Кинопоиск

Влюблённый Шекспир (1998)

Shakespeare in Love18+

История любви юного драматурга и аристократки, по накалу не уступающая «Ромео и Джульетте». Семь «Оскаров»

Рейтинг Кинопоиска 7.4
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«Love is the only inspiration»
Режиссер
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США21.4 млн , Великобритания4.4 млн , Германия3.3 млн , ...
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
21 ноября 2006, «Юниверсал Пикчерс Рус»
Возраст
Время
2 ч 3 мин
oscar7

Оскар7

  • 1999Победитель
  • Лучший фильм
    Лучшая женская роль
    Лучшая женская роль второго плана
    Лучший сценарий
    Лучшие декорации
    Лучшие костюмы
    Лучший саундтрек к музыкальному/комедийному фильму
  • 1999Номинации
  • Лучшая мужская роль второго плана
    Лучший режиссер
    Лучшая работа оператора
    Лучший звук
    Лучший монтаж
    Лучший грим
Все награды

1594 год. Молодой драматург Уильям Шекспир находится в творческом кризисе: муза покинула его, денег нет, хозяин театра требует от автора новую пьесу в кратчайший срок. И когда, казалось бы, у писателя не остается никакой надежды на обретение нового вдохновения, в его жизнь вторгается сама Любовь в лице обворожительной аристократки Виолы.

Под видом молодого актера девушка нанимается в труппу театра, чтобы сыграть главную мужскую роль в пьесе «Ромео и Джульетта». Виола не только преданная поклонница маэстро Шекспира, но и прекрасная актриса. Существует лишь одна загвоздка: Виола обручена с важным дворянином, который планирует отвезти будущую супругу в далекую английскую колонию…

Рейтинг фильма

37 948 оценок
IMDb: 7.10242 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 136. Количество отрицательных оценок: 11.
Рейтинг Кинопоиска 93%
147 оценок8.8

Если вам понравился этот фильм13

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Джуди Денч получила награду Киноакадемии за свою роль королевы Елизаветы, которая появляется на экране примерно на восемь минут в четырех сценах. Это одна из самых коротких ролей среди лауреатов Оскара, уступающая только роли Беатрис Стрэйт в картине «Телесеть» (1976) у которой было всего 6 минут экранного времени.
  • Пьеса, которую играют для королевы в начале фильма, носит название «Два джентльмена из Вероны».
  • Главная женская роль помимо Гвинет Пэлтроу могла достаться также Мег Райан, Джоди Фостер, Вайноне Райдер и Кейт Уинслет.

