Кинопоиск

Высоцкий. Спасибо, что живой (2011)

18+

Подпольные концерты, наркотики и клиническая смерть в Бухаре. Трагический эпизод из жизни кумира поколений

Рейтинг Кинопоиска 7.0
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Два часа настоящей жизни»
Режиссер
Композитор
Бюджет
Зрители
Россия4.2 млн , Украина636.5 тыс , Германия30.1 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
19 января 2012, «Флагман-Трейд»
Релиз на Blu-ray
29 марта 2012, «Флагман-Трейд»
Возраст
Время
2 ч 8 мин

Действие фильма разворачивается в 1979 году, когда на одном из концертов Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть.

Рейтинг фильма

126 278 оценок
IMDb: 6.403 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 10. Количество отрицательных оценок: 5.
Рейтинг Кинопоиска 67%
15 оценок

Если вам понравился этот фильм11

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры17

Знаете ли вы, что…

  • В фильме фигурирует точная копия автомобиля Mercedes-Benz, на котором ездил Владимир Семёнович. Оригинальная машина была утеряна, но создателям картины удалось воссоздать её по архивным материалам до мельчайших деталей.
  • В конце 70-х в Москве было всего три автомобиля марки Mercedes-Benz — у Владимира Высоцкого, Леонида Брежнева и Анатолия Карпова.
  • Для воссоздания лица музыканта не потребовалась посмертная маска Высоцкого, в качестве эскизов использовались около пятисот фотографий артиста, предоставленных его сыном Никитой.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • В беседе Севы и Нефёдова у гостиницы, Сева упоминает, что с утра было воскресенье. Но в июле 1979 года 25-е число выпало на среду.

Материалы о фильме9

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков15

Рецензии зрителей

Заведующий всем
Отрицательная рецензия
2 декабря 2011 в 23:06

Высоцкий как бренд

Неужели такой я вам нужен после смерти? (В. Высоцкий 'Памятник') Поклонники обеспечат кассу. Кинокритики растворятся в овациях. Работяги выпьют по сто, и скажут: 'настоящий мужик был'. Все идет по плану. Достать билет на фильм 'Высоцкий. Спасибо, что живой' в день премьеры было затруднительно. Словно на концерт живого Владимира Семеновича. Создатели фильма, проелозив умы ожиданием в пяток лет, сотворили отличную пиар-кампанию: тут вам и таинственный исполнитель роли 'златоустого блатаря', и гора кинотрейлеров, и беспрестанные напоминания о грядущей премьере в прессе. Будем честными - Высоцкого сыграл Безруков. Несмотря на килограммы грима и голос Никиты Высоцкого, уши, глаза и манеры Саши Белого спрятать не удалось. Весь этот пафосный полушепот, решимость и 'древнерусская тоска', которые проявлялись в киноизображении Пушкина, Есенина, а теперь и Высоцкого, - все это очень удобно ложится в концепцию 'простого непобедимого парня', которую холит и лелеет современное российское кино. Идея, или как сейчас модно говорить, мессидж фильма прост - вокруг талантливого человека всегда крутится бездарное отребье, которое лишь 'рубит бабки' на его имени. Это ярко показано в одной из сцен фильма, когда у Высоцкого прихватывает сердце в машине, а его 'друзья' до хрипоты решают, сколько процентов от выручки за концерт дать распространителям билетов - пять или десять. Стоит отдать должное Ивану Урганту, Дмитрию Астрахану и Максиму Леонидову - сумели возбудить почти физическое отвращение. Лечащего врача Высоцкого - Леонида Сульповара - воплотил на экране Андрей Панин в виде пьющего шута, который за чужие деньги повояжировал в Узбекистане. Сказалась, видимо, ненависть со стороны поклонников к лекарю, который 'проспал' Высоцкого. Сам же 'виновник торжества' выглядит карикатурой на самого себя, который не может довести концерт до конца из-за перманентной 'ломки'. Что получилось? Смесь недобоевика с полубайопиком. По славной русской киномоде, сюда же добавили всезнающих кэгэбистов и нечестивцев неславянской внешности. На этом сценарий благополучно выдохся. Лучший же (и пока единственный) художественный фильм о Высоцком - малоизвестные 'Страсти по Владимиру' 1990-го года. И хорош он тем, что там... нет Высоцкого. Гениально воссозданая эпоха, когда 'шансонье всея Руси', по его же словам, 'никогда не запрещали, но и никогда не разрешали'. И гениальное окончание фильма - 'Банька по-белому', хрипло пробивающая тупые бюрократические запреты и затхлый совковый воздух. Просто и символично. Без безруковщины, имиджмейкинга и коммерции. P. S. В интернете просматривал фотографии с допремьерного показа фильма в Киеве. Гламурный мальчик в гламурной розово-красной футболочке с изображением Владимира Семеновича подносил канапе нашей помоечной недоаристократии. Высоцкий очегеварился. Высоцкий стал 'фишкой'. Кто следующий? 5 из 10
Отрицательная рецензия
4 декабря 2011 в 21:52прямая ссылка
Я знала, я всегда знала, что не нужно снимать фильм о Высоцком. Зачем? Для кого? Мне знаком с детства этот голос с хрипотцой. Мне с детства знакомы эти тексты, которые так любил мой отец. Он даже петь пытался, несмотря на клиническое отсутствие голоса и слуха. Я обожаю «Место встречи изменить нельзя». Я искренне считаю Высоцкого великим человеком, человеком-эпохой. Его «Я не люблю…» - это мой личный жизненный гимн. Зачем этот фильм? У меня только один ответ: срубить бабла. А что, пиар-кампания была сродни рекламе «великого фильма о великой войне». Была создана интрига: а кто же сыграл Его? Вот мы и спорим до посинения: Безруков или не Безруков. Если честно, этот вопрос меня меньше всего интересует. А вот создатели фильма, если уж рассказывают направо и налево, что не важна личность актера, могли и рассказать подробно, как создавалась эта маска, кто под ней скрывается, как накладывался на все это голос Никиты Высоцкого. Но интерес живо угас бы, да. Мне непонятно, почему выбрали за основу этот эпизод из жизни Высоцкого? Зачем устроили весь этот цирк, зачем сделали из героини Акиньшиной наркокурьера? Зачем нужно было показывать великого человека в состоянии, когда он уже не мог бороться со своей зависимостью? Я не увидела Владимира Семеновича таким, каким я видела его в фильмах и на концертных записях. Я не увидела его таланта, я не увидела харизмы. В фильме практически не звучали песни Высоцкого. В том коротком эпизоде, когда ВС все же пел, мысль была одна: а не упадет ли он лицом в зал. Что это было? Ни для кого не секрет, что по-настоящему талантливые, гениальные люди очень часто плохо кончают. Это сложно понять простым смертным, но, по всей видимости, они просто не справляются с тяжестью своего дара, который становится одновременно проклятьем. Эти люди отдают себя творчеству, опустошают себя. Возможно, из-за этого они обращаются к допингу – чтобы заполнить пустоту. Но в фильме нет этой трагедии. Есть человек, с маской на лице, который без укола морфия не держится на ногах, а с уколом – держится, но это, в общем-то, и все что он делает. Главный герой фильма больше смахивает на статиста. Вокруг него разворачивается какое-то действие: организуются гастроли, делятся деньги, собирается компромат… Акиньшина его любит, истерит и бьет по морде врача. Панин изображает из себя доктора, хотя по сюжету кажется, что он, если и окончил институт, то с одними тройками. Ургант нацепил на себя странный парик и изо всех сил изображает из себя друга Высоцкого, хотя лично я не поверила этому другу ни разу. А еще мы видим пару КГБшников, которые преследуют героев по пятам. А что, правда, на ВС не могли ничего найти, даже если очень хотелось? На фоне всего этого последний монолог Высоцкого показался наигранным. Почему-то только в конце фильма нам решили напомнить, на кого мы пришли смотреть. Да вот только внутренняя сила героя не воскресла за три минуты после того, как два часа ее старательно сравнивали с землей. И посему слишком театрально выглядит КГБшник, рвущий на части протоколы. Я разочарована. Это фильм не о моем Высоцком, не о том сильном, честном, талантливом человеке, каким я его себе представляла. Высоцкий не в этой насквозь коммерческой киноленте. Высоцкий – в своих песнях, в своих ролях… Высоцкий – в наших сердцах.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
28 ноября 2011 в 00:23прямая ссылка

