«Молодость» — для этого разговора подходит лишь киноязык.
ОЖИДАНИЯ
Признаюсь, я не видел фильмов Паоло Соррентино до этого. Но много раз слышал о нем, как продолжателе славных традиций европейского кино. Когда режиссера сравнивают с Феллини и Бертолуччи, это, конечно, вызывает интерес, но и рождает в душе сомнения. Вдруг режиссёр ставит перед собой цель - соответствовать метрам прошлого и от этого его фильмы слишком мертвые и пафосные. Вот с такими опасениями я приступил к просмотру.
СЦЕНАРИЙ
Место действия врезается в сердце - горы, луга и бескрайнее голубое небо. И то что действие фильма происходит в одно месте (курорте) и в одно время создает настроение притчи, погружает зрителя в медитативное созерцание. А плавный, тягучий темпоритм усиливает этот эффект.
Впечатляет с каким вниманием проработаны второстепенные персонажи. Все они своими действиями, страстями и словами работают на раскрытие главной идеи фильма. Которую, кстати, не выразить словами. Но там где слова бессильны, кино становится тем самым языком с помощью которого режиссеру удается донести до зрителя свои чувства и мысли.
Сами по себе диалоги в фильме простые и будничные, но, вплетаясь в полотно картины, они обретают метафорическую глубину. Также работают детали, предметы, случайные взгляды и прикосновения.
Отдельное удовольствие чувствовать эту теплую самоиронию с которой сценаристы создают героев, пишущих сценарий в фильме.
РЕЖИССУРА
Множество прекрасных фильмов проносится перед глазами, когда пытаешься проанализировать эту картину. Тут и Джармуш, и Бертолуччи, и Рене со своим 'В прошлом году в Мариенбаде'. Не от того, что 'Молодость' вторичный фильм, а потому, что он продолжает линию великих режиссёров прошлого, разговаривает с ними на одном языке. Режиссёр не красуется, а говорит откровенно о глубоко личном.
Режиссеру Паоло Соррентино удалось создать тончайшее полотно, в которое виртуозно вплетены не связанные, на первый взгляд вещи: молодость и старость, простатит и дружба, любовь и велосипед, холодность и нежность, большое кино и дешевый поп-клип, королева и Марадона. Этот пестрый букет потому и трогает зрителя, что до боли похож на реальную жизнь, в которой, как и в 'Молодости', боль соседствует с радостью, отчаяние с абсурдом, а смех со слезами.
Отдельно отмечу визуальные метафоры. Особенно запомнилось, как через опускание массажного кресла передано внутреннее состояние персонажа. Ну и, конечно, сцена с полетом над пропастью, которая иллюстрирует как жизненный страх отступает стоит лишь заглянуть в глаза возлюбленного.
ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА
Оператор Лука Бигацци мастерски поддерживает общую тему фильма. Сочетая эпичные общие планы с крупными планами героев, оператор, казалось бы, делает акцент на несоразмерности человека и вселенной. Но яркие и живые глаза героев на крупных планах говорят о том, что человек не песчинка, а космос. И вот уже все внешнее (и восхитительные пейзажи, и симметрия планов в отеле, и коровы с актрисами на лугу) перестает демонстрировать окружающий мир, а становится выражением внутреннего космоса героев.
Также и движение камеры. Плавное закручивание в музыкальных сценах, статика на драматичных, пролеты и взмывание в небо, все эти приемы подчеркивают внутренний монолог героев и создают нужный темпоритм.
МОНТАЖ
В фильме здорово совмещаются разные техники и стили монтажа, динамика и статика, классика и современный дешевый клип.
АКТЕРСКАЯ ИГРА
Каждый герой, и главный и второстепенный, несет в себе свои надежды, страхи, разочарования. Актерам удалось выразить все это не только с помощью реплик, но и через взгляды, язык тела. Каждый справился с этой непростой задачей на 100%. Каст просто великолепный.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕШЕНИЯ
В фильме сочетаются разные по стилю вещи: вечерние платья и горные костюмы, классическая музыка и дешевый поп, урбанистика и природа. Благодаря этому разнообразию фильм становится слепком реальной жизни, где, выходя из оперы, можно услышать шансон, в проезжающей мимо машине.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
'Молодость' покорила откровенностью. Этот фильм обнажается сам и обнажает души зрителей. Его красота заставляет шире открыть глаза, темпоритм погружает в медитацию, а образы стремятся прямо в сердце. Фильм который оставляет глубокое впечатление и, кажется, что и сказать то нечего, ведь так много чувствуешь.
