Кинопоиск

Дерсу Узала (1975)

18+

История дружбы таежного охотника и ученого-топографа. Оскароносная драма Акиры Куросавы с Юрием Соломиным

Рейтинг Кинопоиска 8.3
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«There is man and beast at nature's mercy. There is awe and love and reverence. And there is the man called...»
Композитор
Бюджет
Сборы в мире
Зрители
СССР20.4 млн , Испания39.3 тыс , Швеция32.4 тыс , ...
Премьера в мире
Релиз на DVD
25 октября 2001, «Ruscico»
Возраст
Время
2 ч 16 мин

Русский учёный и писатель Владимир Арсеньев путешествует по тайге, где встречает местного охотника Дерсу Узала – мудрого, доброго и отважного человека.

Рейтинг фильма

40 142 оценки
IMDb: 8.2036 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 11. Количество отрицательных оценок: 4.
Рейтинг Кинопоиска 73%
15 оценок7.5

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • До начала работы над фильмом сотрудники посольства СССР в Японии связались с Акирой Куросавой и предложили ему снять фильм для Советского Союза. В качестве аргументов они заявили, что телевидение в СССР пока развито не слишком хорошо, и своих сценаристов и режиссёров в стране не хватает.
  • Сюжет основан на одноимённом романе путешественника и исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева (1872-1930).
  • Акира Куросава надеялся снять фильм ещё в 1950-е годы, однако много времени ушло на адаптацию сюжета к японским реалиям.

Материалы о фильме1

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
2 октября 2009 в 21:12прямая ссылка

Настоящее

Магия кино – это про этот фильм. Если просто, то это кино про хороших людей, сделанное профессионалами высочайшего класса. Сценарий написан на основе романа. Арсеньев лично избороздил тайгу и поделился ее историями с нами. В фильме нет ни одной лишней реплики, никаких отходов в сторону от главной линии сюжета. Все нацелено на раскрытие характера главных героев и их отношений. А они замечательны. Актеры подобраны удачно, в своих ролях убедительны. Темпоритм безупречен. Интересно смотреть даже длительные паузы в диалогах. Все работает на раскрытие образов. В общем, кино завораживает. Настоящее кино! 10 из 10
Положительная рецензия
28 февраля 2010 в 00:09прямая ссылка

