Я читаю зрительские рецензии. Как до просмотра фильма, если сомневаюсь, стоит ли тратить время, так и после, если фильм чем-то зацепил выше среднего.
Примитивная статистика оценок и рецензий The Sea of Trees говорит о простом: без рекламы нет просмотров. А посмотреть The Sea of Trees/Лес самоубийц стоит.
Примерно половина рецензий относится к околофестивальных (Канны-2015 – премьера фильма) лет 2016-2017 гг. Примечательно, что все отрицательные рецензии именно этого периода. Видимо все-таки авторы попали под нескромное «обаяние буржуазии» и в унисон с Каннскими «освистывателями» заклеймили фильм едва ли не худшей работой Гаса ван Сента.
Вторая часть рецензий – положительные как одна – более поздние, что связано, видимо, с появлением фильма на цифровых платформах с русским переводом. Интеллектуальные страсти утихли, и оказалось, что фильм не такой уж отстойный формой и содержанием, как увидели его рафинированные критики.
Поскольку мы кинематографических «академиев не проходили», то мнение других зрителей к сведению принято, но будет высказано свое, сугубо обывательское и эмоциональное.
Предфильмие. Изначально «Лес самоубийц» зацепил именно жутковатым названием, хотя перевести The Sea of Trees даже мне не составило труда. Но честно, если вы не киноман, не кинокритик, не киновед или хотя бы не кинолюб, а просто скучающий потенциальный зритель, серфящий по инету в поисках чего бы посмотреть, запали бы вы на «Море деревьев»? Вот то ж! Так что в данном случае нормальная замануха с переводом.
Отдельное мерси за «наводку» на Аокигахаре. Тут все по Цявловскому: незнакомое слово, - и копаюсь, читаю, анализирую. Хотя вроде как верующему жизнелюбу информация про лучшее место для самоубийства без надобности, но для кругозора полезно.
Послефильмие. Главным для меня минусом картины стало присутствие кинозвезд первой величины, которые здесь лишние от слова совсем. Они отвлекают. Ой, как Мэттью МакКОнах посмотрел, ой, как он звездно бахнулся о камни, ой-ё-ёй, как Кен Ватанабэ тяжело вздыхает и глаза закатывает, вы только посмотрите, как Наоми Уоттс концептуально разминается красненьким и т.д. Но если просто войти в тихий призрачный лес рядом со сломленным горем человеком, наблюдать его умирание и воскрешение, то фильм окажется вполне достойным внимания и дальнейших размышлений.
Итак, жизнь послала человеку испытания, которые, как он думает, совершенно невыносимы. Поэтому главный «герой» фильма решает прекратить свои страдания радикальным и неоригинальным способом. Нетривиальным делает его лишь выбор локации: услужливый Интеренет охотно отвечает, что «лучшее место, чтобы умереть» - лес Аокигахаре, расположенный у подножья горы Фудзияма. В стародавние времена извержение Федзи погубило лавровое поле, на его месте остались валуны из лавы, глубокие трещины и пещеры. Со временем склон горы зарос самшитом и соснами, под ними обильно разросся мох, который не только заглушает звук шагов и придает лесу некую таинственность, но и делает ландшафт однообразным и монохромным, затрудняя ориентировку на местности. Бытует легенда, что в стародавние времена именно сюда жители окрестных деревень отводили своих престарелых родственников и оставляли на верную скорую смерть, следуя обряду убасутэ («оставляя старуху»). Неопровержимых доказательств реального существования этого бесчеловечного обряда не найдено, но легенда прижилась. Сёхэй Имамура даже снял небесспорный фильм «Легенда о Нарояме», завоевавший Гран при того самого, освиставшего «Море деревьев», Канского фестиваля в 1983 г.
Аура таинственности немало способствовала тому, что современный лес Аокигахаре стал излюбленным местом добровольного ухода из жизни не только отчаявшихся японцев, но и суицидников со всего мира, у кого хватает денег до него добраться. У Артура Бреннана (Мэттью МакКонахи) пафоса и денег хватило.
