Кинопоиск

Измена (2012)

18+

Он и Она узнают, что их супруги изменяют им друг с другом. Драма Кирилла Серебренникова о боли предательства

Рейтинг Кинопоиска 6.2
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«С тобой это случилось, но ты об этом еще не знаешь»
Оператор
Композитор
Сборы в мире
Зрители
Россия75.6 тыс , Украина2.6 тыс , Испания2.5 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
5 марта 2013, «Парадиз»
Возраст
Время
1 ч 55 мин

Двое случайных знакомых узнают о том, что их супруги являются любовниками. Это открытие заставляет их совершать поступки, на которые они не решились бы ранее.

Ревность или страсть, месть или прощение – герои ищут основы для новой жизни, но сделать это нелегко - измена подчиняет все их поступки своей логике.

Рейтинг фильма

66 469 оценок
IMDb: 6.201 100 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 9. Количество отрицательных оценок: 4.
Рейтинг Кинопоиска 69%
13 оценок

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры5

Знаете ли вы, что…

Материалы о фильме7

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков13

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
18 ноября 2012 в 17:06прямая ссылка
Я пошла на этот фильм, потому что была заинтригована сюжетом. Я надеялась увидеть тонкое кино о человеческих взаимоотношениях, о боли, об измене в конце концов. Но честно говрря, я была сильно разочарована. Нет, конечно тема измены в картине была раскрыта, но раскрыта она была странным образом. Серебренников попытался вложить в этот фильм некую философскую мысль о бренности человеческого существа, о наших слабостях и странностях, но он так увлекся образностью, что вышла просто какая-то фантасмагория. В результате после простмотра ты так и не понимаешь, а в чем все-таки заключалась основная мысль. Это кино с замашкой на арт-хаус и психологичский триллер, правда замашка так и остается замашкой:на поверку это обыкновенный псевдоинтеллектуальный бред. По поводу атмосферы. Сейчас очень модно использовать статичную съёмку в такого рода лентах. Иногда она бывает к месту, а иногда навевает тоску, как в 'Измене'. В картине было слишком мало тем, диалогов, над которыми можно было бы поразмыслить. Если бы они были, то неторопливость протекания сюжета идеально бы сюда вписалась. А так: нет ни стройной философской мысли, ни какого-либо действия. Пустое и скучное кино вышло, да еще и с кучей странных моментов, вроде поедания мадам Петри земли и волос собственного мужа. Единственное, к чему я не могу придраться, это актерская игра. Петри, Лилич отлично показали странных персонажей, которых от них, видимо, и хотел видеть Серебренников. Особенно поразили необычные глаза Петри. Мой итог: фильм скучный, бессмысленный, но с большими претензиями. Может кто-то меня и обвинит в том, что нужно смотреть глубже, но по-моему никакой глубины здесь нет. 3 из 10 (только за актерскую игру)
Положительная рецензия
21 июня 2015 в 15:35прямая ссылка

«Любовь — урок дыханья в унисон. Беда — урок дыхания цепного…»

Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем. Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» — больше метафизическое сказание, чем любовное… Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание: - Мне изменяет муж. - Сочувствую. - Он изменяет мне с Вашей женой. Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, — это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный? Одиночество — это болезнь, передающаяся половым путём. Я не лезу, и ты не лезь. Лучше просто побудем вдвоём, поболтаем о том о сём, ни о том ни о сём помолчим и обнимемся, и поймём: одинокий неизлечим. (Вера Павлова) Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча — до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому… В центре сюжета — любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена… Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа: В объятьях держишь — думаешь, поймал? Отброшу тело, ящерицын хвост. И то, что между ног моих искал, тебе искать придется между звёзд. (Вера Павлова) Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй… Вообще актёрский ансамбль в «Измене» — отдельная находка: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей. Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве — Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину… Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует — меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег — да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один — непременно в обмороке… - Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь… Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» — нечто совсем другое. Мне не верится, что «Измену» снял тот Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари — это я!»…
Положительная рецензия
2 ноября 2012 в 08:54прямая ссылка