Картина совершенно точно не для всех. Самый легкий способ определить ваше/нет ответить на вопрос – как вы относитесь к тихому неспешному отдыху где-то в безлюдном месте?
Если отрицательно или никак – отложите просмотр на будущее.
Если ок, то добро пожаловать в потрясающе красивый медитативный мир картины. Это созерцательная притча о смысле жизни вне классической структуры повествования. Время, действие, эмоции, мораль и другая суета тут сильно на втором плане.
При первом взгляде на главных героев кажется, что они – это 2 противоположности. Один вроде бы продолжает жить, несмотря ни на что, другой же закрылся в себе и крайне неохотно реагирует на внешние раздражители.
Они вроде чем-то занимаются, общаются на приятные темы, но по большому счету их уже ничего не радует и не ранит. Жизнь для них – это прошлое, лишенное красок и эмоций и только какие-то сильнейшие потрясения могут выбить их из точки равновесия.
На этом фоне автор ведет неспешный разговор сам с собой, задавая вопросы и предлагая ответы. Какой-то особой философской глубины во всем этом нет, но в этом и шарм картины – каждый исходя из жизненного опыта может соглашаться или предлагать свои трактовки.
Пытаться объективно разбирать детали или интерпретировать увиденное в данном случае – это крайне сомнительное занятие, т. к. это один из тех фильмов, которые в разные годы жизни раскрываются совершенно по-разному.
Лично я первый раз смотрел где-то во время премьеры и фильм показался какой-то тягомотиной от капитана очевидность с единственным светлым пятном в виде появления «Мисс влеченная» в неглиже. Прошло чуть меньше 10 лет, а картина заиграла совершенно другими красками и почти уверен, что еще через 10 лет будут совершенно новые впечатления.
Безумно красивый фильм. Произведение искусства. Швейцарский санаторий в горах, окружённый завораживающими пейзажами. Сплошное удовольствие для глаз. У фильма довольно невысокий рейтинг и много отрицательных рецензий. Видимо, все ждали какого-то итога, красной черты, раскрытой истины или что-то в этом вроде, но кино то совсем не про то! Режиссер через актёра Пола Дано говорит нам откровенно, что хотел показать страсть, эмоции, состояние души. Весь фильм это сплошной контраст между всепрощающей молодостью и неизбежной старостью, между возможностями и упущенной жизнью, между глубоким вдохом и последним выдохом. Хоть на секунду взгляните на мир глазами 80-летних стариков и начните уже ценить вашу жизнь, каждое мгновение.
P.S.
Хоть он и снят нарочито в неторопливом, плавном ритме, дни в фильме пролетают мимолётно. Говорят же, что с возрастом время идёт быстрее.
Честно говоря, даже не хочется анализировать этот фильм по каким-то стандартам кинематографа. Просто дело в том, что, как и во всех работах дедули Соррентино, у данной картины есть какая-то своя, особая красота. То ли необычные и сочные кадры, то ли нетривиальный сюжет с интересными диалогами, но что-то по своему цепляет. В чем секрет?
Прекрасные пейзажи, прекрасные люди и прекрасные эмоции. Те же эмоции, что будут с нами до конца жизни, даже когда молодость пройдет мимо, украдкой подмигнув по пути. Мы можем уже не помнить, как научились «кататься на велосипеде», но чувства с того момента останутся. И вплоть до самой глубокой старости исключительно ощущения сохранят в нас трепещущий огонёк жизни. Как мне кажется, лента рассказывает именно об этом. О прекрасном и парадоксальном. Подобные произведения не стоит анализировать. Их стоит смотреть, а затем решать: любить или ненавидеть.
Описать сюжет будет очень легко и очень сложно, ведь его тут практически нет. Два деда в компании других постояльцев базарят за жизнь где-то на швейцарском горном курорте. Всё)
Первая мысль после просмотра – Где-то я это уже видел...
И ведь действительно. “Youth” раскрывает похожие темы, что и “La grande bellezza” далее “Великая красота” – предыдущий фильм режиссёра: роли искусства в жизни человека, смысла жизни как такового и других вопросов, на которых ни у кого нет одного чёткого ответа, ведь у каждого он свой.
