Кинопоиск

Ветер крепчает (2013)

Kaze tachinu12+

Юноша становится авиаконструктором накануне Второй мировой. Зрелый шедевр Хаяо Миядзаки о творчестве и свободе

Рейтинг Кинопоиска 8.1
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Ikineba»
Оператор
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Япония9.7 млн , Франция665.5 тыс , Италия118.1 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в мире
Ре-релиз (РФ)
Релиз на DVD
25 марта 2014, «ВС трейд»
Релиз на Blu-ray
27 августа 2014, «Reanimedia»
Возраст
Время
2 ч 6 мин

Мальчик Дзиро мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстается с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживет Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретет любовь своей жизни – прекрасную Наоко.

Рейтинг фильма

116 682 оценки
IMDb: 7.80112 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 161. Количество отрицательных оценок: 21.
Рейтинг Кинопоиска 88%
182 оценки8

В России

Количество положительных оценок: 25. Количество отрицательных оценок: 3.
Рейтинг Кинопоиска 89%
28 оценок

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры8

Знаете ли вы, что…

  • В качестве звуковых эффектов в фильме в основном используются человеческие голоса.
  • Главный герой Дзиро Хорикоси - это вымышленный персонаж, который был создан на основе смешения реальных историй жизни Тацуо Хори (Tatsuo Hori), автора одноименного рассказа, и Дзиро Хорикоси (Jiro Horikoshi) - дизайнера самолета Zero Fighter. Название же фильма взято из перевода Хори цитаты из стихотворения Поля Валери "Le cimetiere marin".
  • Хаяо Миядзаки на Венецианском кинофестивале заявил, что это его последняя полнометражная работа.

Материалы о фильме19

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков28

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
6 февраля 2014 в 15:49прямая ссылка

Последний поклон

Чего ради был создан этот фильм мне стало ясно ещё до того, как развернулось это сочное полотно, в тот момент, когда на экране прошла надпись о том, что его финансировала хорошо известная корпорация Митсубиси, чей красный трилистник на фирменной эмблеме символизирует пропеллер, храня историческую память о пропеллерах некогда произведённых ею самолётов, ознаменовавших технологический прорыв в авиационной технике, одновременно обеспечив прогресс всей стране. Надо знать о производственных традициях и мемориальных ритуалах японских промышленных гигантов, оплачивающих корпоративные захоронения своих сотрудников на самых священных и почитаемых кладбищах страны, воздвигая надгробные монументы рядовым работникам сборочных цехов и руководителям подразделений, выкупая почетные места для их общих могил в благодарность за годы трудовой жизни, прославившей японский индустриальный мир. Подтверждения догадки долго ждать не надо. Биографический очерк о зарождении мечты, становлении и личной жизни конструктора одного из самых известных боевых самолётов Второй Мировой войны обставлен объёмным историческим экскурсом, напоминающим о трудных для Японии временах хозяйственной отсталости и катаклизмах природной стихии, великим землетрясением низвергнувшей столицу, обрекая жителей города на беспроглядную нищету. В этом сюжете мечта юного Дзироу Хорикоси об авиации и о полёте является в мечтой японцев об успехе и процветании своей Родины, обращаясь в рассказ о целеустремлённости окрылённых ею людей с вдохновением отдающихся своему любимому делу, тратя безжалостно дни и ночи множества лет, забывая о себе и о своём счастье, которое, к счастью, настигает главного героя через долгие годы и далёкие расстояния. Сентиментальная история знакомства Дзироу с девочкой Наоко, связывая их жизни общей судьбой, окрашивается столь же трогательной мелодией сопровождающей её музыкальной темы, продолжаясь сквозь напряжённые будни инженеров и техников авиазавода, протекая в многоцветном мире пейзажных просторов с гуляющими ветрами и летающими машинами, о которых мечтает и ради которых живёт наш герой. Однако лирика любви не заслоняет собой прозы жизни, которая проникает в фильм лицами многоликой толпы коллег Дзироу и попутчиков. Его ночные грёзы чередуются с экскурсами в историю, обрамлённые неизменно ироничной атмосферой типично японских правил поведения и порядка вещей, отражающих в себе отношения мужчины и женщины, друзей – товарищей, начальников и подчинённых, сплочённых в единую трудовую семью. Миядзаки, на этот раз, не столь фантастичен, как это бывало прежде, но столь же искусен в создании эмоционально насыщенного рассказа о временах и людях, только ему известным чутьём определяя в нём границы юмора и печали, вмещающего десятилетия борьбы за свою мечту и ожиданий счастья, личного – для себя и единого – для страны, спалившего его в военном огне. Отправляя в полёт тысячи совершенных истребителей Zero, режиссёр обращает великую мечту в прах поверженного металла и боль от потерянных жизней тысяч камикадзе, для которых вылет на этом самолёте означал дорогу в один конец. При этом нет гнёта учёной мудрости, лишь зримые пункты морального выбора, а в главное выделена тема огромного желания и великой цели, по пути к которой расправляет крылья большая любовь. И только в конце, проясняется философское наполнение повторяющейся несколько раз по ходу дела цитаты из Поля Валери: «Крепчает ветер!.. Значит – жить сначала!», означая несгибаемую волю и нескончаемое мужество сохранять решимость и веру в свою мечту, памятником которым оставил свой прощальный фильм Миядзаки, как поклон всем японцам и в знак уваженья к родимой стране.
Отрицательная рецензия
16 марта 2014 в 00:16прямая ссылка