Адюльтер как апокалипсис

Один из крупнейших современных театральных и кинорежиссёров Кирилл Серебренников не устаёт экспериментировать. Самое интересное, что абсолютное большинство этих экспериментов оказываются успешными. На сцене художник с лёгкостью переходит от старой доброй классики к радикальному авангарду, от постановок на общечеловеческие темы к злободневной социалке. Экран даёт не менее широкое поле для творческих поисков. «Изображая жертву» (2006) представляла собой гротескную сатиру, сочную, животрепещущую, такую после которой не знаешь, то ли смеяться, то ли плакать. В «Юрьевом дне» (2008) автор, ловко балансируя на грани между опостылевшей чернухой и экзистенциальной притчей, поведал о России как о стране чудес. Ещё можно вспомнить совершенно хулиганскую, трешёвую и парадоксально светлую новеллу «Поцелуй креветки» из киноальманаха-манифеста современного отечественного кино «Короткое замыкание» (2009). Новая лента, «Измена» (2012), успевшая прогреметь на Венецианском фестивале, – очередной крутой и неожиданный поворот. Поворот куда? Серебренников складывает свою метафизическую историю из то закономерных, то внезапных элементов. Тут есть удушливая атмосфера нуара 40-50-х годов, напряжение неопределённости классических хичкоковских триллеров, странным образом проскакивают интонации добротной советской мелодрамы, вроде «Ещё раз про любовь» (1967). Как минимум, к Тарковскому и Звягинцеву отсылает притчевый элемент истории. А необъятный масштаб событий «внутреннего пространства», пространства измены и пространства души героев, напоминает о мощных картинах Кубрика. Не обошлось, правда совсем чуть-чуть, и без родовых пятен арт-хауса по-русски: есть тут и спонтанные истерики с воплями против ветра, и едкая, но чисто серебренниковская ирония, обращённая на доблестных сотрудников госорганов, и сбивающие с панталыку сюжетные повороты. Как ни удивительно результатом всего этого набора становится непротиворечивая внутри себя, цельная и мощная картина, психологически тяжёлая для просмотра, и потому нужная. Завязка сюжета напоминает ускоренную версию поэтичного и изысканного «Любовного настроения» (2000) Вонга Кар-Вая. Однако поэзии в «Измене» мы так и не дождёмся, а изысканность очень скоро начнёт давить холодом бесчувственности и стерильностью пустоты. В неизвестном городе, не понятно когда, по воле случая встречаются безымянные Он и Она. Встреча сопровождается диалогом, кратким, резким, бьющим наотмашь: «Мне изменяет муж». – «Сочувствую». – «Он изменяет мне с вашей женой». Эти убийственные слова дадут мотив красивому и ужасному танцу смерти, фигуры которого – ревность, страсть, жажда любви, страх одиночества. Характерно, что вести в этом танце будет преимущественно Она, сильно и пугающе исполненная рыжеволосой немецкой актрисой Франциской Петри. Женщины вообще в фильме кажутся какими-то внеземными, то божественными, то инфернальными существами, наделёнными высшим знанием, постигшими некую недоступную мужчинам суть мироустройства. При этом за каждой из героинь стоит вполне конкретный образ. Изменяющая Жена – неожиданно участница группы ВИА Гра Альбина Джанабаева – воплощает любовь. Она, которой изменили, олицетворяет неспособность любить. Наконец, Следователь, возникающая по ходу сюжета, и которую играет латышка Гуна Зариня, – это чрезвычайно точный образ смерти, бесстрастной, безжалостной, играющей злые шутки под видом внезапной благодетели. Мужчинам, коль скоро на дворе эпоха повального инфантилизма, достаётся роль ведомых. Он, нерешительный, сомневающийся, не способный признать очевидное и не умеющий сдержать мимолётное, исполнен македонцем Деяном Лиличем, по типажу подозрительно напоминающим Александра Лазарева-старшего и Илью Любимова. Измена. Что может быть тяжелей измены любимого человека? Серебренников, всякий раз при разговоре о картине отмечающий, что рождёна она из личного опыта, остро даёт ощутить, что ничего тяжелее быть не может. Он пронизывает изменой всё пространство фильма, движет ею сюжет, и вынуждает зрителя волей-неволей признать, что даже смерть, чья угодно, не столь горька. Тем более что измена – это, как оказывается, уже сама по себе смерть помноженная на составляющие, различающиеся в зависимости от того, какое место отведено человеку в свершившейся трагедии. Неверность близкого, если он любим, может привести к самому настоящему апокалипсису, внутреннему и внешнему, иссушающему и опустошающему, необратимому, хоть и способному растянуться на долгие годы. Понимание Серебренниковым сути измены не бесспорно и для многих неприемлемо, поскольку, так или иначе, ведёт к мысли о необходимости любить, прощать, если любишь, иметь смелость признавать правду. Любовь даст счастье и тем самым оправдает любое предательство, и в этом убеждаются нелепо гибнущие изменники. Их супруги познают, что любовь покарает, если изменить самому себе. Смерть физическая здесь не важна, потому что измена, как уже говорилось, может оказаться страшнее такой смерти. Может, если не любить, то есть, не понимать, то есть не прощать. Получается, что не простив измену, изменяешь сам, только уже без любви. Итог - печальная судьба Его и Её. 9 из 10
Нейтральная рецензия
2 ноября 2012 в 17:49прямая ссылка

о сексе до смерти и наоборот...

