Очень глубокая, со временем нисколько не утратившая актуальности сатира под маской простенького боевика
Точно не помню, когда первый раз смотрел этот фильм, но дело было совершенно точно до того, как вал разных альтераций королевской битвы вошел в массовую культуру, поэтому его концепция очень хорошо запомнилась, однако также запомнилось и то, что запомнился он как боевик толком не работал. В режиме просмотра боевика фильм, заявляя оригинальную концепцию, развивает её крайне посредственно, да еще при этом откровенно мухлюет, но самое главное — непонятно, зачем и ради чего всё это происходит?! На тот момент его концепция стойко ассоциировалась с фильмами «Бегущий человек» (1987) и «Смертельные гонки 2000 года» (1975), ну и, разумеется, с вдохновленной им культовой игрой «Carmageddon» (1997), которые объединяло то, что насилие в них было превращено в шоу, в то время как тут в самом начале заявляется, что пресса узнает только результат.
Пересматривая фильм в значительно более сознательном возрасте, никак не мог отделаться от мысли, что ему критически не хватает открывающего интертитра из «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964), где прямо говорится про то, что фильм в первую очередь рассчитан на взрослых, которые были детьми, и только немного для детей, которые обязательно станут взрослыми.
Собственно, если говорить о его смысле, то для его понимания критически важное значение имеет кажущееся весьма редуцированным вступление, из которого вроде как зритель получает крайне скудные данные о мире картины. Собственно, информация сводится к тому, что какое-то государство распалось и почему-то принят закон о королевской битве, да и всё. С какой целью принят? Почему она сопровождается откровенным мухлежом? Почему неважно, будет или нет победитель? И т.д., и т.п., но самое главное — зачем всё это, если не ведется трансляция?!
Вышеописанные моменты в режиме просмотра боевика постоянно сбивают с толку, т. к. куда ни глянь, происходит что угодно, но не то, что ожидаешь от заявленного формата. Школьники в подавляющем большинстве занимаются чем угодно, кроме ожидаемой бойни, однако прикол этого фильма, как оказалось, в том-то и состоит, что это не боевик, а скорее сатира, идея которой состоит в том, чтобы попробовать сымитировать ситуацию, в которой взрослые по какой-то причине перестанут ворчать, а решат прямо выпустить пар на детях.
Дело это крайне занятно настроено, и копаться в нем можно очень долго, но из-за ограничений формата рецензии попробую обозначить только лежащие на поверхности моменты.
Обратите внимание, как класс относится к бывшему и действующему учителям. Это может показаться мелочью, но ближе к финалу станет понятно, что это принципиальный нюанс истории.
Как писал выше, сама концепция битвы внутри фильма кажется одним большим мухляжом во всех возможных аспектах, но это именно то, как взрослые видят, простите за тавтологию, «взрослую жизнь», где не просто нет и не может быть справедливости, но и еще существуют аналоги местных подсадных уток, которые сводят на нет любую иллюзию если не справедливой, то хотя бы честной игры.
Поведение учеников является также весьма выверенным и тонко настроенным. Помню, раньше казалось, что их поведение хаотично, но теперь заметил (для чего пришлось прикладывать усилия, т. к. ребята внешне очень похожи), что оно более чем обоснованно и прямо зависит от их места и роли в классной иерархии.
Еще обращает на себя внимание большое количество ночных сцен, и это не баг, как может показаться. Происходящее в них сильно контрастирует с происходящим в дневное время, и если совсем на пальцах – то ночью происходит звериное насилие, в то время как в дневных сценах всегда пытаются в том или ином виде договориться, хотя и с весьма посредственным успехом.
В результате, даже если разбить историю хотя бы на выше озвученные очевидные фрагменты (а помимо них тут много чего заслуживает внимания), то сюжет превращается в крайне занятную матрешку, разбирающую конфликт отцов и детей с крайне необычного угла, и тут хотелось бы вернуть в начало, где писал, что происходящее как нельзя лучше мог бы описать интертитр про то, что это фильм для взрослых, которые были детьми, и для детей, которые обязательно станут взрослыми.
