Кинопоиск

Затмение (1962)

L'eclisse16+
Рейтинг Кинопоиска 7.8
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«... the ache and ecstasy of love...»
Композитор
Сборы в мире
Зрители
Италия1.6 млн , Франция470.8 тыс , Россия6 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
20 июля 2004, «Film Prestige»
Возраст
Время
2 ч 5 мин

Сиквелы, приквелы и ремейки2

После расставания с женихом молодая переводчица Виттория знакомится с успешным биржевым маклером Пьеро. Их случайная встреча обещает стать началом новой любви, однако взаимное притяжение постепенно уступает место растущему ощущению отчужденности.

Рейтинг фильма

12 326 оценок
IMDb: 7.7024 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 27. Количество отрицательных оценок: 4.
Рейтинг Кинопоиска 87%
31 оценка8.3

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм1

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры4

Знаете ли вы, что…

  • Фильм был сокращён в советском кинопрокате на 21 минуту.
  • Римскую биржу снимали по воскресеньям, когда она была закрыта. Для правдоподобия в этих сценах снимались настоящие брокеры.
  • В США некоторые прокатчики фильма были настолько обескуражены «немым» финалом, что просто обрезали последние 7 минут картины, а в наше время они считаются одной из самых знаковых сцен во всём творчестве Микеланджело Антониони.

Материалы о фильме7

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Нейтральная рецензия
1 августа 2010 в 00:05прямая ссылка

Хроника одной анемии

Удивительно. То, что один из праотцов европейского кино, Микеланджело Антониони, нынче считается бермудным и неактуальным создателем кино-амброзии для рефлексирующих эстетов. Рожден этот предрассудок, скорее всего, меланхоличной экзистенциональностью картин маэстро и автономным темпом, в котором живут его противопоставленные реальности герои. Но сам Микеланджело всегда четко фиксировал действительность, признавая, что лишь постоянное самосовершенствование есть путь настоящего художника. Стремительно двигаясь к обновлению, маэстро часто чувствовал досадную неудовлетворенность прежними работами: ему они казались анахронизмами, были уже неадекватны Антониони к моменту выхода на экраны. Он постоянно находился в состоянии творческого поиска, совершенствовал свой кинематографический стиль. «Затмение» относится к ранним работам Антониони и является тематическим продолжением картин «Приключение» и «Ночь». К данной трилогии присоединяют и «Хронику одной любви», и «Крик», и «Красную пустыню», - пользуясь подобной классификацией, несложно всю творческую жизнь Антониони свести к одному завершенному циклу. В таком случае, «черно-белая трилогия» – это обособленное кино-событие, до насыщения пропитанное неторопливой антониониевской гениальностью. Полные внутреннего света кадры, отсутствие музыкального сопровождения и независимость визуального образа от повествования - наиболее яркие черты нового языка выразительности, созданного маэстро. Три картины объединяет также модуляция сквозного образа – погруженной в свой мир женщины, утратившей способность испытывать сильное чувство. И если в «Приключении» женщина еще пытается любить и сомневаться, если в «Ночи» любовь рассматривается как приключение на несколько мгновений, то «Затмение» – это зенит сердечной анемии, ночь души и полное затмение чувств. Для Антониони затмение – уже не внеземное явление, для него оно давно здесь, мелькает и самоповторяется под наблюдением однообразных городских сооружений. Этот урбанизированный мир смыкает свои бетонные своды, отрывая людей от естественного, опустошая. Под затмением Антониони понимает особое состояние души, когда в привычном темпе смены чувств взята пауза-фермата, когда любовь из «живого» переходит в «неживое». В первой сцене фильма главная героиня, подопечная мраморно бледной Мельпомены маэстро Моники Витти, объясняет, что любила своего жениха, когда ей было двадцать лет, тогда, давно. А теперь этой любви нет, она испарилась из реальных человеческих отношений, оставив лишь воспоминание о том, что это было. Как это было, герои уже не помнят. Виттория вообще живет с миром не в ногу. Отрешенная, искусственно замедленная, она представляет взгляды уравновешенного Антониони на хаотичную реальность. На бирже она единственная передвигается спокойным шагом, ей индифферентно суетливое безумие игроков. Интерес к жизни в ней пробуждают лишь рассказы подруги о далекой дикой Африке, и вот она уже смеется, танцует, переодевшись в африканские одежды, в попытке выбраться из своей замкнутой жизни в эту другую, свободную жизнь. Но Микеланджело возвращает ее назад к ее затмению, в ее неживую квартиру с этой странной лампой, с этой декоративной деревянной дощечкой, которая когда-то тоже была живой. Картины Антониони полны подобной символики. Ландшафт и дизайн говорят о концепции много больше, чем фабула, а образы не способны удержать на себе внимание зрителя. Характерной особенностью творчества итальянца является т.н. «блуждающая камера»: сфокусировавшись на людях, она медленно переползает на предметы и перспективы, а повествование отходит на второй план, растворяясь в свете, тени и пейзаже. Микеланджело использует все доступные выразительные средства, чтобы эстетически наполнить каждую сцену, а когда эти средства заканчиваются, он находит, формирует новые. За созданной Микеланджело кинореальностью фантомом скрывается реальность «общепринятая», поэтому «Затмение» невозможно назвать неактуальным. Однако сам маэстро не хотел, чтобы зритель выносил мораль из жизненных ситуаций его героев. «Воспринимайте их как что-то реагирующее с вашим сознанием, превращающееся в личный эмоциональный опыт», - в одном из своих интервью посоветовал он. Тем не менее, поглощенный окружающим бетоном человек продолжает абортировать чувства, затмеваться. И то, как точно эти процессы нарисовал Антониони, удивительно.
Отрицательная рецензия
21 мая 2014 в 12:10прямая ссылка