Материалы о фильме3

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
22 июля 2008 в 18:40прямая ссылка
В 1999 году я где-то уже в пятый раз смотрел церемонию вручения премии 'Оскар ', именно тогда я в первый раз был очень возмущен, когда узнал список победителей. Тогда 'Шекспиру ' досталось 7 статуэток, справедливо ли? Попробуем проанализировать: 1) За лучший саундтрек к комедии/ мюзиклу. Во-первых, ни на то, ни на другое по жанру фильм не тянет. Он потянул бы на оперетку, но там нет песен и всего лишь одна незапоминающая музыкальная тема. Неужели у 'Мулан ' или 'Принца Египта ' менее запоминающаяся музыка? 2) Костюмы. Неужели работа костюмеров 'Шекспира ' лучше, чем в 'Елизавете ' или 'Плезантвилле '? Совсем нет! 3) Декорации. Это должно быть издевка: в этой номинации 'Куда приводят мечты ' проиграли 'Шекспиру '? Не смешите меня. 4) Сценарий. Это полная комедия. Я, конечно, понимаю, что Том Стоппард - уважаемый драматург, но не надо забывать, что Марк Норман написал сценарий 'Острова головорезов ' - в результате студия 'Каролко ' перестала существовать. Сюжетная линия абсолютно левая. Неужели Шекспир все свои произведения делал на основе жизненного опыта? Что это за выдумки насчёт 'Этель, дочь пирата '? В сценарии персонажи по-нормальному не раскрыты, характеры не созданы достоверно, а между главными героями не чувствуешь любви. Она напрочь отсутствует, и за героев не переживаешь - неужели за это стоило давать 'Оскар ', когда в номинации были 'Шоу Трумана ' и 'Жизнь прекрасна '? Нет! 5) Женская роль второго плана - Джуди Денч. Какой второй план, этот персонаж появляется фильме всего 8 минут из 2 часов экранного времени. Давайте ещё актеров появляющихся в камео тоже активно номинировать, если так. За 'Миссис Браун ' или 'Айрис ' стоило давать приз Денч, но не за это. 6) Женская роль - Гвинет Пэлтроу. Конечно, я понимаю, что тогда у нее был расцвет карьеры и надо было поощрить молодое дарование, но не таким же образом. Здесь она просто никакая, игры и продуманного образа нет как такового. По ней сразу видно, что это девушка, причем одна и та же - очень неумылый грим, у Джейн Марч в 'Цвете ночи ' действительно получалось перевоплощаться, а она получила номинацию на 'Золотую малину '. 7) Лучший фильм. Каким образом в год, когда соревновались 'Тонкая красная линия ' Терренса Малика и 'Жизнь прекрасна ' Роберто Бениньи взять главный 'Оскар ' смогла примитивненькая фантазийно-сопливая мистификация? Так случилось. Кстати, именно после этой церемонии телерейтинги 'Оскара ' начали падать в разы - видимо, не я один так думаю. А все эти 'Оскары ' были лишь хорошей рекламой, чтобы слабенькая непримечательная лента смогла взять большой куш. Однозначно, очень слабая 'лав-стори ', 1 балл из 10 могу только поставить!
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
4 января 2007 в 21:38прямая ссылка
Какое произведение Уильяма Шекспира вам кажется самым известным и лучшим? «Гамлет», «Король Лир», может быть, но мне, почему-то кажется, что без «Ромео и Джульетты» творчество Шекспира осталось бы не замеченным в веках, и имя его не дошло бы до нас, и кино бы о нём и по его мотивам не снимали бы. Это всего лишь предположение, но ведь неудивительно, что в фильме о нём затронуто как раз то время когда он и создавал «самую печальную песнь на свете». С одной стороны для Голливуда свойственно, чтобы фильм был романтическим, мелодраматическим и драматическим, особенно кино, рассчитанное на получение большой кино награды, предположительно Оскара. Поэтому выбранным сценаристами периодом творчества Уильяма Шекспира удивляться не стоит, но с талантливыми сценаристами и историю создания «Отелло» можно расписать и снять как потенциальный блокбастер получающий Оскар. Но т.к. наполненная лавстори «Ромео и Джульетта» выигрышный вариант авторам фильма «Влюбленный Шекспир» оставалось только сделать этот жизненный период самого Шекспира романтически-мелодраматической, чтобы это можно было продать массам и киноакадемикам. Глядя на исторические списки победителей Оскара за 1998 г. видно, что киноакадемики проглотили наживку, читая комментарии к фильму, удивляешься, почему простой народ, из числа любителей кино не помнит это кино. Не ужели оно настолько слабое, что способно стереться из памяти? И в этом тоже нужно было убедиться самому, во-первых, интересны все фильмы, побеждавшие на Оскаре, во вторых, если уж появилась посмотреть такой известный фильм, зачем её упускать и, в-третьих, Шекспир, творческий кризис, «Ромео и Джульетта» м-м-м (потирая руки). Просмотром так сказать был не удовлетворён, притом полностью, единственное, что порадовало это интересные актёрские работы Файнса, Денч, Пелтроу и Джеффри Раш (как всегда). А вот сюжетец, паршивенький, наполненный борьбой Шекспира за свою любовь, которая по совместительству его муза безумно любящая театр и, разумеется, из совсем другой социальной группы. Уж не знаю, как там было на самом деле очень много лет назад, но сейчас это смотрится очень глупо и неинтересно, достаточно учесть то, что в те годы (96-98 гг.) на Оскаре побеждали исключительно мелодрамы, очень разнообразные, но всё равно имеющие сходства с другими представителями жанра. Конечно в сравнении с «Титаником» и «Английским пациентом» «Влюблённый Шекспир» не тянет, по меркам этих двух фильмов Шекспир остается простенькой сопливой мелодрамой наполненной, возможно, слезами, а хочется трагедий (гораздо больше, чем есть) и комедий (хотя бы немного, чем есть). Проще говоря, в фильме о Шекспире нужно было смешать коктейль из его произведений, из некоторых его сюжетных линий и с настоящим злодеем. Но в строчке «сценарий» указаны фамилии не Шекспира, поэтому этот фильм простенькое кино, как-то случайно отхватившее премию Оскар. Не поэзия...
Отрицательная рецензия
26 сентября 2010 в 23:01прямая ссылка
Всегда любопытно смотреть фильм, который увел 'Оскар' у самого Стивена Спилберга. На этот раз, надо сказать, абсолютно незаслуженно. 'Влюбленный Шекспир' - простая любовная примитивная, если хотите, мелодрамка. А 'Спасти рядового Райана' - это же философия, смысл, трагедия. Фильм про Шекспира не может быть достоверным, потому что это было так давно, что даже вспомнить страшно. Про то время и неизвестно особо ничего такого. А тут такая история! Вот тебе раз! Примитивный фильм. Показан банальный секс. Никакой любовью и не пахнет. 'Оскар' за лучшие женские роли тоже могли бы отдать кому-нибудь другому. Итог: не впечатляет! 5 из 10 Спасибо за внимание!
Отрицательная рецензия
3 июля 2012 в 19:23прямая ссылка