Очень важно понимать, что фильм этот снял не какой-то начинающий режиссер, который в силу возраста отлично разбирается в специфике молодежной культуры, но не очень в жизни в целом, а фильм снял, хоть и известный у нас, но очень именитый на родине режиссер, которому на момент производства фильма было под 70, что говорит о том, что выше озвученная пропорция была обратная.
Понимая этот нюанс, становятся понятны акценты фильма и, как следствие, его управляющая идея, которая сводится как раз к тому самому конфликту отцов и детей, в этой версии которого отцы решили отыграться на детях, а битва является своего рода инструментом экспресс-взросления, т. к. победитель тут по сути в качестве награды получает только билет во взрослую жизнь и всё. Причем фильм этот является не только пионером своего поджанра, но и является производным японской культуры, где традиции и связь поколений в особом приоритете. В реальности фильма же взрослые по сути забыли, что дети являются их продолжением, а дети, в свою очередь, отказались взрослеть, предпочитая до последнего вариться в своем мире.
Такая экспозиция породила непреодолимую пропасть между поколениями, и ближе к финалу фильм, не вынося никаких оценочных суждений, предлагает зрителю самому сформулировать не только отношение к увиденному, но и гипотетическое решение проблемы. Тут, как говорится, сколько людей, столько мнений, но лично мне показалось, что посыл фильма состоит в том, что подобный фарш провернуть назад нереально, и как иногда не было бы трудно поддерживать общение и как просто не было бы находить виноватых, всегда надо помнить, что отцы и дети — это одно целое, и надо прикладывать максимум усилий, чтобы не скатиться в то, что показано тут.
Резюмируя, скажу так: величие этого фильма состоит в том, что он поднимает, по сути, базовые экзистенциальные вопросы в очень неожиданной, а местами и откровенно гротескной форме, управляющий жанр которой определить, видимо, невозможно. По началу кажется, что это чистый боевик, но сатиры и драмы тут совершенно точно не меньше. Благодаря такой жанровой неопределенности фильм отлично эмулирует сложность жизни, где при взгляде со стороны вроде понимаешь, что тут всё одновременно связано со всем и не зависит ни от чего, но с субъективной точки зрения очень легко развесить черно-белые ярлыки и скатиться во что-то показанное тут, разве что в менее буквальной форме.
Не удивительно, что именно в Японии вышел подобный фильм, ведь в этой стране наблюдается определённый интерес к такого рода историям. Начиная от турнирных арок в аниме и заканчивая популярным развлекательным шоу 'Замок Такеши' (в котором, по иронии, также принимал непосредственное участие легендарный Такеши Китано), можно заметить огромное количество историй, включающих в себя соревнования. Это часть японского менталитета. Выявлять лучшего, первого. Поэтому не удивительно, что именно в стране Восходящего Солнца вышла 'Королевская битва'.
При этом, несмотря на классические тропы поджанра, фильм также внёс в него и ряд изменений, сделавшие его внезапно универсальным. Один раз увидел сравнение этого фильм с другим похожим произведением - с 'Повелителем мух' Голдинга. И да, если присмотреться, явные сходства тут есть. В обоих произведениях наблюдается остров, на котором волей судьбы застряли дети (ну или подростки) и в обоих произведениях экстремальные условия сбивают у многих привычные моральные ориентиры.
Но есть тут и явные отличия. Во-первых, в 'Королевской битве' куда более ярко выражен социально-политический подтекст. Тут уже явно берутся элементы из другой значимой антиутопии - '1984' Джорджа Оруэлла. С военным произволом, с жёсткой борьбой с неповинующимися гражданами, с тоталитарным строем, вызванным 'необходимостью'. Ну и с атмосферой полного недоверия людей друг к другу. Тут 'Королевская битва' явно строила мораль по западному образцу.
А, во-вторых, при всём при этом фильм явно создавался с прицелом на местных жителей. С традиционным для японцев переигрываниями, нелепыми отыгрышами смерти (особенно это касается персонажа Такеши), выяснениями любовных отношений в экстремальной ситуации. И, да, с традиционным японским юмором абсолютно не во время. При этом, такие моменты добавляют собственный уникальный шарм картине и к европейскому политическому высказыванию добавляет восточный шарм. Плюс, школьников отправили на остров в том числе и за неуважение к старшим, что для жителей дальневосточного острова тема всегда важная.
