Кинопоиск

Джонни взял ружье (1971)

Johnny Got His Gun
Рейтинг Кинопоиска 8.2
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«The most shattering experience you'll ever live»
Композитор
Монтаж
Бюджет
Сборы в мире
Зрители
Франция8 тыс , Португалия102, Испания92, ...
Премьера в мире
Время
1 ч 46 мин

Джо, молодой американский солдат, получил ранение снарядом миномета в последний день Первой мировой войны. Он лежит в госпитале среди таких же инвалидов. Сохранив способность мыслить, он заново переживает свою жизнь через странные мечты и воспоминания, не видя различий между сном и явью.

Рейтинг фильма

11 270 оценок
IMDb: 7.8020 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 14. Количество отрицательных оценок: 7.
Рейтинг Кинопоиска 67%
21 оценка6.6

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • В основу фильма положен роман, написанный Далтоном Трамбо в 1939 году, который был запрещен в США в годы Второй Мировой Войны ввиду его радикальных антивоенных настроений.
  • Группа Metallica была настолько впечатлена фильмом, что выкупила на него права и использовала кадры из него в своем клипе на песню «One».
  • Сцены с Иисусом написал и ввёл в сценарий Луис Бунюэль (1900-1983).

Материалы о фильме1

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
15 января 2011 в 18:22прямая ссылка
Смерть добрая. Только жизнь причиняет страдания. Но мы любим жизнь и ненавидим смерть. Это очень странно. (с) Джек Лондон Просто диву даёшься, как почти сорок лет назад в политкорректных США был снят такой фильм. Скандализующий. Провокационный. Шокирующий. И ранящий в самое сердце не спецэффектами, не изощрённой жестокостью, а сырой жизненной правдой. Эта картина не для тех, кто привык оперировать по жизни догмами и фразами, не для тех, у кого на все слова один ответ про наказание за ошибки и лёгкий путь. И не для тех, кто в щекотливых вопросах предпочитает прикрываться стеснительными обобщениями, закрывая глаза на бьющую в глаза правду. Человеческое бытиё таково, что мы очень себя любим и боимся умереть. Что может быть ужаснее смерти, искренне думаем мы. Далтон Трамбо даёт на этот вопрос ответ, который можно назвать шоковой терапией. Страшнее, чем умереть – быть вот так искалеченным снарядом миномёта. Лежать прикованным к постели, сохраняя полную ясность мыслей. Не двигаясь, не видя, не говоря, прекрасно понимая, что твоей жизни больше нет – она не вернётся, и более ничего не будет, кроме вот такого существования в туманном кошмаре своих воспоминаний и галлюцинаций. Кажется, у Сартра было утверждение, что человек жив, пока он выбирает. Почему же у маленькой, но уникальной души отнимают эту возможность? Душа, заточённая в бессильном теле, умоляет о глотке жизни. Ей мало воздуха. Не можете вернуть ту, нормальную жизнь – убейте, не мучайте. Но люди отворачиваются и пускаются в рассуждении о религии. Такие слова – колокольчик прокажённого, лязг оков каторжника. Бойтесь горячих и человеколюбивых идей справедливости – ими вымощена дорога в ад для таких, кто подобен Джонни. Потому что никто не хочет стать убийцей, никто не захочет поставить себе клеймо и сесть в тюрьму. Мало смельчаков, способных сделать шаг против властвующих предрассудков. Как тут не вспомнить Некрасова – в том обществе, дети которого шли на войну, учили жить для славы и свободы, но совершенно не учили умирать. Демократия, как сказал Бенджамин Франклин – два волка и ягнёнок голосуют, что будет у них на ужин. Любопытно, что и в фильме дано интересное определение демократии, данное отцом Джонни – «- А что такое демократия? – Этого я никогда не понимал... Разновидность правительства. И как-то связано с тем, что молодые убивают друг друга». Далтон Трамбо словно бы продолжил мысль Франклина. Убийства, боль, зло, страдания и искалеченные судьбы. И, на примере одной взятой личности – трагедия, которая, затянувшись, перерастает в какую-то траги-фарсовую комедию. Слёзы не могут пролиться, потому что от такого горя каменеет и черствеет