«Всего лишь пустая выдумка»

Давно хотела посмотреть этот фильм, и вот это случилось. «Влюбленный Шекспир» получил Оскар как лучший фильм 1999 года. Конечно, зная это, ожидаешь увидеть что-то грандиозное или, по крайней мере, интересную качественную работу. Но на этот раз мои ожидание не оправдались. Для меня это кино всего лишь глупая выдумка. Все слишком обычно и нудно. Даже вечная тема любви и то преподнесена в фильме как-то уж очень примитивно. Я не нашла для себя в этом фильме ничего: ни повода для раздумий, ни духа шекспировской эпохи, ни удовольствия от просмотра, ни вдохновения сюжетом, ни даже красивой картинки, что могла бы порадовать хотя бы глаза. Более того, я считаю, что два часа, потраченные на эту картину – пустая трата времени. У каждого свой вкус. И я уверенна, что есть люди, которых это кино смогло чем-то поразить и удивить. Но для меня «Влюбленный Шекспир» оказался слишком пустым. 3 из 10
Нейтральная рецензия
1 сентября 2008 в 21:45прямая ссылка

Шекспиру и не снилось

Не знаю, чего хотели добиться создатели картины, но у них получилась очень забавная штука. Что-то типа «театра в театре». Причем не слишком убедительного. Вместо истории создания великого произведения на фоне жизни автора получился калейдоскоп и бутафория. По идее, зритель должен переживать за «реальных» героев – Виолу и Уильяма. Но они слишком быстро становятся актерами, которые играют любовь на сцене и с этого момента в фильме начисто пропадает искренность (а может, и нечему было пропадать?). Драмой тут и не пахнет, т. к. чувствам героев (Гвинет Пэлтроу не в счет) не веришь. Мелодрама получилась слабенькая. Комедия… Да… Вот комедия определенно удалась! Недаром же за Шекспиром постоянно бегали ушлые кредиторы и канючили: «Напиши комедию! Напиши! И чтобы обязательно была собачка!». Если бы фильму не «навязывали» серьезность и высокие драматические чувства, всё было бы ни так уж и плохо… Есть много забавных ситуаций и диалогов, каждое появление героя Джеффри Раша вызывает улыбку. Есть и другие приятные моменты. Отлично поработали костюмеры и декораторы – всё очень-очень красиво. Но, опять же, как в театре – только блеск и яркие краски. Для серьезного кино нужны были блеск и нищета – трущобы, грязища… Но здесь всё, как на картинке. Как луч света в темном царстве - Гвинет Пэлтроу. Создала очень трогательный образ, да и просто озарила фильм своей красотой. Но её игра всё равно фильм не вытягивает и тоже постепенно тонет в общем действе, подчиняясь пустоте и фальшивости… Ещё хочется отметить Колина Ферта и Джуди Денч. Если бы не эти актеры, не исключено, что фильм был бы ещё более пустым. И что самое печальное – эта картина забывается сразу после титров. Не оставляет никакого впечатления: ни хорошего, ни плохого, словно ничего и не было. Увы. Общий поклон. Занавес. На сцену летят помидоры…
Положительная рецензия
7 декабря 2025 в 09:48прямая ссылка

Искусство – это память сердца, а не документ эпохи.