'Дерсу Узала' Акиры Куросавы

Историю 'Дерсу Узала' можно рассматривать в трех временных пластах. 1902-1907 годы, когда происходят события автобиографического романа. 1964-1975 - в свет выходят две экранизации, одна из которых принадлежит великому Акире Куросаве, и 2010 год, акцентирующий внимание на том, что с развитием урбанизации, возрастает значимость этой щемящей истории о дружбе геолога Арсеньева и гольда Дерсу Узалы. Действительно, прошло уже более ста лет, а один эпизод из жизни одного человека стал более чем известен всему миру. Историй интересных много, но лишь некоторые награждают высокими премиями, и еще меньше становятся документом эпохи и манифестом. 'Дерсу Узала' - это манифест смертельного взаимодействия человека и природы. В красивейших суровых таежных пейзажах разворачивается история освоения Уссурийского края времен Российской империи. Группа геологов во главе с Владимиром Арсеньевым встречает на своем пути нанайца Дерсу Узалу, который уже много лет один одинешенек живет среди тигров, медведей и пронырливых китайцев, ворующих пушнину и женщин. Дерсу выражает мысли фольклорно, по-чукотски, так что иногда моя его не понимай, но в его словах много мудрости, той, без которой не выжить в безлюдных краях. Сам по себе, он олицетворение симбиоза с природой, когда-то потеряв семью, Дерсу обрел ее сызнова в окружающем мире. Мы привыкли считать северные народы даже не глупыми, а шаманскими. Каждый эвенк, чукча, нанаец для нас шаман с бубном или оленевод, и в этом есть доля истины. Вода для них 'люди', огонь - 'люди', ветер - 'люди' и когда эти 'люди' сердятся, может произойти трагедия. Будучи природным человеком, Дерсу Узала способен предотвратить эти трагедии, так он спасает Арсеньева в снежный буран, смастерив из травы и топографического инструмента берлогу. Замечательный охотник, меткий стрелок, Дерсу проводит исследовательскую группу по укромным уголкам Уссурийского края, невообразимо облегчая работу геологам, открывая им философию жизни в этом суровом крае. Но когда зрение у Дерсу слабеет и Арсеньев забирает друга в город, оказывается, что ничто не способно предотвратить трагедии, которую приносят с собой люди. 'Злые вы, уйду я от вас' - есть такая поговорка, и после 'Дерсу Узала' она кажется очень осмысленной. Став для семьи Арсеньева родным человеком, Дерсу Узала задыхается в городе (Хабаровск) и просит отпустить его обратно в таежные сопки. Арсеньев дарит слабовидящему другу новейшую винтовку с отличным прицелом. И вот маленький человек, переживший все опасности первобытных лесов, обитающий в местах, где простому горожанину не выжить и трех дней, становится жертвой простого разбоя. Это очень грустно. Честно говоря, я не могу передать, какие чувства захлестнули меня после просмотра этого фильма. Да, он снят очень красиво, есть моменты столь напряженные, что на месте не усидеть, большую часть фильма смотреть не так интересно, но в конце, после трагического финала охватывает такая печаль и обида за маленького, но храброго Дерсу, что не передать. И будучи таким же городским человеком, который, наверно, не способен понять обожествление и поклонение духам леса, кажется, что человек столь испорчен жадностью, что дальше некуда, а мир катится куда-то в пропасть. Даже о китайской экспансии забываешь, которая актуальна не только сто лет существования этой истории, но, пожалуй, весь период взаимоотношений России и Китая. 'Дерсу Узала' принадлежит Акире Куросаве, действие фильма разворачивается во время русско-японской войны. Не знаю, играло ли это роль, при сотрудничестве Куросавы и СССР. Но Оскар за лучший иностранный фильм создатели получили более чем обоснованно. Есть истории камерные, не выходящие за пределы самих себя, 'Дерсу Узала' история тоже камерная, однако, столь глубокая, что и Вселенной мало, чтобы вобрать в себя весь ее смысл. 9 из 10