Эстетизация скуки!

Не знаю, но думаю, что в ближайшем обозримом будущем, вряд ли осмелюсь посмотреть фильмы Микеланджело Антониони. Это вызвано тем, что двух фильмов «За облаками» и «Затмение» мне хватило. И, если первый, ещё как-то тревожит разум и волнует чувства, то со вторым «творением» дело обстоит иначе. Пригласить в своё кино двух популярных артистов, это ещё далеко не значит, что фильм будет ВАУ! Может конечно я не прав и не смыслю в колбасных объедках, но, перефразируя слова знаменитого комментатора Озерова, такой фильм нам не нужен. Для чего он? Честно говоря я так и не понял, что хотел донести Антониони. Виттория (Моника Вити) умна, недурна собой, встречается с Рикардо. Вернее сказать встречалась, потому как одна ночь, поставила крест на их отношениях. А почему? Потому что они всю ночь проспорили. Но нам известно, хочешь испортить отношения с человеком, начни их выяснять. Далее пойдёт хождение по мукам от синьоры Виттории. Красивую белокурую женщину мы будем видеть слоняющейся из угла в угол. В то время, когда её мать играет на бирже. Слоняясь там и сям, Виттория встречает Пьеро (Ален Делон). Дюже гарный хлопец является знакомым матери нашей героини из чего можно сделать вывод, что такое понятие, как биржа, ему знакомо не понаслышке. И вот эти два кадра и будут переливать весь фильм из пустого в порожнее. Но фильм не безнадёжен. Кое-что в нём всё-таки есть. Например рассуждение Виттории о том, что ей всё равно кого держать в руках, будь то иголка с ниткой, книжка или мужчина. Зажигательный африкано-кенийский танец в исполнении Моника Витти немного сглаживает общую безрадостную картину. Парочка диалогов между Витторией и Пьеро не даёт скатиться этому фильму в пропасть. Моё мнение о фильме таково, что если людей устраивает простое созерцание молодых Алена Делона и Моники Витти, то вам определённо сюда. Но в этой картине вы не найдёте глубокого смысла, потому как его там нет вовсе и не бывало. Что хотел сказать Антониони остаётся тайной за семью печатями. И мне непонятно название фильма. Оно фигурирует лишь в конце, но так толком и не разъясняет суть происходящего. В фильме практически нет музыки, что является безусловным минусом. Из плюсов могу отметить старания молодого Делона, его горячность в освещении своего персонажа. Моника Витти с возложенной на неё ролью справилась достаточно хорошо, как собственно роль того и требовала. Но буду настаивать на том, что фильм Антониони помимо эстетического восприятия не несёт в себе акцентированного смысла. Но всё вышеперечисленное повторюсь, является лишь отдельными фрагментами, а всей картины в целом углядеть возможным не представляется. А посему, перефразируя Глеба Жеглова, могу сказать: по полтора бала вам граждане, по полтора бала на душу населения! В итоге троечка. 3 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
31 мая 2009 в 02:20прямая ссылка
Можно долго спорить о том, помогла ли Антониони цветовая стилистика до конца выразить киноязыком весь спектр «некоммуникабельных» чувств, но не признать того, что в черно-белом контрасте выразительность Антониони не пострадала невозможно. Однако цельную часть «некоммуникабельности» выражать теперь приходилось по средствам хрупкого образа Моники Витти, «печальной музы» режиссера. Итак, образ. Потеряв смысл союза со своим мужчиной, героиня Моники Витти, условно, бросается в новые приключения. Стоит упомянуть с какой тонкостью и безудержной легкостью Антониони демонстрирует эту потерю смысла в отношениях: как томно героиня водит своей рукой по предметам в его квартире; как дует ветер из вентилятора, филигранно сдувая её волосы, обнажая молочного цвета кожу лица. А после, расставшись с ним, она снова попадает в механическое общество. В обычную среду, где вновь ищет сети её душа. Ведь «печальная муза» Антониони в сущности своей не может жить без какого-либо внимания. Она вовсе не тщеславна, она, как и любой человек просто жаждет любви. Только как оказалось любви даже не мужской, потому что, получив её, быстро разочаровывается. Хотелось бы не обойти стороной механизм, который весьма изобретательно Антониони показывает в фактуре биржи, где люди поглощены в денежный поток. Здесь и встречаются герои картины. Вглядитесь как мерзко происходит встреча, герой Делона толком не взглянув на героиню, жмет ей руку и молниеносно растворяется. Мало того что именно здесь Антониони символично вставляет процесс «минуты молчания», что говорит о многом, так герой Делона ещё и приговаривает: «одна минута здесь – стоит миллиарды». В нашем осатаневшем обществе, когда каждый печется лишь о своей ханжеской точке зрения, жизнь, как таковая, ужасным образом сужает границы нашего сердца, реальность сдавливает душу и вытесняет из неё что-то светлое, чистое и не лишенное смысла. Люди, в которых остались какие-то отголоски возвышенного нрава, тщетно попытавшись сопротивляться, с горечью осознают всю безысходность положения. Остается пустота. Некоторые с гордостью утверждают, что незнамо им это чувство. Только чувство это внутри, его можно не ощущать поверхностно, но копни глубже… Другие же пытаются скрыть, обставить реальность формами, штампами, оперируя какими-то целями, тем самым бессознательно игнорируя пустоту. Но и это неправильно. Надо понимать, что она рядом, а уже из этого позже исходить. Так ли правильно? Что-то я стал повторяться. Повторился и Антониони, но скрыл это удачным финалом затмения. Поначалу же мне показалось, что Антониони не может найти ответа пустоте. Только позже я осознал, что ответа-то и нет. Пустота.
Нейтральная рецензия
30 марта 2009 в 12:10прямая ссылка