«Если отвернутся, значит недостаточно любили»

Бывают в жизни моменты, когда я очень не люблю себя за то, чем порой занимаюсь. Вовсе не потому, что это дело мне безразлично. Наоборот. Иной раз посмотришь выдающуюся картину, чувствуешь ее, переживаешь за ее героев, думаешь по ходу просмотра и по его окончанию, думаешь… А затем подолгу вспоминаешь, будь то вечер, утро или день. Считаешь, что было бы неплохо о ней кому-то рассказать, или ответить на чей-либо вопрос касательно качества самого материала. Но до чего же в таких случаях не хочется этого делать. Куда проще уговорить человека, взять его за руку, и отвезти на просмотр. А затем еще одного, еще нескольких, и так далее. Так как иной раз слова являются очень лишними. Также и здесь. Не важно, сколько вам лет, если задаете себе вопрос, на какое поколение данная картина рассчитана. Мне 21 год, по ходу просмотра я вместе со многими смеялся и плакал на его протяжении. Действия картины охватывают лишь маленький биографический кусок, в котором Владимир Высоцкий, будучи в нездоровом состоянии, отправляется вопреки опасениям близких и врачей на гастроли в Узбекистан, тогда как его вместе с командой постоянно преследуют КГБ. Небольшой временной охват отнюдь не минимизирует действительный масштаб сюжета, а лишь переключает его из одного режима в другой, когда задействованные сюжетом территории с их количеством сменяются глубиной отношений между героями, и их способностью влиять на то, что их окружает. Большое кино в малых масштабах. Минуя установку указателей и светофоров, создатели сразу бросают зрителя в едущую машину марки «биография», попутно за начальный отрезок весьма аккуратно и поочередно вводя основных действующих лиц, их руками накаляя вопрос здоровья Высоцкого, после чего этот вопрос отправляется испытываться на прочность. Умнейший человек, сценарист Никита Высоцкий, уделяет львиную долю своего сценарного внимания работе над персонажами, тогда как те отданы в блестящие руки для исполнения. Буслов как режиссер здесь превосходит себя, пронизывая материал тонкой и бурной жизнедеятельностью. Отличительной и величавой чертой данной картины является ее удивительная и уникальная способность говорить с разными поколениями одним языком, подобно тому, как это делал Владимир Семенович. Буслову удается вести эмоциональный контакт с самым разным зрителем, для этого обращаясь одновременно ко всем задействованным на съемочной площадке возможностям, от малых до больших. По технической части картина максимально отдается воспроизводству целой эпохи, где интерьеры, декорации, промышленность, люди и освещение не просто отражают действительность прошлого, но и задают ему цвета и оттенки, благодаря которым это прошлое воспринимается в виде неотъемлемого элемента культурного становления. Будучи задействованными в столь естественно воссозданной среде, актерам было куда проще ощутить временную, политическую и культурную обстановку своих героев. Прежде всего, «Высоцкий. Спасибо, что живой» - актерское кино, наблюдая за которым я в один миг поймал себя на мысли: а ведь у нас не так уж и мало тех, кто никак не отстает от запада. Скорее мало тех, кто способен вдохновить актеров материалом. Здесь действительно представлены золотые образы, абсолютно далекие от каких-либо шаблонов. Каждый со своими недостатками и достоинствами, со своим индивидуальным восприятием тех или иных ситуаций. Богатство. Элементарное богатство духа русского человека. Образы всех героев объединяет одна простая вещь: все они хорошие люди. Высоцкий не видел плохих, и в этом его правда. На деле же главным героем оказывается заместитель начальника управления КГБ Узбекской СССР Виктор Михайлович Бехтеев, блестяще исполненный Андреем Смоляковым, а Высоцкий это… Не человек, а целая эпоха. Это культ, которым пронизан воздух, что вдыхают герои данной истории. Этот воздух предстояло вдохнуть Андрею Смолякову, его герою, который и проходит путь становления, путь принятия, путь понимания самого себя, под воздействием большой личности, и всех взаимосвязанных событий. Всюду простирается качество человеческих отношений. Такое количество абсолютно разных людей, объединенных единой верой, способной их сплотить в любую минуту. Особого и очень важного внимания достойны операторская работа и саундтрек, тогда как с первым в глаза зрителя приходит красота, а со вторым – ее звучание. Но история с саундтреком данной картины все-таки заслуживает детального изучения, так как несколько месяцев назад это была музыка Ханса Циммера для «Начала», которую слушала аудитория из шестисот человек на сентябрьской презентации фильма. Неизвестно, что произошло, но в день просмотра фильма целиком за несколько дней до премьеры звучит уже другая музыка, которая все равно заставляет вспомнить о Циммере, ибо на деле мы имеем в чем-то жутко похожий римейк, о чем в один момент подумает абсолютно каждый зритель, видевший «Начало». Что бы там ни было, здесь мы имеем самый роскошный саундтрек к российскому фильму за последние годы, который действительно по ходу просмотра несколько раз взывает пристальное внимание к самому себе. Зная правду, слышав этот ответ от одного из создателей, и видев этот вопрос вживую, все равно, даже без этого любой человек сможет в случае должного подхода понять, кто же играет Высоцкого. Это несложно. Другое дело, что съемочная группа поступила в данном случае единственным правильным образом, решившись на такое воплощение живого образа Владимира Семеновича. Да, будет заметно, что это грим и компьютерная графика. Но эти вещи уходят далеко на второй план после первых нескольких минут. Удивительная и жизнеутверждающая отечественная картина, пронизанная духом целой эпохи, и грандиозным культом личности одного человека, который эту эпоху создавал, а вместе с ней и всех нас с вами, к какому бы возрастному поколению мы не принадлежали. Я благодарен жизни за то, что она научила и продолжает учить меня, простого человека, разбираться в кино, но при всем желании, я не нахожу никакой почвы для выявления хотя бы мелких, незначительных изъянов в данном шедевре. На то он и шедевр. Небольшой период жизни Высоцкого как отражение жизни очень и очень многих из нас. «Высоцкий. Спасибо, что живой» - идеальное сочетание картинки, звука и мысли. Это, положа руку на сердце - лучшее, что было с российским кинематографом за очень долгие годы. 10 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
1 декабря 2011 в 15:53прямая ссылка

Мой отчаяньем сорванный голос. Современные средства науки. Превратили в приятный фальцет. (с)

