите… Еще кто-то усмотрел и нотки педофилии в некоторых кадрах.

    Пианисту Сенину в исполнении Егора Корешкова жутко повезло. О нем все заботятся: мать, экономка (слово-то какое — «экономка» — как раз под стать немому кино), кокаинист-импрессарио. Он всем нужен. Он играет Скрябина и Шнитке. Ему рукоплещет рафинированная публика и эстетствующий помещик. Вас нет с нами, а слушаешь и плачешь. Авторы фильма пытаются показать Сенина талантливым аутистом, которому ничего не нужно. Кроме музыки. А такой как ты им как раз и нужен. Тихий и ничего, кроме музыки, не надо. Чудной он у нас. И неизвестно во что это выльется.

    И тут начинается легкий треск по швам сценария и идеи фильма. Способен ли 25-летний инфантил играть сложнейшего Скрябина? Достаточно ли у него на этого духовных сил, жизненного и эмоционального опыта? По уровню развития пианист Сенин находится где-то рядом с девочкой Сашей, которую язык не поворачивается назвать роковой. Но Саша сломала пианисту Сенину его такую простую и налаженную жизнь. Она заставила его дышать. Тонкое душевное устройство сломалось. Слишком хрупкий мальчик. В пять лет на глазах у него на глазах во дворе раздавили жука, он плакал во сне целую неделю. А первый поцелуй от Саши — это же и тайна, и разрушительная буря. Тише, тише, тише… Это у Вас психическая атака. Вам надо к маме.

    В «Метаморфозисе» — огромное количество почерпнутого из старика Фрейда. Мать-сын, отец-дочь, Эдипов комплекс. Женское воспитание, отец Женя-Сено, к которому пианист Сенин, обращается на «Вы», околокриминальный тип артистично читающий Шекспира на языке оригинала. Попытка подавать это как некое художественное блюдо с намеками на пастораль. Чеховская атмосфера. Картинно беседующие за вечерним столом, говорящие о почвах и растениях. И такие животно-жестокие внутри, когда начинает происходить нечто далекое от Чехова. Прекрати улыбаться как идиот! Ты же не идиот. Попытка «Метаморфозиса» показать две одинокие странные родственные души, окруженные миром чистогана, видится не более чем искусственно рожденной идеей. Именно поэтому примерно на середине фильма сюжет начинает выдыхаться и превращаться в набор абсурдных приставленных к друг другу открыточных сценок, местами щедро приправленных саспенсом. Вообще вся концепция фильма — это набор видовых оживших открыток для иллюстрации всей высоты падения пианиста Сенина.

    Да, классика беспроигрышна. Бросишь в нее камень, и все — вот она, готовая пощечина общественному вкусу. Классика выгодна, это актив, который не падает в цене. Пусть не очень понятная и не массовая. Показ драмы человека из классической музыкальной среды оказывается в итоге одним большим вопросом. Для чего это снято? И как можно собрать сразу столько очевидно-просчитываемых персонажей на почти два часа экранного времени? Будьте милосердны. Не стреляйте в пиа…, простите, в экран во время просмотра.

    4 из 10

    25 апреля 2016 | 12:40

    Фильм определенно не проходной и заслуживает внимания. Сразу хочется сказать, что фильм целиком мне не то, чтобы понравился, но отдельные его части и саму идею я искренне полюбила.

    Фильм посмотреть точно стоит, хотя бы потому что ничего подобного в русском кинематографе еще не встречалось (по крайней мере, мне). Ну а что будет с вами после просмотра, предугадать сложно, могу об этом судить по себе.

    Например на меня нахлынула волна разочарования, когда начались титры, ведь можно было гораздо лучше! Поэтому перейду сразу к минусам, с которыми я никак не смогла смириться по той простой причине, что картина изначально имела огромный потенциал.

    Самый главный, который в общем-то и испортил мне впечатление, это уход от главной идеи сюжета на середине, после которого фильм, не знаю зачем, напичкали множеством непонятных ситуаций, непонятных по причине того, что показали их мельком и впопыхах, из-за чего в конце совершенно непонятно, к чему они вообще были. Подобные фильмы и не должны быть досконально объяснены зрителю, но элементарная мотивированность и логичность происходящего все же должна присутствовать. Так для меня, например, совершенно непонятна одна из последних сцен с погоней. Кто эти люди? Но даже если немного и догадываешься кто они, непонятно, почему они так поступают с главным героем?