Влюблённый Шекспир очень хорошо отрабатывает своё название. Этот фильм напоминает пьесу: лёгкую, изобретательную, нарочито театральную и слегка преувеличено влюблённую в собственную идею. Спустя почти тридцать лет после выхода он напоминает старую записную книжку: она пожелтела, выцвела, но в ней всё ещё живёт тепло. История простая: у Шекспира творческий кризис, у театра финансовый, а у «продюсеров» нервный. Тут появляется она, Виола. Не просто красавица, а женщина, которая подвинет в голове Мастера пару шестерёнок. По законам жанра любовь вспыхивает моментально, и также моментально становится невозможной. Из этого противопоставления (вдохновения и реальности) рождается «Ромео и Джульетта». Простой сюжет, который фильм даже не пытается усложнить. И именно поэтому он работает: как притча о том, что искусство иногда пишет само себя, пользуясь нашими сердцами как чернильницей. Я ничего не знаю про Шекспира (простите), но мне понравился местный Уилл. Это не великий драматург, не бронзовая статуя, а парень с пальцами в чернилах, который ходит к психоаналитику, подводит глаза и выглядит так, будто он только что сбежал со съёмок для Vogue. Немного рок-звезда, немного поэт-чудак. Вряд ли историческая личность, но зато личность живая. Помимо подведённых глаз Шекспира приятно разглядывать и всех вокруг. На втором плане ждёт целый парад красот. Молодая Гвинет Пэлтроу светится, и, возможно, это один из её самых чарующих образов. Джеффри Раш растерянно умоляет превратить трагедию в комедию. Джуди Денч появляется всего на несколько минут, но ведёт себя так, будто это её пьеса и её эпоха. Даже Бен Аффлек здесь уместен, что обычно кажется статистической аномалией. Да, фильм рассказывает о любви как вдохновении, но эта линия, как ни странно, самая слабая. И дело не в актёрах, у них отличная химия (особенно по части сексуальности). Просто сама романтика почти слишком милая, комедийная, и оттого не такая цепляющая. Зато здесь есть кое что поглубже, то, что действительно попадает в цель. Фильм честно говорит: история — это никогда не факты. Это символы. Это наше чувственное представление о событиях. И в этом смысле «Влюблённый Шекспир» куда ближе к настоящему Шекспиру, чем многие байопики. Он не имеет отношения к достоверности. Но трогает чувства и играет с воображением, как с ними играл великий драматург. Лично для меня главное противоречие фильма в том, что он прекрасен в деталях, но не всегда попадает в сердце. Антураж средневековой Англии пёстрый, но в плёночной гамме 90-х иногда выглядит декоративно. Романтика милая, но не особенно глубокая. При этом финальный спектакль «Ромео и Джульетта» разрывает так, как будто трагедию поставили сейчас. Я правда прослезился. Но (ирония) заслугу здесь делишь пополам: между фильмом и Шекспиром. В итоге, «Влюблённый Шекспир» — это милая, смелая и нарядная киносказка. Красивая снаружи, местами трогательная и умная в своих интонациях, но как будто с душой, которую она взяла взаймы. И если в этой истории вам, как и мне, чего-то не хватило, возможно, так и должно быть. Ведь любовь здесь приходит, чтобы уйти, вдохновение, чтобы превратить боль в текст, а мы здесь, чтобы ещё раз вспомнить, зачем вообще придумали театр. Не ради фактов. Но ради чувств. 7,5 из 10 За хаотичную, но чистую магию, которая бывает только в театре. И, конечно, в хороших фильмах о театре.
Отрицательная рецензия
14 февраля 2025 в 10:36прямая ссылка