Главное отличие между картинами – сеттинг. Если “Великая красота” была полностью посвящена солнечной днём и порочной ночью Италии, её колориту, пейзажам, людям и ритму жизни, то “Youth” погружает нас в мир удалённого курорта в швейцарских горах. Порой складывалось ощущение, будто меня, вместе с главными героями, поместили под купол безмятежности, размеренности, отдыха и наслаждения спокойствием.
Истинные ДеД инсайды не смогут оторвать взгляд от экрана. Насколько “Великая красота” поражала красотами Рима, настолько же “Youth” дарит истинное ощущение пенсии, когда тебе настолько наплевать на происходящие вокруг глобальные события, что твои единственные заботы – сколько раз ты сегодня справил нужду. У меня каждый пейзаж, каждая сцена прогулок по территории пансионата вызывали улыбку удовлетворения и мурашки по коже. Настолько это прекрасно снято.
Ну и музыка! Что в “Великой красоте”, что в этой ленте практически эмбиентный саундтрек едва заметен (за исключением песен), но он идеально подчёркивает общую меланхоличность и изоляцию от окружающего мира.
Конечно, фильм бы не так смотрелся без Майкла Кейна (сыгравшего почти во всех фильмах Нолана) и Харви Кейтеля (снимался у Тарантино и Скорсезе). Тот отличный случай, когда и актёры, и их персонажи имеют такой послужной список и Имя, что им не приходится играть. Они просто живут на экране, лишь усиливая наше погружение. Ещё тут есть наблюдающий Пол Дано и Рэйчел Вайс, которая хороша(?) в постели. Так что даже второстепенные персонажи получились очень живыми и настоящими.
Пожалуй, тут стоит перейти к тому, почему фильм мне понравился меньше всё той же “Великой красоты”. Я могу сравнить лично свой просмотр этих двух картин с чтением “Скотного двора” и “1984” Оруэлла. Прочитав первую книгу, я приступил ко второй и, честно говоря, забросил это дело после 1 части. Для меня “1984” является растянутой и наполненной абсолютно лишними (имхо) сюжетными ветками, когда основной посыл двух произведений одинаковый.
Тут ситуация примерно похожая, ведь технически обе ленты изумительны. Именно смотреть их одно удовольствие. Но вот “Youth” показалась мне излишне меланхоличной, переполненной разговорами о важном и не особо из-за чего мне было не всегда легко сопереживать главным героям. Немного душновато. Конечно, это не бесконечное нытье из мыльных опер о неразделённой любви, но и не все мысли смогли меня задеть и заставить думать думу.
Возможно, если бы я посмотрел “Youth” перед “Великой красотой”, все сложилось бы иначе.
Поэтому, в который раз я обращаю ваше внимание и искренне прошу смотреть фильмы, не возводя чьё-то мнение в абсолют. Ведь кино – это искусство. А искусство – вещь субъективная.
«Молодость» – это фильм о красоте. Его герои – зачастую люди, её утратившие. Например, старики или потрепанные жизнью бывшие знаменитости. И те, и те в картине Соррентино оказались в одном месте – прекрасном отеле посреди швейцарских Альп. Зачем? Знаменитый композитор, чтобы поправить здоровье. Выгоревший актер одной роли, чтобы снова найти себя. Желание оздоровиться, как и желание собраться с мыслями перед новой ролью – попытки вернуть себе силы, вдохновение, молодость. Попытки неудачные. Унылые, уставшие люди все как один в белоснежных гостевых халатиках, идеально размещенные «по местам», будь то по обеденный местам, или по спальным номерам, или по шезлонгам у общего бассейна – всё это вылепливает образ тюрьмы. В ней есть униформа, печальные лица, и повсюду чертов порядок, пускай и оформленный в мрамор и дорогой ремонт. Мрамор, кстати, у Соррентино показан сияющим. Стены «тюрьмы» вполне симпатичны. Тюрьму тюрьмой делает не серость её стен, а наличие в этих стенах заключенные. В швейцарском отеле они есть. Что же отняло у них свободу? Ясно, что тюрьма внутренняя, внутренний «распорядок». На протяжении фильма ему противостоит непоследовательность. В разных формах: как непоследовательность поступков мужа одной из героинь, из-за которых ей удается найти для себя новую, большую, живую любовь; как любовь красящий фильм местной массажистки к танцам, одному из главных символом раскованность и произвола; как спасительная абсурдность происходящих событий, какой становится неожиданное и ободряющие приземление парашютиста рядом с находившимся в траурном ступоре музыкантом. Молодость танцует, а не ходит маршем! Танцует страстно и очень красиво.
