Кинопоиск

Приключения Буратино (ТВ, 1975)

0+

Кто с детства каждому знаком? Великой советской сказке — 50!

Рейтинг Кинопоиска 7.9
Оценить фильм

На дурака не нужен нож: ему немного подпоешь - и делай с ним, что хошь! Деревянный человечек, которого Папа Карло выстругал из полена, получился веселым, дерзким, шумным и доверчивым. Лиса Алиса и Кот Базилио завели его в Страну Дураков, но мудрая Черепаха Тортила помогла Буратино найти Золотой Ключик, потому что он был ужасно обаятельным.

Рейтинг фильма

210 531 оценка
IMDb: 7.502 600 оценок

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Знаете ли вы, что…

  • Роль черепахи Тортилы Леонид Нечаев предлагал поначалу Фаине Раневской, но та, едва услышав, что фильм сниматься будет в Беларуси, заявила, что согласна сниматься, только если съёмки будут проходить в подъезде её дома.
  • Дмитрия Иосифова (Буратино) режиссёр Леонид Нечаев случайно увидел на катке. Заработная плата юного актера составляла 100 рублей в месяц.
  • Татьяну Проценко (Мальвина) помощница режиссёра нашла в поезде. В отличие от других детей-актёров, она была москвичка (все остальные дети — из городов Беларуси).

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • При съемках эпизода, когда Буратино приходит вместе с Пьеро к Мальвине, Дима Иосифов забыл переобуться после перерыва на обед в деревянные башмаки и вошел в кадр в своих ботинках. Заметили это только при монтаже картины, но переснимать сцену не стали.

Материалы о фильме4

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
3 ноября 2009 в 07:39прямая ссылка

Это просто праздник какой-то!

Неоспоримый факт, что советские музыкальные фильмы и сказки для детей-лучшие в мире! Пусть и пафосно звучит, зато правдиво и мало кто с этим поспорит. Замечательная сказка! Смотрю с восторгом и по сей день. Множество фраз, которые при просмотре в детстве пролетели мимо ушей, действительно стали чуть ли не крылатыми. Масса юмора, чудесная музыка Рыбникова, песни, которые народ с удовольствием поёт в караоке (а значит-любит!), юные актёры и мэтры отечественного кинематографа делают этот чудесный фильм живым, интересным и незабываемым. Отличные костюмы и грим, смешные трюки, яркие декорации, присутствие кукольных персонажей (сверчок, медицинские работники-жаба, сова и богомол, паук в чулане...) - всё в этой сказке комильфо! Хотелось бы особо отметить парочку Быков-Санаева (Кот Базилио и лиса Алиса соответственно). Вот уж посмеялась вволю! А трюковая сцена делёжки этих несчастных пяти сольдо-вообще в в лучших традициях Голливуда. Дуремару (Басов) поверил бы, на мой взгляд, даже Станиславский. Этуш-Карабас невероятно убедительно вращает глазами и неистово бьёт в барабан, а Тортилла (Рина Зелёная) очень трогательно исполняет песню про '300 лет тому назад'. Юные исполнители кукол - вне всякой критики. Справились на отлично. Дима Иосифов будто бы родился с деревянным носом, в бумажной курточке и колпаке из старого носка. Вердикт: хвалю, хвалю! Показывайте такие сказки своим детям. С отвратительным 'Лентяево' - никакого сравнения! 10 из 10
Положительная рецензия
29 сентября 2011 в 18:08прямая ссылка

Не нужна мне малина, не страшна мне ангина...