Доктор Лайтман
Положительная рецензия
9 августа 2013 в 22:04

'Капитан!' (с)

Фильм удивителен уже самим фактом существования. Признанный японский классик Акира Куросава экранизирует русскую литературу, с русскими актерами, на русском, чужом ему, языке. Начнем издалека. В далеком 1941 году молодой Акира был ассистентом режиссера на съемках фильма 'Лошадь' (умудрившись тогда снять половину фильма и настоять на пересъемках другой его половины), в перерывах читая рассказы Арсеньева. Истории про военного инженера-топографа Владимира и его проводника Дерсу Узала настолько впечатлили нашего героя, что он уже тогда написал первую версию сценария, собираясь снимать его в Японии. Но не сложилось. Вместо этого он снял множество великолепных фильмов, при жизни стал классиком, хоть и заслужил зависть многочисленных японских коллег. В шестидесятых был неудачный опыт работы в Голливуде, где его просто прозвали 'маразматиком' и отстранили от производства сразу двух лент («Поезд-беглец» и «Тора! Тора! Тора!»). А после коммерческого провала ленты 'Под стук трамвайных колес' бедняга принял попытку самоубийства. И тут поступает неожиданное известие от 'Мосфильма'. Писатель Юрий Нагибин пишет свою адаптацию произведений Арсеньева, а на пост режиссера приглашен японский классик. Дабы не терять время, Куросава пишет свой вариант сценария, дабы сравнить его с трудами Нагибина и оставить лучшее из обоих. Съемки продолжались два года, за которые сменили главного артиста, а отснятого материала хватило бы на несколько фильмов. Очевидцы рассказывали, мол, режиссер настолько чувствовал любые перемены настроения на площадке, что без подсказок переводчиков понимал, когда актеры слегка искажают текст сценария. Рассказывая о любом фильме этого замечательного постановщика, очень трудно перейти от описания его интереснейшей биографии к самому фильму. Иногда бывает сложно (а то и вовсе невозможно) оценивать творчество без сопоставления с жизнью автора. Внешне фильм кажется несколько скромным. Полное отсутствие декораций (за исключением одной городской сцены), статичная камера, практически документалистика. Тут хочется сравнить ленту с работами другого признанного классика – Вернера Херцога, которому, в отличие от Куросавы, порой недостает человечности звучания. Но симметричность каждого кадра, тонкая игра с естественным светом делают фильм настоящим шедевром минимализма. Но все-таки долгие и непростые съемки дали о себе знать. При всей трогательности и душевном настроении фильма ощущается некоторая иллюстративность и излишняя драматургическая схематичность, из-за чего фильм местами становится скучноват. Но тонкая и искренняя игра Юрия Соломина и Максима Мунзука ставит все на свои места, заставляя неотрывно смотреть на все происходящее. Борьба человека с природой - один из основных мотивов в творчестве Акиры Куросавы, здесь звучит особенно отчетливо. Рассказчик постоянно пытается соревноваться с силами естества, но без своего верного друга он вряд ли бы долго протянул в этой схватке. А главный герой - внешне забавный странник Дерсу, не ругается с природой, считая лес, огонь, воду такими же живыми существами, как и люди, причем отдавая предпочтение не в пользу последних. Он похож на режиссера, для которого состояние схватки совершенно естественно и воспринимается как вполне мирное сосуществование. Без борьбы и в дружбе никак.
Положительная рецензия
5 февраля 2014 в 09:05прямая ссылка