Бессмысленно и беспощадно

Только что вернулась из кинотеатра, где смотрела мультфильм 'Ветер крепчает'. Очень расстроена. Хотелось бы поделиться с Вами своими впечатлениями, возможно, кто-то их разделит несмотря на среднестатистически высокие оценки, поставленные этому фильму в России и в мире. Предыстория: мой папа - японист, первый год моей жизни он провел на стажировке в Японии, а потом просто тесно сотрудничал с японцами по долгу службы и часто бывал там в командировках, откуда и привозил всякие диковины, например, кассеты с мультиками. Самые яркие впечатления из детства - мультики Миядзаки на японском и папа, стоящий рядом с телевизором в роли синхронного переводчика. Я выросла на мультиках Хаяо: Тоторо, Науська... такие глубокие, такие чистые и искренние, такие любимые. Не похожие на современное анимэ, первые (в моем понимании) действительно 'мультипликационные фильмы', а не 'мультики'.. За свою жизнь я Тоторо пересматривала раз 10 уже, наверное, и до сих пор меня трогает до слез. Показала мужу (ненавистнику анимэ) и он тоже проникся и теперь также трепетно и с любовью о них отзывается.. В общем, шла я на сеанс вся преисполненная ожиданий и заранее с большим кредитом доверия.. Общая оценка: бессмысленная лента с биографическим непознавательным сюжетом, плоскими персонажами, неосмысленными диалогами, плохими/не к месту подобранными саундтреками и длящаяся более 2х часов. Мне стыдно, грустно и больно за репутацию Миядзаки. Итак, более подробно.. Сюжет. Картина рассказывает о жизни человека, в детстве мечтавшего связать свою жизнь с самолетами и реализовавшего эту мечту. Звучит неплохо, но эта жизнь описывается как бессмысленный набор картинок, не раскрывающих суть ни одной из маленьких историй, которые они описывают. Очень много ляпов. Например, его жена уходит умирать в горный санаторий, а он идет запускать самолет. Шикарно. Конечно же, очень живая реакция любящего мужа. И так с очень многими эпизодами. А взять хотя бы те же сны на протяжении всего фильма?.. С середины фильма я перестала надеяться на осмысленность или 'захватвающесть' повествования (муж назвал этот мультик одним из самых нудных, виденных им), еле досидела до конца фильма. А кроме всего прочего, финал 'ни о чем': не подчеркивающий ничего из его жизни, не расставляющий акценты на всей его жизни.. пустой. Персонажи. Все персонажи абсолютно плоские, неживые, картонные и надуманные. Нет ни одного, хоть сколько-нибудь захватившего внимания или затронувшего своей искренностью потайные струнки в душе. Мало того, что они в течение фильма появляются ниоткуда и исчезают в никуда (нет ни понимая их истории, ни характера, ни хотя бы адекватности их реакции на происходящее), они еще и крайне просто, картонно и неосмысленно себя ведут. А еще их очень плохо озвучили: или безэмоционально (поэтому, в том числе, диалоги кажутся такими неживыми, 'ой, кажется вы отрубили мне палец сэр', 'да, сэр, как-то так получилось') или наоборот, чересчур эмоционально (невозможно постоянно разговаривать на повышенных тонах и с раздражением на протяжении 30 лет - озвучка друга главного героя). Тоже добавляет. Диалоги. В фильме очень много неосмысленных/неадекватных диалогов. На 30% реплик я мысленно добавляла 'спасибо, кэп', так как они были настолько банальные, настолько поверхностные, настолько констатирующие простую мысль, которая и так ясна.. в общем, расстройство. Другие диалоги были ни к селу, ни к городу (внезапный разговор с немцем или с отцом Наоко или еще куча других.. да почти все, если честно). Еще часть разговоров не вязалась с образом персонажа, который 'пытались' (см. абзац выше) создать в голове у зрителя до этого.. А еще были реплики, вообще не вязавшиеся с картинкой. В общем, тут тоже все плохо. Диалоги лишь подтверждают картонность представленного мира. Саундтреки. Сами по себе они, наверное, неплохие.. но подобраны все не к месту. Например, они бегут друг другу у поезда - ну почему там пугающе-напряженная музыка, а не предчувствие радости??! угрозы никакой не нависает, а наоборот, воссоединение возлюбленных... в общем, таких косяков много. Ощущение после просмотра. Я не вынесла из фильма хоть какой-либо морали. Не почувствовала нового смысла в жизни, не начала видеть мир хоть чуточку иначе.. Не увидела я и доказательств тезисов из положительных рецензий: 'надо стремиться к мечте и все получится' (это не ощущение от фильма, а констатация факта достижения цели через полчаса просмотра), 'любовь и боль идут рядом' (Наоко вообще не похожа на туберкулезницу, да и болезнь нарисовано очень нереалистично, любовь там какая-то сомнительная, судя по концу их отношений, и уж точно они никак не связаны со смыслом мультика или жизни вообще), 'он старается жить, несмотря ни на что' (он просто фанат своего дела и ничего больше ему фактически не нужно) и т.д. Я посмотрела какую-то ленту о каком-то странном человеке, который встречал стремных картонных людей. Впервые мне было жаль потраченного времени. И отдельно очень обидно за Миядзаки (наверное, тут сыграли именно ожидания и предыдущая репутация). Единственный плюс - как всегда, красивая анимация. 2 балла за нее. 2 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
20 февраля 2014 в 16:27прямая ссылка