«Мне такое не мнилось, не снилось, И считал я, что мне не грозило Оказаться всех мертвых мертвей» Хорошему фильму - нужен хороший сценарий. Сильный сценарий испортить весьма трудно, даже в самых «умелых» руках, но Эрнст снова с этим справляется. Обидно, а могло получиться очень здорово. Сценарий, как раз неплохой, могут быть споры, на счёт вкуса и цвета. Лично мне интересней посмотреть фильм-биографию, такой же по силе, как «Чаплин». Но мне дают в фильме лишь несколько дней и смысл того, что Высоцкий менял людей рядом с собой, и должен был поменять и нас с вами в зрительном зале. Но всё это осталось на бумаге, а воплощение захромала на обе ноги уже в начале. Я никогда не думала, что мое мнение связанное с именем Владимира Семеновича, может быть отрицательным. Но такое случилось. Хотя ответ, напрашивается сам собой, в фильме нет Высоцкого, и всё. То зачем гнались создатели, развалилось. Выходит что Высоцкий, это не рост, и не морщины, это состояние души. И гораздо лучше и честнее было бы, если бы отца сыграл сын. Скажите «сын за отца не отвечает», но «сыновья уходят в бой». Никита Высоцкий уважаемый мной актер. Как он разрешил, что б так воплотили сценарий про его отца? Может обманули? Голос Никиты, это одно из того хорошего, что есть в фильме. Все реплики со смысловой нагрузкой принадлежат именно этому голосу, и «театральная» сцена на базаре, сделана голосом. Может не зря сказано? «И я в потомках, буду воскресать!» К хорошему, я могу отнести момент смерти, метафоры сердца и машины. Так может увидеть только ребенок, и я не ошибусь, быть может, что это было, и Никита запомнил именно так. Что папа всегда сам отвечал за свои дела и поступки, и если «уж он решал, то это обязательно» Этот едва минутный эпизод. Ценнее чем весь фильм. Высоцкий всю жизнь восстаёт и против запретов, и власти, и против смерти. Но самое главное, что он ведет бой со своей судьбой, Только так можно по настоящему жить и творить, чувствовать, когда ты плывешь против течения, вопреки, а не по..указке, слову, поводку. И этого в фильме нет, я пришла посмотреть на внутренний мир человека, на его душу и стихи, а мне показали мертвую маску. Заглавного исполнителя, я не буду называть Высоцким, язык не поворачивается. Я так понимаю, что есть два лагеря людей, которые выступают ЗА маску, и ПРОТИВ. Я отношусь к тем кто ПРОТИВ. Ни одна маска, ни один грим, ни один спецэффект не может заменить живой человеческой эмоции. Когда на лице эмоций нет, это навевает только на не хорошие оккультные мысли. Мне могут возразить. Что иногда всё положение спасают глаза актера, как в фильме «Английский пациент». Но Безруков - не Файнс, и глазами ему играть трудновато. То что это Безруков, у меня после фильма не осталось сомнения. И вообще комичен эпизод, где Безруков учит Безрукова, играть Хлопушу. Ну что ж по если Есенина Сереже можно «всё». Маска это не самое зло, как говорится, короля играет свита. И хочется спросить создателей, что ж они маски на всех других не одели, может те так страшно в кадрах бы не смотрелись. А свита у Безрукова состоит из сериальных и первоканальных лиц. Забалованный жизнью Иван Ургант, толкает с экрана правильные речи, но ему не веришь. Режиссер побоялся нам дать полноценный эпизод с Ургантом, когда он находится на сцене, а то смотрим на него урывками, боялись что не вытянет, и так не вытянул. Может Эрнст денег не даёт, пока Ваня не скажет, какую роль ему хочется сыграть. Женская роль фильма, некая Татьяна, если брать сценарий, мне кажется, там было всё не плохо. Некая молодая девчонка, безусловно влюбленная в Высоцкого, а как в Высоцкого и не влюбиться, не представляю себе. А он относится к ней, как к сестренке младшей что ли, к той единственной душе, который не надо от него денег, нервов, а просто то, что бы он был рядом. Но исполнением это всё разбивается. Девочка едва чуть живее маски заглавного персонажа. Не вижу я там не любви, ни вообще каких-то чувств. Разве такое состояние будет, когда тебе сообщают, что человек которого ты любишь умирает. Она стоит, хлопает глазками, а там пустота. Нелепый поцелуй, которого лучше бы и не было. Хотя хочется сказать громадное СПАСИБО, за отсутствие постельных сцен, а то пришлось бы отмываться от фильма гораздо дольше. «Изменившееся» Фридман и Кгбэшник, как то уж больно карикатурно они поменялись. И не скажу что это меня тронуло. Сценарно может да, но экран ничего не передал. Я наверное выделю, одну актерскую работу, это Максим Леонидов. Ничего выдающегося там нет, но своего героя сделал точно, и мне запомнился, и думаю. Что при других партнерах или другом режиссере. Из него можно было бы выжать, что-то очень интересное. Песни Высоцкого… О... Они, как ни странно в фильме есть. (три) Но у меня возникло абсолютное ощущение, что эти песни фильму чужеродны. На минуту показалось, что песня идет не от динамиков в зале. А откуда-то из фойе, или из кинобудки. А что механик заскучав, поставил Высоцкого, но перепутал, что то из звук пошел и в зал тоже. Было до реальности такое ощущение. Песни фильма не спасли. И даже финальная на титрах, словно в оправдание обманутому зрителю, который пришёл на Высоцкого. Есть по факту сериал, но по содержанию, которому можно дать гордое название кино: «Лучший город земли». Там много персонажей, событий, сюжетных ниточек. Время, как раз Москва 70, 80-е годы прошлого века. Там есть герой: актер, он играет на сцене, в кино, постоянно с гитарой, у него роман с иностранкой, проблемы с КГБ, с запретом фильмов, спектаклей. Играет его, очень хороший актер: Алексей Горбунов. Играет без маски, грима, своим голосом. И зовут персонажа Виктор. Виктор Савицкий. Так вот в нем я вижу больше Высоцкого, чем в фильме вышедшем сегодня в прокат. Знаете, название, это ещё далеко не всё. Тоже самое можно сказать и про внешность, видимость, как оказалось тоже. И радует то, что фильм как то сам по себе, а Высоцкий сам по себе. Мой Высоцкий он в песнях и в стихах, он в своих ролях от искорки в глазах и улыбки. Моего настоящего и теплого Высоцкого, не заменить, на ледяного «Кая». Я не хочу обманываться, я хочу жить, верить и чувствовать… 4 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
3 декабря 2011 в 17:25прямая ссылка

«Пластмассовый мир победил, ликует картонный набат»