Нечаев - мастер. Его своеобразная манера не всем нравится, но она уникальна. Он совершенно пренебрегает чистотой операторской работы и естественностью комбинированных съемок. Он обожает условность костюмов и декораций. Он прекрасно работает с детьми-актерами. Он подбирает к своим фильмам гениальные саундтреки. Его фильмы предназначены и детям, и взрослым одновременно - а ведь до этой мысли, снимать фильмы для всех возрастов, мировой кинематограф дошел только в самом конце XX века. Вершина его творчества - фильм 'Про Красную Шапочку', но и 'Буратино' тоже очень хорош. В 'Буратино' нет единого глобального подтекста, какой-то идеи, спрятанной под 'внешней' идеей о дружбе, смелости и прочем, но все образы, при их условности, не одномерны, и почти всегда - благодаря песням. Ох, Рыбников... мало кто способен, как он, говорить одной мелодией, без слов. Интересно смотреть за дружескими (и любовно-дружескими) парочками-антиподами. Джузеппе и Карло - против Карабаса-Барабаса и Дуремара; Мальвина и Пьеро - против Алисы и Базилио. У каждой пары своя история, свои нюансы отношений. Джузеппе явно богаче и 'социально адаптированней' Карло, но в дружеских отношениях отдает ему первенство. Поэтическая натура шарманщика вызывает у столяра-выпивохи особый трепет. Карабас и Дуремар - вообще нечто. Злодейство злодейством, но харизма Барабаса никак не меньше его бороды. Трусливый и хитрый Дуремар подлизывается к доктору кукольных наук, явно при этом завидуя его размаху и... определенной широте души. Барабас - наивный злодей, в своем злодействе он честен и могуч: 'Плевать на униженья! Да! Я готов унизиться...' Как актерский дуэт Басов и Этуш просто великолепны. Мальвина и Пьеро - очаровательная любовная история, нежность первого чувства. 'Отличница' и красотка, казалось бы, глупенькая и правильная, Мальвина тоже покорена тонкостью души и скрытой красотой Пьеро. Нервный и печальный поэт Пьеро все же достаточно смел, чтобы открыто признаться своей даме в любви. Базилио и Алиса - парочка жуликов, особенный кайф ловящих в том, чтобы обмануть всех, в том числе друг друга, но неразлучных. Быков как актер, конечно, переигрывает Санаеву... Сам Буратино - несомненная удача. 'Деревянные' движения, улыбка до ушей, стопроцентный мальчишка, само обаяние. Рина Зеленая же все происходящее, можно сказать, объединяет своей песней: 'Юный друг, всегда будь юным, ты взрослеть не торопись'. Вообще, у Нечаева эта просьба к детям не торопиться стать взрослыми - очень личная. В его 'Питере Пэне' самая пронзительная - песня миссис Дарлинг: 'Не спешите, не спешите, дети, вырастать... пусть помедленнее старятся родители'. Финальные кадры, где юные актеры аплодируют сами себе под гимн детства 'Бу-ра-ти-но!' - достойное завершение этой озорной и радостной истории.
Положительная рецензия
1 ноября 2009 в 15:54прямая ссылка

великолепно

Переключая сегодня каналы с программы на программу, случайно наткнулась на любимейший фильм моего детства «Приключения Буратино», желание искать что либо еще для просмотра отпало сразу же, я позабыв про все домашние дела прильнула к экрану телевизора Пересматривая, наверное в сотый раз, эту великолепную сказку о деревянном мальчишке и его друзьях, зная каждую фразу и каждый кадр наизусть, я не перестаю испытывать те же эмоции и восхищение, как и много лет назад. Удивляюсь как при нулевом количестве спец эффектов и простеньких декорациях умудрялись снимать такие красивые, в буквальном смысле этого слова, фильмы. Такие фильмы хочется пересматривать и цитировать. Ведь недаром фразы из этой детской сказки давно гуляют в народе. Взять хотя бы : «и три корочки хлеба...», «Плакали наши денежки..» «Считаю до трёх, а потом как дам больно!..» «Какое небо голубое..» и мн. др. Великолепная подборка актеров, как на взрослые так и на детские роли. Одно удовольствие смотреть на игру В. Этуша, Р. Быкова, В. Басова! А ребята исполнившие роли кукол, это 100% попадание в образы, абсолютно каждый на своем месте. Самый мой любимый момент в фильме, когда Пьеро поет песню для Мальвины. Кстати, Мальвину в детстве, считала просто нереальной красавицей, девочка с голубыми волосами была для меня эталоном красоты. Ну и конечно же исполнитель главной роли, лучшего образа, который создал на экране Дмитрий Иосифов, просто не придумать Фильм музыкальный и музыка в нем гениальна! Почти каждую песню хочется подпевать или отстукивать ритм ногой в такт мелодии. В итоге, хочется сказать, как жаль, что перестали у нас снимать такие добрые и светлые сказки для детей, а «Приключения Буратино» - это планка на которую нужно ровняться. 10 из 10
Положительная рецензия
14 марта 2011 в 21:30прямая ссылка