И вот, забредает Артур в чащу леса, налаживается закинуться таблетками, как вдруг… Видит Артур беспомощного окровавленного пожилого японца, который-таки руки себе полоснул, да жажда жизни в нём возобладала. Захотел Такуми Накамура (Кен Ватанабэ) вернуться к семье, но заблудился, а кровь течет, силы иссякают.
Артур, человек неплохой и сострадательный, решает перед собственной кончиной все-таки помочь японцу выбраться из смертельного леса. Но он как будто не отпускает попавших в его мшистые лапы заблудшие души.
Историю Артура, приведшую его в лес самоубийц, мы узнаем из флешбэков. У нас на глазах двое пошло убивают свою любовь. Она воскресает, пройдя через искупление. Кстати, сильная сцена, хотя немного спекулятивная. Остаться один на один со своей невыносимой любовью становится выше сил Артура, и тогда он решает, что пора воссоединиться с возлюбленной на небесах.
Вот только на небеса самоубийцам не попасть.
Концовка фильма немного приторная, но пронимающая почти до слёз.
Следует отметить, что фильм изобилует метафорами, иносказаниями и мистификациями. Зритель может воспринимать и понимать их по-своему. Здесь можно опираться на основной физический закон сохранения или обратиться к библейским заповедям и смертным грехам.
Лес Аокигахара в Японии, с которым связаны местные легенды и мифы, помимо прочего печально известен одним из излюбленных мест для самоубийц. Именно сюда отправляется Артур Бреннан, чтобы завершить свой жизненный путь, не в силах пережить личную трагедию.
'Лес самоубийц' практически сразу же погружает в свое повествование. Лента, познакомив зрителя с главным героем, через флэшбеки начинает постепенно раскрывать его личность, показывая, что привело Артура к такому положению. Неторопливая и гнетущая история захватывает внимание целиком, не в последнюю очередь цепляя желанием узнать, на чем закончится повествование.
Львиную долю интереса составляет и актерский состав. Великолепный дуэт Мэттью МакКонахи и Кэна Ватанабэ определенно добавляет бонусных очков картине. Химия между персонажами, настолько похожими, но при этом такими разными, не дает оторваться от экрана.
'Лес самоубийц' имеет прекрасную атмосферу, но чтобы полностью ей проникнуться, требуется определенное настроение. Нельзя назвать ленту развлекательной, скорее, медитативной, немного меланхоличной.
Однако, что прекрасно, 'Лес самоубийц' не ставит перед собой цель оставить зрителя в разбитом, депрессивном состоянии. Картина выводит на более светлые эмоции, дает надежду. И это дорогого стоит.
Ни один человек за земле не застрахован от внезапного чувства безысходности, апатии и депрессии. Все эти чувства, а также внешние проблемы и потрясения могут спровоцировать у человека желание покончить с собой, в надежде избавить себя от страданий. Однако действительно ли это выход? Данный фильм пытается ответить на этот вопрос.
Главный герой фильма, сыгранный талантливым Мэттью МакКонахи пережив тяжелую утрату приезжает в известный на весь мир лес в Японии, куда уходят многие чтобы свести счеты с жизнью. Изначально такой же план и у героя, но внезапная встреча с другим таким же отчаявшимся человеком, пришедшим в лес за тем же, меняет судьбы обоих.
На отношениях двух этих персонажей и строится весь фильм. Решив отложить свои первоначальные планы по самоубийству, герои начинают искать выход из леса, попутно общаясь и узнавая друг о друге и о причине, которая привела их в это печальное место. Поначалу оба не особо хотят раскрываться и делиться своей болью и душевным грузом, тянущим их на дно, однако по мере переживания вместе кризисных ситуаций герои сближаются, начинают больше доверять друг другу и становятся своеобразными взаимными психотерапевтами, которые убеждают их что им все же есть зачем жить и зачем пытаться выбраться из леса.