Решил тут на досуге поддержать российского производителя и, добровольно поддавшись на агрессивную «военно-рекламную», эфирно-плакатную и, прямо скажем, артиллерийскую кампанию, расторопно развязанную дирекцией первой кнопки отечественного телевидения, бодро двинул на просмотр экранизации короткого биографического отрезка яркой, сверкающей эффектными событиями и осыпанной незаурядными фактами жизни Владимира Семёновича Высоцкого. К сраму своему сообщаю, что мною двигало в основном чистое любопытство, сродни тому чувству, которое испытывает среднестатистический обыватель, решивший поглазеть на восковые статуи знаменитостей в музее мадам Тюссо. Мой достойный всяческого порицания мотив похода на этот фильм был отмщён с лихвой: впервые за долгое время по окончании просмотра неожиданно для себя ощутил смешанную эмоцию, соединяющую досаду и опустошённость. Досаду, прежде всего, на себя самого. Из-за того, что как двенадцатилетний мальчишка заглотил наживку, закинутую пиар-акцией, и повёлся на массовый ажиотаж и профессионально нарезанный трейлер под аккомпанемент одной из моих любимых песен ВС. Хотя в глубине осознавал, что нельзя этого делать, т. к. Высоцкий – это совершенно не тот случай, когда срабатывают шаблоны. В первую очередь потому, что творчество ВСВ – это частица моего собственного «Я», привитая в мой характер и мировосприятие через его стихи, надрывное звучание гитарных струн, пронзительность интонаций, глубокая система ясных представлений о людских достоинствах и пороках, пошлостях и чудесах, внутренних уродствах и красоте, свойственных человечеству, волею судеб очутившемуся на этой планете. Опустошенность образовалась от духовного вакуума, едкого запаха свежего пластика и резинового послевкусия, которые оставила у меня эта картина… Причины кроются в чудовищной, непреодолимой пропасти, возникшей между тем стремительно парящим, сгорающим в атмосфере метеоритом, который являл собой, своей философией жизни Высоцкий, и тем податливым, лоснящимся, пластилиновым персонажем, а так же невнятной неубедительной историей и её подачей, кои долго и упорно лепились авторами плёнки. «Болезни в нас обострены, уже не станем мы никем... Грядёт надежда всей страны — здоровый, крепкий манекен». Буду банален: это не Высоцкий. Это гибрид Сталлоне с излишками ботокса на лице и Ющенко с одутловатостями после отравления. Предельно простая гримёрская пожива с примесью графических излишеств, в целом даже не предпринимающая внятных попыток передать колоссальную энергетику и мимическую филигранность человека, которая отчётливо видна даже спустя тридцать с лишним лет после его ухода сквозь кадры документальной съемки. Тот индивид, которого предлагают нам лицезреть в картине, это кукольно-марионеточный, почти пародийный шарж на кумира, «остаточный» срез валовых представлений о нём, отдающий поверхностностью и упрощением многогранной натуры реального прототипа, не поддающейся ни дилетантскому психоанализу, ни бытовому воображению. «Я хвалился косою саженью —нате смерьте! Я не знал, что подвергнусь суженью после смерти». Как ни прискорбно, но вместо того, чтобы подробно и основательно остановиться на всеобъемлющем, многоликом творчестве крупнейшего российского культурного феномена второй половины XX века, на его чаяниях, принципах и полной драматизма судьбе – внимание создателей, среди которых фигурирует и сын героя - Никита, целиком и полностью сконцентрировалось на одной-единственной детали бытия поэта, связанной с его пагубным пристрастием к морфию. Неоднократный скрупулёзный обзор синяков на венах протагониста, закручивание квесто-политического триллера вокруг коробки с ампулами морфина, всяческое игнорирование внутренней борьбы с зависимостью - это даже не отталкивает, а заставляет сморщиться так, будто случайно проглотил ягодного клопа. Вы можете себе представить превращение Солнца в подгнивший апельсин? Или водопада в ржавеющую лейку? Авторы фильма с успехом справились с этой кощунственной метаморфозой. «Только вдруг: «Человече, опомнись —что поёшь?! Отдохни — ты устал. Это — патока, сладкая помесь! Зал, скажи, чтобы он перестал!..» Весь сюжетный процесс картины напоминает профессионально инсценированный, постановочный балаган с чередованием развесистых, но бородатых шуток-прибауток и выпестованного до лоска трагифарса в исполнении Урганта, Панина, Леонидова и Астрахана, которые отчаянно стараются создать видимость искренних переживаний и нежной заботы о творце, вперемешку с ехидными разговорами за глаза о его недуге и тяжёлом норове. Учитывая двухчасовой хронометраж фильма, смотрится это громоздко и предельно концентрированно, тем самым создаётся некий обратный эффект – стойкое представление о том, что вокруг Высоцкого крутились одни циники, подхалимы и двурушники. Основная сюжетная изюминка, если можно так выразиться, она же – главная конфликтная фабула повествования, это слежка за поэтом и его преследование со стороны агентов госбезопасности. И всё бы было в ажуре, но сам сей факт высосан из пальца и представляет собой мифологизаторство в чистом виде, достойное жёлтых истерических передач, прописавшихся на федеральном телевидении. Единственное, пожалуй, что смотрелось естественным и настоящим – это роль Оксаны Акиньшиной, которая влилась в образ и сумела прочувствовать и передать на экране любящую и способную на поступок девушку не в пример балу-маскараду, устроенному остальным актёрским составом. «Лишённые надежды без мук родить живых, Рядим в свои одежды бездушных кукол восковых». Но главный источник зияющей пустоты, щемящей грудь после окончания киносеанса, это въедливое, гнетущее ощущение обмельчания не только актёрских типажей, но и ценностей, нравственных ориентиров и тех посылов, которые изливает из своих недр российское общество и кинематограф как его репродуктор. Высоцкий в своё время и до сих пор представлял и представляет собой некий камертон порядочности, стерильной нутряной честности и тотального творческого самопожертвования. Данко, вырвавший сердце, чтобы осветить мрак человеческого бессилия перед своей противоречивой природой и придать жизненного упорства, заразить волей, верой в себя и желанием жить. Жить искренне, не прогибаясь под чужой планкой и не вписываясь в тесноту стереотипов. Работа «Спасибо, что живой» пытается самого Высоцкого загнать в узкие лекала этих самых стереотипов, с которыми он всю свою жизнь бескомпромиссно боролся, сформировать у зрителя устойчивое мнение о том, что Владимир Семёнович был неким теряющим свою сверхсилу Супермэном или Человеком-пауком, который, вовремя не уколовшись, оказывался на пороге гибели. Этот ущербный, блеклый, искажённый портрет, имеет мало чего общего с тем природным, магнетическим и переливающимся всеми цветами радуги творцом, в которого верили, которого обожали, по которому рыдали миллионы жителей нашей страны. Решившись на просмотр этого кино – не важно, кто Вы - подросток, разок-другой слышавший фамилию главного героя, или бывалый поклонник его творчества - сначала аккуратно взвесьте все «за» и «против». И если Вы всё же соберетесь – сперва откройте «Youtube», введите его имя и посмотрите, послушайте Высоцкого… Живого Высоцкого…
Добавить комментарий
Положительная рецензия
27 февраля 2024 в 00:07прямая ссылка