    Ну и как я уже говорила, уход от главной сюжетной линии, а конкретно, от двух главных героев, про которых совершенно забыли, конкретно про них двоих вместе. Забыли не в том смысле, что они перестали мелькать на экране, а в том смысле, что продолжать их отношения не стали. Да это как-то и неважно под конец для всех, видимо, становится. Ну да, была там сцена прогулки в конце, но что эта сцена дала в сущности, не понятно. А жалко, именно в отношениях Алексея и Саши и был смысл данной картины, но если их родство душ и пытались показать хоть каким либо образом, то только в начале, потом это все куда-то исчезает.

    Идея фильма заключается в противопоставлении невинной, я бы даже сказала, детской любви, совершенно лишенной похоти (какие бы странные обвинения не выдвигали этому фильму), испорченному окружающему миру, для которого ценности и мораль остались только на словах, для которых чистота души и помыслов это только сказки, в которые они уже давно не верят. Идея интересна и красива, именно красива. Красота в контрасте возрастов, невинности и порока, света души и вечной пасмурности окружающего мира. Несмотря на то, что фильм далеко не радостный, а местами и просто угнетающий, энергетика у него завораживающая, и по-своему прекрасная. Но для меня все же фильм не доделан. Не досказано, не доделано, не раскрыто до конца. А жаль.

    Но за первую половину фильма и за общую идею

    6 из 10

    19 января 2016 | 12:22

    Сидя в пустом зале 17-ти экранного мультиплекса, содрогался от ужаса осознания того, что этот замечательный фильм, с его тонкой душевной организацией, с его потрясающими актерами, с его красивейшей визуальной составляющей, с его шедевральной музыкой, в который вложено столько сил и вкуса, увидит лишь маленькая кучка кинолюбителей, которые прорвались сквозь частокол Бонда и Сойки-пересмешницы, которыми утыканы с утра до вечера все залы.

    Такое кино конечно надо смотреть только в кино, потому что звуковая составляющая Метаморфозиса — это абсолютно самостоятельное художественное произведение! Браво звукорежиссеру!

    Браво художникам! Юлия Ауг в обстановке старинной усадьбы была ожившей купчихой с полотен Кустодиева.

    Браво оператору! Очень качественная работа со светом, большое количество режимных кадров, а в длинных кадрах с медленным наездом чувствуется эстетика Юсова, гармонично разбавленная последующим монтажом.

    Браво актерам! Столько граней характера, глубины персонажей! Интересно смотреть до последней минуты!

    Браво создателям! Вам удалось очень гармонично сочетать все, из чего получается по-настоящему большое кино!

    Единственное нарекание, которое мне хотелось бы высказать, — это к одной из финальных сцен (с мужчиной в ванной). К сожалению, персонаж этот не был заявлен ни в одной из сцен ранее и о нем не было никаких упоминаний (если я не ошибаюсь), и догадываться о том, кто это, можно только интуитивно. Персонаж интересный получился, но слишком уж неопределенный в плане его роли в истории.

    Очень достойный авторский фильм.

    9 из 10

    10 декабря 2015 | 17:55

    На этот фильм мы ходили с подругой. После просмотра на мое «это было ужасно, ужасно, ужасно!», она сказала: «Да, ладно тебе. Просто ужасно».

    Сюжет в аннотации описывается, как светлые чувства между двумя непорочными людьми, талантливым музыкантом и девочкой-подростком.

    На деле же сюжет исчезает где-то через полчаса после начала фильма, все что происходит дальше -это набор несвязанных между собой сцен, красиво снятых, но уничтожающих целостную картину.

    Сомнения начинают закрадываться почти сразу, когда главный герой Алексей знакомится с девочкой Сашей, потому что Саша с самого начала ведет себя странно. Так ведут себя дети с аутизмом или шизофренией (потом из фильма мы узнаем, что девочка лечится у психотерапевта). И чем больше нам показывают ее героиню, чем непоследовательнее ее действия, высказывания, требования и т. д. При этом персонаж Алексея тоже не прописан, это очень сильно сбивает. Сначала он ведет себя вполне адекватно, просто мы понимаем, что он живет другими интересами, но это не делает его «изгоем», а потом его поступки приобретают все более безумный характер, он все больше впадает в абсурд и какой-то сюрреализм.