Ромео и Джульетту любят не за слезливость

Охотно верю во все конспирологические теории, касательно этого фильма, почему он получил столько Оскаров. Фильм заслуживает только одного Оскара, которого и не получил - за режиссуру. Вытащить до среднего уровня эту откровенно слабую картину мог только гениальный режиссёр. Главный (и единственный) источник моего наслаждения во время фильма - цвет. Он коричневый, а оттенок зелёного на английских лужайках был элегией. А теперь к многочисленным минусам. Не буду оригинальной, главный минус - Гвинет Пэлтроу. Как ни странно, играла она хорошо. Но она просто не подходит на роль женщины, мимо которой шёл, остановился, упался, сложился в штабель... Влюблённым прописали рок, молнию, прыжок ангелов. А вместо этого стандартная американская улыбка хорошей девочки от Пэлтроу. Да и умеет она играть мальчика не больше, чем я папу Римского. Так что её переодевашки, которые и составляют добрую половину фильма, выглядели ужасно кринжово. В довершении всего она пыталась изобразить 'мужской голос', отчего получалось невыносимое для ушей карканье. Вторая проблема - это сценарий. Представления не имею, что там было в начале, и что там правил Стопард, но могу сказать точно - исправил он далеко не всё. Ко всему, интеллектуальный постмодернист Стопард подходит мелодраме, как железные сапоги кружевным чулкам. Где любовь, я вас спрашиваю? Заканчивала в блоге две недели мелодрам именно этим фильмом, потому что февраль у меня получился очень шекспировским. И скромная 'Розалин' на десять голов превзошла этот признанный 'шедевр'. В этом фильме есть многое, но нет самого главного, что должно быть в мелодраме - любви. И вина тут очень многих. Пара актёров совершенно не подходит друг другу. Да, играют они хорошо, но вместе им не то, чтобы неуютно, но не неинтересно. Глаза горят только в моменты, когда режиссёр их друг напротив друга ставит, и они это горение изображают силой воли. А так они не пытаются лишний раз бросить взгляд, соприкоснуться руками, улыбнуться. Они не нравятся друг другу, они абсолютно разные люди. Даже сцены секса постоянно испорчены воображаемой мною сценой, где Файнс после съёмок, официально кланяется и едет домой. Нет, я не фантазирую, что все остальные актёры падают в тесные объятия после разыгранной любви, но есть миллион других вариантов взаимодействия - смех, болтовня. А этих не связывает даже дружба. Все проблемы слабого сценариста 90-х годов. Сейчас истериками, отменами, повесткой и прочими средствами воздействия всё-таки повлияли даже на слабых сценаристов, отчего они больше не делают таких ошибок. Почему пара любит друг друга? Я обращала внимание, что в '10 причинах моей ненависти' практически нет разговоров, возможности подросткам раскрыться и так полюбить, но там хотя бы есть сцена игры в пейнтбол, общий смех, даже что-то вроде болтовни по пьяни на качелях. Если даже это не любовь, то хотя бы показано взаимопонимание. Здесь нет и такого. Словами через рот персонажи говорят, что он её полюбил за красивую грудь, а она его за то, что он прекрасный поэт. Отлично, это послужило тому, что они легли в постель. Полюбили-то они друг друга почему? Постель - это не любовь, постель она немного для другого, что может быть и по причине любви, но далеко не обязательно. Но, подчиняясь сценаристу, актёры дальше разыгрывают любовь до гроба. Тогда как Шеки просто бегает туда-сюда по экрану, а Виола (Пэлтроу) временами стонет 'Не уходи, не уходи'... А отсюда самый главный минус этой очень слабой ленты. За два часа нам не раскрыли НИ ОДНОГО персонажа. Чего хочет Шекспир? Ну, наверное, чего все хотят - признания, денег... Чего хочет Виола? Окей, у неё более странная страсть - играть в театре. Но почему? Сценарист слаб, выдайте ему гантелю и он упадёт. Есть тысячи способов, как давать понять мотивацию персонажа, окромя как заставлять произносить признания или флэшбеки (и словами через рот произнесённое, что Пэлтроу хочет поэзии, ваще не мотивация). Можно было заставить Виолу бегать и любоваться театральными постановками, проводить рукой по реквизиту, вспомнить из Шеки не только две пьесы, а процитировать что-нибудь красивое, вроде 'Мы состоим из вещества того же, что наши сны'. Я прошлась по отзывам в сети, у всех любимый персонаж Джеффри Раш. Плюс сто, у меня тоже. Он тоже не раскрыт, но Раш выжал весь возможный комичный потенциал из роли. Все остальные бледные как тени на простыне. У них есть выданная сценаристом мотивация и они носятся с ней, как с писанной торбой. Если мотивация 'любовь', то они носятся с этой мотивацией. Единственное, что хорошо в фильме, и это отношу к Стопарду, это концовка с королевой. Но это не стоит даже одного Оскара. В ещё одном слабом историческом фильме тех лет 'День расплаты' упустили главную мысль литературной основы. О том, как актёры не просто изображают жизнь, но подменяют её, делают её насыщенней, привносят сны, непроявленные мысли на сцену. И 'Влюблённый Шекспир' мог бы стать вот таким размышлением на тему рифмы происходящего на сцене и в жизни. Но 'Ромео и Джульетта' всего лишь по мнению этого фильма, является калькой происходящего в жизни, пьеса не осмысливает происходящее, не привносит нового измерения, то есть пьеса становится всего лишь пустой фотографией, сделанной непрофессионалом. И именно за это фильму от меня летит неуд. Фильм не вызвал бешенства, режиссёр очень силён. Но он вызвал нечто, похожее на... брезгливость, нет, слишком сильное слово, фильм вызвал неприятие. Слабость практически в каждом аспекте (любовь, мысли, творчество) мне попытались заменить красивой буффонадой, мол, это для публики, а она и так съест. Спасибо, не буду. Ешьте сами.
Положительная рецензия
28 марта 2019 в 15:43прямая ссылка