душа. Что-то замещает ту её частичку, которая ответственна за сострадание, но не становится своей частью. И Джонни, в своих мыслях обращаясь к Богу, понимает – здесь он ему не поможет, потому что здесь, среди государственной машины, пережёвывающей людей, и военных, которые, дабы видеть дальше и вернее, смотрят поверх голов – его нет. И не было никогда. Всё это всего лишь сказки, дабы с лозунгами на устах повести людей на убой. А что может быть страшнее, чем узаконенное убийство совершенно невиновных людей? Что есть ужаснее морали, стоящей выше реальных живых личностей? Трамбо не давит на жалость, не пытается вызвать у зрителя слёзы – он режет правду в глаза, без лицемерия и фраз-вуалей. Перемежая существование Джонни в госпитале его воспоминаниями из прошлой жизни, из его детства, юности, он даёт нам знать, как для главного героя были ценны его родители и любимая девушка. У Джонни, уходившего на войну, были планы на жизнь. Он искренне верил в то, что кто-то должен защищать родину. И он даже в самом страшном сне не мог допустить, что война отнимет у него куда больше, чем просто жизнь – горе-доброволец лишится и рук, и ног, и всего лица, и голоса, и не сможет сделать со своим положением ничего – ни наложить на себя руки, ни сбежать, ни даже поговорить. Война забрала у него абсолютно всё и даже сверх того, оставив его жить в аду бестелесного существования. Не потому ли на консилиуме Джонни отстукивает затылком одну фразу «Убейте меня! Убейте меня!»? И как в нескольких минутах продемонстрирована вся палитра людских характеров – и медсестра, желающая помочь несчастному, и священник, сказавший, что помолится за Джо, но не будет испытывать его веру, потому что «он жертва вашей профессии, а не моей», и военный врач, который в такой момент печётся лишь о своей шкуре и обещает всем репрессии на тот случай, если вдруг кто узнает о Джонни. Можно даже предположить, что здесь Трамбо отвесил кинематографический поклон «Тропам славы» Стэнли Кубрика, где война, подобно рентгеновым лучам, проявила истинные характеры героев. Далтон Трамбо ни секунды не щадит своего читателя и зрителя, играя на незащищённых струнах его души и, казалось бы, стараясь ударить как можно сильней. Его гуманистический посыл вращается в кошмарах Джонни, едко и сатирически звучит в душеспасительных фразах врачей и военных, и, как кинжал в сердце, добивает финальной фразой на латыни. Потому что по-другому – нельзя. Только так, забыв о политкорректных клише и деликатных формулировках-полутонах, резко и категорично сказать о разрушительной силе войны. Про него даже нельзя сказать канонической фразы о проповеди любви враждебным словом отрицанья. Он просто правдив. И именно такой чёрствый хлеб правды нужен в наши дни. Именно в такой форме нужно преподносить те вопросы, о которых мы боимся думать и категорически не желаем на них отвечать. Это тягостно, но крайне необходимо для того, чтобы … стать немного добрее и привить к своей душе чуть больше понимания. «Джонни взял ружьё» - это больше, чем история о горе-добровольце, на чью долю выпало жить годы в искалеченном состоянии, пока смерть не избавит, посыл значительно шире. Это целая диссертация о поднятых вопросах, не только о войне, но также о жизни и смерти, о выборе. Трамбо, бескомпромиссно обличая любую войну, явно сочувствует своему герою и апеллирует к тому, что де факто у человека нет права на свою жизнь без узаконенного права всецело ею распорядиться. Далтон Трамбо дважды сделал шаг вперёд – в 1939 году, написав роман, и в 1971, сняв по нему фильм – бескомпромиссное пацифистское высказывание с универсальным всеобъемлющим смыслом. Как талантливый автор он сделал акценты на том, что зритель всё должен понять сам, задача режиссёра - лишь дать вводную информацию. Увы, как показывает практика, спустя сорок лет мы ещё не можем разрубить страшного гордиевого узла и усвоить суровый урок того, что показал Трамбо. The live is continued…
Scipion
Положительная рецензия
9 июня 2010 в 15:50

'Самовар'

