«Граф Монте-Кристо» - адаптация всемирно известного романа Александра Дюма, считающегося эталонным образцом приключенческой литературы. За новое прочтение классики взялись французские драматурги Матьё Делапорт и Александр де Ла Пательер, совсем недавно доказавших свою компетентность в переложении произведений Дюма на киноязык (именно под их авторством Миледи Евы Грин обольщает публику в свежей дилогии «Трех мушкетеров»). И несмотря на многократную «реинкарнацию» главного героя Эдмона Дантеса на больших и маленьких экранах, залихватская история о предательстве, любви и мести современному зрителю, сильно заскучавшему в эпоху толерантного кино и угасающей супергероики, интересна как никогда.

Верная духу первоисточника постановка получилась в хорошем смысле слова исключительно старомодной, что объясняется, прежде всего, жанровой стилистикой самого фильма. Начинающееся и заканчивающееся бескрайними просторами моря утоление жажды приключений оформляется интригующим наблюдением за жизнями пары-тройки искалеченных душ, что сопровождается взмытыми вверх шпагами, огнестрельными дуэлями и, главное, бескомпромиссным хитросплетением человеческих судеб, в котором невольник чести может преобразиться в антигероя, а граница между праведным гневом и хладнокровной местью - безвозвратно размыта. Единственное сожаление после просмотра остается лишь от осознания факта недополученных эмоций: на удивление трехчасового экскурса во Францию 19-го века едва ли достаточно для должной реализации заложенного в лейтмотиве мощнейшего потенциала эмпатичного воздействия «Графа» (в этом свете, помимо прочего, слегка сумбурным видится финальный акт, поспешно закрывший нравственные арки персонажей).

Подспорьем к крепкому сюжетному фундаменту идет мастерски исполненная художественная композиция: визуально-музыкальная гармония, поддерживаемая талантливой игрой всего актерского ансамбля во главе с прожигающим взглядом Пьером Нинэ, закладывает в воспоминания множество примечательных сцен (от одного эпизода в особняке с рассказом графа о детоубийстве не трудно словить гипнотический эффект). Пронзительные и даже околотрагичные музыкальные темы позволяют чрезвычайно тонко прочувствовать момент: будь то первое декларирование Эдмона в качестве графа Монте-Кристо, или дебютное появление очаровательнейшей Гайде, напевающей лиричную румынскую песню под мягкий гитарный аккомпанемент. Наконец, описание достоинств проекта было бы не полным без отдельного упоминания о том, что перед нами один из наиболее красивых проектов последних лет: от костюмов, грима и причесок до завораживающих дизайнов ландшафта и выстроенных декораций.

Конкурентом «Графа Монте-Кристо» в борьбе на соискание премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» выступила «Эмилия Перес» - посредственно оцененный мюзикл о мексиканском наркобароне, совершившем трансгендерный переход. И если после этого знания обратиться к словам заглавного героя романа о том, что вся человеческая мудрость заключена в двух словах «ждать и надеяться», тогда действительно остается только ждать и надеяться, что традиционные ценности когда-то вновь обретут свои актуальность и привлекательность в искусстве. Приятного просмотра.

Перед нами очередная экранизация знаменитого романа Дюма про, наверное, самую известную историю мести, про историю человека, которого предали и жестоко оклеветали. Я думаю, что вдаваться глубже в сюжет нет смысла, ибо многие, конечно же, знают, как минимум, основную линию. Кстати, стоит отметить, что некоторые сюжетные детали отличаются от оригинала и предыдущих киноверсий истории, что очень привлекает.

Фильм получился очень хорошим. Что касается повествования, то оно умудряется очень чётко балансировать, давая большое количество вводных и материала, но совершенно не перегружает мозг зрителя. Персонажи «подаются на стол» аккуратно, друг за другом, а не валом, а «раскрываются» практически в идеальные моменты хронометража.