Она изменяет вам, а он изменяет мне. Две таких разных супружеских пары — холодная, обрекающая отстраненность партнеров; неожиданный срыв эмоций на ребенке, а затем попытки робкими поцелуями зажечь былую страсть в неверной, в еще не знающей, что ты уже знаешь... На первый взгляд, новая картина Кирилла Серебренникова напоминает (простите, за столь грубое сравнение) те знаменитые массовые не столько романтические, сколько, наверное, пост-, метаромантические многоугольники, к которым лично я, даже будучи человеком, который в принципе никого не любит, питаю определенную слабость — «Близость», «Прошлой ночью в Нью-Йорке» и им подобные. Многие уже поспешили припомнить также и «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая, но поскольку я данный фильм пока не видел, не могу судить о какой бы то ни было справедливости подобных аналогий. Чем действительно и в первую очередь интересна «Измена» (независимо от своего азиатского побратима или, наоборот, переосмысляющая его), так это достаточно своеобразной работой с собственным внутреннем временем действия. В основной, внешней реальности фильма, мы по сути имеем еще как минимум две или три. Прежде всего у нас есть строгий сюжетный нарратив, если позволите, фильм-факт, двигающийся от условия — мужчина узнает от женщины, что ее муж тайно встречается с его женой. Второй слой представляет собой вербальный фильм-расследование, поданный впроброс интригующий детектив — «здесь они иногда сидят на лавочке, а вот этот номер в гостинице они регулярно снимают». В-третьих, фильм-эксперимент, фильм-слежка шаг в шаг — действительно ли сидят, действительно ли этот номер? В-четвертых, где-то ближе к концовке неожиданным броском главной героини через снежный лес за раз проходит несколько лет, о чем мы узнаем чуть позже. Наконец, в-пятых, присутствует в фильме определенная общая закольцованность действия и речь не только о, грубо говоря, высшем возмездии, но и о том, что открывающий картину визит человека к врачу повторится здесь еще как минимум однократно. Собственно, все эти заигрывания с драматургической манерой, с подачей истории, пусть и не столь очевидные на первый взгляд, помогают ей выглядеть достаточно свежо на фоне многих других схожих картин (помимо вышеперечисленных, на ум может прийти и, например, неторопливая, такая же, скажем, «комнатная» «Елена» Звягинцева), но чем дальше, тем сложнее у фильма получается выезжать засчет одного удачного приема. Во второй половине, буквально сразу после ключевого сюжетного твиста (подробнее о нем нельзя — спойлер!), лента заступает скорее куда-то на территорию недавнего Сигарева. Как пережить? Как преодолеть? Как хотя бы забыть? Наблюдать за поведением героев в указанной ситуации не многим менее занятно, чем за теми же трюками со временем — так, например, персонаж Франциски Петри, буквально посеявший изначально зерно гневного раздора, позднее пытается отстраниться от случившегося и даже на какое-то время уходит в своеобразный фетиш (сцена с бритвой). Кроме того, порой фильм кажется эдакой попыткой авторов нарисовать, создать целый мир невыплеснутой, невыраженной, бурлящей человеческой страсти (вот и милиция подключается к этому всеобщему зуду и просит о малюсенькой услуге в обмен на пару подписей), однако на деле это стремление оказывается неприятно лишенным всяческих рамок — как технических (в конце концов, фильм все-таки очень затянут), так и моральных (от тонкой грани между истинным ярким сексуальным влечением и грязью его удовлетворения, пошлостью чувствуется все-таки больший уклон в сторону последней). Наконец, со мною лично (поэтому в том числе, я и вспомнил про Сигарева) фильм просто-напросто никак не работает эмоционально, не получает от меня душевного отклика... Ах да, точно, я же в принципе никого не люблю. 5 из 10
Положительная рецензия
5 декабря 2012 в 21:24прямая ссылка