Высоцкий и его среда

Фильм хороший. В основном отзывы на этот фильм, даже от уважаемых мной людей, резко отрицательные – мол, дескать, это очернение Советской Родины и великого творца, на которого наклеветали что он был алкоголиком и наркоманом, а вместо этого нужно было, мол, показывать процесс творчества всенародно любимого поэта-исполнителя и актера. И изобразили-то его неправильно, и друзья-то показаны нынешними иноагентами Ургантом и Леонидовым как полные мерзавцы. Все это полная ерунда. Творец не формируется и не существует отдельно от своей среды. А среда была вот такая вот. Зачатки современной медийно-попсовой мафии из деятелей искусства зародились уже тогда. Ургант и Леонидов в руках режиссера фильма Петра Буслова сыграли самих себя – в общем-то неплохих людей, но бесхребетных флюгеров, которые плывут по течению, прекрасно понимая, куда они заводят себя и Высоцкого вместе с собой. Они вроде любят «Володю», но трудно сказать, больше как кого: как личность и поэта или как источник собственного благополучия, «денежный мешок». Не могут остановиться, фактически поощряя больного Высоцкого давать и давать убийственные для него (но прибыльные) концерты. (Отличная сцена, когда Высоцкий едет с компанией на машине из Ташкента в Бухару, показано состояние человека с больным сердцем, который страдает от жары и думает «не умру ли я сейчас», а в это время его менеджеры – московский и местный, не обращая на него внимания, спорят, кто сколько получит прибыли от еще не состоявшегося выступления.) Про морфин и алкоголизм – для людей, прочитавших хоть что-то о Высоцком, никакого секрета нет. То, что за год до смерти Высоцкий перенес инфаркт на гастролях в Ташкенте, известный факт. То, что прибыль от концертов уходила «налево» и что это соответствовало принципам социалистической законности чуть менее, чем никак – тоже. Про то, что Высоцкий был в разработке у спецслужб, много писали в 90-е, и скорее всего это правда – такой известный человек, да еще женатый на французской актрисе-кинозвезде, разъезжающий по заграницам, просто не мог быть вне сферы интереса «органов». Кстати, сотрудники последних показаны более симпатичными людьми, чем в целом «друзья» Володи. Безусловно комплиментарно показаны женщины Высоцкого (обе). Показана любовь и восхищение публики (и простых, и высокопоставленных слушателей). В общем, фильм о реальной трагедии сильного, талантливого, запутавшегося человека, оказавшегося в ситуации, когда все от него что-то хотят (сделать на нем карьеру, получить совет, заработать денег, посадить, насильно вылечить, и т.п.), теряющего свои силы и вдохновение и понимающего, что отпущенное ему время – уже на исходе. Понравилась также воссозданная атмосфера доперестроечного СССР (панорамы Москвы, из которых компьютерной графикой удалены детали более позднего времени), знаменитый Мерседес 450 SEL (далеко не каждый зажиточный бюргер мог себе позволить такой, хотя Высоцкий с Влади купили его, кажется, в комиссионке с большой скидкой), настоящий самолет Ту-114 (хотя тут, кажется, небольшой анахронизм – тогда уже летали реактивные Ту-154). А про окружение и последние годы Высоцкого почитайте хотя бы книгу Марины Влади, тогда поймете, что все герои фильма имеют своих прототипов (и показаны в фильме живыми людьми, среди которых нет четко положительных или отрицательных героев, в отличие от того, как изображает категоричная Влади). Мне кажется, что сын Высоцкого Никита, который продюсировал фильм, в любом случае имеет право на свою точку зрения, и в результате получился неплохой фильм, интересный с точки зрения как характеров (противостояние личности с творческой средой едва ли не более драматично, чем с государственной машиной), так и исторических декораций и «картинки». Показанное либо происходило, либо могло происходить. Последняя песня (звучащая на титрах) подобрана точно до дрожи – это едва ли не лучшее раскрытие темы «человек и смерть», из написанного в советский период. 8 из 10
Нейтральная рецензия
1 апреля 2023 в 16:42прямая ссылка

'Высоцкий. Спасибо, что живой' - отечественная попытка создать уникальный байопик.