Ветер крепчает! Значит — жить старайся! [ц.] Поль Валери

Прощальная лента настоящего гуру японской анимации Хаяо Миядзаки вышла щемяще грустной, пропитанной нежной тоской, но все равно осталась светлой. Свет и тепло – это те отличительные черты всех работ гениального художника. Называть Миядзаки гением можно смело и уже давно. Он заслужил все эти громкие и высокопарные слова, он их достоин. Пожалуй, один из немногих, кто действительно достоин таких ярких эпитетов. И «Ветер крепчает» - это последний штрих в карьере этого знаменитого режиссера. Штрих слаженный, осмысленный, взрослый и серьезный. Да, пожалуй, настолько серьезных и зрелых вещей Миядзаки еще не рисовал. Нам, западным зрителям, не так хорошо известна история Японии. Но люди знающие и интересующиеся прекрасно поймут, что эта лента – своеобразный экскурс в жизнь японского народа XX века. Знаменитое Токийское землетрясение, которое потом официально назовут Великое землетрясение Канто. Страшная вещь. Пусть и нарисованная, но все равно страшная. Если обратится к данным статистики, то эта катастрофа одна из самых масштабных по количеству разрушений и жертв в XX веке. И эти страницы истории проносятся перед нами глазами главного героя. Потом экономический кризис, назревающая война, Гитлер и его идеология, которая окончилась для Японии плачевно. Сначала Перл-Харбор, а потом американский ответ под названием Хиросима и Нагасаки. Открыто об этих вещах в ленте совсем не говорится, но мы ведь понимаем, на каком фоне разворачивается история жизни мальчика, который просто хотел строить красивые самолеты. Война. Она не отпускает, красной лентой проходит через все повествование. Казалось бы, Дзиро [главный герой] – всего лишь авиаконструктор, всю жизнь с детства мечтал конструировать самолеты, чтобы подняться в небо, к облакам. Такая яркая, чистая, детская мечта, тяга к чему-то недостижимому. Номинально он не соприкасается с войной. Но только номинально. Война искалечила его жизнь, стоило ему коснуться ее косвенно. Мечта о небе превратилась в создание самолетов-бомбардировщиков. Стальные машины смерти из-под руки гениального конструктора выходили отменными. И вот она, война, на пороге, стучится в дверь и утягивает за собой. Вместо счастливой семенной жизни с девушкой, которую он любит и которая любит в ответ, чертежи, чертежи и чертежи. Самолеты – его жизнь, его страсть. А начальство трясет, требует, наседает. И совсем не остается времени на что-то простое и человеческое. Лишь конструирование самолетов, довести до идеала, создать что-то совершенное. И Дзиро гениален. Он сделает это. Но свою жизнь растратит впустую, подарит ее войне. Страшно это. К тому же, фильм носит биографический оттенок, ибо частично основывается на жизни японского авиаконструктора Дзиро Хорикоси, создавшего одну из самых знаменитых машин Второй мировой Mitsubishi A6M Zero. Но, несмотря на такие мысли, эта лента остается светлой. Яркие краски будто в противовес машины войны. Война войной, но жизнь все равно рано или поздно восторжествует. Море зелени, синева неба, белизна облаков, дождь, солнце, кривая тропка меж деревьев, широкая проселочная дорога, покосившиеся старые домишки и поля, луга за окном поезда, мерно стучащего колесами. Жизнь, как и этот поезд, всегда стремится вперед, жизнь есть. Она вступает в свои права с первым лучом солнца. И всегда дарит шанс на счастье. И уже выбор самого человека ловить этот шанс или упустить его сквозь пальцы. Ветер крепчает! Значит – жить старайся! Эти строки французского поэта Поля Валери как нельзя точно отражают финал да и саму суть прощальной ленты маэстро аниме. Начинать жить никогда не поздно. Дзиро это понял. Осталось донести до зрителей. «Ветер крепчает» - изумительная лента. Возможно, несколько затянутая. Но сам ход повествования размеренный и неторопливый. Такой же как и Япония, такая чуждая и незнакомая нам, где время течет совсем по-иному и где как будто нет той глубинной суеты XXI века, что пропитала улицы остальных городов и стран мира. Фильм-прощание. Последний кинематографический росчерк гениального человека. Аригато, Миядзаки-сама. Аригато за все.
Отрицательная рецензия
2 марта 2014 в 13:07прямая ссылка

Ожидала большего, получила меньшее.

Все работы Хаяо Миядзаки очень полюбились нашей публике. В них всегда присутствует волшебство, невозможное становится возможным, а добро побеждает зло. Поэтому уход мастера воспринялся крайне тяжело, но напоследок он решил сделать нам небольшой подарок. «Ветер крепчает» - мультфильм об известном японском авиаконструкторе Хорикоси Дзиро, который изобрел истребитель, удачно использованный во времена Второй мировой войны. Это произведение лишено того волшебства, что так запомнилось нами. Перед нами стоит очень реалистичная картина. Даже слишком, видать Миядзаки решил показать нам, что он делает не только фантазийные аниме. К сожалению, попытка оказалась не очень удачной. Очень спутанные сюжеты: только что-то начинает происходить, как обрывается во мгновение ока и переходит на что-то новое. Потом же идет смешение фантазии и реальности, между ними слишком тонкая и очень стираемая грань: ты ждешь одного, а появляется другой. Также мне совсем непонятно поведение Дзиро и его невесты (Наоко Сатоми). Несколько сцен меня просто поразили. 1) Дзиро просит дать отца Сатоми благословление на их свадьбу. Резко появляется девушка и сообщает, что у нее туберкулез. Парень отвечает, что ему без разницы.. И тут мы должны были залить кровью клавиатуру от зашкаливающей милости. - Почему нельзя было рассказать об этом раньше? Надо именно в ресторане, когда всем весело, спуститься с лестницы и невзначай сообщить. 2) Дзиро и Сатоми в одной комнате. Парню захотелось закурить, девушка разрешила, он чиркнул спичкой по коробку, зажег сигаретку и в блаженстве. - Что это было? Твоя невеста больна туберкулезом, плевать на то, что она разрешила тебе закурить. Если так сильно хочется, то дотерпи пока она уснет. 3) Ну и не обошлись и без поцелуев. - Ты, что совсем сошла с ума? Опять же не забываем, что Сатоми больна туберкулезом. Ладно, он ее целует, но почему она не пресекает его поцелуи? Удивительно, что парень не заразился, а ведь мог. Вряд ли в Японии в 1930-1940 гг. было супер лекарство. Конец очень скомканный и слабый. Я бы, например, хотела увидеть не только радость человека по поводу самолетов и т.д., но и отношение к жене. Такое чувство, что на все ее проблемы со здоровьем у него закрыты глаза или он как ребенок, который мало, что вообще понимает. Любовь – хорошо, но мне нужно что-то реальное и настоящее. Мультфильм не для всех, дети его точно не потянут, да и не все взрослые потянут. Он лишь для тех, кто интересуется историей Японией, живет и дышит ею. Ожидала большего, получила меньшее. Но, так или иначе, Хаяо Миядзаки останется для нас тем самым волшебником, но все-таки и вправду ему пора на покой.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
29 сентября 2014 в 14:32прямая ссылка