Таёжная повесть

1902-й год, Уссурийский край. Проводя топографическую съёмку местности, казачья экспедиция под руководством капитана Арсеньева встречает в тайге пожилого гольда Дерсу из рода Узала. Вся семья Дерсу умерла от оспы, и вот уже два года он в одиночку промышляет охотой в сопках. Арсеньев уговаривает старика стать проводником его отряда, и во время путешествия между ними зарождаются тёплые и доверительные отношения. А когда на озере Ханка Дерсу спасает капитана от неминуемой смерти, они становятся настоящими друзьями… Путевые очерки писателя-путешественника Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала» впервые попались на глаза Куросаве ещё в 1940-х годах. Уже тогда он загорелся желанием непременно экранизировать книгу и намеревался осуществить этот проект на острове Хоккайдо. Время шло, Куросава ставил Шекспира, Достоевского, Горького и уже не надеялся когда-либо реализовать давний замысел. В 1971-го году Куросава после продолжительной депрессии впадает в состояние полного отчаяния и пытается свести счеты с жизнью. Его едва успевают спасти. Стремясь обрести душевное равновесие, он решает, что именно сейчас самое время взяться за книгу Арсеньева и с этим предложением обращается в Госкино СССР. В советской России великого режиссёра встречают с распростертыми объятиями. Японский классик получает активную поддержку со стороны первых лиц нашей кинематографии, находя взаимопонимание с чиновниками от кино и, как результат, полное финансовое обеспечение. Режиссёру выделяют внушительную сумму в 4 миллиона долларов и предоставляют возможность делать всё, что заблагорассудится. «Если Куросаве понадобится, чтобы в тайге всплыла подводная лодка, то она должна будет всплыть», - грозно шутил тогдашний глава советского кино Сизов. И если в Японии Куросава имел бы на всё про всё, по его собственному признанию, полтора-два месяца, то в СССР сроки для подготовки были почти неограниченны. Соавтором Куросавы становится один из лучших наших прозаиков Юрий Нагибин, который пишет свою версию отдельно от режиссёра. После завершения обоих вариантов, делается обобщенный сценарий. Лишь в 1974-м Куросава приступает непосредственно к реализации замысла. Через месяц репетиций на «Мосфильме» интернациональная съёмочная группа отправляется на Дальний Восток, где в течение восьми месяцев (в условиях максимально приближенных к боевым) проходят съёмки. Отказ Тосиро Мифунэ (любимого актёра Куросавы) сняться в главной роли привёл к тому, что был открыт другой выдающийся исполнитель – Максим Мунзук, на тот момент уже 65-летний артист из Тувы. Преодолев в процессе репетиций театральную манеру существования, он настолько органично вошёл в образ, что в дальнейшем Куросава только и делал, что восторгался его работой и высказывал удовлетворение по поводу неучастия предприимчивого Мифунэ, который делал деньги, снимаясь сразу в нескольких картинах. Возможно, как и Арсеньев в Дерсу Узале, он увидел в тувинце Мунзуке родственную душу. Их близость мистическим образом прослеживается даже в датах рождения и смерти: оба появились на свет в один год и умерли с разницей в 10 месяцев. Акира Куросава родился 23 марта 1910 года, скончался 6 сентября 1998-го. Максим Мунзук родился 2 мая 1910 года, а скончался 28 июля 1999-го. После триумфа на Московском фестивале в июле 1975-го, «Дерсу Узала» весной 1976-го получил ещё премию «Оскар» (хотя картина представляла СССР, советских актёров на церемонию так и не отпустили). А конкуренты у Куросавы в номинации «иноязычный фильм» были очень серьёзные: «Земля обетованная» (с которой он уже поделил «Золотой приз» в Москве) поляка Анджея Вайды, «Запах женщины» итальянца Дино Ризи, «События на руднике Марусиа» мексиканца Мигеля Литтина и фильм японца Кэя Кумаи «Сандакан, дом 8». После оглашения победителя американцы стоя приветствовали такой выбор. Возможно, в духовном послании японского классика, основанном на русской истории, они услышали отголоски романов своего соотечественника Фенимора Купера. Куросава-сан попытался обнаружить в записках русского путешественника дыхание Шекспира и снял совсем не приключенческое кино, а эпическую драму про то, что «слишком мал человек перед лицом великой природы». И хотя трагическое ощущение тут не столь очевидно, как в предыдущих работах мастера, оно всё же присутствует в лучших кадрах этой таёжной повести. После неудачной попытки суицида именно в единении с природой стремился Куросава отыскать (и нашёл таки) духовную опору… Почти тридцать лет спустя, в сентябре 2003-го года, в Приморье вышла книга о съёмках знаменитого фильма. В ней были собраны уникальные архивные фото и воспоминания местных жителей, ставших свидетелями столь важного для них события.
Святослав К
Положительная рецензия
4 января 2011 в 10:10