Биографические картины о музыкантах похожи между собой. Особенно те, что показывают зрителю весь путь становления 'звезды': проблемы в детстве, врожденный талант, первые концерты, слава и так далее. Другие рассказывают нам локальные истории 'одного дня из жизни'. Здесь больше уникальных ситуаций, а сама история сильнее ассоциируется с музыкантом. 'Высоцкий. Спасибо, что живой' из второй категории, и рассказывает о поездке Владимира Семёновича Высоцкого в Узбекистан. Высоцкий на пике своей популярности. Он ездит на иномарках, его концерты собирают Дома Культуры, а с работы ждет любящая женщина. К сожалению, у певца проблемы со здоровьем, что не помешает ему отправиться со своей командой в Узбекскую ССР, где он даст концерт. Как многие отметили, этот фильм не про Высоцкого. Я не о том, что реальность переврали и показали барда в 'темном свете'. Главные герои здесь люди из КГБ, а не певец. Весь фильм, как тайный орден масонов, они следят за Высоцким, участвуют без ведома в его жизни и строят козни, пока на фоне Безруков пытается играть поэта. На бумаге история закулисья комитета, который следит за популярнейшим музыкантом Союза, звучит хорошо. У Высоцкого слабое здоровье, но он вынужден выступать перед публикой, а в это время под него копает КГБ. Интрига, драма и эмоции. Никогда такого не было, а фильм оказывается задал тренд. Это кино эмоциональная каша. То нужно арестовывать певца, то не нужно. Главный КГБшник довольно человечный персонаж, что мечется между 'приказами и здравым смыслом'. Но чего он на самом деле хочет не понятно. Команда Высоцкого постоянно на нервах и напряжении. Один заставляет певца выступать, второй умоляет уехать, а третьему всё по аксиоме Эскобара. Сам Высоцкий даже похож на себя, но вместо грима и графики уделили бы время его характеру. Он иногда появляется в кадре, говорит пару фраз и уходит, как парень, пропускающий лекции в университете. Что я могу о нем сказать, когда практически его не вижу? Но его появление задаёт харизму фильму. Минутная 'сцена со штанами' самая запоминающаяся сцена в фильме. Там Высоцкий надел штаны жены и негодует по этому поводу. Забавно же. Однако для авторов Высоцкий как козырь в рукаве. Нужно беречь до последнего. В итоге, я не назову фильм очень плохим. Но песен поэта преступно мало, как и самого Высоцкого. Стоило уделить внимание другим историям из жизни, что лучше раскрывают певца. Концепция 'злого комитета' появляется в каждом первом биографическом фильме. Вселенная не схлопнется, если в фильме не будет 'тайной руки репрессивной машины'. Сам фильм снят ради одной сцены, которая обросла бессмысленной историей вокруг. После просмотра у зрителя будет негативное или абсолютно нейтральное отношение ко всем прототипам из фильма. Фильм про Высоцкого должен быть отличным, а не 'ну на раз пойдет'. Не знаю, зачем вам смотреть этот фильм?
Нейтральная рецензия
9 августа 2022 в 19:58прямая ссылка

Спасибо что не дожил

Я прекрасно помню как в 2011г. вышел фильм «Высоцкий: Спасибо что живой». В кино я на него тогда не ходил, но помню, какой ажиотаж фильм вызвал. Он поделил всё общество на тех, кто считал, что это достойный фильм о великом музыканте и тех, кто считал, что фильм поливает его грязью. Фильм даже обсуждали в одном из выпусков «Пусть говорят» и по новостям только про него и говорили. Интерес подогревали и создатели, потому что было неизвестно кто сыграл Высоцкого. Говорили даже это компьютерная голограмма. Но вот посмотрел я фильм и сам по себе он, конечно, ничего, но он очень странный сюжетно. Если вы ожидаете от фильма всей биографии Владимира Семёновича Высоцкого, то вы разочаруетесь. Потому что фильм рассказывает не о ней, а только об одном эпизоде из его жизни – когда в 1979г. он пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре из-за наркотиков и жары. И то, кое-где пишут, что это был просто глубокий обморок, а не клиническая смерть. Почему из всей жизни Высоцкого, создатели (в числе которых его сын Никита) решили экранизировать её самый нелицеприятный эпизод, неизвестно. По поводу Высоцкого. Сейчас уже известно, что его играл Безруков. С точки зрения грима Высоцкий сделан действительно потрясающе. Вылитое лицо, вылитая внешность. Однако промахнулись с голосом, вообще мимо. У Высоцкого же был хриплый и грубый голос, как у Джигурды. Киношный же Высоцкий обладает мягким голосом как у Безрукова. Однако с ним другая проблема. Прозвучит странно, но Высоцкий в фильме не воспринимается как главный герой. То есть, да он есть, он говорит, но он особо не на что не влияет. Фильм больше про его друзей, которые