В общем-то фильм как раз про то, как важно человеку в кризисном, депрессивном и подавленном состоянии рука помощи человека, способного понять и разделить душевную боль. Не все вовремя обращаются за помощью к родным, близким или специалистам и в итоги могут расстаться с жизнью, хотя это было вовсе не единственным выходом. Помощь и поддержка могут прийти из совсем неожиданного источника, а понимающий собеседник действительно может вытащить тебя с порога смерти и суицидальных мыслей.
Тема, выбранная фильмом актуальна для нашего времени как никогда, исполнение тоже весьма уместное, хоть и весьма камерное. Фильм является хорошим высказыванием на выбранную тему и многим будет полезно его посмотреть, особенно тем, кому близка тема депрессии, подавленности и прочих подобных вещей. Картина, сравнимая с походом к психологу по своему благотворному влиянию явно заслуживает если не наивысшей, то как минимум хорошей оценки.
Спустя много лет после своей премьеры до российского зрителя, наконец, добралось «Море деревьев», названное почему-то «Лес самоубийц». Тревожно-волнительный фильм, почему-то провозглашающий жизнь, использует необычный и непривычный антураж, но относительно узнаваемый художественный прием для донесения своей главной идеи. Впрочем, будучи наполненным символами и потаенными смыслами, «Лес самоубийц» строится на игре исполняющих главные роли актеров и их эмоциях, что ставит в центр их, точнее, их героев – живых людей, а не безмолвное море деревьев.
Зачем при локализации оригинальное «Море деревьев» было заменено на броский, но столь же плоский «Лес самоубийц» - решительно непонятно. Да, то место, куда попадает главный герой Артур, пропитано смертью в буквальном смысле слова, и мертвецов там едва ли не больше, чем деревьев. Но погибшие – всего лишь узнаваемая примета места, а не его смысл. Тогда как режиссер старательно выстаивает кадр и ощущение зрителя так, чтобы лес превратился для него в тревожное, неспокойное море: здесь и впечатляющий вид сверху на волнующиеся деревья, будто бегущие волны, и безграничность леса как открытой воды в океане и даже невозможность двух заблудших людей найти путь назад. Они словно щепки в океане, бросаемые по воле волн то вперед, то назад, то влево, то вправо. Кажущееся в ослепительном солнечном свете спокойным море столь же опасно, как и чарующий лес, лишь прикинувшийся безобидным парком с видом на Фудзияму. Огромную роль в этом лесу играет вода: она в некотором смысле должна сгубить главного героя, затем она льется с неба, устраивая ему настоящее испытание, она обещает спокойствие в русле случайно найденного ручья. Вода звучит в словах спутника Артура, заполняя пространство вокруг не хуже моря. Почему, зачем при наличии такого обилия символов, такого художественного подхода «Лес самоубийц»? Такое название совершенно не подходит этой картине, так что это – «Море деревьев».
Поначалу может показаться, что для сюжета не должно быть важно, как и почему Артур попал туда, куда попал, и главными должны бы стать неизбежные терапевтические для обеих сторон разговоры нереализованных самоубийц. Но это ощущение – обман, оно ошибочно. В «Море деревьев» нет никаких двух главных героев, герой здесь один, и на эту мысль зрителя наталкивает построение всего фильма. Всплывающие не слишком счастливые воспоминания принадлежат лишь одному из двух мужчин, пусть даже прошлое звучит в словах обоих. Может показаться, что воспоминания появляются хаотично, но это тоже не так. Режиссер умело делает акценты: светлое пальто, оброненная фраза, даже реакция самого Артура – все это связывает его хрупкое настоящее и рухнувшее прошлое, его потерянную спутницу и спутника обретенного. Ни в какой момент нет намеков на мистику или нереальность происходящего, но режиссер позволяет догадаться, что же не так в путешествии Артура по лесу, и с чем же он на самом деле сталкивается.