Он с доброй сказкой входит в дом…

Есть сказки которые хочется смотреть в независимости от возраста. Перед нами одна из них. Обидно, что сейчас больше не снимают подобные фильмы, а отдают предпочтения чему то в духе 'Щелкунчик и Крысиный король'. Историю про золотой ключик и приключения Буратино знают практически все. Кто такой Пьеро, Мальвина, Карабас - объяснять не стоит. Это герои нашего детства, которых забыть невозможно. Сама же постановка оказалась действительно великолепной и на сегодняшний день является одной из лучших. Красочные декорации, отличная проработка персонажей и та самая атмосфера сказки. Чего только стоит кот Базилио с его мимикой лица и голосом. Все актеры постарались на славу, начиная от детей и заканчивая мастерами своего дела. Очень жаль, что многих уже нету в живых, потому что благодаря как раз таким фильмам понимаешь талант этих людей. Талант не только сыграть свою роль, но и подарить детям запоминающихся, ярких героев. Конечно, сегодня уже давно не 1975 год, поэтому фильм не имеет каких то визуальных эффектов, но он имеет намного больше - атмосферу сказки. Это то кино на котором должны расти дети. Уже не говоря о том, что даже в каждом взрослом все равно сидит ребенок, которого периодически нужно выпускать наружу. 10 из 10
Положительная рецензия
6 декабря 2008 в 16:22прямая ссылка

Нет , это не единственная удача !

Не соглашусь, что этот фильм - единственная удача Леонида Нечаева. Несомненно, он у него лучший, но есть ведь и 'Питер Пэн', и 'Проданный смех'. Ну и, конечно, 'Не покидай', который до сих пор является культовым у многих зрителей. Ну а мне в этом фильме хочется выделить ребят, игравших главных героев-кукол. Они прекрасно справились со своей задачей и иногда переигрывали мэтров. 10 из 10
Нейтральная рецензия
29 января 2026 в 12:26прямая ссылка
Если бы фильмы были людьми, то «Буратино» был бы самым весёлым приятелем из детства. Тот, с которым никогда не скучно, который вечно влипает в истории, но в итоге всё равно выходит сухим из воды, потому что у него золотое сердце. Всё начинается очень просто: старый шарманщик, полено, ожившая кукла. И понеслась! Гонки по крышам, погони, переодевания, заговоры, танцы, песни. Темперамент у фильма — итальянский, несмотря на советское производство. Он яркий, шумный, немного хаотичный, как и сам главный герой. Но в этом хаосе — своя логика. Логика детской игры, где можно за одну минуту побывать и актёром, и узником, и капитаном корабля, и кладоискателем. Персонажи здесь — не характеры, а маски из комедии дель арте, и в этом их прелесть. Буратино — глуповатый, но честный простак (Арлекин). Пьеро — вечно ноющий влюблённый поэт. Мальвина — правильная, но добрая девочка. А Карабас, Базилио и Алиса — классические злодеи, которых так весело ненавидеть и над которыми так приятно смеяться, когда они в итоге остаются с носом. Смотреть его — всё равно что открыть коробку с ёлочными игрушками: всё блестит, гремит и вызывает простую, незамутнённую радость. Никакой двойной морали, никаких сложных метафор. Просто история о том, что честность и верность друзей важнее денег, что смекалка и доброта побеждают грубую силу, и что самое большое сокровище — это не ключик от дверцы, а тот самый театр, который ты можешь создать сам, вместе с теми, кто тебе дорог. Он не претендует на звание шедевра мирового кино. Он претендует на место в сердце. И, кажется, давно и прочно его занял. Как та самая хрустальная туфелька — простая, но идеально сидящая. 6.7 из 10
Положительная рецензия
3 ноября 2024 в 18:16прямая ссылка