Симулякры в холодном дискурсе

В кинотеатрах прошёл фильм о «популярном супружеском досуге», выбираемом, как правило, одним из членов семьи. Но «как правило» ещё не значит «всегда». Я смотрел «Измену» в зале, где кроме меня сидела дюжина одиноких зрителей преимущественно женского пола, и не было ни одной пары. Во время медосмотра женщина-кардиолог, с глазами, напоминающими людей с синдромом Дауна, сообщает мужчине на кушетке: «Мне изменяет муж». И после небольшой паузы: «С вашей женой». Так завязывается интрига в драме адюльтеров, не совсем типичных как для российского кино, так и для нашего менталитета. В стране, где больше половины браков заканчивается разводами, кино об измене, как возможной альтернативе кризису семьи и расторжению брачных уз, могло бы стать чем-то вроде мастер-класса, но беда в том, что увиденное тут почти бессмысленно пытаться повторять дома. Этот фильм очень похож на модель самолёта или корабля. Каждая деталь конструкции подогнана к другой с такой тщательностью, что не видно ни малейших следов работы – клея или каких-то дефектов соединения. Очевидно, что создатель работал с аккуратностью, достойной восхищения. И в то же время его творение не имеет никакого отношения к реальной жизни, потому что ни летать, ни плавать на нём нельзя. Собственно «Измена» и представляет собой модель неких абстрактных отношений, которые выступают поводом для демонстрации… профессионального класса, главным образом режиссерского и операторского. Оба творца будто соревнуются друг с другом: символические загадки Серебренникова ещё больше усиливает холодный маньеризм стоящего за камерой Олега Лукичева. Его изобразительный стиль напоминает манеру оператора Михаила Кричмана, отсюда постоянное искушение сравнить «Измену» с работами Андрея Звягинцева, который однажды всерьёз захотел стать европейцем и снял «Изгнание». Поддавшись искушению профессионального соперничества, и мне, как интерпретатору, тоже хочется ни в чем не уступать создателям и бросить что-то вроде: здесь гламурный Бергман путается с Хичкоком, а экзистенциальная драма - с морально устаревшим, как жанр, детективом… Самым знаменитым фильмом о двойной измене в обозреваемом пространстве лет можно считать «Любовное настроение» Вонга Кар-вая. Вероятно, в интриге обоюдной супружеской неверности есть какая-то притягательная сила. Возможно, поэтому Европа не смогла не заметить это кино о любовном наслоении, пригласив его в конкурс венецианского кинофестиваля, завершившегося пару месяцев назад. Туда, где 9 лет назад чествовали Звягинцева, а в прошлом году Сокурова. Серебренников после очень русской картины «Изображая жертву» начал дрейфовать куда-то к иноземным берегам. По-хорошему (или по-плохому?) «Измену» надо было снимать на английском. И тогда бы всё встало на свои места и автоматически облегчило бы ей выход на международный рынок. Но, видимо, осознавая, что родная почва – это та самая питательная среда, без которой сложно полноценно творить, режиссёр предпочёл остаться сидеть хотя бы одной ягодицей на русском табурете. Но только вот не заметил, что и на нём уже с некоторых пор стоит лейбл торгового дома IKEA. Игнорирование фильмом российских реалий просто лезет в глаза: почти футуристические интерьеры и дизайн населены неизвестными или совсем малознакомыми лицами актеров преимущественно иностранного гражданства. В главных ролях заняты: немка Франциска Петри, македонец Деян Лилич, латыши Артурс Скрастыньш и Гуна Зариня… Вдобавок ко всему Серебренников использует обороты, заимствованные из смежного - театрального – искусства. Когда врачиха в заснеженном лесу переодевается в другую одежду, символизируя тем самым начало новой личной жизни, то такой троп при всей его креативности всё же режет глаз даже в этом весьма условном фильме-гомункулусе. Впрочем, зная об основном месте работы режиссёра, этому мало удивляешься...
Нейтральная рецензия
11 мая 2022 в 19:42прямая ссылка

Круговорот вранья в природе

В фильме не просто так есть реплики о смерти и скучном/интересном. Они напрямую связаны с происходящим между действующими лицами. Человек так устроен - ему мало того, что есть. Ему хочется знать, что находится за гранью, там, где темно и страшно. Понятно, что запретное манит больше того, что лежит на полке и никто не запрещает брать. Когда прокурор разрешает поцеловать, к ней не хочется прийти снова. Здесь дело закрыто. Другое дело, если есть преграды, так можно и других трудностей наделать, чтобы 'потом героически их преодолевать'. Фильм 'Измена' Кирилла Серебренникова далеко не о любви. Её здесь нет. Режиссёр показал свой взгляд на отношения и показал их парадоксально. Парадоксально холодно для страсти, которая и толкает на неверность. Установочный план уже пронизывает холодом до костей - стерильная смотровая, белые плитки на стене, серая комната со столом кардиолога, невыразительная докторша. Откуда тут вспыхнуть страсти, даже запальника рядом нет... Серебренников построил мир неверности из нечётких планов, тяжёлых вздохов, пересохшего горла, вместо музыки он подложил под страстную сцену скрипучий звук стержня по бумаге, он окунает героев в ионы магния с головой, давая понять, что у измены нет возраста, она молодеет, а вернее сказать - не стареет. Серебренников не дал имён своим героям, он их обезличил. И не только для истории, они остались безликими и для меня. Это были просто тела без температуры. Опять парадоксально, но живее были персонажи Альбины Джанабаевой и Андрея Щетинина, когда этого и не должно было бы быть. Хорошо ли это? Не думаю. Хочется сопереживать действующим лицам, а не корить за проступки. Но следует вспомнить, что осуждение - это не выход, по крайней мере не мне их судить. И я поймала себя на мысли, что не переживаю, что смотрю так же бесстрастно и отстранённо, как и действующие лица проживают свою историю. Главные герои словно ищут острых ощущений, но и, получив их, они остаются бесстрастными. О любви они говорят как о чашке эспрессо. Они словно тени самих себя. Не просто так Серебренников сделал выразительную сцену в углу гостиной с доктором и её вторым мужем. Он поместил их между большими окнами, как в аквариум, но без воды и воздуха, они что-то произнесли о любви. Но тепло не стало, было по-прежнему холодно. Второй муж стоял возле стены, а на ней тень жены - тайна, неправда, недосказанность, подозрения. Словно в одном коротком отрезке фильма сконцентрирован весь дискомфорт происходящего.
Положительная рецензия
14 февраля 2019 в 01:19прямая ссылка