Интересно, что, начиная фильм с табличек о ценности жизни на входе в лес, заканчивает режиссер таким же, но теперь уже осознанным выводом. Создавая в прошлом откровенно безнадежную историю, он заставляет осознать, что жизнь – важна, но второй шанс надо заслужить, и путь по лесу – визуализация испытаний на пути к нему. Где-то в фильме звучит, что лес можно было бы назвать чистилищем, но на самом деле он оставляет ощущение места между жизнью и смертью, где есть путь и туда, и обратно. Не лес принимает решение, что произойдет с забредшим на его территорию путником, а лишь он сам. Лишь человек решает: выжить или умереть. Часто звучит фраза, что «не все решаются», но, наверное, она о том, что не все решаются жить, и лес это понимает.
Финал картины почти прямым текстом говорит зрителю, что же произошло, хотя четкое объяснение все же не звучит. Но выбранные художественные средства таковы, что не понять просто нельзя. Что до меня, то мне происходящее стало очевидным где-то на середине фильма, настолько понятны было акценты и пересечения, даже если они были разбросанными по времени. Последующее объяснение лишь дополнило общую картину, показало некоторые совпадения, может, не прямые, но косвенные. Я не уверена, что каждый зритель быстро осознает, что произошло, не уверена, что это действительно ясно как день. Но, думаю, что насыщенность символов и объяснений была выбрана разумно: здесь все логично и стройно, но не настолько, чтобы интрига сюжета исчезла непозволительно быстро.
Мне очень понравилась работа Мэттью МакКонахи, показавшего резкий контраст между обыкновенным спокойствием его героя и декларируемый им жестокостью к своей жене, которая, безусловно, была, но не в привычном смысле слова, а лишь в безразличии. Контраст в переходе от скрытой боли, невидимого горевания к эмоциональному взрыву с повторяемыми снова и снова «прости», действующему сильнее, чем если бы его герой страдал всю дорогу по лесу и безостановочно лил слезы. Неожиданна Наоми Уоттс, чья героиня не вызывает особой симпатии или сочувствия — вот так, если резко взглянуть на ее жизнь со стороны, но становится понятно, стоит лишь чуть больше узнать о ней и ее жизни.
Превосходно снятый меланхоличный фильм о трудном пути к своему второму шансу. Не просто шансу, а желанию его получить и готовности использовать. Фильм об осознании, о важности жизни: чужой и своей собственной, которую дошедшие до края люди перестают ценить как дар. Главный герой, хотя и был доведен до крайней степени отчаяния, будто осуществлял определенный план, отчего внешне был спокоен, даже отрешен, и этим был необычен. Производит большое впечатление визуализация моря – моря деревьев – отчетливая и понятная. Основной прием, использованный в фильме, совсем не оригинальный, но, вне всякого сомнения, исключительно талантливо воплощенный.
Достойный фильм, и, к сожалению, провальный в прокате. И это странно, но вполне закономерно. О чём история? О том, как экзистенциально некомпетентный человек, читай «большой ребенок», пытается набраться компетентности, проходя через определенные жизненные испытания. И вот он наконец добирается реально существующего Аокигахара — леса самоубийц. Это практически неизбежный путь западного мужчины, хоть европейца, хоть американца — добраться до того места, где он может пройти свои инициации. Западная культура утратила понимание взрослости. В ней люди умирают детьми. Как бы это не было печально.
Думаю, фильм провальный, поскольку ментальность обывателя не в состоянии столкнуться с удивительной правдивостью этой истории. Говорят этот фильм освистали в Каннах на пресс-показе. Почему освистали? Да потому, что каждый узнал в главном герое себя, только ещё не съездившего в своё паломничество. И все это ужасно, потому что касается каждого. Ведь, что происходит в личной жизни главного героя, кадры из которой периодически показывают зрителю? Главный герой-ребенок, абсолютно не способен никуда вести свою спутницу жизни, такую же потерянную девочку, как он сам.