В 1971 году, когда во Вьетнаме армия США вела крупномасштабные боевые действия, «Джонни взял ружье» стал первым фильмом, до больших вьетнамских лент конца 70-х и 80-х годов, который предложил серьезно посмотреть на безумие в стране Юго-восточной Азии. Однако сделал он это, используя совсем другую фактуру и даже не ближайшей Мировой войны, а самой Первой из них. Впрочем, все началось раньше, когда за три десятка лет до выхода фильма его режиссер, Далтон Трамбо, вдохновленный статьями принца Уэльского о визитах в канадские госпитали с ветеранами войны, написал одноименный роман. Формально роман о Первой мировой войне в 1939 году должен был быть «одним из» - в лучшем случае или отголоском - в худшем. Американская литература 30-х устремилась в реализм, к простому человеку, а «потерянное поколение» в лице Андерсона, Фитцджеральда, Хемингуэя, Фолкнера, Ремарка и других уже призакрыло военную тему. Однако роман обладал настолько огромным антивоенным зарядом, что не мог быть не замеченным, что и доказала American Booksellers Award (1940). Тем паче, пацифистский роман был написан накануне Второй мировой войны в стране бодрствующего изоляционизма. И действительной, вернувшееся из европейских окопов американское «потерянное поколение» вдруг осознало, что высокопарные лозунги не выдерживают критики обожженных ипритом легких или потерянных ног. Что-то во всем это было абсолютно фальшивым: за океаном шла война, в которой были заинтересованы почти все ее участники, в том числе и США, но снаряды рвались далеко за океаном. А в головах многих граждан чаша весов с трупом 20-летнего мальчишки всегда тяжелее любых экономических и политических соображений. Поэтому и нужны были подбадривающие и восторженные лозунги военных вербовщиков типа «Джонни взял ружье», мол, если простой Джонни его взял, то держись. Далтон Трамбо в фильме, как и в книге, хоть и не оценивает всевозможные резоны Первой мировой войны, но не оставляет никакой альтернативы. Джо Бонэм (Тимоти Боттомс), простой паренек из американской глубинки, после смерти отца отправляется на войну. Подорвавшись на снаряде, он не умирает, а попадает в госпиталь без рук, без ног, без глаз, рта и ушей. Он, как говорят в народе, и как писал Михаил Веллер по другому поводу, «самовар», страшный мясной «самовар». Он не слышит, не видит, не обоняет, он лишь чувствует боль, ощущает вибрации и осязает прикосновения. Джо Бонэм заперт в остатках тела наедине со своим мыслями и воспоминаниями. Как сценарист и как режиссер Далтон Трамбо бесхитростно, но убедительно воссоздает фантазии и воспоминания главного героя. Они об отце и матери, о своем детстве и девушке; он представляет себя в цирке уродов, а хипповатого вида Иисус (Дональд Сазерленд) не берет его с собой, поскольку ему не так повезло как его друзьям. Все сновидения Джо Бонэм – это размышляет о мифах и реалиях войны. Стараясь не сойти с ума, Джо находит способ связаться с миром и отстукивает головой о подушку «SOS» на азбуке Морзе. Он просит о двух вещах: или выставить его напоказ во Freak Show для всеобщего обозрения или убить. Далтон Трамбо принципиально прямолинеен. Фильм был принят в Каннах, но даже не номинировался на «Оскар». Впрочем, по той же причине бескомпромиссного пацифизма роман снискал популярность в год выхода. Это же качество заставило Далтон Трамбо прекратить издание романа во время Второй мировой войны: большинство общества и так стояло на изоляционизме, ведь никто без видимых причин не хочет получать трупы своих детей из-за океана. Другое дело, что по причине изоляционизма США полномерно вступили войну только в 1944 году, видимо запах из газовых камер был не настолько сильным. По итогам Второй мировой войны изоляционизм сошел на нет, как ощутимо не видно его и сейчас, несмотря на то, что гробы в звездно-полосатых материях продолжают поступать, родители продолжают оплакивать своих детей, а мужчины в военной форме приносить гражданам соболезнования от имени министра обороны США. В силу высокой универсальности антивоенного послания, не привязанного прочно к конкретной войне, экранизация романа в 1971 году становится своего рода реминисценцией. Экранизация дала роману вторую жизни, при этом кинопрочтение не потребовало никакой новой интерпретации текста, настолько он пластичен для любой эпохи. На фоне скорбного груза из Вьетнама, история полувековой давности должна была восприниматься как история актуальная. Может быть поэтому, уже в 2008 году Роуэн Джозеф тоже решил обратиться к роману, но уже на фоне смога отгоревших иракских нефтяных скважин. Вряд ли Далтон Трамбо в 1938 году, когда писал свой роман, думал, что это будет история на времена. В сегодняшней системе христианских ценностей западного мира антимилитаристский «мессендж» Трамбо очень точно отражает мироощущения обычных людей, живущих в мирных условиях и имеющих ту историю, которая у них есть. Можно смело утверждать, что замысел режиссера-писателя усилила еще и социально-прагматическая бессмысленность участия США в Первой мировой войне, Тройственный союз не грозил границам и гражданам североамериканского государства. Поэтому в контексте схожих войн история Джона Бонэма всегда должна безошибочно считываться зрителем-читателем. Допускаю, что рассуждать о пацифизме как Далтон Трамбо или как Э. Бенешу, второй президент Чехословакии, который перед подписанием унизительного Мюнхенского соглашения заявил, что «дружелюбное отношение к агрессору – вот путь Христа», можно даже в 1938-39 годах. Однако совсем малодушно и где-то даже лицемерно подставлять «вторую щеку», когда твой народ уничтожается как вид. Возвращаясь к христианским основам западной культуры, замечу, что и в Моисеевом завете с Богом, который Иисус пришел исполнить, а не нарушить, «не убий» имеет отнюдь не всеобъемлющий смысл. Впрочем, это совсем другой разговор. П. С. Ошеломленная и вдохновленная киноработой Далтона Трамбо группа «Metallica» в 1989 году сочинила известную композицию «One».
Положительная рецензия
22 декабря 2008 в 19:47прямая ссылка