Измена от нелюбви? Или 'Нелюбовь' от 'Измены'?

Так получилось, что совсем недавно я посмотрел «Нелюбовь» Андрея Звягинцева. И тут мне на глаза попался фильм с совершенно неброским названием «Измена». Посмотреть его решил исключительно из интереса к творчеству Кирилла Серебрянникова. Личность его весьма неоднозначная, судя по отзывам, но при этом с достойным авторским режиссёрским видением. При всей несимпатии к героям, его «Ученика», например, я считаю вполне данный фильм достойной работой. И тут очередная попытка режиссёра разобраться в остывших чувствах взрослых людей. Да, главные герои – люди не молодые. И хоть возраст героя нигде не обозначен, но, как мне показалось, ЕМУ - где-то за сорок. ОНА – немногим моложе. И у него и у неё, уже изрядно надоевшие супружеские узы, и потому одна из первых фраз в фильме звучит, как гром среди ясного неба: «Мой муж мне изменяет. Он изменяет мне с вашей женой». И сразу же становится понятно, что привычный уклад жизни для главного героя рушится в один момент. Его жизнь уже не станет прежней. Для большего погружения зрителя в атмосферу сломанной жизни зрителю вскоре предстаёт кадр автокатастрофы, в которой главный герой чуть не стал жертвой. Вроде неплохой посыл, если сравнить внутренние страдание одного персонажа со смертью другого. Стоял себе на остановке, ничего не подозревал, и вдруг, по вине какого-то отмороженного водилы превращаешься в калеку, или вовсе расстаёшься с жизнью. Ситуация с одной стороны шоковая, но с другой, она подана так, что ни за кого не получается переживать. Люди на остановке, просто, разлетаются в сторону, как кегли. А главный герой проходит потом безучастно среди всего этого месива, и спешит домой. К той, которая оказывается ему изменяет. Конечно, уже на этом этапе сюжета встаёт куча вопросов: А откуда докторша (она же, главная героиня) знает, что пришедший на приём мужчина – это муж любовницы её мужа? Это никак не объясняется в сюжете. Хотя и предполагается, что перед нами два совершенно посторонних друг другу человека. Значит не такие они и посторонние, раз имеют место такие познания. А вскоре главная героиня доказывает, что знает об изменах своего мужа практически всё. Словно она частного детектива нанимала для этого. И незамедлительно делится своими познаниями с новым знакомым. Ну и дальше закрутилось. События и поступки героев, и ситуации, в которые они попадают, в большинстве своём какие-то нелогичные. Они скорее напоминают некую больную фантазию, чем события в реальной жизни. При чём, много действий и сюжетных линий остаются оборванными. Например, совершенно непонятно, куда делся сын от первого брака главного героя. Вроде дан посыл, что данный подросток прогуливает школу, плохо учится. А во второй части фильма этот подросток, просто, исчезает из сюжета. И непонятно: то ли он умер, то ли из дома ушёл, то ли в колонию сел. Никаких объяснений на сей счёт. Додумывай зритель сам, как считаешь нужным. В этом плане личная жизнь главной героини выглядит более лаконичной: у неё вообще нет детей. Поэтому смена супругов и партнёров так не режет глаз. А отсутствие у героев эмоций, переживаний, страданий показались очень знакомыми. Точно! Именно такое поведение я видел и в «Нелюбви» Звягинцева. Всё те же уставшие лица с застывшей маской безразличия. Вполне возможно, что просмотр «Измены» Серебренникова каким-то образом натолкнул Андрея Звягинцева на создание «Нелюбви». Всё-таки «Измена» вышла в 2012-м году. То есть, когда «Нелюбви» ещё и в планах не было. Так что вполне возможно, что этот фильм стал неким толчком. Сравнивать детально два фильма не хочется. Но, по моей субъективной оценке, сюжет «Измены» значительно глубже и психологичнее. Да и развязку угадать сложно, в отличие от «Нелюбви». Герои в работе Кирилла Серебренникова тоже в разы интереснее. Очень атмосферные по внешности и глубокие в своих переживаниях персонажи получились, благодаря талантливой игре Деяна Лилича и Франциски Петри. Даже сам факт того, что на главные роли были приглашены не российские актёры, а югослав и немка, которых, кстати, пришлось впоследствии дублировать, говорит о том, что Кирилл Серебрянников очень скрупулёзно подходил к подобру актёров. Работа режиссёром была проделана очень большая. Не только в подборе актёрского состава, но и локаций, времени года, погодных условий. Всё это очень здорово работает на атмосферу картины. Он точно знал, где в кадре должен пойти дождь, а где налететь порыв ветра. И как должны выглядеть здания на заднем плане. Случайных деталей здесь нет. И тандем с оператором Олегом Лукичёвым мне показался очень удачным. Да. Операторскую работу хотелось бы отметить отдельно. Слов нет, силён Михаил Кричман, работающий над картинами Звягинцева, но и Олег Лукичёв – не промах. Очень достойная работа с кадром. И особенно – визуализация отражений: в воде, в кафеле, в потолке, в поверхности стола. Эти кадры, просто, завораживают. За операторскую работу и актёрскую игру фильму хочется поставить высший балл. Музыка тоже сильная. И режиссура Серебренникова – глубокая. Но всё-таки она специфическая. И потому, что местами развитие сюжета для меня показалось нелогичным и притянутым за уши, оценю фильм на «восьмёрочку». Хотя в целом, картина сильная. Определённо сильнее «Нелюбви» которая с апломбом вышла на экраны спустя 5 лет. А «Измена» как-то незаметно прошла в прокате и в фестивальной программе. 8 из 10
Положительная рецензия
10 января 2016 в 15:11прямая ссылка