Очень трогательная история об отшельнике…

Недавно посмотрел замечательный и красивый, очень запомнившийся своей грацией красок и видов тайги, фильм японского режиссера, Акиры Куросавы ('Семь самураев', 'Ран', 'Рай и Ад'), снятого совместно с советскими деятелями киноискусства. При просмотре меня то и дело приятно поражало качество операторской работы (за что большое спасибо операторам Федору Добронравову, Юрию Гантману и Асакадзу Накаи), монтаж музыки (спасибо также композитору Исааку Шварцу ('Луна Парк', 'Послушай, не идет ли дождь', 'Дикарка') за музыку, подпитывавшую напряженную и таинственную атмосферу фильма), который даже сейчас, на заре 2011 года, кажется невероятно продуманным и тонким; игра актеров, которые полностью передали характеры своих героев, раскрылись на полную, передав мысли героев мимикой и движениями. Очень мастерски и рафинировано передана природа тайги, её некоторый оттенок тайны, скрытности; обобщенности от всего мира. Это местность, поставленная в полный и точный противовес цивилизации. Здесь тайга предстает перед нами как мир густых лесов, родников, переливающихся под игривыми солнечными лучами, многочисленных соединяющихся и разъединяющихся троп; мир, полный опасностей и секретов, живущий по своим законам, в своеобразной гармонии. Наблюдая за этим миром в сопровождении приятного, милого и приятного человека-хранителя этого мира, апостола этой покойной и прекрасной тайги Уссурийского края, Дерсу Узала, можно невольно вспомнить нарисованный при помощи новейших технологий мир, представленный как нечто эфемерное, ложное, а я имею ввиду тот самый, в котором живет народ Наави, всем известной и нашумевшей на весь мир картины Джэймса Камерона 'Аватар'. После просмотра 'Дерсу Узала' я усомнился в красоте Пандоры, потому что мир, который показали мастера спецэффектов Камерона - не настоящий, не побоюсь повторения, - ложный, слишком фэнтезийный и сказочный, чересчур. А тайга Дерсу (Максим Мунзук) - это настоящий, существующий мир, раздавленный железным промышленным сапогом всемогущей и безжалостной цивилизации, стремящейся расширить свои границы на всю Землю, уничтожая миры первозданные, нерукотворные, прекрасные... Мельком, в самом начале фильма, Акира Куросава показывает картину: 1910 год (время после основных событий картины, после смерти Дерсу, где писатель-путешественник и географ Владимир Арсеньев (Юрий Соломин), по работам которого (книги 'По Уссурийскому Краю' (1921), 'Дерсу Узала' (1923)) и написан сценарий к фильму, приехал искать могилу Дерсу), та самая тайга. Во всю идут работы, связанные с лесопереработкой и стройкой. Цивилизация наступает на природу. Всем известно пристрастие японских деятелей культуры к природной гармонии, которая и является для них духовной. И здесь Куросава внес эту страсть, превращенную в более сдержанную форму, в сожаление о том, что так жестоко с природой поступает цивилизация, автор сопереживает природе, которую здесь олицетворяет Дерсу Узала. Естественно, после просмотра 'Дерсу Узала', появившегося намного раньше, чем 'Аватар', мир Пандоры потерял для меня свою оригинальность и вопиющую красивость, и, вследствие оного, лично мне, на него уже не хочется смотреть с тем вожделением, какое я испытывал во время сеанса в кинотеатре. Катарсис иссяк, его сдуло ветром земной красоты Уссурийской тайги. Да, фантазировать - это хорошо, но когда это уже становится идеальным предметом визуального зомбирования масс, то ситуация выходит из-под контроля, зарождается фанатизм. Но вернемся непосредственно к 'Дерсу Узала'. Фильм произвел на меня неизгладимое впечатление. Два с половиной часа я наблюдал за жизнью прекрасной тайги, судьбой Дерсу и экспедиции Арсеньева. Арсеньев и его группа - посланники от лица цивилизации, призванные сделать топографические съемки местности для дальнейшего освоения территории. Следовательно, они - марионетки большой и плохой игры, которая продолжается и сейчас, и которой противостоят различные мировые организации по защите окружающей среды, дай им Бог здоровья. Но они, прежде всего, люди и, попав в этот дивный мир, хоть и отдаленно, но проникаются его чистотой и свежестью духа. Если бы они не пришли туда, амба (как Дерсу зовёт тигра) не почувствовал бы опасность надвигающейся урбанистической бури, а Дерсу бы не выстрелил в разъяренного зверя, тем самым не нарушив запрет, наложенный на него, хранителя, тайгой. Это еще одна мысль - как порой бывает жесток случай. Но они пришли, породив цепную реакцию событий. Выстрелив в зверя, гольд Дерсу вынужден покинуть тайгу, иначе амба его казнит как преступника, нарушившего самый главный таежный гольдский закон природы. В этом плане Дерсу можно только сожалеть - он и есть человек природы и по его состоянию души, попавшей в сети цивилизации, можно судить о состоянии природы, ибо Дерсу и натура связаны прочным канатом гармонии духовной, языком природы, единой верой в красоту и устойчивость прекрасного. 'После того происшествия Дерсу переменился - он стал угрюмым и раздражительным' (После нарушения закона тайги, осквернения её) Фильм замечательный и обязательный к просмотру каждому, кто хочет окунуться в мир природы, проникнуться сожалением к ней, прочувствовать её. Финальные сцены - прибытие Дерсу в Хабаровск, чтобы скрыться от амбы, очень эмоциональны, сильны, раскрывают смысл (сущность) существования Дерсу - ему хорошо только рядом с природой, город ему невыносим, цивилизация замыкает его, угнетая его высоко духовное и приобщенное с природой сердце. Мы должны беречь мир природы - он очень хрупок, неподвижен, благ, безмятежен и нежен, как младенец, который никогда не растет, остается чистым и безгрешным. Данный шедевр кино заставляет задуматься по этому поводу. Вместе с тем режиссер показывает и то, как природа даёт человеку те или иные испытания, которые он просто обязан выдержать. И одна из таких схваток с природой показана в фильме в напряженной сцене, когда опытный Дерсу и не готовый к таким испытаниям Арсеньев борются с наступающим морозом, предвестие которого - стремительно садящееся за горизонт солнце... Премия Оскар за лучший иностранный фильм подтверждает, что эта картина - эталон, один из лучших фильмов о природе, чувственный, глубокий и блестяще поставленный. Одна из изюминок 'Дерсу Узала' в том, что он легко понимается и он не может не пробудить ощущение красоты этого девственного и прекрасного мира. Берегите природу и человека - самые великие сокровища, созданные Богом и привнесенные в этот мир. 10 из 10
Положительная рецензия
27 июля 2026 в 08:05прямая ссылка