Супруга главного героя не в состоянии взять своего мужа за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?» И тогда бы он ответил: «В Аокигахара!»
Если бы она могла спросить, и если бы он мог ответить. Тогда бы и не было всей этой истории. Но они слишком маленькие. Слишком дети. И тогда за ними начинает охотиться смерть, другое имя которой «инициация». Но ведь всем этим зрительницам после просмотра этого фильма стоит прийти к своим мужчинам, взять их за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?!» А мужчинам придётся самим ответить на этот вопрос: «А куда я иду сам и куда веду свою женщину?!»
Но тогда их сладкое детство закончится. Нет этого нельзя принять. Проще освистать эту картину. Вот один абзац из книги Карла Витакера «Полночные размышления семейного терапевта»: «Это была моя работа — обычная операция. Я никогда не встречал ее мужа или детей, только ее тело и ее боль. Операция успешно закончилась через полчаса или вроде того. Врач-интерн накладывал швы; анестезиолог, как обычно, снял пакет с эфиром с аппарата, чтобы омыть легкие пациентки кислородом. Внезапно машина взорвалась! Кошмар! У пациентки изо рта потекла кровь, а через четыре часа она скончалась. Никто не знал, почему, откуда взялась электрическая искра, но женщина была мертва. И я подозреваю, что ее смерть унесла мое желание продолжать по окончании стажировки специализацию в этой области медицины.»
Витакер ушёл из хирургии и стал психотерапевтом, поскольку обнаружил, что хирургия не спасает тех, кто отправился в лес Аокигахара. Но увидеть это слишком пронзительно для обывателя, который привык к красивым сказкам про «доблестных спасителей», которые помогают победить «страшные болезни». Как зритель, который привык рассчитывать на свою медицинскую страховку, может принять, что всякий опасно больной на самом деле и есть самоубийца, которой отправился блуждать по Аокигахара? Как западный обыватель сможет существовать после этого?! Гораздо проще не понять и освистать этот фильм
Если бы этот фильм снял японец про японцев – фильм бы приняли на Западе. И говорили бы: «Посмотри какой у них загадочный менталитет в Японии». Но американец про американцев просто не имеет права снимать японское кино. Американское эго не выдерживает
Чего мне не хватило? Настоящего моста между традициями. Всё же такую историю о встрече двух культур правдиво могут рассказать два автора.
Драматичная история о жизни и смерти, любви, смысле жизни в исполнении Мэттью МакКонахи, Наоми Уоттс, Кэна Ватанабэ в фильме двукратного номинанта на премию 'Оскар' Гаса Ван Сента.
Аокигахара - по российским меркам небольшой лес совсем недалеко от Токио, на склоне горы Фудзи. Местность действительно труднопроходимая, со скалистыми уступами, пещерами. Тут есть где потеряться, если сошел с тропы. Уединенность, соседство с перенаселенным, полным стрессов Токио и сказочной горой Фудзи породило множество мифов и закрепило за лесом славу леса самоубийц. Причем всё это совсем не понарошку: специальные службы и волонтеры регулярно прочесывают парк, а сотни покойников годами ждут очереди на опознание.
Фильм снят известным режиссером, сыгран великолепным коллективом. Больше даже не хочется рассказывать, лучше смотрите и не читайте дальше. А мы все таки отметим, что сценарно-режиссерские ходы чрезвычайно интересны. Внимательному зрителю фильм раскроется, в ином случае он скорее всего оставит ощущение непонятной занудной абракадабры. Следите за своими мыслями и переживаниями. Привычное сознание поначалу рисует нам вполне прозаичные мотивы действий героев, все выглядит так предсказуемо и скучно. Не спешите, дайте сюжету развернуться и созреть и вы будете посрамлены и унижены, когда поймете, как неверны были ваши первые суждения и как сюжет необратимо размывает ваши первичные представления, открывая недоступную прежде картину.