добротный психологический триллер

Новое советское кино всегда смотришь с недоверием. Кирилла Серебренникова я сразу не полюбил после насквозь фальшивого фильма «Изображая жертву» с на редкость бездарной игрой актеров и – повторно не полюбил – после трешного мариинского «Фальстафа», провально спетого Черноморцевым посреди всякого хлама, натащенного на сцену постановщиком. С тех пор минуло уж много колов времени, режиссер мне больше на глаза не попадался. Недавно кто-то призывал его больше не ругать – дескать, общее место. Так вот, моё я вынуждено признать, что ругать Кирилла за фильму «Измена», в общем-то, не за что – с чем его можно мною поздравить. Есть такой жанр – добротный европейский мейнстрим (подвид «психологический триллер»). Создатель «Измены» вполне дорос до этого уровня и снял картину в духе, скажем так, Озона – холодную, но азартно ковыряющуюся в «темных подвалах бессознания», населенных, естественно, макабрами. А от макабров простой зритель вроде меня начинает ужас как волноваться. Гурманы, может, покривятся, но мне фильма понравилась. Построена она в виде уробороса. Ну или песочных часов, которые в середине сюжета переворачиваются – как раз в момент, когда понимаешь, что витязь режиссуры дошел до распутья между мылом и античной драмой. Мыла, к счастью, не наступает (античности тоже), но амбивалентность все время присутствует, картину это украшает. Герои вначале жертвы, а потом вдруг непредсказуемо опять жертвы, и при этом постоянно преступники, но преступники «не совсем» – и это прекрасно: почему бы не поиграть в такую игру. Главную роль безупречно сыграла немецкая Франциска Петри – заявлено, что почти Медею, но все-таки это ближе к некоей современной «леди макбет мценского уезда». При этом леди символически так и не причаливает ни к одному берегу – вроде не злодейка, но порезаться об нее можно на раз. В кино много простодушных, но симпатичных операторских метафор вроде стеклобетонного отеля, который вдруг оказался миражом и поплыл в воде, или 'раздвоения' героев между симметрично отражающимися стеклянными панелями лифта. Ну и, конечно, хватает претензий на притчевость (героиня – кардиолог, опасно имеющая прямой доступ к сердцу каждого сюда входящего; имён персонажи не имеют – потому что они «простые игрушки судьбы» и т.п.) Короче, постмодерничненько, стильненько, не без мыслишки – рекомендовано к просмотру, ежели кто-то еще не. Да, чуть не забыл – ОЧЕНЬ хорошая киномузыка (рахманиновский «Остров мертвых»).
Положительная рецензия
12 ноября 2014 в 21:48прямая ссылка

В измене нет любви, лишь страсть, секс, предательство и смерть.