Между бытом и мечтой

«Затмение» Микеланджело Антониони – неторопливая история о чувствах людей в суетливом и неустойчивом мире. Жанровая классификация, на мой взгляд, бессильна перед этой картиной, как, впрочем, и перед другими лентами знаменитого итальянца в том «некоммуникабельном» периоде его творчества. Это и драма, и трагикомедия, и философская притча, и, пожалуй, романтическая мелодрама… Но это неважно, ибо, в первую очередь, «Затмение» - очень сильное и хорошее кино. Кино это рассказывает о непродолжительном отрезке жизни молодой красавицы Виттории. Она расстается со своим молодым человеком, настоящих друзей-подруг у нее нет, а мать предпочитает общению с дочерью игру на бирже. Там Виттория и знакомится с Пьеро, преуспевающим биржевым игроком, привлекательным и обаятельным. Вся жизнь энергичного парня – непрекращающиеся финансовые бои, а такую жизнь лучше проводить в посредственной квартирке, чем в квартире, оставленной ему родителями, где все так и дышит традициями и духом красоты. Собственно, это знакомство и развитие отношений двух героев (между прочим, очень качественно сыгранных Аленом Делоном и Моникой Витти) – и есть основной сюжет картины, простой и незамысловатый, но притом гениальный. Гениальность эта заключается не в четкости и идеальности сценария; напротив, я уверен, что найдется зритель, который со скептичным видом будет сыпать вопросами или фразами типа «а почему так?» или «так не бывает». Гениальность, как мне кажется, в том, что с таким развитием действия, неспешным, а порой даже затянутым, режиссеру наиболее удачно удается «ворваться» в жизнь персонажей. Да, именно ворваться, ведь порой Антониони со своей кино-командой представляется вероломным незнакомцем, подслушивающим обрывки разговоров или подсматривающим свидания. И зрителю, естественно, приходится следовать за ним. Вот мы находимся в квартире бывшего кавалера Виттории, где до сих пор витает затхлая атмосфера ссоры и полуночных выяснений отношений. А вот мы на бирже: всюду кричат, орут, носятся, как потерпевшие, продавая и покупая воздух да цифры на табло. Вдруг мы переносимся в квартиру Пьеро, здесь красиво и торжественно, но пусто, как в опустошенной коробке конфет. Вот мы снова на бирже, ныне «обвалившейся», и наблюдаем за потерявшим пятидесяти миллионное состояние грузным мужчиной. Потом мы вместе с так называемыми подругами главной героини играем в естественность, изображая негров и туземцев, а мгновением спустя пьяница, посылавший воздушные поцелуи Виттории, угоняет машину Пьеро… Вы, читающие эту рецензию, спросите: зачем я перечислял вам эпизоды фильма, да еще и в неправильном хронологическом порядке? Все просто. Жизнь героев постоянно измельчается и крошится на эпизоды, количество которых огромно и грандиозно, но ни один из этих эпизодов сам по себе ничего не стоит и никак не отпечатается в их сознании. И все слова – ни о чем, все взгляды – в никуда, все мысли – без смысла. Но все происходит совершенно по-другому, когда герои становятся чуть ближе друг к другу и однажды проводят вместе целый день. …просторная квартира Пьеро, трубки многочисленных телефонов сняты, двери закрыты, они вдвоем. Они дурачатся, смеются, кривляются, вспоминают какие-то мелочи, на которые ни за что в жизни не обратили бы внимания раньше. Они веселы и непосредственны, легки и непредсказуемы, честны и естественны. Символично, что именно на эту сцену выпадает единственный момент в