Очень понравилась визуалка. Живописные виды, красивейшие костюмы и декорации позволяют окунуться в атмосферу той самой Франции, о которой писал Дюма. Вообще вся картинка, происходящая на экране, вызывает искренне уважение. Причём, здесь не получится увидеть чего-то шедеврального или новаторского, но всё выглядит настолько гармонично, что хочется от души поблагодарить всех, кто работал в съемочной группе.

Актерская игра также на очень приличном уровне. Кстати, считаю немаловажным положительным фактором то, что в ленте участвуют молодые, не особо знаменитые, а значит не привыкшие глазу актеры. На мой взгляд, это очень правильный ход, ведь зачастую, когда берутся экранизировать какое-то масштабное и знаменитое произведение, очень часто на роли утверждают заслуженных мамонтов кино, которые из-за своей значимости не отождествляются с персонажами.

В итоге, хочется сказать, что это очень достойная экранизация, которая однозначно смогла выступить на уровне со своими лучшими предшественниками, экранизациями романа.

Перед тем как перейти к сути, хотелось бы обозначить пару ключевых моментов, повлиявших на мои субъективные впечатления от данной экранизации:

1) Считаю, что в принципе невозможно пересказать роман в формате повести, поэтому максимум что можно ожидать от киноадаптации такого объемного произведения – это передача духа первоисточника.

2) Это не привычный ремейк, который хоть и в вольной форме, но пытается пересказать исходник, а ребилд, который, миксуя узнаваемые элементы исходника со своими оригинальными фрагментами, по сути, формирует принципиально новую историю, со своими акцентами, конфликтами и управляющей идеей.

Теперь к сути… Учитывая вышесказанное, могу с уверенностью сказать, что до начала развязки и всего, что следует за ней, фильм получится на удивление добротным почти во всем.

К качеству картинки и актерской игре нет никаких претензий. Художественные условности и утрированность большинства решений находятся в пределах стандартов приключенческого жанра, но что самое главное – фильму удается, хоть и очевидно на базе легендарного произведения, рассказывать свою оригинальную историю.

В качестве единственного относительно объективного «фу» на ум приходит разве что крайне странные перевоплощения главного героя, которые тут как в и оригинале играют одну из ключевых ролей, однако местные «перевоплощения до неузнаваемости» в большинстве своем выглядят совершенно нелепо, т. к. герой остается предельно узнаваем, но при этом показывается, что он не просто гримируется, а прибегает к маскам. Тут прям объективно недоработка, т. к. некоторые «неотличимые» образы по сути отличаются наличием шрама и горбинкой на носу.

Во всем остальном же видно, что над фильмом в целом и его сценарием в частности была проделана огромная работа, однако вся эта феерия буквально как авто превращается в какое-то месиво, на полной скорости врезаясь в столб, тут стопорится о начало активной фазы мести, которая начинается со сцены в суде. Тут, к сожалению, становится понятно, что авторам не удалось поженить оставшиеся сюжетные линии исходной истории с новыми оригинальными фрагментами, из-за чего далеко не самая важная, как могло показаться, сцена судебного заседания превратилась в своего рода аварийный клапан, через который совершенно нелепым образом стравливается излишнее сюжетное давление, ставшее следствием невозможности гармонично завершить новую версию истории.

Почему так произошло, трудно сказать, но, как мне показалось, учитывая, что как минимум на родине сюжет оригинального романа в том или ином виде знают все, создатели не решились полностью вырезать кого-нибудь из трех ключевых злодеев, из-за чего хронометража на полноценное формирование новых линий и глобального сведения новой версии сюжета банально не хватило.

Лично я оригинал помню весьма смутно, однако прекрасно помню, что в нем большое внимание уделялось марсельской сюжетной линии, в которой граф перед тем, как начать свою парижскую вендетту, закрывал гештальт со своим бывшим работодателем, и именно эта стартовая справедливость служила своего рода моральным балансиром будущей изощренной мести.