Father... I need help (c)

Я даже не знаю, что толком и написать об этом фильме... Он мой любимый, и описать, про что фильм, очень трудно. Скорее всего, люди, которые считают себя киноманами, совершают преступление, не посмотрев его. Это именно тот фильм, отрывки которого использовала группа Metallica в клипе The One. Разговоры маленького Джонни с отцом, история про удочку - это вообще сцены, которые нужно награждать отдельным призом. Сцены, в которых он без ног, рук, лица, слуха, зрения, рта, лежит в койке и размышляет, заставляют нас задуматся о очень многих вещах. Для врачей Джонни был инструментом, они исследовали его ради своих целей, но они понятия не имели, что этот бедный парень ещё в сознании и чувствует прикосновения медсестры и хождения по его палате. Сколько таких, как он, ребят было и, к сожалению, ещё будет?.. Фильм, который стал шедевром, фильм, который показал что война - это не просто пифпаф, война - это страшное горе. Мой итог - 10 из 10, лучшего военного фильма пока ещё не сняли. Да, я думаю, что в ближайшие 50, а то и 100 лет, не снимут!
Duffel
Положительная рецензия
27 сентября 2009 в 22:47

Alone One

«Нет смысла оставлять его в живых, но мы можем изучать его и на основе исследований помочь другим. Заботьтесь о нём так, как будто он действительно может чувствовать боль. Постарайтесь оградить пациента от эмоций, которые могу быть внезапно вызваны в таком состоянии. Избегайте этого, и помните, что этому человеку, совершенно определённо, что этому существо не может испытывать боль, удовольствие, вспоминать, видеть сны, или думать о чём-либо. Следовательно этот человек будет бесчувственным и бессмысленным как мёртвый, до тех пор, пока не станет мёртвым» Фильм – симбиоз мысли и чувства, цепляет, выворачивает наизнанку и оставляет после просмотра ощущение внутреннего опустошения пополам с эйфорией. Идеально сбалансированная смесь из воспоминаний, мыслей и вибраций внутреннего мира содержится в образе Джонни, чьей судьбе можно только посочувствовать. Нарастающий ком рассуждений главного героя, как будто специально преподносится с той, не побоюсь этого слова, детской наивностью, в которой он до конца остаётся оптимистом, с верой в то, что вот сейчас снимут повязки и всё станет хорошо. Он сможет встать с койки, отправиться к родителям и любящим людям, но всё остаётся по-прежнему. Зрителю всё это выглядит же совсем иначе, и именно от этого контраста по коже бегут мурашки. Время, которое Джо даже не может исчислять, проходит, а в один момент он обнаруживает вместо своих губ, носа, глаз один большой провал, швы снимают, но рука заканчивается слишком высоко. Остаётся лишь возможность рассуждать, вспоминать и мысли о том, что дальше не будет ни проще, ни легче. Можно кричать, звать на помощь, но есть ли смысл, если тебя никто не услышит. Можно хотеть умереть, совершить попытку суицида, но нет возможности её реализовать. Если есть кошмары, значит ты живой. Ну как тут не сойти с ума? Этот прием режиссёра, только недавно начавшийся в кино, когда реальность переплетается с воспоминаниями, а порой и бессознательным бредом, будет и дальше совершенствоваться, как к примеру, в «Pink Floyd The Wall». Однако своё воплощение в чёрно-белом настоящем и цветом прошлом ленты «Johnny Got His Gun» останется для меня эталонным, поскольку вкус не довольствуется средним значением, а всегда ориентируется на лучшее. Что до отдельных сцен, таких, как осознание того, где ночь и день или Merry Christmas, то они ещё долгое, очень долгое время будут прокручиваться в голове. Способствует этому и саундтрек, и декорации больничной коморки, и крупные планы безликого лица Джо. А рассуждая о социальной составляющей фильма, можно понять, почему роман Далтона Трамбо был запрещён. Ведь обличая в таком ракурсе войну, он оказывает даже большее влияние, чем документальные фильмы с множеством сухих цифр. Кому это было нужно в предвоенных штатах, когда агитация и призыв к патриотизму становятся весомее, чем человеческие чувства. Стране нужны были герои, готовые умереть за Родину со слезами умиления на глазах, но не чьи-то сыновья и женихи. И, стоит отметить, весомая доля рассуждений, заключённых в фильме относится к эвтаназии. Этакая подтема, скрытая и не афишируемая прямо, но она обязательно забредёт волей-неволей в голову любому зрителю этого фильма. Одно из лучших воплощений в кино, сравнимая разве что с «Малышкой на миллион», когда есть выбор/желание либо умереть, либо стать цирковым экспонатом на потеху публике, жаждущей, как водится, хлеба и зрелищ. Плюс к тому же леденящий кровь финал, после которого во время титров всё равно остаешься под влиянием эмоций, не способный сдвинуться с места. Смотреть перед сном не советую – попытки заснуть будут долгими. «Он дышит через трубку. Он ест через трубку. И всё, что входит, вылетает в трубу. Он без рук, без ног, чудо ХХ века и несмотря ни на что, он живой, как вы и я»
Положительная рецензия
1 декабря 2009 в 16:20прямая ссылка