Для американцев красивое место для самоубийства является мост Золотые ворота в Сан-Франциско. Для японцев лес Аокигахара. Когда мы знакомимся с американцем Артуром, который покупает билет в один конце и летит до Японии без багажа, мы понимаем его намерения. Артур приезжает в страну восходящего солнца, входит в обозначенный лес, запивает таблетки водой и уже готов отправится в другой мир, как среди деревьев замечает японского мужчину Такуми с порезанными руками. Такуми уже несколько дней пытается выбраться из леса, но окончательно заблудился и выбился из сил. Артур намерен помочь Такуми, но пройдя в поисках тропинки несколько часов он осознает что сам не помнит где находится выход. Теперь главным героям предстоит пройти не простой путь, чтобы найти дорогу домой.
Необходимо понимать, что особенность режиссеру Гас Ван Сента заключается в умении вырастить зрителя до уровня героев картины. В каждом своем фильме он выделяет особенность, вокруг которой выстраивается история. В 'Море Деревьев' Гас Ван Сент сознательно отправляет главного героя в Японию, чтобы 'утонченный' европейский зритель выключил псевдоаналитику и воспринимал происходящее с учетом японского отношения к жизни. Это умение слушать и наблюдать. Для японца, человека в котором воспитана система, четкость и логика события, происходящие имеют такую же структуру, как реальные объекты. Тоже самое своим фильмом сообщает Гас Ван Сент - посмотри в себя и ты найдешь ответы.
После встречи Артура с Такуми кроме поиска выходи из леса режиссер вводит флэш-беки рассказывающие о прошлом Артура, его жене и событиям, побудившим приехать в лес. Мы узнаем, что Такуми потерял работу, а без работы он не сможет обеспечить жену и детей, что является позором для мужчины. Именно это побудило прийти в лес. Артур помогая Такуми на короткий промежуток времени забывает о свой цели. Он считает, что найдя выход сможет вернутся в лес и закончить начатое. Когда Артур падает со скал в роли помощника выступает Такуми. Меняясь ролями помогая друг другу наши герои находят пристанище, способное уберечь от дождя, а также согреть. В этот момент приходит помощь службы безопасности.
Можно предположить, что в тесте описана вся история, но на самом деле я опустил множество важных деталей, которые раскрывают сюжет. Артур как профессор и представитель западной цивилизации отрицает существование мира по ту сторону. Такуми ввиду происхождения признает существование других сил. Разговоры о мистике является лишь небольшим элементом сюжета. Что еще могут делать два израненных мужчины в глухом лесу - только верить в чудо. Гас Ван Сент не пытается строить философские теории вокруг жизни и смерти. Не ждите, что главный герой пуститься в размышление и с помощью осознанности выйдет на новый уровень.
Все чудо работы Гаса Ван Сента в мелочах нашей жизни. Причина по которой Артур пришел в лес кроется не из-за утраты или скорби, а из-за чувства вины. Вместе со свой женой Джоан Артур прожил прекрасную жизнь, но каждый из них изменился. Стали возникать сложности между друг другом, отдаленность. Болезнь Джоан прекратила все ссоры, злобу и притворство. Семья вновь восстановила прежние отношения, показав что на самом деле важно. Алан не смог сказать важные слова 'Прости', за то, что он делал ранее.
Потерявшись в лесу, пережив ливень, травмы, Алан принимает происходящее с ним. Осознает себя и важность настоящей жизни. Желание совершить самоубийство и поездка в лес - это особый способ, может даже крик о помощи во вселенную. Ведь если человек реально задумал перейти черту, то решимости ему не занимать. Именно при первой возможности Артур забывает о себе и помогает Такуми. Наш японский друг тоже помогает Артуру, направляя его и выступая невольным психотерапевтом, слушая о причинах настоящей боли автора.