Гимн первозданной природе и настоящей человечности

«Дерсу Узала» - масштабный и пронзительный шедевр Акиры Куросавы о дружбе, человечности и величии дикой природы. Плюсы: феноменальная актерская игра, операторская работа мирового уровня, глубокая философия и актуальный гуманистический посыл. Минусы: размеренный темп повествования, требующий от зрителя полного погружения. «Дерсу Узала» - это уникальный пример советско-японского сотрудничества, в котором великий режиссер Акира Куросава смог воплотить на экране искреннюю и чистую историю по мотивам литературных трудов исследователя Владимира Арсеньева. Это кино не пытается развлечь спецэффектами, оно предлагает зрителю остановиться, оглянуться вокруг и заглянуть внутрь себя. Сюжет строится вокруг встреч ученого-географа, возглавляющего экспедицию в Уссурийской тайге, и местного охотника, который становится проводником отряда. На стыке двух абсолютно разных миров - прагматичного цивилизованного и первозданного природного - рождается удивительная ментальная связь и крепкая дружба. Потрясающие актерские работы. Максим Мунзук создал на экране невероятно органичный образ мудрого, доброго и чистого душой таежного жителя. Его герою веришь с первой секунды. Юрий Соломин блестяще сыграл интеллигентного офицера, способного к искреннему сопереживанию и глубокому уважению чужого уклада жизни. Масштаб съемок. Фильм снимался в реальной тайге на широкую пленку. Природа здесь - не просто декорация, а полноценный, живой и грозный персонаж. Кадры сурового бурана, бескрайних лесов и бурных рек завораживают своей естественной монументальностью. Вневременной посыл. Куросава тонко исследует тему взаимоотношений человека и окружающего мира. Фильм заставляет задуматься о том, что теряет человечество в погоне за прогрессом и как важно сохранять внутреннюю чистоту в любых обстоятельствах. Это глубокое, созерцательное и очень эмоциональное кино. Оно оставляет после себя долгое послевкусие и легкую, светлую грусть. Настоящая классика, которая напоминает нам о главных человеческих ценностях. 8,5 из 10
Положительная рецензия
25 апреля 2025 в 10:23прямая ссылка
Трагический конфликт картины Акиры Куросавы целиком и полностью подчинен идеологической цели - показать исключительный интерес к личности и душевной организации главного героя. Глазами капитана, роль которого сыграл Юрий Соломин, мы видим проводника, появляющегося в том месте, «где ведьмы могли бы собираться на Вальпургиеву ночь», словно волшебный помощник или шаман. Дерсу Узала не знает сколько ему лет, но знает, как выжить в лютый холод. Вся его семья умерла от оспы, но он не одинок, так как везде для него есть «люди». Его люди — это и солнце, и ветер, и огонь. Традиционная японская эстетика и минимализм придают фильму особое очарование и иносказательность. Перед зрителями разворачивается не просто история в сфере подлинной действительности, а фантазия капитана об идеальном жителе тайги и сопок, способном быть в полной гармонии со всеми обитателями этой местности, включая и тигров, и стихию. И вместе с тем, это фильм-притча, в котором мысль зрителя направляется к некому новому значению слова «люди».
Положительная рецензия
11 октября 2023 в 17:17прямая ссылка
Владимир Клавдиевич Арсеньев был одним из основных исследователей бескрайних дальневосточных просторов в самом начале XX века. Несколько экспедиций, которые он совершил по Уссурийскому краю и горному району Сихотэ-Алинь с 1901 по 1910 года легли в основу множества его научных трудов, дневников и нескольких книг, одна из которых была названа «Дерсу Узала», по имени местного проводника-гольда. Вместе с Дерсу Арсеньев работал в своих экспедициях и за это время сроднился с ним настолько, что считал настоящим другом и лучшим из людей. Вообще, удивительно иногда складывается жизнь. Кто бы мог подумать, что уже известный в начале семидесятых даже в СССР японский постановщик, мэтр Акира Куросава читал дневники российского офицера Владимира Арсеньева и еще с шестидесятых годов мечтал об их экранизации, рассматривая в качестве места для съемок Хоккайдо. Однако, с реализацией проекта все не складывалось. И как замечательно в итоге вышло, что кому-то из советских чиновников пришло в голову пригласить Куросаву для создания совместной советско-японской кино-коллаборации. Конечно, японский режиссер предложил экранизировать дневники, и работа началась. Прежде всего, современным зрителям нужно быть готовыми к тому, что в фильме с хронометражом за два часа экранного времени почти ничего не происходит. Экспедиция движется по своему маршруту среди сопок, члены группы общаются между собой, казаки поют песни, Арсеньев заносит данные об экспедиции в дневник. Главный экшен-момент всего фильма – это когда Арсеньев и Дерсу лихорадочно режут на озере тростник, чтобы не замерзнуть ночью в поднявшейся метели. Даже напряженный сплав по реке и тот выглядит каким-то на удивление спокойным. Все остальное натуральный чилл, своей неторопливостью напоминающий «Танцующего с волками». Куросава возможно нарочито избегает в своей картине каких-то острых углов, поскольку начало века в тех краях было неспокойное, терки случались и с китайцами и, особенно, с японцами, которые тоже проникали в эти края, однако в фильме ничего этого не отражено. Весь фокус сосредоточен на отношениях между Арсеньевым и Дерсу, а также на невероятной природной красоте дальневосточных ландшафтов. Акира Куросава провел огромную работу по натурным съемкам, охватив все четыре времени года и выделив их ключевые черты. При этом павильонные съемки в фильме тоже есть, в силу технических ограничений того времени, но декорации сделаны так качественно, что в общем и не заметишь, если не присматриваться. В некоторых сценах фильма узнаются фирменные ракурсы, которые мы потом видели в других картинах Куросавы. Кстати говоря, это один из первых советских фильмов, снятых на широкоформатной киноплёнке 70-мм. Представляю, как эпично все это смотрелось в кинотеатрах того времени. На мой взгляд коллаборация удалась полностью, картина получилась добрая, красивая и захватывающая внимание, несмотря на свою намеренную неторопливость. Юрий Соломин выдал хорошую роль, но главная звезда фильма – это конечно же Максим Мунзук в образе Дерсу Узалы. Плотный, кряжистый, но при этом очень живой, натурный, с удивительным, но таким естественным сленгом и словарным запасом, он запоминается и гарантированно вызывает зрительскую эмпатию.
Нейтральная рецензия
4 сентября 2022 в 17:41прямая ссылка