«А что же будет в конце?» Что будет за пять минут до вечного сна, и что будет после? Можем ли мы как-нибудь изменить эти мгновения, скользящие, как песок, по кисти и быстро пропадающие между фаланг? Задавался ли кто-нибудь из Вас данным набором вопросов?
Боюсь я буду сентиментален, если начну монолог с темы пейзажей, но я попросту не могу себе позволить обойти ее стороной. Видимо реалии жизни в России являются отличным противопоставлением, на фоне которого карета с картиной Паоло Соррентино, не останавливаясь проезжает мимо, оставляя за собой тот цветочный след горных, луговых цветов. Швейцарская лечебница, гордо возвышается между альпийских холмов, она напоминает райский остров посреди океана, где люди беззаботно существуют на протяжении всего сезона, а потом климатические условия вынуждают их покинуть пределы оазиса. По одиноким тропам в центре этого блаженного ландшафта можно гулять каждый день и удивляться каждый раз, находя все новые и новые особенности природы европейской страны. Здесь царит спокойствие и умиротворение, дополненное благами цивилизации: бассейны, парные, кабинеты врачей всех актуальных специальностей и направлений, массажно-оздоровительный комплекс, разнообразное оригинальное меню, возможности для активного отдыха и разрешения остальных желаний состоятельных особ. Сервис обслуживания – это механизм, система отработанных техник, настроенных на удовлетворение клиентских потребностей. Сюда, несомненно, попадают только профессионалы своего дела, однако, порой, во время становления, эти профессионалы теряют дар человеческий – эмоции. И в этот сезон не только персонал был сухим и бесчувственным. Санаторий собрал целый комплект апатичных индивидов – великий Марадона, музыкальный гений Фред Белинджер, режиссер Мик Бойл и робот Кью по имени Джимми. Каждый из них уже успел увековечить себя в истории того или иного рода деятельности. Им удалось испытать невиданный успех и неминуемый уход на «пенсию». Однако объединяет данных личностей не столько слава и известность, сколько осознание собственной неудовлетворенности. Они не живут, и даже не существуют, они доживают свой век. Ведь старость понятие столь же философское, как и физиологическое, поэтому рискну предположить – стар тот, кто все обрел и в то же время потерял…
И вот мы пришли к изначальному вопросу – какова будет концовка? И действительно, финал каждой из судеб отличный друг от друга. Кто-то смог изменить ход своих мыслей, пересмотреть многолетнюю реальность и впустить в будущее незабытое прошлое, кто-то осознанно достиг понимания, что его время подошло к концу, а третьему облику удалось обрести потаенные знания, предоставляющие новый смысл жизни и дарующие былую Молодость.
Действие сюжета разворачивается в горном санатории, где происходят перерождение, смерть и переосмысление. Богатые люди могут позволить себе отдыхать в таких местах. Но избавит ли это от чувства одиночества, жалкости собственного существования и ничтожности?
Особенно порадовал момент, когда в девушке в простом вязаном кардигане не было возможности разглядеть «Мисс вселенной». Каждая женщина красива лишь в глазах любящего мужчины.
Был вопрос на главный вопрос. А что такое молодость? Отсутствие плеши, седых волос, наличие всех зубов, органов и т. д? У главного героя есть все: здоровье, деньги, дети, слава. Но, по-моему, седовласый господин просто устал и влечет остатки своего существования, похрустывая фантиком европейской карамельки.
Момент в фильме, когда он абсолютно без эмоций смотрел на смерть, напомнил мне мою вечно молодящуюся тетушку, которая никогда не переживала ни по какому поводу. Подумаешь, смерть друга? Все мы когда-нибудь окажемся там.
Нет, это не равнодушие, не падение нравов. Это цинизм в чистом виде. Все верно, каждый живет для себя и может наслаждаться 5-ти звездочным сервисом ресорт-санатория, когда твоя половина сидит с перекошенным лицом в серой комнате.
Нет, ни симпатии, ни ненависти к главному герою. Нет здесь главного героя. Есть серая масса и фильм о серой массе.