Разочарование

Слишком много положительных рецензий, надо и с обратной стороны на медаль взглянуть. Все ниже перечисленное исключительно мое ИМХО. 1) В фильме столько 3д, что это уже скорее 3д, а не 2д. Все эти текстуры нарисованных лугов, наложенные на 3д горы - меня как человека работающего с подобным материалом коробило еще как. 2) Зачем было делать мультфильм по чисто киношному сценарию, у Миядзаки всегда все было подвижно, превращалось, перетекало из одного состояния в другое и т.д. А этот мультфильм 'жесткий'. 3)Одно дело когда дети в мультфильмах и сказках являются супер добрыми с вечной улыбкой на устах, другое дело. когда это обычный мужик, грубо говоря, извините, но такого не бывает, уж слишком главный герой правильный. 4)Если этот мультфильм для детей - не очень понятны сцены, где они все курят и обсуждают жен. Если же не для детей - все слишком по-детски (отношения персонажей). 5)Не понятна мораль, человек всю жизнь положил на создание машины смерти, и что с его совестью стало в картине не раскрыто, есть какой-то туманный намек в самом конце. Таких вопросов типа - правильно ли я делаю, что пытаюсь изобрести самолет у него не возникало, а должны бы были.
Положительная рецензия
24 сентября 2026 в 10:10прямая ссылка