Возможно, именно поэтому фильм так внезапно выстрелил не только в Японии, но и во всём мире. Режиссёр Киндзи Фукасаку (автор также прекрасного фильма 'Тора! Тора! Тора!') сам того не зная смог под конец карьеры создать универсальное для многих кино, чья тема откликнулась в сердцах не только у японской нации. Да, это извечная история о том, как трудные условия могут выявить твои пороки, но при всём при этом она актуальна всегда. А с явным уклоном в стороны размышлений о вседозволенности правительства начинает играть и совершенно новыми красками. И несмотря на то, что главные герои тут школьники, думаю и зрители постарше найдут здесь предметы для размышления.
Влияние 'Королевской битвы' на поп-культуру можно легко проследить в современном мире. Каждое десятилетие гремит новое произведение на схожую тематику. В 10-ые это были 'Голодные игры', в 20-ые - 'Игра в кальмара'. Бесконечные ютуб-челленджи и одноимённые 'баттл-роялли' в видеоиграх показывают, что японская любовь к турнирам проникла далеко за пределы острова. Можно ли утверждать, что это исключительно заслуга одного фильма? Не думаю. Но он дал ощутимый толчок для чего-то подобного.
Сам же фильм можно запросто посмотреть и сегодня. Если вас не сильно коробит иной тип актёрской игры и способ вызвать драму, то вы найдёте в фильме весьма сильную историю, где проверяется твоя прочность, как физическая, так и моральная. Этот фильм не отвечает на извечные проблемы нашего социума, но наглядно демонстрирует всех его внутренних демонов. И поэтому выходит за рамки традиционной локальной истории о турнире.
'Повелитель мух' с годами отбрасывает всё более длинную тень. Сегодня в ней резвится половина безвкусных YA-экранизаций: 'Голодные игры' и 'Бегущий в лабиринте', например. Правда, те считают источником своего вдохновения именно японский 'Battle Royale' - адаптацию одноименного романа, вышедшую на рубеже тысячелетий. Этому фильму тоже не удалось избежать сравнений с опусом Уильяма Голдинга, но ряд отличий ставит его особняком, со своими плюсами и минусами.
Первое и самое значительное отличие: политический аспект. События ленты стали возможны благодаря правительству, которое не захотело идти навстречу молодёжи. 'Королевская Битва' - это простое решение сложного вопроса поколений, который занимает особое место для послевоенной Японии. И здесь кастинг Такеши Китано выглядит попаданием в точку. Его самурайский гонор с горьким ехидством якудза идеально ложится на характер учителя, втоптавшего в грязь свои идеалы ради мести бывшим ученикам. Присутствие Китано неимоверно обогащает этот 'Королевскую Битву'... но этого недостаточно, чтобы сделать её хорошей.
Потому что второе заметное отличие 'Рояля' - это штампы из аниме, которых тут полным-полно, а также визуальные решения, которые с течением времени смотрятся только хуже. Можно стерпеть зализанных мальчиков и девочек модельной внешности в качестве персонажей - особенно, если они собираются резать друг друга большую часть экранного времени. Другое дело, когда они ведут себя по заветам типажей 'цундере' и 'яндере' с полным отсутствием логики в собственных поступках. В анимационном жанре такое работает - там легче верится в фантастичность сеттинга, где происходят подобные сюжетные выкрутасы. Здесь же это выглядит как неуместная клюква.
Для знакомства с фильмом я выбрал режиссёрскую версию. Хотите - верьте, хотите - нет, но это - наихудший вариант, если только вы не любитель тратить своё время. В стране кризис и безработица, образование в упадке, но ученики играют в баскетбол в стерильном зале в дорогой форме? Отец персонажа поставлен бедностью на грань самоубийства, но при этом одет с иголочки и живёт в неплохих апартаментах? Происходящее только сильнее рассыпается на глазах, и в какой-то момент сам Китано не выдерживает того, что происходит. Не буду спойлерить - скажу только, что сцена его смерти это одна из самых весёлых вещей, которые я видел в кино. А тот факт, что её оставили в таком виде, говорит о глубокой отчаянной яме, в которой находится японская индустрия много-много лет, и из которой начала выбираться только недавно.