'На первый взгляд достаточно простой сюжет. Два старых во всех смыслах друга, добившиеся в жизни изрядного, коротают время в спа-отеле в швейцарских Альпах и вспоминают всякое. Они разные до степени протагонист-антагонист (это ложное впечатление, такого разделения в фильме вообще нет). Один уже откровенно доживает, второй одержим мечтой и знает, что нужно сделать для ее достижения. Но фильм подкупает достаточно непростой компоновкой, призванной раскрыть авторский замысел.
Не вижу смысла останавливаться на актерском составе. Имена говорят сами за себя, и к способностям Соррентино сделать так, чтобы люди калибра Майкла Кейна делали то, что он задумал, вопросов нет. Более интересным показался сценарий и некоторые приемы операторской и монтажной работы.
При первом просмотре немного сбивает с толку обилие тупиковых сюжетных линий, которые начинаются из ниоткуда и ведут в никуда. В какой-то момент количество развешенных, но не то что не выстреливших, а просто пропавших со стены ружей становится так велико, что поневоле понимаешь – это жжж неспроста. То же самое и с контрастами и противоположностями. Фильм буквально на них построен. Начиная от стержневых вещей, вроде характеров героев Кейна и Кейтеля, и заканчивая деталями. Классическая музыка – попса, да еще с навешенным с первого упоминания ярлыком (- Она проститутка? – Хуже: поп-звезда!), молодое тело – старое тело, название «Молодость» для фильма про старость…
По мере приближения к финалу Соррентино, показывая эти контрасты, все больше выкручивает ручки баланса по разным сторонам. Потому что любая жизнь (а особенно насыщенная, как у героев) – это в первую очередь череда мгновений, которые вовсе не обязаны укладываться в некую стройную картину как минимум в среднесрочной перспективе. То, что счастье – оно на самом деле в голове, а не в атрибутах, понимают многие. А вот что оно является штукой одномоментой (перманентно счастливыми занимаются профильные медицинские учреждения) – далеко не все. И счастливым человека делает как раз умение такие моменты внутренней гармонии ловить, смаковать и ценить. Фильм, как мне показалось, ровно об этом.
Приемов, чтобы это показать, помимо уже упомянутой нарочитой нестройности сюжета, используется много. Хорошая фишка: построить фильм на воспоминаниях стариков без единого флешбека. Ощущение постоянной гармонии всегда подчеркивается построением кадра. Общие намеренно слишком общие – чтобы вокруг героев было много интерьера, который, разумеется, идеально симметричен и/или гармоничен. Крупные планы – всегда сверхкрупные, до пор и щетины в носу. Чтобы одним кадром, одной проводкой камеры показать и красоту, и одновременно несовершенство человеческого тела. Как старого, так и молодого. Кстати, длинных кадров и косых склеек из-за этого очень много.
Поскольку задачи уложить сцены в единое линейное повествование нет, некоторые – мини-шедевры сами по себе. Отмечу заливаемую водой площадь Сан-Марко в конце, сцену с дирижированием птицами и коровами. И прям совсем минимализм – шикарный крупный план мужчины, от которого уходит проститутка, с двумя симметрично расположенными портретами по бокам.
Я посмотрела этот фильм в восемнадцать лет. Режиссер, которому было сорок пять, научил меня молодости.
На самом деле, пересмотрев картину спустя время и открыв для себя новый подтекст, я понимаю, что фильм-то о жизни в целом. Но, в какой раз его ни включай, он насыщает воодушевлением и мыслью: все впереди. Неважно, восемнадцать тебе, сорок пять или, как главным героям, восьмой десяток уже. В этом, наверное, главная прелесть этой картины: к ней хочется возвращаться, потому что, несмотря на слезы при просмотре, после себя она оставляет светлое чувство.
Остальные прелести: прекрасные актерские работы, душевная музыка, естественные, но глубокие диалоги, постановочные находки (дирижирование природой и стадом из трейлера), юмор и, конечно, пейзажи!
То, что в восемнадцать казалось мне откровением 'Молодости', по прошествии времени таковым уже не кажется, но идея и посыл фильма от этого совсем ничего не теряют. Искусство, в общем-то, на то и не наука, что ничего принципиально нового не предлагает: оно обращается к эмоциям и заставляет рефлексировать. В каком направлении — зависит от частных случаев. С работой Соррентино это направление — в сторону жизнелюбия и принятия людей, несмотря на всю душераздирающую драму. За это можно простить и очевидность некоторых заложенных мыслей, и легкий самолюбивый пафос, и провальное представление в финале.
Одна оговорка: фильм сугубо для просмотра в одиночестве.