В данном случае, очевидно, лейтмотив справедливости планировалось заменить темой, скажем так, «преемственности поколений», для чего, как мне кажется, стоило в принципе вырезать всё, что касается Марселя в целом и судоходной компании в частности, а говоря проще, вместе с бывшим работодателем вырезать и бухгалтера (который тут стал капитаном). Такое решение и место бы для новой сюжетной линии освободило, и, что не менее важно, позволило бы её гармонично интегрировать, однако на такой радикальный шаг авторы не решились, из-за чего сюжет оказался сильно перегружен и ничего лучше, чем свалить в кучу всё, что можно и нельзя, в одну сцену, авторы, к сожалению, не придумали.

Собственно, именно эта сцена делит фильм на «за здравие» и на «за упокой». Если до неё фильм честно пытается и дух оригинала сохранять, и рассказывать свою историю, то после неё сюжет скатывается до прямого и весьма тезисного транслирования нарратива и не менее тезисного подведения итогов, из-за чего к финалу вместо фирменного катарсиса оригинала лично я увидел обычную сюжетную затычку «жили долго и счастливо».

В результате от просмотра остались крайне противоречивые впечатления. Как уже писал, до просмотра ничего особо не ожидал, да и оригинал помнил весьма смутно, поэтому если бы это был просто ровный приключенческий фильм без особо глубоких смыслов, но сводящий свои же причинно-следственные связи, то это было бы уже отлично, но даже при всех поправках на «легкость» жанра и высочайший технический уровень проекта, финал нивелировал все его достоинства.

Резюмируя, скажу так: в том виде, как есть, история является примером того, что бывает, когда пытаешься разом сесть на два стула. В данном случае одним из стульев стало рассказать новую историю, а вторым — оставить как было в оригинале. Лично у меня такая попытка вызвала множественные когнитивные замыкания из-за того, что старые смыслы оказались сжаты до нелепых сцен в стиле «Теперь всё твоё, моё! Беги, глупец, ха-ха-ха!», что даже близко не оказывает тот эффект, какой оказывает исходник, но и на развитие новых сюжетных линий и их нарративов времени не хватило, из-за чего они также сводят свои причинно-следственные связи фактически в уведомительном порядке. Из-за такого разрыва между формой и содержанием с оценкой этого дела оказалось очень сложно. С одной стороны, лично у меня в приоритете именно истории, с чем тут беда, однако с другой — это достаточно редкий случай, когда 3 часа просмотра пролетают незаметно, поэтому по сумме художественных достоинств поставлю «хорошо», однако крайне сомнительно, что когда-нибудь буду возвращаться к этой версии знаменитой истории.

7 из 10

Признаться честно, со скептицизмом отнеслась к мелькавшему в рекомендациях очередному 'Графу Монте-Кристо'. Ну в самом деле, сколько их было, экранизаций данного романа Александра Дюма? Только на моей памяти штук 6-7 из разных стран и десятилетий, включая одну отечественную и целых три французских.

И мне, как человеку, перечитавшему в юности первоисточник целых 3 раза, ни одна из этих экранизаций не нравилась - то ключевых персонажей повыкидывали, то сюжетные линии растеряли, то персонажи внешне и игрой не походили на книжных.

Данная экранизация не стала исключением, она тоже переиначила некоторые сюжетные линии, объединила двух персонажей - старика Нуартье и дворецкого Бертуччо в некую даму, сестру де Вильфора. Также исключена часть с Италией, римским карнавалом, разбойниками, прокурорской дочерью, сыном Морреля и т.д.

Но, при всем при этом фильм каким-то удивительным образом попал в стилистику и атмосферу произведения, а внесенные изменения не испортили основной сюжет. Актёр в главной роли буквально перевоплотился в графа со страниц романа, внешностью и игрой попал в образ лучше всех, кто играл Монте-Кристо до этого. Его персонажу веришь, и когда он сходит с ума в подземелье замка Иф, и когда он находит сокровища на острове, и когда готов пожертвовать собой ради спасения сына Мерседес.

Другие актёры тоже достойны похвалы, даже самые молодые из них отыграли свои роли очень убедительно, они говорят и выглядят как люди из 19 века, а не как современные актёры. Такое ощущение, что режиссёр заставил весь каст прочитать книгу перед съёмками и пройти обучение манерам позапрошлого столетия. Прекрасная работа художников по костюмам, гримеров, консультантов (спасибо, что снимал не Голливуд, а французы очень бережно относятся к своему наследию). Красивейшие локации и съёмки, а музыка идеально дополняет видеоряд.