ленте, когда персонаж Делона появляется без галстука. Правда, это не продлится долго. Пора прощаться, и герои, договорившись о скором свидании, расстаются. Сцена расставания пронзила меня до кончиков нервных окончаний; безусловно, этот эпизод, как и вся концовка, - самое сильное место картины. Спустя несколько коротких мгновений возвращенные в обычное состояние телефоны начинают надрывно звонить, а Витторию толкает на улице грубая, куда-то спешащая прохожая. Вот он – невыносимо резкий контраст между сказкой и реальностью, мечтой и повседневностью. И если попытаться найти четкое, емкое определение жизни главных героев, то это будет слово «опустошенность». А если задаться целью охарактеризовать то чудо, что произошло с Витторией и Пьеро, то трудно будет найти более подходящее слово, чем «затмение». Что бы подчеркнуть и без того ощутимую пропасть между двумя крайностями бытия, Антониони искусственно опустошает последние минуты своего шедевра. Пусто, пусто… Пусто… пусто… Будет ли еще такое затмение? Или это было лишь исключением, как известно, подтверждающим верность правила или закономерности? Каждый, кто посмотрит ленту, найдет для себя ответ на этот вопрос сам. Мне пока до конца так и неизвестно, какой ответ на этот вопрос нашел я, но кое-что в этом тщетном поиске я для себя извлек. Микеланджело Антониони вместе со своей слаженной командой и умницами-актерами хотел научить нас ценить счастье, безудержное и неподконтрольное. А так же уметь запоминать эти чудесные мгновения, затмения, когда проявляется настоящая сущность вещей и событий и предоставляется уникальная возможность понять, кто ты. Ушлый делец или влюбленный юнец… 9 из 10
Нейтральная рецензия
18 мая 2008 в 02:28прямая ссылка
Черно-белые кадры. Минимум диалогов и почти полное отсутствие музыки. Шедевр мастера, который почти полвека необъяснимым образом несет в себе такой заряд гениальности, о котором другим режисерам можно лишь мечтать. Постоянная смена ритма, противопоставляющая меланхолично-отстраненное внутреннее состояние героини, великолепно сыгранной Моникой Витти, и суету окружающего ее мира. 'Мне хотелось бы не любить тебя, или любить намного сильнее' - вот, пожалуй, фраза, которая могла бы стать эпиграфом всей картины. Состояние недосказанности, недопонятости, неопределенности в каждом кадре, в каждой реплике. Звенящая тишина статичных кадров периодически сменяется бесплодной и суетливой динамикой города или биржи, которые тоже внезапно затихают, чтобы взорваться через мгновение с новой силой. Кажется еще немного и все станет на свои места, но увы, ни любовь, ни понимание, ни даже простые и внятные эмоции невозможны. Пустые комнаты, опустевшие коробки конфет, поцелуи через стекло, и свидание героев, на которое никто не придет. Вакуум в душе, во взгляде, в поступках. Один из самых сильных, на мой взгляд, кадров мирового кинематографа - качающиеся голые флагштоки на фоне черного ночного неба. Сотни режиссеров снимали картины на тему некоммуникабельности, безразличия и невозможности любви, но никому не удалось с такой силой и столь скупыми средствами добиться подобного ошеломляющего результата. Фильм, как черная дыра, загадочным образом, с первого и до последнего кадра притягивает внимание зрителя, создавая и нагнетая атмосферу какой-то отстраненной депрессивности, совершенно естественной и одновременно полностью ирреальной.
Положительная рецензия
8 сентября 2026 в 12:01прямая ссылка