Вердикт
Породив множество подражателей, 'Королевская Битва' не прошла проверку временем и останется в памяти как заморская диковина из нулевых, причём за дело. Хочется схожую фабулу? Посмотрите 'Игру в Кальмара'. Те же корейцы сделали куда более запоминающееся, толковое и, откровенно говоря, зрелое произведение.
Фильм этот, безусловно, не о жестокости. Фильмы, в общем-то, все об одном и том же - о любви, дружбе, разочаровании и надежде, и этот - не исключение. Такеши Китано в главной роли - учителя, очень органичен. Фильм начинается с насилия и им же продолжается, но это всего лишь выразительное средство. Школьники влюбляются, завидуют друг другу, открывают внезапно, что кто-то их любил или любит, и всё это обнаруживается поздно - обычно в тот момент, когда они погибают. Это классическая шекспировская драма, только возведённая в квадрат. Режиссёр аккуратно подчёркивает (как чуть раньше Джармуш в 'Мертвеце', или чуть позже Тарантино в 'Убить Билла') что все смертельные ранения - это символ, что потоки крови - это условность. Поэтому персонаж, получив тут очередь в грудь и в живот, может встать, съесть печеньку, поворчать на кого-то по телефону и умереть с недовольной и раздражённой миной на лице. И только потом умереть. Иногда кажется, что фильм таки пройдёт по избитой или пошлой теме - любовь взрослого мужчины к девочке-подростку. Но нет. В этой любви нет ничего плотского. Это тоска подростка в теле взрослого по тому чистому и светлому чувству, которого, кажется, ему не досталось в юности...
Недооценённая история, которую, спустя много лет, повторили создатели 'Голодных игр', добавив зрелищности, и сорвали джек-пот.
К недостаткам этого фильма можно отнести, пожалуй, только личность распорядителя игры, которую (в отличии от книги) сделали слишком человечной и драматичной. В книге он - полноценный винтик системы.
Суть фильма довольно проста и прозаична. 'Случайно выбранный' класс 3 года обучения средней школы (15 лет) отправляется на бойню, в результате которой выживет только 1 ученик. В процессе повествования есть намёки на то, что выбор всё же не такой уж случайный, как казалось изначально. Все дети учатся более чем средне, практически все они не имеют никаких талантов и/или находятся на дне 'пищевой цепочки' социума. Мальчик без эмоций, родственник революционера, бунтарь, малолетние проститутки, малолетние бандиты, сын зарвавшегося политика, дети-сироты, один из прошлогодних победителей - вот неполный список участников игры.
Самое страшное, что все эти дети преданы своими родственниками. Кто-то добровольно, кто-то под нажимом, кто-то получил пулю как изменник.
Цель подобных развлечений всегда одна: держать людей в страхе. Так проще управлять. Никто не решится выступить против, ведь его ребёнок автоматически оказывается под ударом. К тому же это прекрасный способ избавиться от потенциально опасного 'биомусора', а так же щёлкнуть по носу слишком зарвавшихся мелких политиканов. Кто выиграет значения не имеет, ведь победителя на следующий год запихнут в новый класс смертников и 'пожизненное обеспечение' будет весьма коротким. Будь полезен или умри.
В фильме нет ярких, зрелищных кадров, как в Голодных играх, нет тех компьютерных спецэффектов, которые сделали бы фильм более кассовым, да они и неуместны здесь. Дети. Остров. Кровь. Предательство. Убей или умри. Неужели суицид - единственный способ остаться человеком? Как выжить в игре без победителя?