Оскар - 1999. Победитель - “Влюбленный Шекспир”

1998 для кинематографа ознаменовался каким-то повышенным интересом к эпохе правления английской королевы Елизаветы, так называемому «Золотому веку» Британской империи и одновременному расцвету британского театра, связанного с именами Кристофера Марлоу и Уильяма Шекспира. Фильмы 'Влюбленный Шекспир' и 'Елизавета' даже пересекаются между собой актерским кастом. Так, в обоих был замечен Джеффри Раш, причем изображал он принципиально разные типажи, хотя делал это все равно прекрасно и профессионально. А вот Джозеф Файнс, который в 'Шекспире' сыграл, собственно, молодого, дерзкого и изобретательного Шекспира, в 'Елизавете' играл Роберта Дадли, графа Лестера, который имел любовные отношения с Елизаветой (Кейт Бланшетт), то есть опять романтический герой. В 'Шекспире' с Елизаветой (Джуди Денч) любовных отношений не было уже никто, ведь на момент действия фильма это была женщина уже лет 60-ти. Зато сам Шекспир имел любовные отношения с героиней Гвинет Пэлтроу, которая почему-то всегда мне казалась очень похожей. .. на Кейт Бланшетт! Вот бы оказалось, что эти два фильма на самом деле формируют одну киновселенную! Это же вообще была бы чистая 'Санта-Барбара' в оскаровском антураже. Основной претензией к 'Елизавете' у меня был низкий уровень исторической достоверности, что превращало заявленную 'историческую драму' в любовную мелодраму, представленную с очень серьезным лицом. Но фильм 'Влюбленный Шекспир' на достоверность как раз не претендует, плюс щедро присыпан элементами комедии, и это его, безусловно, спасает. Тем более, если королева Елизавета - все-таки исторический персонаж, о котором осталась куча свидетельств, вплоть до того, в каких доспехах она приехала на пристань произносить речь перед войсками, собранными для защиты побережья от высадки испанцев, то Шекспир - личность более темная. Несмотря на то, что он для британцев - почти как Пушкин для русских, есть сомнения, что именно он действительно писал все те произведения, которые многие из нас знают и любят, не говоря уже о белых пятнах в его биографии. А раз так, то чем плоха идея придумать ему любовную историю, которая вполне могла иметь место в лондонский период его жизни (пока жена воспитывала детей в Стрэтфорде)? И почему бы не изобразить его человеком именно такого романтического склада, который вполне мог бы писать такие полные страстей произведения? Однако основная привлекательность фильма в том, что фильм, слава Богу, не о жизненном и творческом пути Уильяма Шекспира, нет! Он по сути представляет собой классическую шекспировскую пьесу с отсылкой к другим шекспировским пьесам, просто с самим автором в главной роли. Простота в выборе объекта влюбленности, сила и страстность чувств не имеет ничего общего с реальностью, но отсылает напрямую к 'Ромео и Джульетте', как и, собственно, половина сюжета кинокартины. Переодевание женщин в мужскую одежду, а мужчин в женскую (при этом тот факт, что это женщина в мужской одежде, совершенно неочевиден для окружающих) - это комедия 'Двенадцатая ночь, или Как вам угодно'. Путаница с именами вообще в тогдашней драматургии встречается довольно часто. Образ королевы с ее вездесущей проницательностью и мудростью - реверанс в сторону еще греческой трагедии, откуда и пришел феномен 'бога из машины', наказывающго виновных и награждающего пострадавших. Но поскольку фильм, будучи шекспировской драмой, все же изредка притворяется реальной, а не театральной, историей, вознаграждение и наказание будут все же специфическими, хоть и по-своему справедливыми. Объективно, я бы сказала, что кинокартина почти не имеет недостатков. Любая нелогичность, притянутость, манерность, чрезмерная эмоциональность, театральность, надуманность событий объясняется специфичностью классической шекспировской пьесы для восприятия современного зрителя. И поскольку мы не пытаемся анализировать его произведения в контексте реализма (да и нельзя этого делать, поскольку Шекспир - представитель течения классицизма, а течение реализма появилось только в 19 веке), а просто воспринимаем их такими, какие они есть, то справедливым будет применять такой подход и к указанной кинокартине. Понимание того, что именно за фильм ты смотришь и почему он такой, сразу же нивелирует причины и желание его критиковать, особенно для поклонников творчества Шекспира. Зато приходит радость узнавания и понимания того, что в этом фильме все так, как должно быть. Остальным же зрителям, кроме разве что безнадежных романтиков, скорее всего, фильм просто не зайдет. Хотя... судя по рейтингу кинокартины, хватает у нас и романтиков, и фанатов Шекспира. 8 из 10
Положительная рецензия
28 декабря 2018 в 18:03прямая ссылка