Очень понравилось, что некоторые диалоги и сцены практически полностью повторяют книжные, за это отдельное спасибо сценаристам. От финальной фразы 'Ждать и надеяться' пробежали мурашки, совсем как при прочтении книги когда-то.

До просмотра была уверена, что примкну к красным рецензиям. Вместо этого, пишу зелёную: -). В общем и целом, я в хорошем смысле удивлена, что в наше время сняли такой достойный фильм с уважением к первоисточнику.

Советую к просмотру.

С юности тянуло к историям, где есть предательство, месть, честь и холодный расчет. Книга у меня дома стоит на почетной полке — читал в 18 лет, тогда проживал каждую главу, как свою жизнь. Так что фильм  я ждал с настороженным уважением. Этот фильм — не для перекусов и разговоров. Он требует внимания, тишины и времени, чтобы переварить. С первых сцен стало ясно: это не просто пересказ Дюма в красивой обёртке. Это выверенное, насыщенное кино с атмосферой, где каждая тень, взгляд, музыкальный акцент — не случайны. Режиссёр не побоялся уйти от канона в мелочах, но в духе истории попал идеально. Это всё ещё история Эдмона Дантеса, но не из-за стола в библиотеке, а изнутри. Глубоко, злобно, больно, но — как в жизни. Главный актёр  попал. Просто попал. Он не играет, он живёт Эдмоном. Сначала наивным, немного простоватым, влюблённым юношей. Потом — сломленным узником, в глазах которого нет больше надежды. А потом — хищником. Острым, холодным, стратегичным. И ты веришь каждому повороту его души. Веришь, что он всё это вынес, переварил, и вышел в мир другим человеком — не просто мстить, а разрушать красиво.

Это была тонкая работа, и актёр вытянул её без лишнего пафоса. Отдельный респект художникам-постановщикам. Париж, Марсель, замок Иф — всё дышит временем.  Сцены с аббатом Фариа — вообще сердце фильма. Их диалоги, внутренние переломы — не просто нужная часть сюжета, а настоящая алхимия, из которой рождается Граф. Это, пожалуй, лучшее, что я видел в таких 'менторских' сюжетах. И, кстати, аббат здесь не «мудрый старичок», а настоящий бунтарь духа — сцены с ним пробирают до мурашек. Что касается антагонистов — каждый из них раскрыт по-человечески. Это не просто «плохие парни», они тоже многослойны. И, когда Дантес начинает свою месть, ты не просто смакуешь, как он крушит врагов, а задаешь себе вопросы: а где грань? Где месть превращается в разрушение самого себя. Это не просто кино. Это сильный, зрелый, достойный взгляд на одну из самых мощных историй о падении и возрождении.

А все потому, что я наконец-то добралась до новой экранизации «Графа Монте-Кристо», нетленной истории о невероятной человеческой силе и истинной любви, способной не претерпевать изменения сквозь десятки лет.

Признаюсь, хоть мне и немного стыдно за это, я не была знакома с данным произведением, поэтому сразу относилась к фильму как к отдельному рассказу. И хочу вам сказать, что у французов получилось поведать нам его от начала и до конца.

Невероятные пейзажи, яркие персонажи, несравненный ?Пьер Нине? в роли главного героя, захватывающий сюжет и восхитительные декорации, выполненные с огромной любовью к тому времени - все это ждет вас в новом «Графе Монте-Кристо». Весь фильм смотрится на одном дыхании, не нужно ждать середины, чтобы привязаться к действующим лицам, ведь с первых минут начинаешь сопереживать, плакать и смеяться с ними. Про сюжетные повороты я вообще молчу, тут их хоть отбавляй, особенно ближе к концу.

В общем, кинокартина восхитительна, французы крутые, Нине респект. Всем рекомендую к просмотру.

И помните, душевные раны незримы, но они никогда не закрываются. Приятного просмотра?