    Остальные персонажи так же не прописаны и все их поведение вызывает лишь недоумение.

    Сказать, что происходит в фильме после знакомства главных героев и пары их встреч, практически невозможно, потому что сюжетной линии нет, есть набор сцен по 5-7 минут. Причем, при желании, из многих этих сцен можно создать отдельный сюжет и снять отдельный фильм, возможно даже интересный.

    «Метаморфозис» же напоминает барахолку, где свалено все, что когда-то попалось авторам под руку. Создается ощущение, будто они испугались, что для следующих фильмов им не выделят бюджет и поэтому попытались вместить в одну картину все свои идеи. Абсолютно напрасно, смотреть то, что получилось невозможно, да и не за чем.

    3 из 10

    4 декабря 2015 | 18:25

    Прошло несколько дней после просмотра фильма «Метаморфозис», а я до сих пор мысленно с ним, в нем, о нем… Хочется передать свои ощущения, эмоции, а они перетекают и плещутся, накатывают, накрывают с головой и это море глубоко и прекрасно!

    Спасибо огромное режиссерам Любе Львовой и Сергею Тарамаеву за их творчество, за их иной взгляд на жизнь, на искусство, на кино, такой небанальный, сложный, емкий и многослойный. Благодаря этому рождается не однодневка-ширпотреб, а штучный, эксклюзивный экземпляр, который будет жить и не потеряет своей актуальности и ценности!

    «Метаморфозис» — кино о нас и для нас, чтобы мы оглянулись вокруг, посмотрели по сторонам и послушали тех, кто нас окружает: наших друзей, родных, близких. Мы разучились слышать и слушать друг друга…

    Герои фильма живут в мире чеховских усадеб и разговорах о цветах за чашкой чая, перемежающихся с языческими играми, где быку в золотой клетке, словно Минотавру и Золотому Тельцу одновременно, «приносят в жертву» прекрасную деву, а талант идет на продажу. Налет роскоши и великолепия обманчив, смахни его, и выйдет гниль и ржавчина. И каждый обитатель этого мира, как в кривом зеркале — улыбается и смеется, а в отражении личина если не зверя, то бесноватого.

    Лишь двое из этого сонма чудовищ — невинные агнцы, обреченные погибнуть или быть принудительно излеченными от недуга детскости, наивности и искренности, хрупкости, простоты и доверчивости. «Стеклянные человечки» — Алексей и Саша — дети, кто по возрасту, кто по внутренней сути. Родственные, одинокие души, сквозь которые виден окружающий мир, а их самих нет…

    Фильм наполнен музыкой, которая сопровождает на протяжении всего просмотра, и звучит она не фоном, а через нервы, через кровь, через тебя. Это особенность режиссеров — выбирать музыку, которая будет словно еще один невидимый, но очень важный герой. Живой и настоящий!

    О героях видимых отдельно…

    Егор Корешков. Он невероятен. Не верьте тем, кто твердит, что нынешнее молодое поколение актеров не умеет играть, что нет у нас талантов. Есть! Есть! И еще раз есть! Он не просто сыграл, он прожил главную роль — Алексея Сенина — талантливого пианиста, чья жизнь это концерты, репетиции, снова концерты. Когда роль становится второй кожей, то фальши быть не может! В каждом движении, взгляде, слове была и есть правда о музыканте, который так и остался ребенком в мире страшных взрослых.

    Юлия Ауг. Женщина с картин Россетти и Ботичелли, женщина из другой эпохи — яркая, статная, привлекающая к себе внимание. Ее героиня — любящая мать, но её любовь жертвенна, тяжела, непреклонна, всепоглощающа и страшна. Она идеальна, как нитка жемчужного ожерелья, но его легко порвать, а любовь задушить и разрушить, ею же можно убить.

    Юная дебютантка — Василиса Бернаскони — искренняя девочка, сумевшая почувствовать свою героиню и исполнить роль Саши без наигрыша и подражания взрослым — честно и правдиво. Ее героиня в чем-то даже старше и взрослее Алексея, но в то же время — хрупкое дитя, которое в большей степени любит то Робин Гуда, то Джордано Бруно, чем родного отца.