На сопках почти Маньчжурии

Уссурийский край самого начала ХХ века. Здесь свои военно-этнографические экспедиции среди сопок, тайги, дикой природы и разбойников-хунхузов, проводит штабс-капитан Владимир Арсеньев. Российский офицер в сопровождении небольшой группы солдатиков шляется по неизведанным местам, пока на одном привале не набредает на старого, но прыткого нанайца по имени Дерсу Узала. Арсеньев предлагает некоторое время побыть Дерсу проводником в его отряде, тот соглашается и с этого времени начинается необычная мужская дружба местного охотника и русского исследователя Дальнего Востока. Не совсем понятно, чем так сумел привлечь Акиру Куросаву исследовательский материал нашего писателя и географа Арсеньева, что он подвязался поставить по нему фильм, да еще и на чужом для себя русском языке. Возможно, сама возможность поработать в загадочном и всегда закрытом СССР. Да и сам Куросава, хоть и склепал себе знатное имя в кино, к середине 70-х пребывал в затяжном творческом кризисе. «Дерсу Узала» стала его первой работой после пятилетнего перерыва. Хотя и работа над фильмом шла аж три года. Правда, где эти «три года», в картине не очень видно. Да, весь фильм – одни натурные съемки. Но все-таки это не «Война и мир» с тысячами костюмированных статистов. Но в любом случае, для Куросавы это стал по профитам лучшим фильмом в карьере. Именно за «Дерсу Узала» режиссер получит единственного своего режиссерского «Оскара», и по иронии судьбы, это будет далеко не лучший фильм японца. Провальной, конечно же, эту работу точно назвать нельзя. Куросава сумел передать арсеньевский дух Дальнего Востока, его таежную красоту и суровость природы, будь то спуск по реке или выживание замерзающих героев в стогу сена на озере Ханка. Колоритно отыграл наш тувинский актер Максим Мунзук Дерсу Узала, создав максимальную симпатию к своему герою. Хорош был Юрий Соломин в роли Арсеньева, изобразив своего персонажа рассудительно мудрым и человечным. Но Куросава провалился в чрезмерную камерность и философичность. Японец не сумел выдержать дух авантюрных приключений, которые и сближали двух разных людей из противоположных стихий. Романтика и красота здесь поданы медленно, тягуче, через дрему ночных костров, монотонные дожди и скучноватые завывания ветров. Да, это атмосфера Арсеньева. Да, это наш Дальний Восток. Но Куросава так и не сумел объяснить, почему двух этих людей все равно постоянно тянуло в сопки и тайгу. И почему эти два человека разного возраста, социального происхождения и вообще, с разным цивилизационным осмыслением действительности, нашли друг друга. Все-таки близость Японии к нашему ДВ не делает доступным понимание «загадочной русской души». Фильм неплох, но и не производит какого-то ах-впечатления. А при наличии в конкурсной программе картины Дино Ризи «Запах женщины» и вовсе удивительно, как американцы расщедрились на «Оскар». Похоже, статуэтку давали больше не Союзу, а именно Куросаве. 6.5 из 10
Положительная рецензия
26 июля 2020 в 02:17прямая ссылка