Самый красивый фильм Гибли, который Вы, скорее всего, не досмотрите

Есть фильмы, которые смотришь, чтобы развлечься. Есть те, что смотришь, чтобы понять. И этот мультфильм - из вторых. Это не сказка, не приключение и не история с чётким героем и злодеем. Это прощание. Тихое, грустное и очень личное прощание великого аниматора Хаяо Миядзаки с большим кино - и с собственной мечтой (авиация) С первого кадра понятно, что здесь не будет магии. Никаких духов, никаких летающих замков как мы привыкли на основе его предыдущих работ. Только мальчик, который слишком близорук, чтобы стать пилотом, и потому решает строить самолёты. Дзиро Хорикоси - реальный человек, но в фильме он не столько биографическая фигура, сколько отражение самого Хаяо Миядзаки. Всю его фильмографию можно наблюдать за тем как Миядзаки снимал про полёты - на метле, на драконе, на планере. И 'Ветер крепчает' не стал исключением — он был его последним полётом, и он хотел, чтобы мы увидели, как он выглядит без прикрас. Визуально это, возможно, самая красивая работа Гибли которую я на данный момент видел. Не потому, что там есть что-то грандиозное, а потому, что там есть точность. Дождь, который идёт по-разному в разных сценах. Дым от паровоза, который висит в воздухе именно так, как он висит в реальности. Землетрясение в Токио — один из самых сильных эпизодов, снятых Миядзаки, и он не уступает лучшим сценам из 'Унесённых призраками'. Здесь нет магии, но есть то, что важнее на мой взгляд: ощущение, что ты смотришь на настоящую Японию 20-30-х годов, а не на декорацию. Музыка Джо Хисаиси - отдельная история, как и в каждом мультфильме Миядзаки. Она не пытается быть громкой или эпичной. Она тихая, но именно поэтому она и работает. В сценах полёта она будто подхватывает тебя и несёт, а в сценах с женой главного героя - становится почти невидимой, оставляя только ощущение тепла и уюта. И, наконец, стоит сказать о теме этого мультфильма. На мой взгляд это история не что такое успех, а как он достигается и чем приходится платить за него. Главный герой строит красивые самолёты, которые в последствии будут причинять разрушения. Он любит свою жену, но его работа и её болезнь разрывают их снова и снова. А в финале, когда он идёт по полю среди обломков своих творений, ты осознаешь: он заплатил за свою мечту всем, что у него было. И Миядзаки не говорит, было ли это правильным или неправильным. Он просто показывает, как это было и чего стоило. Всё, что я перечислил выше, - это не просто достоинства, но еще и недостатки в каком то виде из-за которых мультфильм может не сработать. Почему? Потому что та же самая точность, которая делает картинку живой, оборачивается её медленностью. Та же самая тихая музыка, которая создаёт атмосферу, иногда становится почти незаметной - и ты ловишь себя на мысли, что хотел бы хоть немного больше эмоций и динамики. А та же самая честность в теме - цена мечты, трагедия творца и его творений - оборачивается тем, что фильм не даёт тебе передышки. Он не развлекает и не утешает. Он просто идёт вперёд, год за годом вместе в главный героем, и ты идёшь вместе с ним. Проблема для меня в том, что этот мультфильм очень медленный. Не в смысле, что он какой-то 'скучный', а в том смысле 'неторопливый'. Сюжет движется не событиями, а годами. Ты видишь, как меняются костюмы, как появляются новые поезда, как страна идёт к войне - но сам Дзиро почти не меняется. Он остаётся тем же идеалистом, каким был в детстве. Для кого-то это глубина. Для кого-то - плоскость. Романтическая линия тоже вызывает вопросы. Наоко, которая является женой главного героя - милая, трогательная, но её роль в фильме сводится к тому, чтобы болеть и вдохновлять. Она появляется, исчезает, возвращается и снова исчезает. Ты сочувствуешь ей, но не успеваешь узнать её как персонажа. Она существует, чтобы подчеркнуть, чем Дзиро жертвует ради работы. И это работает - но только если ты готов принять её как символ, а не как историю. И ещё одно стоит добавить, так это политика. Посмотрев другие рецензии и обзоры я заметил, что люди часто критикуют за то, что мульфильм недостаточно говорит о том, для чего строились эти самолёты. Дзиро создаёт истребители, которые будут бомбить Перл-Харбор. И Миядзаки это показывает в сцене с немецким инженером, который говорит о неизбежности войны, не случайна. Но он не превращает фильм в обвинение кого-то. Он показывает человека, который любил своё дело и закрывал глаза на то, во что оно превратится. И для меня это не выглядит оправданием, для меня это выглядит трагедией. Итог 'Ветер крепчает' - не лучшее произведение Хаяо Миядзаки. Он не такой универсальный, как легендарные 'Унесённые призраками', и не такой эмоционально доступный, как 'Мальчик и Птица' в последствии. Но это, возможно, самый честный его фильм. Он не пытается понравиться. Он не пытается объяснить что-либо. Он просто рассказывает историю человека, который хотел строить красивые вещи, а построил оружие, и жил в последствии с этим всю жизнь. 8 из 10
Положительная рецензия
2 февраля 2026 в 12:17прямая ссылка