    Денис Шведов — властный сосед-олигарх, способный оценить цветы, музыку, искусство, женщин, но не способный понять свою дочь.

    Ёла Санько — сколько силы в ее хрупкости!

    Евгений Калинцев — для меня открытие. Отец Алексея, покинувший семью когда-то давно, не найдя точек соприкосновения, и нашедший истину в вине и в нем же ее утопивший. Читая знаменитый монолог Гамлета на языке Шекспира, он словно подводит финальную черту — «не быть»…

    Евгений Ткачук. Создающий калейдоскопы образов, пропускающий героев через себя. Его импресарио Влад — еще один изворотливый ящер, имеющий связи — опасные и полезные, привычки, в большей степени дурные и вредные. Он легкий, умеющий найти подход и нужные слова для выгоды своей и своих работодателей. Мелкий бес на службе у Королевы-матери. В этой роли он органичен и свободен. В его глазах и лукавый блеск, и злость, и недоумение, и слезы; ярость и ненависть. От сцены в ванне идет такой нерв, что становится страшно и сердце бьется как сумасшедшее о стенки грудной клетки. Так не играют, так проживают роль, выплескивая, нещадно расходуя свою энергетику, которую чувствуешь даже через экран…

    Режиссерам вновь удалось создать кино волнующее, тревожное, насыщенное музыкой и яркими образами. Операторская работа Азиза Жамбакиева вызывает восхищение. Это очень красивое кино! И в финале чеховская струна непременно лопнет, возвещая о конце — гнетущем и неотвратимом.

    А всем тем, кто пытается усмотреть в «Метаморфозисе» намеки на педофилию скажу одно: не там ищете, господа!

    10 из 10

    1 ноября 2015 | 16:48

    Этот фильм по недосмотру хотели запретить, что не удивительно, наверное. Более целомудренного и антидекадентского фильма, чем это выдающееся в художественном отношении произведение, трудно себе представить. В этом плане его можно сравнить с поздними фильмами Лукино Висконти, особенно «Невинным». «Метаморфозис» обвиняли в пропаганде педофилии, что опять же грубейшим образом противоречит замыслу фильма и методам его осуществления. Фильм рассказывает историю пианиста, подружившегося с девочкой, дочкой одного денежного мешка, и эта дружба стала для него бегством в чистоту, невинность и целомудрие, прочь от растлевающего влияния богемы, ее полуночных, эстетских забав на загородных дачах, прочь от растлевающего влиянии матери, мечтающей об инцесте, прочь от наркомании и прочих извращений, в которые погружены многие его знакомые и друзья.

    Фильм кажется весточкой из Серебряного века, времен Блока и Андрея Белого, не зря в фильме звучит Скрябин — музыкальное знамя эпохи декаданса. Звучит проникновенно, пронзительно и очень убедительно, учитывая контекст разложения элиты и не важно конца ли это 19, или начало 21 века. Приметы все те же — иногда возникает тень Чехова с его праздными, ничего не делающими персонажами, по двадцать раз на дню обедающих и по сто раз пьющих чай за бессмысленными разговорами. Кажется, что эти люди просто не знают, что значит честно трудится, они считают себя борцами за высокий моральный уровень общества, при этом сами являются рабами самых постыдных извращений.

    Надо отметить такт, с которым режиссеры показывают забавы богемы и бизнесменов, то что их интересы спаяны воедино, уже, кажется, никого не удивляет, но то, что они порой жируют как древнеримские патриции — об этом еще никто в нашем кино не говорил. Их пиры захлебываются в роскоши и болезненном, чрезмерном, соседствующим с китчем эстетизме, они пытаются забыться в создаваемом ими искусственном, патологично извращенном мире, в котором эстетические категории подчинили себе этические, да и вообще их вытеснили.