БЕСКРАЙНЯЯ ТАЙГА…

Начать хотелось бы с самого главного. Акира Куросава. Что ни фильм, то очередной шедевр. 'Идущие за хвостом тигра', 'Семь самураев', 'Жить', 'Расёмон'. Это поистине гений. Гений не только кино, но и искусства в целом. Истории его фильмов, глубокий посыл, безупречная адаптация и филигранная правдоподобность - все это и нравится мне в его картинах, после просмотра которых я получаю огромное удовлетворение и много-много раздумий. Этот режиссер полностью изменил и составил мое представление о кинематографе. Теперь непосредственно о самом фильме. Природа... Бескрайняя. Живая. Красивая. В то же время такая страшная. Таит в себе множество тайн. Неприметен человек перед ее величием, и звери, ее обитатели, преклоняются перед нею. В фильме 'Дерсу Узала' именно она, природа, является первостепенным персонажем. Именно она протекает по всему фильму, давая понять, что только она диктует правила и пути для всех остальных героев. Тайга. Вьюга. Ветра... Оттого фильм и получился настолько красивым, завораживающим и в то же время простым и ясным. Автор дает нам вдоволь насладиться величиной и просторами необъятной тайги. В фильме получилось так много пауз (между диалогами и даже действиями), которые пошли на пользу, ведь в эти моменты ты будто сам окунаешься в дикую природу. Картина предстает очень простой и, что самое главное, простодушной, оттого и такой проницательной и трогательной. Она повествует о человечности, преданности, печали и дружбе. О тех качествах, которые всегда рядом. В фильме нет отрицательных персонажей (если не брать в расчет упоминаемых хунхузов), что объединяет человека с человеком в пути через дебри лесов. Юрий Соломин в очередной раз показал, что он актер высочайшего класса, а лучше, чем Максим Мунзук, воплотить образ отшельника вряд ли смог бы кто-либо другой. Все актеры, пусть даже едва мелькавшие в кадре, будь то часть команды Арсеньева или лесные племена, не вызывают никаких сомнений, что перед нами никакие вовсе не актеры, а настоящие люди. И здесь стоит отдать должное вновь великому японцу, который сумел поставить такую сложную картину про Россию. Куросава создал настолько русский фильм, что его смело можно зачислить на вершину всего Советского. Ни в коем случае нельзя принижать достоинства большой команды, которая помогала режиссеру воплотить его замысли на экране, все сработали превосходно, весь их огромный труд не прошел зря. 'Дерсу Узала' можно представить в каком-то смысле даже документальным фильмом. Но все же это художественное кино о людях, взаимовыручке, отваге, верности. 'Дерсу Узала' - настоящий шедевр мирового кинематографа. А Акира Куросава - величайший кинохудожник.