Ветер крепчает

Мне хочется провести параллель с «Оппенгеймером» — в обоих случаях осуществление мечты служит разрушению. Но между этими историями есть тонкое, но важное различие. Если у Нолана это осознание приводит к боли и трагедии, то здесь — нет. Дзиро словно отказывается принять тот факт, что его творение служит уничтожению, и воспринимает это как цену своей мечты. Он показывает, что можно творить чисто, даже если результат твоего труда будет служить войне. Он не убегает от реальности — он просто идет за своей мечтой. Линия любви здесь очень тонкая. Она раскрывается с двух сторон. Наоко, пренебрегая болью и трудностями, остается рядом с любимым, но в нужный момент умеет уйти. Этот фильм трудно назвать романтическим, но и отрицать то, что любовь здесь показана зрелой, глубокой и спокойной, было бы неправильно. Фильм — о войне и мечте, приправленный сладким ароматом любви. Главная мысль, на мой взгляд, заключается в выборе: если ты мечтаешь и следуешь за своей мечтой, будь готов делать сложные выборы и принимать их последствия.
Положительная рецензия
10 июня 2025 в 15:42прямая ссылка

Икар с кульманом

Япония, 1920-е. Дзиро Хорикоси - мальчишка, мечтающий летать, но вынужденный отказаться от неба: близорукость не пускает в кабину пилота. Он не спорит, просто решает строить самолеты. С годами его мечта воплощается: он становится выдающимся авиаконструктором. На пике вдохновения Дзиро создает идеальную машину. Легкую, стремительную, почти безупречную. Тот самый Mitsubishi Zero, который принесёт Японии мгновение упоительной победы в Перл-Харборе… и ядерный пепел Хиросимы. Миядзаки всегда любил небо. Его страсть к самолетам, дирижаблям, планерам - это навязчивая идея, почти религия. В «Ветре» он наконец обнажает эту страсть до предела и сталкивает ее с горькой правдой истории. Это фильм не о технике - это фильм о мечте. О любви, которая строит и разрушает. О родине, которой ты служишь всем сердцем, и которая способна утонуть в твоем таланте. Музыка неизменного соавтора лучших лент студии «Гибли» - великого Дзё Хисаиси звучит здесь как скрип в лонжеронах или дыхание воздуха в крыльях. Тогда, в 2013-м, режиссер планировал на этом завершить свою карьеру, но как и его герой не смог остановиться. Фильм действительно ощущается как некий финал - тихий, неспешный, наполненный светом утрат. Миядзаки рисует Икара, который знает, что сгорит - и все равно взлетает. Но, черт возьми, как же красиво он это делает.
Положительная рецензия
7 марта 2025 в 12:03прямая ссылка