Конечно, для массового европейского и американского кинозрителя 'Королевская Битва' 2000 года выпуска это неизвестный проект. Тем более неизвестна и книга, по которой снят фильм. Однако японисты, увлекающиеся азиатским кинематографом, отлично знали этот фильм и знаменитое '42 ученика второго класса Б средней школы Сироивы были выбраны для участия в Программе'. Фильм-легенда, от которого пошли все эти 'голодные игры', 'фортнайты' и 'PUBG'. Тем более иронично, что о нём мало кто знает.
Играет в фильме актерский 'цветочный состав' конца 90-х - начала нулевых. Тут вам и шикарная Ко Сибасаки в роли кровожадной Мицуко Сомы (внимательные могут помнить её по роли в 'Один пропущенный звонок' Миике), и Тиаки Курияма, которая потом появится в тарантиновском 'Убить Билла', что уж говорить о мастодонте японского кино Такеши Китано, которого знают даже самые отсталые слои населения.
Сюжет прост: пустынный остров, 42 подростка, один победитель. Эдакий 'Повелитель мух' в японской обертке. Японцы вообще любят взять достаточно распространенную идею и закрутить её так, что потом пар из ушей идёт. Психологический фильм без лишних соплей и разжевываний, чем грешат западные фильмы, чтобы даже самому тупому зрителю стало понятно.
Японскому кино после смерти Акиры Куросавы приходилось сложно. С одной стороны, аниме вступает широченным шагом в мейнстрим, с другой, традиционные игровые фильмы 'не стреляют'. Закат старой школы очевиден. А как вообще быть новому поколению натурального производства, если снимать ленты наподобие оставшимся в наследство картинам вроде 'Рана' или 'Токийской повести' - это откровенный моветон ввиду ненужного обращения к музейной классике и просто не ровня эпохе видеопроката? На фоне трудного затишья и вышла 'Королевская битва' - в 2000 году, как бы заканчивая тысячелетие новыми ожиданиями и надеждами. Киндзи Фукасаку, режиссер творения, взял за основу одноименный роман, который вышел годом ранее и успел полюбиться публике. Фильм не скопировал книгу один-в-один, но также не остался проигнорированным: он шестикратно отбил бюджет в 4,5 миллиона долларов, вызвал острую реакцию у зрителей, сравнивших релиз с релизом 'Заводного апельсина' Стэнли Кубрика, и активно разошёлся по миру. Помимо прочего, он включен во множество списков лучших картин. Здесь впервые была показана идея стравить всех против всех. И она стала культовой, превратилась в масспродукт. Но это произойдёт потом, в фильме же бойня - единственная примечательная вещь, не выдерживающая натиска практически напрочь отсутствующего логического фундамента и невразумительности обоснования человеческой жестокости. Фильм ведь о жестокости, да еще с акцентом на подростков, как у того же Кубрика или Уильяма Голдинга какого-нибудь. Но зачем насилие, что его вызвало - на такие вопросы Фукасаку не отвечает. Он посчитал достаточным городить 'дирольный' боевик категории Б, что ему трудно простить.
А трудно потому, что 'Королевская битва' заявляется отнюдь не как условное мочилово с Дольфом Лундгреном. По крайней мере, до финала это - кино с претензией на серьезность, на исследование первородной людской сущности. Жестокость свойственна человеку, хищнику, который берет сознанием и интеллектом. Поэтому природа человеческой жестокости в самом деле способна творить, воплощать искусство в крови. Ради этого, получается, и создана злополучная игра на выживание, где одни сломаются сразу же и покончат с собой, другие вскроют в себе злобу и зависть ко вчерашнему ближнему, третьи окажут сопротивление, а последние примут правила, как только выбегут из комнаты со злосчастным рюкзаком, и попытаются граблями устранить автоматчиков. Но какой смысл в обыкновенной резне? В придуманную антиутопическую основу падения японского общества невозможно поверить, глядя на экран. Ведь очевидно, что возникший уровень безработицы не в первую очередь затронет прогуливающих уроки школьников и логически приведет к более открытым последствиям. Вот только никакого намека на непорядок нет: страна цветет и не жалуется; военные, журналисты, водители автобуса, учителя - при деле; на улицах не горят покрышки, а стены зданий не расписаны граффити с руганью, стекла целы; телевидение, судя по всему, привлекает людей к себе, и те не идут устраивать погромы. Косметически мир вокруг не вызывает причин к радикальным действиям. Пусть у Сюи Нанахары - центрального ученика в истории - свел счеты с жизнью отец, сперва написав послание не сдаваться на туалетной бумаге, данный эпизод ничего не показывает. Завтра Сюя пойдет в чистую школу, а там под шум детей его возлюбленная Норико узнает о запланированном прогуле. Видимо, оного достаточно для создания того, что и Пол Пот себе не позволял.