Разрушение разума, или Как я смотрел «Затмение» Антониони в пятый раз

Еще раз убедился, что шедевры кино надо смотреть по возможности на большом экране, тогда силой своего воздействия они сокрушают любые искусственные теории о самих себе и дают возможность всмотреться в то, что действительно хотел сказать режиссер. Про Антониони, прежде всего про его тетралогию все вроде бы понятно и изучено, тем более, когда смотрел его неоднократно. Но меня потряс уже первый кадр, где было переведено название книги в доме героев – «Разрушение разума» Дьердя Лукача, это сразу поставило восприятие фильма на марксистские рельсы. То, что мне раньше казалось высказыванием о диахроническом отчуждении в сартровским понимании, теперь полностью изменило мое к нему отношение. «Затмение» - это кино именно о разрушении разума, о половодье иррационального, непонятного и чуждого разуму, о воцарении инстинктов в человеке на том месте, где раньше был рассудок. Философская культура конца ХХ века приучила нас ненавидеть разум, считать его деспотом и тираном, терзающем чувства и бессознательное. Однако, разум – это единственная сила, способная как-то обуздать то, что мы не понимаем и чего боимся. Впору вспомнить о еще одной книге Лукача «Иррационализм от романтиков до Гитлера», где он разбирает, как темный мистицизм подрывает основы человеческого существования, являясь плодотворной почвой для возрастания фашизма. Также и Антониони, показывая работу финансовой биржи не раз и не два, а даже навязчиво, пытается доказать нам, что тот дурдом, который на ней творится, это сердце капитализма и кузница человеческого отчуждения. Да, в «Затмении» нет привычных концептов «Отчуждения труда» молодого Маркса, нет показа тяжелого труда рабочих, нет препарирования хитрости спекуляций с прибавочной стоимостью, но есть подспудно ощущаемая ненормальность того социально-экономического порядка, который не дает людям быть счастливыми. Социализм – это прежде всего рационализм, попытка упорядочить человеческую жизнь, спасти ее от хаоса негарантированного бытия, от ужаса неуверенности в завтрашнем дне. Я говорю это, уже давно не будучи ни коммунистом, ни марксистом, но «Затмение» всколыхнуло некие затаенные, дремавшие во мне залежи прежнего мировоззрения. Вроде бы молодые люди, герои «Затмения», им бы только жить и радоваться жизни, но экономическое отчуждение проникает в их существо, заставляя персонажа Делона быть изворотливым дельцом, а героиню Моники Витти – неким воплощением промежуточности и неуверенности в себе. Она носит на шее цепь, то и дело прикасается к решеткам, порой ей весело, но взгляд ее мертв (смотреть «Затмение» с субтитрами, да еще и на большом экране – невероятный опыт, слышишь ее голос, интонации, чувствуешь кожей, как ей плохо). Герои входят в кадр и выходят из него, Делез называл это навязчивым кадрированием, время в кадре длится и длится, не заканчивается, между героями преграды, они даже целуются через стекло. Все это призвано продемонстрировать нелогичность, иррациональность человеческой жизни, полное устранение разума с его позиции лидера в обществе и внутри человека. То, как нюансированно