Тыщу миллионов до неба

Тыщу миллионов до неба раз хвалили люди этот уникальный фильм. Улыбка Димы Иосифова — это, как улыбка Шакурова в «Любимой женщине механика Гаврилова», редкая жемчужина. Алексей Рыбников тех лет — просто волшебник, изымающий из Вселенной потоки звонких нот. Фарс великих театральных актёров чудесен, а за ним много простых истин. Фильм не может не нравиться. Это же хвалебная песнь о добре, взаимопомощи, открытости, храбрости, высмеивающая убивающую душу жадность, тупость, трусость, лизоблюдство, стяжательство, жестокость, хвастовство. Наслаждайтесь игрой детей, добрыми лицами Катина-Ярцева, Зелёной, Гринько и игрой отрицательных героев (в ролях которых заняты гиганты театра и кинематографа Быков, Этуш, Басов). Добрый огонь горит в сердце Буратино, зажженный любовью старого Карло. Она помогает понять ему, в череде событий, что является по-настоящему важным, настоящим — это приносить радость людям. Показывать детям обязательно, да и самим смотреть. Дети, будущие взрослые, через простые нехитрые картинки поймут, что стяжать только для себя, через предательство, самоунижение и унижение других — дело пустое, которое не приносит радости жизни, а тем более счастья ни себе, ни окружающим.
Положительная рецензия
22 мая 2023 в 16:26прямая ссылка
Во время киномарафонов всегда есть шанс дойти до чего-то такого, общеизвестного и всеми любимого. Вот что нового тут можно сказать? Ну например, вы задумывались что у главного героя нет имени? Слово «burattino» означает «деревянная кукла-марионетка». Это как с покемонами, где Пикачу – название биологического вида, а не личное имя, но об этом не говорят. Кстати, Базилио и Алиса – идейные предшественники команды Р! Наверняка вы слышали выражение «работать как папа Карло». Но, пардоньте, весь сюжет он со своим другом Джузеппе ищет Буратино! А чем Карло занимается по жизни? Он шарманщик. То есть уличный музыкант, что некоторые могут назвать профессиональным попрошайничеством. То есть отнюдь не герой социалистического труда. Тане Проценко, исполнительнице роли Мальвины, очень нравился мальчик, играющий Пьеро, и ей было трудно изображать недовольную неприступность, когда он пел, как обожает её. Как это мило. В общем, тот редкий случай когда я, вообще не любитель мюзиклов, сижу и не бухчу.
Отрицательная рецензия
5 апреля 2023 в 09:41прямая ссылка

Антивоспитательная (зеркальная) копия 'Пиноккио'.