организовывают за Высоцкого его концерты. Знаете, как выглядит их взаимодействие? Друзья Высоцкого горячо обсуждают его здоровье и отмену концерта, а сам Высоцкий… спит. Один из друзей Высоцкого говорит ему о важности концерта, а Высоцкий… лежит на диване и молча слушает. Друзья Высоцкого обсуждают слежку за ним, а Высоцкий… где-то. В фильме больше уделено внимания КГБшнику, его девушке Татьяне, друзьям, кому угодно, но только не самому Высоцкому. И это очень странно, фильм вроде про Высоцкого но он воспринимается тут как второстепенный персонаж. Иногда было ощущение, что замени его на архивные записи и ничего не изменится. Есть, конечно, пара моментов, где Высоцкого раскрывают. Когда он вначале общается с родителями. Или действительно забавная сцена, как он в Бухаре продавал ковры или когда он, наконец, нормально разговаривает с Татьяной. Но этого как-то мало на фоне всего фильма. Но раз фильм про Высоцкого, то может хотя бы дадут наслушаться его песен? Опять облом. Знаете, как тут они выглядят? Выходит Высоцкий на сцену, всех приветствует, открывает рот и… камера переносит нас к друзьям Высоцкого в подсобку, потом на КГбшника, потом на зрителей, а потом когда песня заканчивается нас возвращают к Высоцкому. Создатели, вы нормальные?! Представьте так снимали бы «Богемную рапсодию», например. Выходит Фредди Меркьюри на стадион «Уэмбли», открывает рот, и камера переносит нас на посторонних людей и только в конце песни возвращается к Меркьюри. Другие песни исполняет его друг Сева, в исполнении Урганта. В фильме звучит нормально только одна песня Высоцкого – «Баллада об уходе в рай» и то в титрах. В самом фильме, Высоцкий так и не споёт. Песня «Summer Night City» группы ABBA, которая играет в магнитоле Высоцкого имеет больше экранного времени, чем все песни самого Высоцкого вместе взятые. Вообще про Высоцкого в фильме практически ничего не рассказывается. Ни про его театральную карьеру, ни про актёрскую, ни про песни, ни про личную жизнь. Ощущение по фильму складывается, что Высоцкий был просто мелкий бард-любитель, который занимался одними нелегальными концертами. Вы спросите, а про что тогда фильм? Он про его друзей которые пытаются отвезти его на концерты в Бухару и про КГБшника Бехтеева, который пытается на этом поймать Высоцкого, чтобы шантажировать перед грядущей Олимпиадой (непонятно зачем). Параллельно Высоцкий мучается от наркозависимости. В этом плане надо признать, фильм очень интересный и даже напряжённый. Потому что ты реально не знаешь, куда и чем всё обернётся. Особенно мне понравилось, что друзья Высоцкого показаны нормальными персонажами. Они не пытаются заработать на нём, они действительно пекутся о его здоровье. Правда, странно, почему они, зная о пристрастии Высоцкого к наркоте, не взяли с собой морфий? Зачем надо было, потом напрягать бедную Татьяну. Да, они тащат его в Узбекистан, но напоминают, что тот сам этого хотел и потом, там будет узбекское политбюро. Да и история с КГБшником тоже интересная. Проблема только в том, что всего показанного в фильме, не было. Высоцкий просто потерял сознание, но его привели в себя. Вывод: Я повторю вопрос, который задал в начале. Почему фильм про Высоцкого, именно про это? Владимир Семёнович Высоцкий – это же один из величайших советских певцов. Он за всю жизнь сочинил около 600 песен. Его песни были и про войну и про политику и про повседневность. Он был актёром в театре на Таганке. Он играл в куче фильмов, именно он создал Глеба Жеглова. Его творчество изучает отдельная наука – высоцковедение. Личная жизнь Высоцкого и отношения со всеми жёнами, это вообще отдельная тема для романов. Да, Высоцкий подвергался цензуре и был в напряжённых отношениях с советской властью, но это не мешало ему ездить на Мерседесе и выезжать заграницу. Да, Высоцкий действительно имел проблемы с наркотиками, но они начались только под конец его жизни. А даже так, Высоцкий же это не Сид Вишес и не Джи-Джи Аллин, которые прославились не песнями, а тем что обкуренные на сцене творили всякую хрень. Мы любим Высоцкого за то что он в первую очередь шикарный певец. Да про его жизнь сериал можно было снять. Так почему из всего, что только можно было снять про Высоцкого, создатели решили снять только про его наркозависимость? Это как снять фильм про того же Меркьюри и показать что он только спал с мужиками и фоном упомянуть, что он ещё и пел. Или снять кино про Пушкина, в котором тот будет только курить, бухать и стреляться и кто-то один раз упомянет, что он ещё и стишки пишет. 5 из 10
Нейтральная рецензия
29 апреля 2021 в 22:00прямая ссылка