Парадоксально, но у людей в принципе отсутствует мотивация вершить анархию. Легко заметить, что у Сюи Нанахары и без отца жизнь не стекается к глубочайшей драме, покуда он обитает в уютном детском доме, с гитарой и книгами, с другом, который не пойми зачем порезал своего преподавателя Китано (кто увольняется и позже курирует битву), но в быту - сама доброта. Они вместе с остальными одноклассниками отправились в экскурсию, и автобус шумел простыми ребячьими воплями. Дети счастливы и не хотят поддерживать мнимое безумие в государстве. Оно присутствует на словах и в умалишенной игре куратора Китано - только этот порезанный учитель с волчьим хладнокровием бросался ножами и жевал печенье, прокручивая записанную пленку с правилами будущего ристалища. И в его слова, что родители болеют за детей, будто пришли посмотреть баскетбол, сложно поверить - неужели никто из отцов и матерей не возмутился подобным действиям со стороны властей? Почему не возмутились другие страны и позволяют бесчинствовать луноликим товарищам? Вопросов к создателям по-настоящему много, но... ответов не последовало. Все внимание ушло в боевую зону, стравленные школьники убивают своих друзей в борьбе за жизнь, а зрителю предлагают понаблюдать за их экспрессией. Среди множества судеб, конечно, находятся приметные, обремененные тяжелым прошлым, посему за побоищем наблюдать интересно и при местной предсказуемости/затянутости - все-таки стоит отметить зрелищность фильма. Фоном выступает история Сюи и Норико, которым удалось сговориться с одним из 'вброшенных' новеньких. И чего только не прошло через них за страшные деньки - скандалы, интриги, расследования, невероятные спасения, второй новенький, который будет намеренно расстреливать драгоценные патроны, как Макс Пэйн, вместо рациональной пули в голову. Ну а как иначе достичь хлеба и зрелищ? Те же Сюя и Норико вполне себе умны и обходительны, мальчик, кажется, внял завет отца и исполняет его. Участь остальных - слепая и беспочвенная охота.
И на испытывающую трудности Японию того времени прямых аллюзий тоже нет. Терроризм, землетрясения, перенаселение прогрессивная страна явно может решить адекватными методами. Вот и получается, что именно ради описания всеобъемлющих зверств школьников из класса, выбранного путем жеребьевки, и присутствует реалити-шоу, которое не видят объективы кинокамер. 'Королевская битва' - это фарс, замаскированный под социальную кризисную политику. Однако в упадок общества приходится верить без доказательств. Особенно трудно оно после несуразной концовки с сумрачным гением Китано, который все рассчитал математически, словно Господь Бог или гоббсовский Левиафан. У учителя тяжелая судьба, нелюбовь в семье, а еще он зачем-то является во сне напуганной Норико. При здравой с виду Японии и противоречивом заявлениям в начальных титрах поведении людей следует, что детскую войну придумал и внедрил именно он. Подобное заключение еще абсурднее, но оно хотя бы небезосновательно, к нему сходятся дороги. Последним гвоздем же станет одна сцена из финала, которая вызывает главный вопрос и цепь последующих - почему правительство так относится к подрастающему поколению? Чем эти обычные юноши и девушки заслужили смерть? И почему их убивать можно, а взрослых затравников нельзя и карается преследованием? Ведь не школьники виноваты в обстановке в стране, но их принуждают к битве, по правилам которой выйдет лишь один - и что будет у него в голове? Кажется, его перевоспитание является неимоверным противоречием. В любом случае, Фукасаку и этот вопрос оставляет на домыслы публике.