После шикарного “Юрьего дня”, от “Измены” ждёшь того, что в сегодняшнем русском кино является редкостью, штучным товаром. А именно многослойности, богатства содержания, вкупе с эстетическим удовольствием. И, нужно сказать, начало фильма с лихвой оправдывает ожидания. Лобовое откровение женщины-кардиолога случайному пациенту, что её муж изменяет ей с его женой, интригует зрителя. А случающаяся вслед за этим авария, ужасающая в своей роковой обыденности, крепко привязывает его к экрану. Но, в скором времени, реализм повествования оттесняется метафорами, а резкий и явно неожиданный сюжетный кульбит может привести зрителя в недоумение. Вместо семейной драмы о разрыве и переживании супругами этого сложного, болезненного и мучительного периода, с взаимными упрёками и обвинениями, истериками, поисками предпосылок и виновных, попытками удержать то, что рушится и стараниями склеить разбитое, зритель натыкается то ли на детектив, то ли на триллер. А к моменту, когда женщина-чиновник просит главного героя о поцелуе, для зрителя, который так и не смог перестроиться на просмотр притчи-исследования наступает предел. Теперь можно раздражённо произнести всегда готовое для подобных случаев: “Ну и бред”, и удалить фильм с жёсткого диска. Однако, я бы не спешил этого делать. “Измена”, несомненно, приточное киноразмышление. Причём автор настойчиво это акцентирует. Отсутствуют любые географические привязки. У главных героев нет имён, они просто он и она. Почти футуристические интерьеры вряд ли кто-то назовёт российской действительностью. Это некое абстрактное пространство, в котором автор занимается препарированием и исследованием измены. Своего рода модель или проекция. Серебренникова больше знают и любят на западе. У нас же его упрекают в том, что он снимает не русское кино, а скорее европейский арт-хаус, слишком откровенно ориентированный на фестивальную публику. С этим трудно не согласиться, “Измену” вполне можно назвать фестивальным фильмом, но… Такое вот, своего рода западничество, бывает различным. К примеру, страдающий тем же недугом Герман мл. снимает “исторические” фильмы о существовавшей лишь в его воображении России или СССР, с томящимися в унынии и декаденстве главными героями и аутистскими диалогами. Серебренников же, избрав язык метафор, намеренно избегая временных и территориальных координат, осознанно или нет, затрагивает духовную природу вещей. По сути, он говорит, пускай и в “чуждой”, холодно-отчуждённой стилистике, о грехе и его губительных последствиях. О том, что всегда волновало и отличало русских авторов. После опознания трупов ОН спрашивает ЕЁ, будет ли отпевание. На что она отвечает: “Я думаю, это им не поможет”. И в этом, страшная правда. Их смерть ужасна, если вспомнить грозные слова: “В чём застану, в том и сужу”. В измене, многократно воспетой западными авторами, нет любви. Есть страсть, секс, предательство и смерть. Любовь созидает и объединяет, она не разрывает и не убивает. Грех, не является сугубо-личным. Он как камень, брошенный в воду. И волны, им образуемые, могут превратиться в цунами. Охваченный пламенем страсти не в состоянии осознать её последствий. На что способен муж, узнавший об измене. Какова будет жизнь сына, когда весь город узнает, что его мать умерла, занимаясь сексом с любовником на балконе. Поэтому и существует категоричный императив: Не прелюбодействуй. Хорошо сказано в аннотации: “Ревность или страсть, месть или прощение — герои ищут основы для новой жизни, но сделать это нелегко — измена подчиняет все их поступки своей логике”. Интернациональный актёрский состав, с русским меньшинством, где главные роли играют немка и серб (ещё один повод для нареканий) справился с задачей великолепно. Пререкаемый и критикуемый кастинг, скорее всего, лишь ещё одно свидетельство того, что поднятая в картине тема, не имеет национальных очертаний. Однако, отдельного упоминания заслуживает, на мой взгляд, Альбина Джанабаева. Экс-участница “Виагры” не просто сверкает аппетитными формами (постельную сцену с её участием можно легко вырезать, фильм от этого ничего не потеряет), но демонстрирует качественную игру, ни в чём не уступая иностранным коллегам. Фильмы Серебренникова хороши тем, что в их содержании содержится пища для размышлений, возможность множества интерпретаций, трактовок, есть повод для дискуссий. А визуально - эстетически они близки к совершенству. Все части этой конструкции подогнаны друг к другу идеально. В чём так же большая заслуга Олега Лукичёва, оператора, профессионализм которого постоянно совершенствуется. Считаю что “Измена” - содержательная и высокопрофессиональная картина, которая займёт достойное место в моей коллекции. 9 из 10
Положительная рецензия
26 октября 2014 в 15:14прямая ссылка