Хотя это уже претензии к автору книги. К создателям фильма претензии минимальны. С их стороны есть много положительных моментов: юмор, песни, великолепный дуэт Кота и Лисы (обо всех этих плюсах – ниже). Но в книге было столько деструктивных идей, что даже на нейтральную оценку это не тянет. Как уже всем известно, «Буратино» является плагиатом с «Пиноккио». И это далеко не единичный случай (поэтому фанаты того периода так люто ненавидят авторские права). Однако назвать «Буратино» полным «клоном» с зарубежного оригинала нельзя. В отличие, например, от «Волшебника изумрудного города». Поскольку идеологическое наполнение здесь совершенно другое, противоположное. В обоих случаях главный герой должен был идти в школу. Но до нее так и не добрался, связавшись с мошенниками. Однако результат у них получился совершенно разный. Пиноккио никакой пользы для себя не извлек. А вот Буратино – наоборот. Получается, он поступил совершенно правильно, что пошел не в школу, а на «Поле Чудес». Поскольку рядом с этим полем был один водоем, без которого дальнейшая цепь событий была бы невозможна. Эпизод с Мальвиной явно имеет целью показать отвращение главного героя к учебе. В ином случае он должен был сказать нечто вроде – «Я желаю учиться, но сейчас мне некогда, нужно возвращаться домой, к папе Карло». Напомню, это детское произведение, детям нужно говорить. Соответственно, если Буратино ничего такого не сказал, они сделают очевидный вывод – в любой другой школе он вел бы себя точно также. Получается, какой главный смысл книги и, соответственно, фильма? Что в школу ходить не надо, знания это лишнее. То есть данный персонаж сделан в полном соответствии с идеологией известной публики образца 30-х годов. Которые думали, что всех целей можно добиться исключительно наглостью, драчливостью, этаким «революционным энтузиазмом». Даже не скрывая, например, что пресловутая «ликвидация неграмотности» имела весьма ограниченные цели – чтобы люди могли самостоятельно читать газеты (пропаганду). Некоторые изменения стали происходить с конца 50-х годов (эпоха «предателей», как некоторые называют). Тогда уже появились совершенно другие фильмы/мультфильмы, наподобие «Острова ошибок». Буратино здесь олицетворяет «новый мир», а вот олицетворением старого являются Пьеро и Мальвина. Насчет Пьеро сразу понятно – это уродливое, карикатурное изображение интеллигенции. С целью внушить детям неприязнь к интеллектуальным профессиям. Ну а Мальвина – это типовая дореволюционная аристократка. Большинство из них действительно считали образование очень важным. Может показаться странным, что ее хотят дискредитировать именно этим. Казалось бы, ущербность аристократки должны были демонстрировать тем, что она «угнетает» Буратино какими-то «бесполезными» предметами. Музыка, танцы, великосветские манеры (к последним явно не относятся элементарные правила поведения за столом). Но автор книги просто не видел разницы. Поскольку для известной публики тогда математика являлась таким же «буржуйским» атрибутом, как фортепьяно или светский этикет. В книге постоянно демонстрируется превосходство грубого и невежественного Буратино над этой парой (интеллигентом и аристократкой). В фильме это чуть менее заметно, поскольку отсутствует несколько эпизодов (с разведением костра в пещере и пр.). То есть главная претензия к фильму – положительным героем является банальный гопник и неуч. Который показан феноменально удачливым, все его действия показаны АБСОЛЮТНО ПРАВИЛЬНЫМИ (за успех заплатил только незначительную сумму денег). Подобная «мораль» лжива потому, что в реальности не было случаев, когда подобные люди самостоятельно добивались успеха в жизни. Какие-нибудь наркоманы-«музыканты» не самостоятельно «раскручиваются». Вот если бы он вместо школы пошел торговать на базар – тогда возможно. Некоторые миллионеры начинали с этого. Но на базар он не идет. Поскольку для этого нужно уметь считать деньги. А у него с этим большие проблемы, судя по эпизоду в «Трех пескарях» («5 плюс 10, равно 100 сольдо»). Причем вся эта афера с «Полем Чудес» удивительно напоминает АО «МММ» и прочие «финансовые пирамиды» 90-х. В которых, по некоторым данным, участвовало чуть ли не две трети взрослого населения страны. Повторюсь, участие Буратино в данной афере здесь показано как совершенно ПРАВИЛЬНЫЙ поступок. Судя по итоговому результату. Вот и «буратины» из реального мира тоже думали, что у них получится так же удачно. Возможно, эти люди вели бы себя иначе, если бы в детстве читали «Пиноккио». Который после визита на «Поле Чудес» долго сидел в тюрьме (а в первоначальном варианте его вообще убивают). При этом я не являюсь большим поклонником «Пиноккио», произведения довольно мрачного, с множеством недостатков. Но антивоспитательный «Буратино» выглядит еще хуже. Правда, здесь это несколько ослабляется тем, что финал фильма очень мутный, непонятный даже взрослому зрителю. Дело в том, что он взят не из книги «Буратино», а из одноименной пьесы. Однако в фильме не было произнесено ключевое слово (куда попали герои), поэтому и получилась бессмыслица. Но, как ни странно, для показа детям такой мутный и непонятный финал все же лучше, чем в книге. Где бездельник Буратино «на халяву» приобрел собственный бизнес. Поэтому определенные плюсы в фильме все же можно найти. Во-первых, стоит отметить Мальвину. Данный персонаж интересен уже вот чем. Ведь автор книги думал, что унизит русскую аристократку тем, что она пытается кого-то научить читать, писать, считать. Мол, какая зануда. Однако этим только продемонстрировал свое истинное лицо (равно как тогдашних властей). Но главное, что в фильме убрали большую часть тех моментов, которые в книге должны были вызывать отвращение к этому персонажу. Вроде доведенного до абсурда внимания к чистоте, внешности и пр. Здесь этого нет. Видимо, решили, что положительная героиня не должна выглядеть столь отвратительно. И в фильме стало заметно, что она сочетает в себе женственность и образованность. Для аристократии это считалось нормой (также как одновременное наличие 4-5 детей). Других таких персонажей в детском кинематографе данной страны я не помню. Единственный ее недостаток здесь – одежда. В мультфильме «Буратино» 1959 года у Мальвины была характерная аристократическая одежда, причем взрослая. То есть сразу была понятна классовая принадлежность этого персонажа (не имеющего никакого отношения к советским учителям или «отличницам»). А в фильме какой-то карикатурный наряд. Однако главные плюсы фильма связаны с отрицательными персонажами. Карабас-Барабас – великолепный образ тоталитарного диктатора из 20 века. Песня его кукол («Он никакой не мучитель») дословно повторяет граждан соответствующих государств, когда им приходилось выступать перед иностранцами. Или пропагандистов, которые активно и безуспешно пытаются отмыть этих диктаторов от крови. Но главный плюс это, конечно же, блистательный дуэт Кота и Лисы. Наверняка у большинства зрителей этот фильм ассоциируется именно с этими персонажами. Которые обеспечили половину его успеха (вторая половина – песни). Но даже они не смогли компенсировать негативные идеи книги. 5 из 10
Нейтральная рецензия
18 февраля 2023 в 13:47прямая ссылка