“Королевская битва” появилась задолго до того, как революционерка Китнисс Эвердин начала свою борьбу против Капитолия. Во многих моментах эти два фильма пересекаются. Антиутопия. Принесение в жертву, своеобразная игра. Игра для одних, большие шансы не выжить - для других. Изолированное и контролируемое пространство - арена для будущего действа. Сравнивать не стоит, хоть и сложно удержаться. Несмотря на кажущиеся сходства, “Голодные игры” и “Королевская битва” - два отдельных фильма, со своими фишками.
“Королевская битва” жестока и весьма правдива. Черт возьми, это могло бы произойти в наши дни. Не такое уж и воображаемое будущее…
Отойду от сюжета и каких-то более очевидных трактований идеи фильма. А что, если это метафора взросления? Да, жесткая, безусловно. Но кто скажет, что подростковый период с его переменами, инсайтами и разочарованиями - не тяжелый период для взрослеющего бывшего ребенка? Какими беззаботными они были еще вчера, а сегодня на них обрушилась жизнь. Ощущение, что ты борешься со всем миром. Кто друг? Кому нельзя доверять? И где спасение, куда бежать? Они уязвимы, больше нельзя быть такими беспечными. Детство закончилось.
Общее впечатление: В результате экономического кризиса население Японии потеряло работу — часть тоталитарного государства Великая Восточная Азия. Учащиеся бойкотируют школы. В ответ правительство запускает «образовательный» проект «Королевская битва», в котором школьников заставляют участвовать под дулами автоматов. На необитаемом острове 42 старшеклассника на протяжении трёх дней будут безжалостно уничтожать друг друга с помощью случайный предметов и смекалки. Живым с острова вернётся только один.
Ничего не напоминает? Конечно, «Голодные игры», но я сомневаюсь что кто-то и близко знает про «Королевскую битву», если так, то очень хорошо! В отличие от сопливеньких «Голодных игр» эта картина кровавее и жестче, да и вышла намного раньше. Тем более по роману Косюна Таками, думаю ясно откуда Сьюзен Коллинз взяла основу. Потоки крови в ленте так и льются, поэтому слабонервным не смотреть, не зря в списке лучших лент у Тарантино, но зато какой закрученный сюжет!
Помимо выживания, 42 одноклассника рассуждают о жизни, морали, совести. Некоторые начинают подозревать друг друга, другие пытаются уладить конфликт и прийти к миру, а третьи стараются выжить любой ценой, раскидывая однокашников направо, налево. Мрут, как мухи.
Персонажи, которые появляются в фильме, обязательно раскрываются, некоторые поверхностно, другие глубже, но определенно есть разделение учеников, тут всякие от ботанов до хулиганов.
Незабываем что это японский кинематограф, поэтому в некоторых моментах можно увидеть переигрывание, но это характерно для их культуры, тем более основную часть картины составляет молодежь. Но если лица вам не знакомы, то одного актера вы точно узнаете — Такеси Китано.
А в целом, смотреть на «Королевскую битву» интересно, я рекомендую любителям антиутопий и напряженных триллеров.
Сюжет вышел из сна: ментальный образ учителя, на его лице - ярчайшая из улыбок: 'Ладно, класс, слушайте! Сегодня я хочу, чтобы вы убили друг друга'. Тогда это было очень смешно... и одновременно жутко. Книга Косюна Таками так и родилась - почти случайно, из сплава ужаса и смеха, романов Кинга и профессионального реслинг-шоу, с его жестокостью и предательством, игрой в друзей и врагов. Только Таками пошёл намного дальше: ведь обмануть приятеля совсем не то же самое, что предать и застрелить самого близкого человека ради собственной жизни... И роман стал бестселлером, а затем основоположником игрового жанра и целого направления в кинематографе равно как и своеобразным архетипом современной парадигмы сознания. Было нечто в сюжете японского писателя, что сработало с эффектом короткого замыкания, здесь и сейчас (те самые витающие в воздухе идеи), и дало основание Тарантино поместить снятый по книге фильм в свой топ.