Измена Кирилла Серебренникова

Двусмысленный заголовок не должен ни кого сбить с толку – очередная работа режиссёра была проделана в лучших традициях жанра российского арт-хауса, каковым положили начало, прежде всего, сам Кирилл Серебренников и Андрей Звягинцев. Кстати именно в контексте ранее просмотренного «Изгнания» Звягинцева данный фильм может быть воспринят наилучшим образом. Параллелей можно провести множество. Равно как и при просмотре «Изгнания» невольно возникали ассоциации с «Антихристом» Ларса фон Триера. Трилогия женского страха или киноальманах женской души – как угодно. Лицам, не достигшим в свои «возрастная плашка» лет гармонии в отношениях, рекомендуется в фильме её усмотреть. Зодиакально этот фильм – весы. Сложные медицинские весы с множеством противовесов. И от уравновешенности этих внутренних весов зависит ваша жизнь. Весы со счастьем и несчастьем на разных чашках. Здесь на одной величественно громоздятся счастливые в своей страсти изменщики, а на другой не находят себе места в нереализованном желании те, кому изменили. В фильме есть ватерлиния, которая проступает и запечатлевается в мозгах ярче с каждым новым кадром. Вот только горизонт мировоззрения человека здесь снова перевёрнут режиссёром вверх ногами. Отношение к измене - это ключ ко всему. Непосредственно легкомыслие - ключ к счастью. Улыбка и гримаса гнева, румянец и мертвенная бледность – этими инструментами орудует Создатель, а в данном случае и создатель фильма. Самоотверженные изменщики проживают короткую, но счастливую жизнь. Те кому изменили – несчастны и обретают пресловутое счастье в любви только в тот момент, когда происками хитроумных создателей фильма попадают в шкуру своих предшественников. Но и здесь их упоение друг другом мимолетно, ибо приговор им был вынесен уже в момент зарождения в их сердцах ненависти к тем, кто изменил. В этом диалоге любви и ненависти женщине отведена особая роль. Она одновременно и инициатор и катализатор мужского вмешательства – адамово яблоко. Режиссёр не пытается выгородить мужчину полностью, ведь он такой же преступник, как и она – аморальный и беспринципный – эпизод с поцелуем у следователя на это намекает нам. Но он и не мыслит об оправдании – а напротив пишет признание по собственной воле. Женщина же хочет очистить себя – шаг настолько же малодушный насколько обречённый – пытаясь стереть все видимые или ощутимые частички своего мужа-изменщика, заменив их своим Я – эпизод с бритвенным станком. Надо сказать, к чести режиссёра, он словно расстилаясь в невидимом реверансе перед женской половиной зрителей, заступается за главную героиню, дополняя сюжетную линию её бездетностью. Принимать во внимание это поистине фатальное для женщины положение можно (особенно в эпизоде одинокого садоводства), но только до начала финальных титров. Потом ты начинаешь осознавать всё множество женщин репродуктивного (без каких либо патологий) возраста, всю их схожесть в основных негативных чертах с главной героиней. Становится не по себе. «Страх доступ открывает к Темной стороне. Страх рождает гнев, гнев рождает ненависть, ненависть — залог страданий». Новыми оттенками заиграла эта мысль в контексте фильма Серебренникова. Страх потери близкого человека неизбежно порождает ревность, ухудшающую семейный микроклимат. Ухудшение взаимоотношений с так недавно любимым человеком порождает зависть к людям, у которых на первый субъективный взгляд всё лучше. На этой плодородной почве и рождается измена. И хотя фильм на причины уже свершившейся измены лишь намекает, но её последствия содержат в себе всё те же компоненты порока, лишь в более завуалированной форме. Эпизод с лесным перерождением мёртвой женщины указывает на её стремление стать счастливой через пристойное, как ей кажется, замужество. В том, что её последним шансом был её друг по несчастью она не признает никогда, так как признав, может опуститься до уровня тех, кому завидовала. Гордость и обусловленные многовековой традицией предубеждения, однако, не помешают женщине изменить новому мужу со старым знакомым через несколько лет. И здесь измена уже условный рефлекс, реакция на счастье чужой семьи награждённой детьми. На третьем витке повествования новый участник адюльтера – новый муж главной героини реагирует нетипично – он принимает предательство и продолжает её любить. На другой чаше одновременно с этим умирает её любовник. Умирает своей смертью. Метафоричный финал фильма – это уход женщины в свет, её смерть. И как она призналась маленькой девочке (в ней угадывается преемница) – смерть её избавление, её счастье. Скучная жизнь – скучная смерть. Под спудом огромного количества метафор, Кирилл Серебренников открывает тем, кто желает слышать и видеть нехитрые устройства регулировки семейного барометра. Искренность и внимательность, смелость высказываний и желание слушать, независимость и самодостаточность – это то, что увидел я. Ещё я увидел обнажённую грудь Альбины Джанабаевой – прекрасную, как и все иные эротические мизансцены в фильме. К слову, тема секса в фильме раскрыта полностью и без какого-либо ханжества, именно так как она и должна быть раскрыта в отношениях любой влюблённой пары. Подводя итог, хотелось бы рекомендовать этот фильм к просмотру определённо всем девушкам и женщинам, с одной лишь только оговоркой – смотреть его нужно в одиночестве и с выключенным телефоном, чтобы семейный барометр не мешал.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...