работают актеры видно уже с самого начала: Франсиско Рабаль, актер Бунюэля, прекрасно вписался в мир Антониони, также, как и Делон (его призывают остановится, но он в постоянном движении). Моника Витти всех затмевает, она очень хорошо понимает, что от нее хотят, в третий раз снимаясь у Антониони. «Затмение» - самый простой фильм тетралогии, ибо здесь есть биржа – ключ к ее пониманию, и он никак не зашифрован и лежит на поверхности. Буржуазному миру не выгодна рациональная организация производства и потребления, ей нужен хаос рынка, буйство человеческих страстей. Финал «Затмения» - быть может, лучший финал во всей кинокарьере Антониони, столь он завораживающий, мощный, многозначительный. Вот места, где влюбленные бродили, камера следует по этим причудливым траекториям, но самих их нет: вот прошла блондинка с прической, как у Моники Витти, но обернулась, и мы видим, что это не она. Вот прошел мужчина, развернув газету с заголовком «Мир неустойчив», вот иные знакомые глазу детали вплоть до щепки в бочке, но главного здесь нет. Антониони создает в финале опустошенное пространство, концентрируя до пределы смыслы, которыми он насыщал нарративную ткань в течение фильма. Марлен Хуциев, снимая «Июльский дождь», писал, что ориентировался прежде всего на «Затмение». Было ли отчуждение в советском обществе? Эвальд Ильенков считал, что да, но как раз Хуциев снимал фильм именно об экзистенции, а не о социально-экономической формации, оттого он более сартровский, чем «Затмение». Но разве это имеет значение сейчас, когда СССР больше нет, и реалии, о которых говорит Антониони – это и наш мир тоже?
Нейтральная рецензия
21 августа 2026 в 23:29прямая ссылка
Финальная часть своеобразной трилогии итальянского режиссера Микеланджело Антониони, которую прозвали «трилогией отчуждения». Как и в предыдущих лентах этот фильм будет посвящён одиночестве в современном обществе, эмоциональной пустоте, которая словно настоящее затмение закрывает собой чувства, которые вроде бы и есть, но по-настоящему испытать их не получается. Как и прежде фильм посвящён абсолютной душевной меланхолии. Главная героиня полностью погружается в меланхоличный вакуум, мимо которого проплывают различные обстоятельства (будь то встреча с мужчиной, разговоры с подругой, неразбериха с делами матери), оставляя не более, чем лёгкие вибрации на стенках этого «пузыря», совсем не проникая и никак не будоража. Надо сказать, что фильм, мягко говоря, не блещет какими-то событиями, выводящими на эмоции. И зритель точно так же погружается в облако меланхолии, обволакивающее его со всех сторон. Стоит заметить, что это всё-таки некое испытание, поскольку сказать, что смотреть это дико интересно не получится. Однако, данная лента это визуальная эстетика, которой наполнен каждый кадр. Картинка выстраивается особенным образом, делая так, что взгляд невольно приковывается к экрану, останавливаясь то на пустынных улицах города, олицетворяющих одиночество, то на геометрическое построение кадра, постоянно разделяющих главных героев даже тогда, когда они максимально близко.
Положительная рецензия
2 октября 2024 в 06:57прямая ссылка