Время романтиков длиной в бесконечность

Вильям Шекспир - это легендарная личность, чья жизнь является предметом дискуссий, где все неоднозначно: смог бы это все написать один человек, который в этом случае был бы прекрасно и точно знаком с жизнью, бытом, мировоззрением различных стран, различных людей, ведь диапазон его творческого наследия столь велик и разнообразен. Его творчество является для мира значительным, важным и прекрасным. Но откуда поэт черпал свое вдохновение на создание грандиозных шедевров, которые прошли самую главную проверку - проверку временем длиною в столетия? Фильм 'Влюбленный Шекспир' представляет собой попытку увидеть, осознать один из ярких и светлых источников вдохновения для гения Шекспира - это любовь. В начале фильма молодой Шекспир (Джозеф Файнс) находится в творческом кризисе: ему трудно творить, созидать произведение. Но когда муза вдохновения поставлена в жесткие рамки временного ограничения, испытывая и материальные сложности, а потоку творчества не дают быть свободным и искренним, тогда что-то идет не так. Он должен отдать произведение к определенному сроку, но замысел произведения, где главным героем является Ромео, еще туманен и неясен. Непонятно - о чем будет это произведение. Но оно должно быть. Идут репетиции в театре. Прекрасные, достоверные декорации, костюмы героев, игра во время репетиций, где размывается грань между бытовой реальностью и миром актерской игры окунают в атмосферу искусства, творчества настолько сильно, что становится понятнее фраза самого Вильяма Шекспира: 'Мир - театр, а люди в нем - актеры'. И вот появляется прекрасная аристократка Виола (Гвинет Пэлтроу), в которой сильно желание играть на сцене и ради этого она идет на хитрость. Но при этом актриса Гвинет Пэлтроу в образе Виолы сумела передать светлый образ музы, оказавший, по фильму, значительное влияние на формирование мировоззрения, творчество Шекспира. По фильму, между Вильямом Шекспиром и Виолой возникает то чувство, которое и станет одним из главных источников вдохновения Шекспира - это любовь. У королевы Елизаветы и Виолы в фильме есть диалог о том, возможно ли сыграть, показать, исполнить, воплотить на сцене чувство любви, искренней, светлой и чистой? За этим возникает более глубокий вопрос: 'Возможно ли такое чувство в реальности, в жизни?' Но то, как показано в фильме возникновение, зарождение, расцвет этого чувства между Шекспиром и Виолой убеждает в одном: это возможно. Это было красиво, искренне, светло и чисто. Один из результатов этого - бессмертное произведение 'Ромео и Джульетта', в котором уже сформирована четко основная мысль, идея, цель. И кто будет исполнять в итоге роль Джульетты, зная практически наизусть ее текст, речь, ее чувства. Была ли такая Виола в жизни Шекспира - это непростой вопрос. Но великие истины произведения 'Ромео и Джульетта' убеждают, что что-то подобное должен был пережить и испытать и сам драматург. Это истинность любви, как светлого, истинного, чистого чувства, что является вечным источником света и счастья у людей в разных странах и временах. Ведь как пел Андрей Губин в одной из песен: 'Время меняется, но все повторяется. Ромео с Джульеттами снова встречаются'. Время романтиков длиною в бесконечность продолжается. 8 из 10
Нейтральная рецензия
12 февраля 2018 в 22:49прямая ссылка

«Потому что любовь – это вечно любовь…»