Ключ деревянного мальчика. Часть 3.

1970-е гг оказали на третью экранизацию «Буратино» предсказуемое влияние: фильм стал мюзиклом! Так что приготовьтесь к тому, что каждые пять-шесть минут кто-то будет петь. Не спорю, что некоторые песни получились отличными (неспроста же стали почти классикой), но зачем в таком количестве?.. Впрочем, у фильма есть и другие недостатки. И начну я, пожалуй, с самого очевидного: в очередной раз нам показывают недостаточно привлекательного папу Карло. Николай Гринько, конечно, хороший актёр, но какой-то искорки ему не хватает. Другое дело – Джузеппе. Юрий Катин-Ярцев сыграл его с таким увлечением, что, возможно, по этой причине персонажу выделили больше экранного времени. Владимир Басов в образе Дуремара великолепен, а Владимир Этуш – вообще замечательный Карабас-Барабас! Актёр восхищается собственным образом, и если предыдущие две версии персонажа казались грозными и свирепыми, то Карабас Этуша – коварный, но неуклюжий и оттого смешной мужичок. Хотя в некоторых моментах и он даёт знать о своём внутреннем вулкане. Фильму не идёт на пользу то, что практически всех персонажей играют живые актёры. С куклами всё понятно, но лягушек и обычных собак можно было показать как настоящих животных. А Елене Санаевой и Ролану Быкову не помешал бы более тщательный грим, либо следовало представить их персонажей как людей. В общем, по уровню спецэффектов этот фильм сильно уступает версии Птушко, а операторская работа тут совсем уж неудачная. Ощущение такое, что всё снималось на просроченную плёнку, и даже когда события происходят днём, в кадре полно темноты. Но вот я подобрался к главной проблеме, которая имеет много общего с мультяшной экранизацией 1959 года: в некоторых сценах злодеям сопереживаешь сильнее, чем протагонистам. Особенно в финале, когда Артемон шагает по побеждённым врагам. Всё потому, что хорошим персонажам везёт намного чаще, чем плохим, и по этой причине сюжету не хватает интриги. За счёт большого количества комедийных сцен впечатления от этой версии лучше, чем от предыдущей, но спорных моментов можно было избежать. 6 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...