РАЗУМ И ЧУВСТВА ПО-ИТАЛЬЯНСКИ ИЛИ ЛЮБОВЬ ДВУХ СКОРПИОНОВ В ОЖИДАНИИ КОНЦА СВЕТА

60-е годы прошлого века были интересным временем. Феминистки еще не отвоевали право на полное равенство с мужчинами, еще назревает сексуальная революция 1968 года, и в кинематографе этого десятилетия появляется много уникальных фильмов о сложных женщинах. Фильмы, пропущенные через призму женского видения мира, где поиск мужчины и через него реализация в мире не является целью сюжета. Здесь не подойдет оценка через советский шаблон «Я так долго тебя искала». Внутренний мир такой самодостаточной женщины можно наблюдать в французско-итальянском фильме «Затмение». Этот экзистенциальный фильм-настроение имеет особую, магическую атмосферу. Главная героиня Виттория в исполнении очаровательной Моники Витти создала воздушный, несколько инопланетный образ женщины, которая как будто живет в своей реальности, настолько она отстранена от обычных людских проблем. Хотя она не сумасшедшая, и не оторвана от социума, у нее есть все необходимые человеческие связи. Виттория как вещь в себе. Она не проживает, она впитывает реальность. Женщина в моменте, женщина в ресурсе настоящего. Она настольно плотно чувствует бытие жизни, что ей не слишком интересна суета человеческого муравейника. Гулкий металлический перезвон проводов, как музыка космических сфер, более понятен ей, чем многословность ненужных человеческих разговоров. Шустрый, сообразительный, предприимчивый Пьеро вскакивает в ее жизнь как черт из табакерки. Как разграничение мужского и женского мира, показывается контраст молчаливого глубокого восприятия жизни Витттории и активного завоевания мира у неугомонного Пьеро. Наблюдение за безумием на бирже как некая насмешка над людскими страстями. Биржа – контора, базар или ринг? Деньги приходят, деньги уходят. Часто пишут про бездушие Пьеро. Не согласна. Это обычное мужское поведение, рациональное и расчетливое, особенно характерно для нашего времени. А вот девушка Виттория нестандартная, ни тогда, не теперь. Не от мира сего, можно сказать. Раскачивающиеся деревья в решетчатой узорной рамке навевают ассоциации. Женщина как стихия. Мужчина как рамка. Сможет ли она вписаться в приготовленную для нее рамку? Пьеро как будто ждет от нее стандартного женского поведения, что она будет его завлекать. А она наоборот убегает, ускользает в свои мысли, в свой загадочный внутренний мир. Здесь любопытно показаны отношения полов. Женщина как кошка, мужчина как собака. Женщина хочет гулять сама по себе, мужчина хочет держать ее на привязи. Он хочет играть на своих условиях. А она просто хочет чувствовать себя счастливой. Нужен ли женщине мужчина для счастья? Делает ли мужчина женщину счастливой? Или наоборот. Стремительное погружение в любовь. Прикосновение к детским воспоминаниям. Он был в ее детской комнате, она была в его детской комнате. Мужчина и женщина, шаги навстречу, сближение. Страх близости, и душевной, и физической. Ее все время охватывает чувство экзистенционального одиночества. И он никогда не будет владеть такой женщиной полностью. И это его пугает, он не контролирует ситуацию. Две формы жизни, мужчина и женщина, встретились на одной обитаемой планете. Она его притормозила немного. Он ее расшевелил. Сложную игру полов ведут прекрасные актеры, оба Скорпионы. Моника Витти здесь явно переигрывает Алена Делона. Но в паре они очень интересно смотрятся, хотя она выглядит как девушка без возраста, а он как мальчишка. Но роль Моники доминирующая в фильме. Ее тревожные глаза отражают призрачность и вечность бытия, что и хотел сказать режиссер Микеланджело Антониони. Космический футуризм 60-х прозвенел по ночным проводам зашифрованным посланием. Основную идею фильма режиссер прячет в названии и в нескольких кадрах, как ребус. В начале фильма Виттория выглядывает из душной прокуренной комнаты в рассветный мир и видит здание, похожее на ядерный гриб, что намекает на возможный конец света. Далее это впечатление размывается яркими солнечными днями повседневной жизни. И фильм заканчивается не тривиальным выяснением любовных отношений, а звенящей пустотой неопределенности нашего мира, и пугающими заголовками галет случайного прохожего. Атомная гонка (La gara atomica), Неустойчивый мир (La pace debole). На вопросы, которые возникают в конце фильма, Антониони дает письменные ответы в газете усатого господина. Затмение как символ. Давайте радоваться каждому моменту жизни потому как конец может наступить внезапно. P.S. Мне необыкновенно уютно в этом фильме. Моя душа как будто вернулась домой. Забавно, что я родилась в один день с Моникой Витти, на полвека позже.
Положительная рецензия
8 октября 2023 в 05:54прямая ссылка