Экранизация Киндзи Фукасаку как будто возвращается к истоку, передавая детали и тональность авторского сна. Ужасы тоталитарного государства, описанные в более политизированном и откровенно натуралистичном тексте романа, отходят на второй план. 'Королевская битва' не программа устрашения и порабощения народа, а образовательный проект, призванный перевоспитать 'отбившееся от рук' подрастающее поколение. Место, предназначенное куратору игры - чиновнику, фанатику системы, в фильме занял бывший классный руководитель Китано. Он же привозит детей на необитаемый остров и с неотразимой улыбкой предлагает сыграть в игру на вылет. И ситуация повторяется: однажды школьный учитель уже собирал ребят на похожем изолированном от мира островке и с бесстрастием наблюдал, как их души прорастают побегами зла. И на оптимистичное сартровское 'человек сам себя выбирает' Голдинг с саркастичным сожалением демонстрировал 'сверкающий мир злого убийства'. В каждом человеке живёт тьма, которую он не в силах отрицать. И в большинстве случаев свобода может сыграть с ней только лишь в ничью. 'Королевская битва' на своём витке вписывается в этот вечный экзистенциальный спор. Теперь ещё один учитель проводит безжалостный эксперимент, ставя на кон душу своей ученицы - той единственной, что принимала его в мире, которому он сейчас пытается мелочно и извращенно мстить в лице истребляющих друг друга подростков. Но, если Её свобода сможет победить эту круговую поруку тьмы, то значит, и его маленькая, никчемная жизнь станет оправданной.
В фильме образ куратора игры, героя Такеши Китано, наделён глубиной драматизма, каким-то своим потаённым отчаянием. Под маской циничного изверга скрывается усталый и обречённый человека. При всей шокирующей, почти гротескной бесчеловечности кино Фукасаку отчетливо моралистично. Собственно, это и есть одна из характерных черт японского кинематографа: в демоне увидеть душу, в безобразии - красоту, в смерти - жизнь. Скорее всего подобная странная амбивалентность 'японского маятника' с амплитудой колебания 'Миядзаки - хентай' вкупе с совершенно особым отношением к смерти (смесь буддизма и самурайской этики) парадоксальным образом дублирует современную европейскую мысль, два культурных кода практически сливаются воедино, выводя 'Королевскую битву' на мировые просторы. Понятен и пиетет Тарантино: в фильме Фукасаку градус абсурда порой зашкаливает, бьют фонтаны крови, камера не успевает перенестись из одного конца острова в другой, чтобы зафиксировать очередную трагикомедию смерти - воплощение авторского сна, тот самый ужас, граничащий с фарсом. Кажется, ещё шаг и картина превратится в наглядную иллюстрацию бодрийяровской 'смерти смерти' - десакрализованного и мультиплицированного конца постчеловека. За три дня было убито разными способами или покончили с собой 40 детей. Так лихо не расправлялся со своими героями даже сам маэстро. Вспоминаются более поздние 'Убойные каникулы', возникшие под явным влиянием японского бестселлера.
Но в фильме японца черта не перейдена, ибо смерть здесь по-настоящему страшна. Картина завораживает ощущением именно этой внезапной близости и неизбежности конца, когда ты остаёшься в абсолютном одиночестве перед неприемлемой для сознания истиной, в полном бессилии что-то изменить. Этого нет в сюжете 'Голодных игр', как и во многих других фильмах- вариациях. В картине Фукасаку жуткая реальность обрушивается на детей неожиданно, без надежды на спасение, ведь в живых должен остаться только один. А до этого все они были самыми обычными подростками и вели жизнь среднестатистического школьника. Месть, страх, жестокость, недоверие, недопонимание - все оголяется и превращается в гниющий нарыв перед лицом смерти. И сквозь пелену безысходности совершается неизбежный выбор - потеря или болезненное обретение себя. Такова королевская битва: игра, вырывающая из обмана, симулякр, срывающий завесу гиперреальности и возвращающий к жизни, ибо в конце ожидает всегда равная только себе смерть - 'самое человечное, что есть в нас самих'. Так сказал однажды французский философ, но, думается, его, не колеблясь, поддержал бы и любой японец