`Oh Please God, wake Me!`

Молодой двадцатилетний паренек, ушедший добровольцем на фронт в Первую Мировую, даже в самых страшных своих кошмарах представить себе не мог, что ожидает его в будущем. И будет ли оно, будущее? Как и многие такие же, как он, Джо Бонэм учился, работал, влюблялся, как и многие искренне считал, что на войну пойти должен. Ведь если не мы, то кто? «Кто-то же должен защищать Родину». И вот, наскоро попрощавшись с любимой, он уже машет с подножки вагона, увозящего его из его жизни. Милый, скромный, улыбчивый парень… Окопы, канонады, трупы, ужасы войны и… яркая вспышка. Последняя, что он видел. Все последующее, он «видел» только в своем воображении и воспоминаниях. Это то, что ему осталось после того, как он, придя в сознание в госпитале, обнаружил, что он больше не тот, кто он был раньше. Он – «неизвестный солдат № 47», кусок мяса. Кусок, еще способный думать и чувствовать. Вот только как об этом сказать врачам, считающим, что его оставшаяся крошечная доля мозга отвечает лишь за примитивные рефлексы, за дыхание и работу сердца. Все. Приговор подписан. Нет, его не убили, не дали умереть, ему вынесли гораздо более бесчеловечно-гуманный приговор - его оставили в живых, как любопытный экземпляр для изучения. Но он думает! Он чувствует! Он не экземпляр, он человек! В сознании Джо сюрреалистические видения сменяются воспоминаниями реальной жизни. Становится понятно, как для него важна любовь. Любовь девушки, любовь сурового отца. Но кто он теперь, посмешище, очередной цирковой аттракцион? А кому важны чувства аттракциона? Не имея возможности сказать, коснуться, услышать или моргнуть, Джо остается наедине со своими мыслями. Он обращается в первую очередь к кому? Конечно же, к Всевышнему, который, как его учили с детства, всегда поможет. Но Бог, оказывается, не всесилен, его советы бесполезны, а чуда не происходит. А есть ли Бог? Кто этот мужчина, картами предсказывающий солдатам их смерть, а потом увозящий их на поезде в ночь, рыдая от бессилия? Возможно, это судьба, фатальная неизбежность, появившаяся уже с той самой минуты, как они приняли решение идти на войну. А Бога нет... Невозможно поверить, что эта роль для Тимоти Боттомса была первой в его карьере. Мы видим его лицо лишь через призму сознания Джо, но мы слышим голос. И этот голос способен передать больше, чем любая мимика. Это отчаяние, рвущееся наружу, и призывы «SOS! SOS! Help me!» просто оглушающим грохотом врываются в голову и набатом бьют по сознанию. Естественно, книга Далтона Трамбо, по которой он написал сценарий и поставил фильм, была запрещена в годы Второй Мировой войны. В ней настолько явны радикальные антивоенные настроения, что правительство, нуждавшееся в новых добровольцах, не могло позволить этой бомбе взорвать общественное сознание. И в фильме с помощью Джо мы видим отношение автора к этой проблеме, с которой он пытался бороться всю свою жизнь. Не зря Джо просил выставить его на всеобщее обозрение. Он – лико войны. Безглазое, безухое, безносое - просто дыра. Не хотите познакомиться поближе? Важен и вопрос, не задаваемый прямо, но преследующий на протяжении всего фильма. Имеет ли человек право на смерть? Проблема эвтаназии. Вопрос неоднозначный, нелегкий, но необходимый. Кажется, так просто – выполнить желание человека. Но нет, это не просто желание – это просьба о смерти. Убийство? Кто хочет стать убийцей? И даже если найдется способный найти в себе силы, оборвать это существование, не жизнь, а муки, его осудят гуманные товарищи. И остается лишь безостановочно выстукивать морзянку головой. И ждать… Такие фильмы нужно смотреть, если вы хотите смотреть фильмы, которые заставляют думать. И честно отвечать на вопросы. Именно на те, на которые вы не хотите отвечать. - What’s he said? - He’s said: “Kill me!”… Over and over “Kill me!”
Положительная рецензия
6 февраля 2026 в 19:49прямая ссылка