    Особого внимания заслуживает импрессарио пианиста в блистательном как всегда исполнении восходящей звезды нашего кино Евгения Ткачука: модный, со связями, всегда одетый с иголочки, он и его окружение резко контрастирует с утонченным аристократизмом жизни пианиста и его матери, их изящество, которое тоже скрывает патологию. Смотря фильм, неоднократно думаешь о том, почему люди искусства столь зависимы от вредных привычек, что стало нарицательным в устах критиков искусства и его нравов. Видимо, здесь дело связанно с тем, что люди искусства работает в сфере воображения, конструируют воображаемые миры, воображение — очень опасная сфера, связанная с мечтательностью и легко превращающая человека в раба воображаемых миров, а здесь недалеко и до безумия, вот артисты и бегут от него во вредные привычки, это их способ забыться.

    Главный герой бежит в мир чистых, детских игр, игр тоже связанных с фантазией и воображением, он как бы высвобождает своего внутреннего ребенка (ибо лишь ребенок способен творить, во время творчества «внутренний ребенок», как говорят психологи, берет верх над взрослым), но тоже в итоге теряется в этих мирах, в чем однако вина не его, но травматичного влияния матери. Так чем же может быть любопытен этот фильм современому зрителю? Прежде всего, своим обличением аморализма и декадентской болезненности, ставшей приметой начала нашего века, повторяя столетней давности сюжеты из эпохи символизма. Его пресловутая скандальность раздута совершенно на пустом месте теми блюстителями нравственности, которые сами не удосужились посмотреть фильм до конца.

    Это фильм именно о бегстве в целомудрие, в чистоту, в неоскверненность от всего того, что нас поганит, делает развращенными и злыми. Ближе к финалу в фильме звучит музыка Шнитке — атональный, дисгармоничный диагноз разуверившемуся во всех ценностях мире, мире, способном предаваться лишь бесконтрольному, гедонистическому наслаждению. И чистая дружба пианиста и маленькой девочки, которую окружение поняло не правильно — жестокий приговор этому миру, который способен видеть лишь себя, собственный искаженный звериный облик даже в самых невинных детских забавах.

    28 декабря 2015 | 16:32

    «Метаморфозис» — что за словообразование такое? Заранее необходимо сделать и допущение, что достичь виртуозных вершин можно сохраняя инфантильность, аутизм и полную неоригинальность практически во всем. Было ли хоть раз, что-то подобное в истории музыки я не знаю. Отрешен от мира, якобы, полностью, но телефоном то пользоваться умеет, но не знает, сколько что стоит? Как так? Ну, это все так, заметки на полях. Фильм все ж таки смотрится. Музыка не берет (не осталась в памяти). Но берет размышление, о том, что можно осуждать, что можно запрещать. Все, что хочется и делается без насилия — не извращение! Этот ребенок уже неплохо понимает, что такое любовь, но подпадет (если что) под ст. ст.131-132 УК РФ из-за возраста, так всегда ли прав кодекс? Кроме физиологических критериев (завершение пубертатного периода, как максимум + отсутствие слабоумия) нет никаких (не должно быть) других, запрещающих получать взаимное удовольствие. Наверное, подросток может сильно увлечься этой темой, но перестараться можно и с играми, сектами-религиями, заидеологизированными движениями, причислением себя к субкультурам, идеей самоубийства, да и не перечислить всех более опасных ловушек. А вот запреты жесткие не логичны, и последствия от них гораздо опаснее. Да чем угодно пусть мама с взрослым сыном занимается к их общему удовольствию, кому это мешает? Вот размышляя о чем, и досматриваешь фильм до конца, не убегая из зала.

    Не убеждает и образ героического продюсера, готового расстаться с жизнью, ради желания отомстить за обеспечивавшего его деньгами для употребления кокса гения. А что, гению и грабеж тяжкий (ч.2 ст.161 УК РФ) и минимум побои (ст. 116 УК РФ) не в упрек? Умалишенных держат среди людей, лишь пока они не опасны для себя и окружающих)).

    Это, конечно, консерваторского ума вопрос, но разве самое лучшее исполнение, не самое точное в соответствии с нотной записью? Исполнитель все равно останется исполнителем, не композитором, он от себя ничего, практически, не говорит, не должен. Какие, блин, образы помогают брать слушателя за душу?

    Но за смелый сюжетный выбор, за смелый разговор, авторам-супругам с разницей в возрасте 26 лет — спасибо!

    5 из 10

    25 ноября 2015 | 17:15

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>