Великолепно и как сказка, и как авторское высказывание, и как подведение итогов

Данную работу, как и большинство в фильмографии маэстро можно смотреть как в буквальном, так и в фигуральном смысле. Так как это в первую очередь история, рассчитанная на детей, автор на первый план выводит понятные для ребенка нарративы и делает это потрясающе красиво. Тут что-то особо комментировать не вижу смысла, т. к. всё прямо и неоднократно проговаривается прямым текстом. Если же знать исторический контекст, в котором разворачивается история и место аниме в фильмографии автора, то можно заметить, что в нем автор пытается сформулировать беспокоящие его противоречия и эволюцию своего отношения к ним. Зритель с главным героем проходит очень непростой путь, и при буквальном просмотре может показаться, что герой либо чего-то не понимает, либо живет про принципу «делай что должно и будь что будет». Если же понимать контекст, то становится очевидно, что герой все прекрасно понимает, в частности, что в жизни иногда не просто не бывает правильных решений, а в принципе может не быть решений, но это не повод опускать руки. Сюжет стартует в 1918 году, когда юный герой уже грезит небом, но и уже прекрасно осознает разрушительную силу авиации, которую никогда и не при каких обстоятельствах не оставят в покое и с этим связан, пожалуй, главный конфликт истории. Становление героя проходит между двумя мировыми войнами и хоть из первой мировой Япония формально вышла победителем, она осталась сильно разочарованна ее итогами, а после подписания в 1922 году договора об ограничении морских вооружений, окончательно стало понятно, что следующий большой передел – это вопрос времени. Понимая контекст, становится понятно, что герой истории буквально разрывается между мечтой и долгом. Он прекрасно понимает, что происходит и для чего он делает то, что делает и отношение автора к происходящему кроется в открывающей цитате «Крепчает ветер! Значит – жить старайся» (Поль Валери), что можно перефразировать в более понятное «Если что-то делаешь, то делай это хорошо». Тут само собой напрашивается сравнение с предыдущей работой автора на схожую тему «Порко Россо» (1992), который для меня является самым спорным проектом в карьере Миядзаки из-за его управляющей идеи, которую можно свести к «Лучше быть свиньей, чем совершать свинские поступки». Между этими аниме прошло 20 лет и сравнивая их нельзя не заметить какую эволюцию претерпела философия автора. Если в 1992-м через самого взрослого и опытного персонажа в своей фильмографии он доносил до зрителя черно-белый концепт восприятия мира, то спустя 20 лет через юного и не опытного героя он доносит до зрителя принципиально другую идею – жизнь – это жизнь, в ней невозможно отделить мух от котлет или провернуть фарш обратно, но это не повод опускать руки и рефлексировать, поэтому если крепчает ветер, значит – жить старайся! Резюмируя скажу так – это относительно редкий случай, когда и как детская сказка, и как взрослая история, и как подведение итогов аниме смотрится идеально. Как детская история аниме доносит до своих юных зрителей простые и правильные истины. Для более взрослой аудитории к ним присоединяется авторская философия и отношение к жизни в целом. В контексте творчества маэстро, аниме смотрится как очень глубокое переосмысление творческого пути и формулируемых на нем нарративов. Уверен, что автор не спроста задает те же вопросы, что и в Порко Россо, но дает принципиально другие ответы. Если смотреть эти 2 работы как своего рода дилогию, то они становятся своего рода экранизацией поговорки, которая в одной из версий звучит как «Кто в юности не был либералом – у того нет сердца. Кто в зрелые годы не стал консерватором – у того нет мозгов». 10 из 10
Положительная рецензия
14 сентября 2024 в 19:24прямая ссылка
«Ветер крепчает» - пожалуй, лучшее произведение гениального японского аниматора Хаяо Миядзаки. По крайней мере, из тех его работ, которые я видел. Это его магнум опус, в котором сочетаются самые яркие идеи Миядзаки, уже прошедшие проверку в других, более ранних его картинах: это и невероятное преклонение перед небом и авиацией, и потрясающе цепляющая и трогательная история любви, и мощное антивоенное высказывание. «Ветер крепчает» - история про мальчика, который с самого детства верил в свою мечту и шёл к ней, к своей заветной цели, несмотря на все преграды, которые ставила ему судьба. Главный герой, юноша по имени Дзиро стремится, нет прямо-таки жаждет в будущем стать авиаконструктором и создавать красивые самолёты для своей родной Японии во имя технического прогресса. Он по уши влюблён в авиацию, а также в девушку, которую он встретил однажды в поезде, и которую он спас во время землетрясения. И вот идёт время, юноша взрослеет, становится мужчиной. Дзиро проходит очень сложный и тернистый жизненный путь, неся в душе частичку своей мечты о небе: и упомянутое ужасающее землетрясение в Токио, пронёсшееся по всему городу, как волна разрушения, и тяжёлую болезнь близкого человека, что опять же является распространённым мотивом у Миядзаки, и начавшуюся Вторую Мировую войну, во время которой ему приходится изобретать самолёты для сил «оси» во имя фашисткой идеологии, которую он не приемлет. Но, несмотря на все эти испытания, он всё-таки становится выдающимся авиаконструктором, который, начав с простой инженерной конторы, вырастает до огромного таланта, который вносит невероятный вклад в развитие авиации своей страны. И Ахиллесу наконец удаётся догнать черепаху. Или стать черепахой. «Ветер крепчает» невероятно красивое аниме. И, хотя для Миядзаки, это скорее норма, чем исключение, всё-таки не отметить потрясающее качество визуала я не мог. Сюжет картины время от времени прерывается и дополняется фантазиями Дзиро, в которых вечно мирное и радостное время, и в которых существуют самые удивительные летательные аппараты, неспособные существовать в реальном мире по всем законам физики, но в мечтах главного героя, и, конечно же, в самом аниме, они существуют. Однако, когда приходит война, она показана как смерть всего прекрасного, что было создано людьми, а также что существовало на планете задолго до их появления. И по такому абсолютному разложению всего сущего, что демонстрирует Миядзаки в своём аниме, видно, что для него война – беда, страшнее и тяжёлой болезни, и землетрясения.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...