Cogito, ergo sum: Проклятие мыслящего мяса

Впервые за долгое время мне не хочется иронизировать. Не хочется шутить про Голливуд. Хочется просто налить стакан, выпить его залпом и помолчать. Потому что, это не кино. Это открытая черепно-мозговая травма. Поэтому сегодня мы спускаемся в ад. Но не в тот ад, где черти жарят грешников на сковородках — это, право слово, детский сад. Мы спускаемся в настоящий, стерильный, медицинский ад, где нет огня, а есть только темнота, тишина и бесконечный, сводящий с ума стук собственного сердца. В кинематографе есть жанр «антивоенное кино». Обычно это выглядит так: взрывы, оторванные конечности, плачущие вдовы, пафосные речи о бессмысленности жертв. Спилберг, Стоун, Кубрик — все они показывали нам ужас войны через действие. Через хаос. Далтон Трамбо, человек, которого Голливуд пытался уничтожить (вспомните «Чёрный список»), пошел другим путем. Он убрал войну. Он убрал действие. Он убрал мир. И оставил нас наедине с Джо Бонэмом. Кто такой Джо? Это кусок мяса, лежащий на больничной койке. У него нет рук. Нет ног. Нет лица. Нет глаз, ушей, носа, языка. Артиллерийский снаряд Первой мировой превратил молодого парня в живой обрубок. Но врачи, эти жрецы науки, решили проявить свое извращенное мастерство и сохранили ему жизнь. Они думали, что спасли мозг, лишенный сознания. Но они ошиблись. Весь ужас, вся хтоническая мощь этого фильма строится на одном простом факте: Джо — в сознании. Он мыслит. Он чувствует. Он помнит. Он заперт в самой надежной тюрьме во Вселенной — в собственной голове. Трамбо использует гениальный визуальный прием, который бьет по психике сильнее любых скримеров. Реальность — больничная палата — снята в черно-белом цвете. Она стерильна, холодна, мертва. А воспоминания и сны Джо — цветные. Жизнь осталась там, в прошлом, в ярких красках, которые больше никогда не вернутся. Мы слышим его мысли. И этот голос за кадром — это самый страшный монолог в истории искусства. Это Декарт, доведенный до абсурда. «Я мыслю, следовательно, я существую». Но для Джо это не философское утверждение. Это приговор. Это пытка. Он существует, но у него нет ни единого способа доказать это внешнему миру. Он — бог своей собственной, темной, безмолвной вселенной, и одновременно — ее единственный узник. Фильм безжалостно препарирует не только войну, но и религию. Сцены снов, где Джо играет в карты с Иисусом Христом (молодой Дональд Сазерленд), — это шедевр богоборчества. Христос здесь — не спаситель. Он — плотник. Уставший, меланхоличный плотник, который строит кресты. Он ничем не может помочь Джо. «Тебе не повезло», — как бы говорит он всем своим видом. Вера — это костыль для живых. Для того, кто превратился в обрубок, Бога нет. Есть только механика поезда, везущего солдат на убой. Но главный антагонист здесь — не война и не Бог. Главный антагонист — Система. Армия и Медицина. Генералы и Врачи. Посмотрите на эти лица, склонившиеся над койкой Джо. Они не видят человека. Они видят «интересный случай». Они видят биологический материал. Их холодное, научное любопытство страшнее любой ненависти. Они поддерживают в нем жизнь не из гуманизма, а чтобы изучить пределы выживаемости. Кульминация фильма — это момент, когда Джо находит единственный, немыслимый способ пробиться сквозь стену небытия. Способ прокричать о своем существовании без голоса и языка. И вот тут фильм наносит финальный, смертельный удар по вере в человечество. Когда врачи наконец понимают, что это существо разумно, что внутри этого куска плоти живет страдающая душа, что они делают? Они радуются? Они ужасаются? Нет. Джо выдвигает врачам ультиматум. Он предлагает выбор, который ставит под сомнение саму этику их 'спасения'. Он требует либо милосердия смерти, либо признания его мученичества. Но Система не ведет переговоров с 'материалом'. Ответ, который получает герой, — это квинтэссенция бюрократического ужаса. Это момент, когда устав становится важнее живой души. Офицер приказывает опустить жалюзи. Вколоть успокоительное. Заткнуть его. Потому что Джо Бонэм — это правда. А правда — это самое опасное оружие, которое нельзя показывать людям. Правда уродлива. Правда неудобна. Правду нужно спрятать в темной комнате и забыть. Финальные кадры — это абсолютная тьма. Это точка невозврата, после которой зритель остается наедине с осознанием того, что есть вещи куда страшнее физической смерти. Джонни взял ружье — это не фильм. Это вивисекция. Трамбо взял зрителя, привязал его к стулу, расширил веки, как в «Заводном апельсине», и заставил смотреть в бездну абсолютного одиночества. Это фильм о том, что человек для государства — это расходный материал. Пока ты можешь держать винтовку — ты герой. Когда ты стал обрубком — ты «секретный объект», который нужно спрятать, чтобы не портить статистику и боевой дух. После этого фильма песня Metallica «One» (клип на которую, кстати, состоит из кадров этого фильма) звучит уже не как рок-боевик, а как заупокойная молитва. После просмотра понимаешь, насколько хрупок человеческий мир. Одно мгновение, один осколок металла — и человек может оказаться там, где оказался Джо. В темноте. Наедине со своими мыслями, которые никто и никогда не услышит. Нужно ценить руки. Ценить глаза. Ценить голос. Потому что это — единственное, что связывает человека с реальностью. Без них человек — просто призрак в машине из костей и мяса» 10 из 10 (за самый страшный фильм ужасов, в котором нет ни одного монстра, кроме нас самих).
Нейтральная рецензия
2 августа 2022 в 05:42прямая ссылка

