Музыка замирает на кинопленке
Прежде всего необходимо отметить, что поводом для просмотра данной кинооперы для меня послужила слишком уж тягостная, почти невыносимая жизненная атмосфера, окружение в котором я находился. Отчаянно хотелось оторваться от реальности, углубиться в сферу воображаемого, где герои так отчаянно влюблены, храбры, решительны, а добро неизбежно торжествует. В целом, мне была необходима панацея от жизненных передряг, которые своей титанической мощью грозились растоптать меня и стереть в порошок. Нашел ли я его?
Скажу сначала, что присутствие в режиссерском кресле И. Бергмана приятно меня поразило. Конечно, всем известна страсть шведского режиссера к разгадыванию тайн человеческой души, смысла бытия, таких пародоксов как несовместимость, антагонизм индивидуального и социального. Но все же, синтетическое единство его гения с гением Моцарта показалось мне слегка сомнительным. Бергман - философ, следовательно для жизни ему как воздух необходимы загадки, сложности (в семье, обществе, в смерти и т.д.). Моцарт же всем своим творчеством предполагает легкость, простоту, прозрачность. Он показывает нам, что жизнь - это жизнь во всей своей конкретной полноте, называет вещи своими именами, не навязывая чего-то большего (так ребенок (Моцарт), увидевший воробья дергает маму (зрителя) за рукав пальто и сообщает ей 'Мама, воробей' с той радостью и непосредственностью на которую способны только дети). Но! Не стоило мне забывать об одном из древнейших философских законов 'Законе единства и борьбы противоположностей' - наглядным примером которого и является эта киноопера.
Действительно, если мы рассмотрим характеристики конкретных персонажей, то найдем, что закон действует:
Отважный, мудрый, рассудительный Тамино - беспечный, жизнерадостный, трусливый Папагено (мой самый любимый персонаж); Хитрая обманщица - Царица ночи, жаждущая убить бросившего ее мужа - честного и невинного Зороастра; Тамина - Папагена;отвратительный (несчастный) злодей Моностатос - трое юношей, помогающие главным героям в нелегких испытаниях (одно из самых страшных - испытание силы любви двух сердец, непорочности, искренности и благородства чувств).
Конечно, эти сложности являются для Бергмана отличным поводом показать свое мастерство художника. Испытание молчанием, шествие сквозь огонь и воду наглядно отражают принципиальную невозможность любви в отсутвие страданий, лишений и трудностей. Только с честью преодолев их - возлюбленные получают действительное признание со стороны окружающих. В частности одним из испытаний является необходимость оставить любимого человека, пережить потерю любви (вспомним цитату из библии 'Сберегший душу свою потеряет ее; а потерявший душу свою ради Меня сбережет ее'), второе связано с преодолением телесности и очищением, одухотворением любви.
В начале фильма, во время исполенения увертюры нам крупным планом показывают лица зрителей, присутсвующих в зале. Честно говоря, поначалу, это событие меня нисколько не воодушевило. Моя неприязнь к происходящему на экране постепенно усиливалась, покуда я уже не решил вовсе отказаться от просмотра. НО! Внезапно произошла какая-то перемена. И я начал всматриваться в лица. Интересно, но ведь на каждом из них как на карте начертана своя линия жизни (вот еще свежая, только-только появившаяся - у юной особы с пухлыми щечками, а вот уже глубоко отпечатанная, въевшаяся в усталом лице старухи), у каждого своя судьба, свой путь. И тут Вы почти физически! начинает ощущать как музыка сглаживает культурные, социальные, этнические противоречия, как она сплавляет всю эту инертную противоречивую в своих необъяснимо жестоких желаниях массу в нечто единое, цельное, одухотворенное. Вы также начинаете ощущать себя частью целового, участником чего-то большого и хорошего и (хоть и ненадолго), но в вас рождается любовь к людям!
Мне показалось, что опера ориентирована на детскую аудиторию. Благотворенее всего она влиет на детей в возрасте 4-5 лет, приводит их в восторг. Поэтому так часто можно увидеть различные вставки, направленные на воспитание в детях различных добродетелей. Но также необходимо отметить и, довольно 'взрослые эпизоды' тут и там возникающие по ходу представления (усиленные благодаря режиссеру) - такие как: планирование убийства Зороастра, сексуальный шантаж со стороны отрицательного персонажа Монастаса - все они носят глубокий подтекст.
Очевидно, что Бергман хотел отвлечься от сложных мыслей, тяжелых творческих усилий обратившись к легкости музыки Моцарта и простоте таетра. Думаю, он не ошибся и нашел то, что надо. Если и вы ищете это - смотрите и не ошибетесь.
В заключение цитата из одного стихотворения американца Ч. Буковски о магической силе музыки:
'вы на автостраде, пронизанной автомобильным трафиком
стремитесь и к чему-то и не к чему, вы ударяете
кулаком по радио и врывается Моцарт - о это нечто! - но так или иначе вы
продираетесь сквозь медленные дни и сквозь напряженные дни, и сквозь унылые
дни, и сквозь ненавистные дни, и сквозь редкие дни, и такие
восхитительные
и такие разочаровывающие сразу, потому что все мы
такие разные и такие одинаковые.'
21.3 тыс 
404
318