'Я с ублюдками, с негодяями, с шулерами, не играю...'

Актуальное кино на все времена. Что итальянцы в 1962, что русские в 2023, что американцы... Все попали в эту ловушку жизни. Как поётся в песне 'Куда подует ветер': 'Пойми не бывает дороги простой.' Одна из главных проблем человечества - деньги. В условиях быстрорастущего населения Земли все озадачены этим вопросом: 'как достать денег', причём сделать это так что бы надолго и потом вообще не работать. И как нельзя кстати к маргиналам и бескультурным товарищам подворачивается трейдинг. Но не все понимают, что там сумасшедшая конкуренция, нервотрёпка и всё в том духе и думают что всё просто, тратят всё время на работу типа такси, а деньги заработанные с работы на трейдинг, и как слезть с этого крючка? Нужно либо вообще не начинать, либо остановиться пока не стало совсем поздно, а для этого нужно ЖИТЬ ПО-ЧЕЛОВЕЧЕСКИ, читать книжки, Бродского, Жюль Верна, Стендаля, смотреть фильмы Антониони и задумываться над тем откуда всё таки эти деньги берутся. На мой взгляд Антониони как раз и поднимает эту проблему, мол, а куда деваться матери Витории? Может пора Пьерам перестать попадаться в эту ловушку жизни? И начать жить по-человечески. Затмение Антониони это оплот здравого смысла. 10 из 10 'Все это, как облака, проплывающие по небу: вот они есть, а через мгновение - уже нет. Ничего особенного, акцентированного. Жизнь проживается. Танец-лицедейство: вода в чане, щепочки на сухой земле, затмение...'
Положительная рецензия
13 октября 2022 в 23:35прямая ссылка

Звенящая пустота бытия

Ребята, я опять в эстетическом оргазме? Лента то ли о звенящей пустоте бытия, то ли о вялотекущей депрессии. Героиня не знает, кто она и чего хочет, герой думает, что знает. Пьеро как будто бы боится остановиться в бесконечном движении, ему невыносимо остаться наедине с собой самим. Тотальная неспособность людей проживать момент здесь и сейчас, открываться, быть близкими, встретиться со своими желаниями. Все что остаётся героям - поцелуи через стекло, по другому- слишком близко, опасно и непонятно. И одиночество не вынужденное, а выбор героев, по-другому они не умеют, да и не хотят (все попытки мимолетны и тут же откатывают назад), слишком уютная и липкая пустота души. Чего не отнять - непревзойдённая эстетика кадра.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...