Апофеоз войны.

Если вкратце, то экранизация истории про то, как Джонни получил винтовку, мне почти целиком не понравилась. На мой взгляд, фильм слишком фрагментарен и слишком много утеряно книжной атмосферы. Там, где книга создаёт целую картину через множество выразительных средств языка, фильм показывает двухчасовой набор зарисовок, плохо связанных между собой. Конечно, стоит вообще сказать «спасибо» Далтону Трамбо за то, что он спустя много лет всё-таки снял фильм по своей же книге. Да, спасибо. Но всё-таки… Фильм практически не может передать книжную атмосферу, и потому зрителю остаётся довольствоваться лишь визуальными крошками с богатого стола литературы. Понимаю: фильмы строятся по другим принципам, в фильмах нужно действие, беготня и движение — и всё это показано Далтоном Трамбо. Однако книга какая-то более… спокойная, знаешь ли. И подобное спокойствие страшней всяких действий на экране. В общем, к этому фильму я отношусь скорее нейтрально, чем отрицательно. Фильм-то на самом деле хороший: тут и актёрская игра, и воспоминания раненого солдата, и от ужаса кричащий в ночь Иисус Христос… Однако тут же — и некоторые искажения книжного первоисточника, которые портят впечатления тем, кто сначала проникся книгой. Например, отец Джонни показан грубоватым мужиком, которому не жалко отправить родного сына на войну (возможно, это были галлюцинации Джонни, но всё-таки). Или вот различия между концовками фильма и книги: там, где в книге в последних главах раскрывается весь её мощный антивоенный посыл, фильм заканчивается гораздо более скромно и не рискует обращаться прямо к виновникам войн и смертей. Я оставляю за собой право на ошибку, но тем не менее: если ты хочешь узнать историю про Джонни, то сначала тебе надо прочитать книгу, а уж потом посмотреть фильм. Так сказать, для полноты восприятия. Это даже не обсуждается: читай и смотри. А в идеале — ещё и послушай аудиокнигу в исполнении Димы Качмара. Только так ты возьмёшь всё возможное от истории несчастного Джонни.
Положительная рецензия
15 апреля 2022 в 10:16прямая ссылка

Квинтэссенция ужаса

Да, братцы, это действительно жуткий фильм… Но и очень сильный. Отдаю должное режиссёру. Чтобы снять такое нужны как минимум решимость, мужество и талант. Говорят, что истинное искусство не стареет, оно не имеет возраста. И эта формулировка как ни одна другая характеризует этот фильм! Это не обычный, не классический фильм ужасов, где вам показывают страшные хари, кровищу и пугают дикими воплями из-за угла. О, нет! Для мыслящего человека с богатым воображением это куда страшнее. И чем богаче ваша фантазия, тем хуже для вас. Какое-то время после его просмотра даже не захочется разговаривать. Ни с кем. Он выжигает зрителя изнутри. У этого фильма только одно великое предназначение. Его нужно принудительно показывать всем политикам и чиновникам разных мастей, кто не утруждает себя целями мирного решения споров и разногласий и развязывает войны на этой планете, отправляя других людей на смерть под яркими лозунгами и вывесками. Ежедневно показывать! На протяжении всей их жизни. И только так. Опустошение - вот что вы будете чувствовать после его просмотра. Полное опустошение. И больше не нужно слов. Советую ли я его посмотреть? Да, но только если высчитаете себя крепким человеком. 10 из 10
Положительная рецензия
8 марта 2022 в 16:50прямая ссылка

А мог ли Джонни не брать ружьё?