В любом разговоре о любви первая ассоциация – «Ромео и Джульетта», повесть, которой нет печальнее и светлее. Если спустя столько веков ее не только продолжают ставить в театрах и экранизировать, но и трактовать научно, искать и находить в ней смыслы и символы, значит, какая-то особая сила есть в этой пьесе. И, конечно, всегда хочется продлить для себя ее очарование поиском прототипов и выискиванием подробностей истории создания: словно бы хочется доказать самому себе, что такая любовь возможна – красивая, верная и всемогущая, пусть даже и столь же трагичная. Именно на эту тему и порассуждали авторы «Влюбленного Шекспира» (1998) – фильма-фантазии, фильма-мечты о любви и театре, о вечных чувствах и сиюминутных эмоциях. Великолепный сценарий Марка Нормана и Тома Стоппарда сочетает в себе изящный юмор, чувственность, поэзию, дух времени и безграничное уважение и любовь к Шекспиру. Кроме того, здесь чисто британская интонация – некий сплав самоиронии и снобизма: мол, подшучивать над нашей культурой можно и необходимо, но только нам самим. Начинаясь как авантюрная комедия, история о том, что молодого драматурга покинула муза, что он влезает в долги, мучительно ищет сюжет комедии, постепенно проходя несколько жанровых превращений (в том числе и комедию положений) приходит к тончайшему повествованию о любви. Такой, которая «игра с огнем, ведущая к пожару», и которой «не преграда каменные стены». Поэтичная и искренняя, эта история захватывает не только сама по себе, но и в своей захватывающей аллюзийной игре с «Ромео и Джульеттой», с «Двенадцатой ночью» и самой судьбой Шекспира – как непосредственно биографией, так и бесконечным попытками решить вопрос об авторстве его пьес. На этот последний контекст так изящно намекает реплика Виолы: «Это вы автор пьес Уильяма Шекспира?» В этом году фильму исполняется 20 лет, и сегодня уже не вспоминается весь тот шум, что царил вокруг него на всевозможных кинопремиях, но при этом, он не утратил зрительской любви и своего очарования спустя столько лет. Помимо прекрасного сценария и самой рассказанной истории, здесь есть еще несколько якорьков. Во-первых, это исторический контекст: заглянуть в закулисье английского позднеренессанского театра – это всегда очень соблазнительно для зрителя. Ведь даже тот, кто имеет весьма туманные представления от истории театра в целом, знает, что с шекспировского «Глобуса» началось по сути современное театральное искусство. И даже о том, что в театрах той поры все роли играли только мужчины, знает любой обыватель. Поэтому такой подглядывание в щелочку за жизнью актеров – несравненное удовольствие, даже несмотря на то, что все несколько утрировано. Что касается декораций, костюмов, грима и вообще работы художника, то здесь каждая деталь – высший пилотаж. Именно благодаря этому фактору погружение в эпоху состоялось, в том числе и для артистов: говорят, декорации театра вызвали такой восторг Джуди Дэнч, сыгравшей роль Елизаветы, что кинокомпания подарила их ей по окончании съемок. Еще одним залогом успеха фильма стал актерский состав. В первую очередь, это прекрасно сыгравшие влюбленную пару Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу, в которых веришь и видишь в них более жизненных, более простых и приближенных к нам, но и все же восхитительных Ромео и Джульетту. Кроме того, они в этом фильме совершили небольшое актерское сальто: им необходимо было перевоплотиться в герое, которые в свою очередь тоже проходят череду перевоплощений. Им удалось создать целую галерею портретов внутри одного образа. Но не менее блестящими, а возможно и более, стали роли второго плана, исполненные актерской плеядой, которую филигранно подобрал режиссер Джон Мэдден: Джефaри Раш, Джуди Дэнч, Колин Ферт, Бен Аффлек, Джим Картер, Том Уилкинсон, Имельда Стонтон, Руперт Эверетт и другие. Этот состав настолько гармоничный и характерный, что еще долго остается ощущение, словно тебе довелось немного пожить среди этих людей, узнать их привычки и наблюдать характеры. Шекспир определил дальнейший путь развития не только театра, но и мировой литературы. Он вдохновлял и продолжает вдохновлять великих режиссеров и мыслителей. Но все же всякий раз, когда кто-то произносит это имя, для большинства из нас это тождественно напоминанию о вечных любовниках из Вероны. И фильм «Влюбленный Шекспир» - это еще одно признание в любви Шекспиру и всем его героям…