Зритель должен понимать, что просмотр 'Море Деревьев' требует определенного настроя. Развлекательным кино не назовешь. Техническое исполнение приемлемое. Сложных сюжетных поворотов, когда два мужчины выбираются из леса не будет. Но все кроется в деталях. В том, как два человека влияют друг на друга, открываются друг перед другом. Насколько это не просто и насколько это ценно в мироощущениях жителей страны восходящего солнца.
Есть японский режиссер-аниматор Макото Синкай, чьи мультипликационные истории прекрасно передают характер японских детей и подростков. Многим западным зрителем кажется несущественным и вымученным то, из-за чего переживают азиатские подростки. Макоро Синкай выводит свои неспешные картины по событиям и повествованию на уровень когда начинаешь понимать японскую душу. Тоже самое попробовал и реализовал Гас Ван Сент. Он смог прекрасно передать западный и японский мир, без многочисленных слов. Возможно с излишне понятными диалогами, но это сделано очень умело. Как чистота мыслей во время наблюдения за неспешным дождем.
Всё должно было строиться вокруг темы самоубийства - одной из серьезнейших. И не только с той стороны, что оно про смерть, а, скорее, с той, что самоубийство - это не про душевное здоровье. Все проблемы с большой вероятностью могут касаться любого. А то, о чем говорится в фильме, может не заставить задуматься, а стать своеобразным триггером - халтура здесь не очень уместна.
Авторский подход пугает своей простотой. Драма всегда больнее бьет, когда нет дополнительного нагнетания, когда все фильтры ближе к жизни или напротив с какими-то позитивными интонациями, вроде того же музыкального сопровождения и красивого леса солнечным днем, от которого не веет аурой смерти даже с трупами. С этой стороны я вижу плюс. Сложно придраться и к небольшому набору локаций, где разворачивается действие, и к поведению героев, иногда они до жуткого правдоподобны. Этот фильм был бы хорош в своей прозе и в рамках психологической драмы, если бы не режиссерское желание экспериментировать.
Самый большой минус всего проекта - фэнтези. Можно было просто вырезать последние пять минут фильма, и он смотрелся бы выигрышнее, более завершённым и понятнее. Наглядно совершенно неудачная попытка смешать жанры. В какой-то момент это выглядит так, будто автор просто уничтожает всё хорошее, что у него уже было - и смысл, и возможные вопросы для себя, которые могли бы возникнуть у зрителя, и свободу для переживания, и возможность для спасения и просто всё.
Странный фильм, не рекомендовала бы каждому. У идеи был потенциал, у фильма был и остается свой потенциал, о котором не думали, видимо, изначально. Но всё полностью разрушено некомпетентной самонадеянностью. Поэтому я делаю положительный отзыв и ставлю низкую оценку.
Ощущение света - вот что оставляет эта картина после просмотра.
Любимый мною Макконахи предстает тут в роли физика, который, естественно, за факты и науку. Человек этот очень увлечен своей профессией, он преподает, пишет статьи, много работает и получает от этого удовольствие. У него есть супруга, с которой они когда-то были счастливы. А сейчас все как-то катится к черту.
Человек, потерявший надежду, гуглит в интернете, где лучше умереть. И представьте, гугл в курсе ответа на этот вопрос. Купив билет в одну сторону, отказавшись от завтрака в самолете, этот отчаявшийся прибывает к месту назначения и ныряет с головой в море деревьев.
Пока клубок повествования разматывается, ведя зрителя через чащу чужой жизни с ее проблемами, вопросами, обстоятельствами, эмоциями, причины поступка ГГ кажутся крайне очевидными и, честно говоря, вызывают недоумение. Но тут все не так, как кажется. И по ниточке и крошкам, оставленным по дороге, мы сможем найти обратный путь и себя самих.
В определенных обстоятельствах бывает важно знать какую-то мелочь о близком человеке. И понять вдруг внезапно, что ты эту мелочь упустил, бывает просто невыносимо. Мне захотелось узнать эти мелочи о моих близких.
Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.
Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает умереть в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.
Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.
Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.
Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.
И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить.