В год выхода ленты США вела боевые действия во Вьетнаме. И несмотря на то, что действие фильма «Джонни взял ружье» происходит в Первую мировую войну, он стал одним из первых, кто предложил серьезно посмотреть на безумие в стране Юго-восточной Азии. Главный герой Джонни отправляется добровольцем на фронт, невзирая на все возражения его девушки. Но его жизнь кардинально меняется за один миг – случайно попавший в его окоп снаряд миномёта в последний(!) день войны превращает раннее молодого человека в живой труп. Теперь он не слышит, не видит, не имеет конечностей и единственное что он может – это неподвижно лежать и думать. А мысли в голове у покалеченного солдата отнюдь не позитивные… Считаю, что эту ленту должен посмотреть каждый. Сегодня практически все фильмы про войну пытаются нам продемонстрировать героизм, боевые подвиги, патриотизм. Но истинное лицо войны совершенно другое - это смерть, разруха, искалеченные судьбы, искалеченные тела, слезы родственников и другие страшные вещи. Высшие чины отдают приказы в бункере и получают ордена и медали, а молодые люди умирают и становятся калеками на всю жизнь в никому не нужных войнах… Если Вы все же решитесь на просмотр, то, возможно, после заключительных титров слова древнеримского поэта Горация: “Dulce et decorum est Pro patria mori” (Сладка и прекрасна за Родину смерть) будут вызывать у Вас совсем другие эмоции… 10 из 10
Нейтральная рецензия
9 февраля 2021 в 16:18прямая ссылка

Я бы хотел увидеть ремейк

В основу фильма положена очень интересная идея, о которой все уже успели узнать из песни Метлы. И когда я её послушал и посмотрел клип, то ожидал от фильма многого. После просмотра впечатление осталось, в целом, положительное, но всё-таки есть пара фи. Флеш-беки в фильме делятся на две категории: психоделические фантазии и воспоминания о самых важных событиях их жизни героя. Психоделическим не хватает психоделичности. Они сделаны неплохо. Ночная сцена с колоннами - лучшая из них. Но им не хватает бредовости, хорошего музыкального сопровождения (вообще фильму не хватает нормальной музыки, ни одной запоминающейся темы), эмоциональности. Возвращаясь к сцене с колоннами, она напомнила клип Strawberry field forever, но после битловского видео она смотрится совсем не внушительно. Сцены с Иисусом я вообще не особо понял к чему. Герой часто обращается к религии, но Иисус этих обращений героя никак не комментирует, никак их не раскрывает эту сторону фильма. Сцены с воспоминаниями тоже не особо цепляют. Самая первая - да, она не плоха. Но разговоры с отцом довольно неоднозначные. То он в течение минуты... постиронизирует (я про первую сцену с удочкой)? То просто демонстрирует любовь к сыну в контексте самой банальной ситуации. В целом, все флеш-беки сводятся к тому, что они подсказывают герою, что делать в реальности, либо просто его успокаивают, особо не наталкивая ни на какие мысли. И это довольно странно. Герою не с кем общаться, но за весь фильм не проскакивает ни одного монолога с какими-то рассуждениями о собственном положении, хотя из фильма следует, что он лежит в больнице довольно долго. Единственное рассуждение есть в конце (дальше небольшой спойлер), когда герой может впервые реально пообщаться с людьми, он рассуждает о публичной демонстрации своего тела, но потом максимально резко просит его убить. И эта мысль полностью контрастирует со всем фильмом, который происходил за полтора часа до этого. Никакого билд-апа к этой мысли не было. И это уже неоспоримый факт, что такая резкая смена настроения главного героя с позитивного, на негативное - это сценарная проблема. И поэтому финальное 'SOS' абсолютно не трогает, потому что оно возникло из ниоткуда. Фильм любопытный, занимательный, но я бы не назвал его отличным или хорошим. В фундаменте шикарная идея, но ни какого-то вразумительного посыла, цепляющей истории или персонажа в картине нет. Если посмотрите клип Металлики - этого будет достаточно. Фильм стоит этого видео, которое показывает его даже лучше, чем он есть сам по себе.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...