Морфиновая западня

Фильм Петра Буслова 'Высоцкий. Спасибо, что живой' долго не решался смотреть - не интересовала личность Владимира Высоцкого. На днях решился, надеясь увидеть подробную биографию этого артиста. Однако, весь сюжет закручен вокруг одного события из жизни героя - его клинической смерти. Хотя Сергей Безруков и озвучка Никиты Высоцкого воссоздали очень колоритного персонажа, мне фильм показался скучноватым. Хотя здесь есть и напряжение, и сопереживание происходящему на экране. Обливающийся потом Владимир Семёнович, вот-вот падающий на сцене, не может не затронуть эмоций зрителя. Конфликты в команде и постоянные сложности с выступлениями выглядят реалистично. Но, я обратил внимание, что авторы пробуждают неправильные эмоции: на протяжении сюжета, мы, нетерпеливо, вместе с Высоцким, ожидаем дозы. Будто это счастливое разрешение проблемы. А, фактически, несмотря на временное облегчение, он ещё глубже погружается в трясину зависимости. Я не увидел в фильме особой глубины, хотя он выглядит так, будто она есть. 6 из 10.
Положительная рецензия
19 июля 2020 в 10:43прямая ссылка

о линии охоты, гениальном Смолякове, основе сюжета на проверке в беде и свободе от маски

Авторами фильма 'Спасибо, что живой' предложены абсолютно потрясающие кгб-шники- Смоляков(не переступивший) и Ильин(привыкший переступать). Идет в их исполнении, нагнетая основное напряжение, сюжетная линия 'охоты на волка' - Высоцкого и затем, после глубочайшей сцены подслушивания - буквально, впитывания иссохшей пустыней души! - молитвы Высоцкого в номере гостиницы и после их финальной встречи, заставляющих смоляковского кгб-шника переосмыслить жизненное кредо, происходит отпускание Высоцкого и его жертвующей собой подруги из профессионально захлопнутой западни - ценой всей карьеры и, весьма возможно, своей свободы!... За время кинодействия разворачивается путь его души, сделано это актерски гениально, очень мощно! В финальной сцене, когда Смоляков свободно, весело, шутовски (как заново родившийся в нем ребенок духовно чистой жизни!) читает пасхальное пушкинское 'на волю птичку отпускаю при светлом празднике весны'-столько всего великого от русской литературы: и воскрешение его преображенной души, и отпускание на свободу жить и творить, и молиться, и даже болеть так, как им взмучено судьбой, в лице Высоцкого ВСЕХ русских поэтов, погубленных властью. Как говорит в начале фильма Безруков без грима в интерьере Таганки, мы в с е играем на Высоцкого, все 'д е л а е м' Высоцкого. Именно герой Смолякова 'делает' в художественном пространстве этого фильма Высоцкого той силой, которая поменяла, перевернула жизнь антигероя, привела к покаянию, духовному обновлению, счастью обретенной им самим воли и, наконец, говоря словами последнего стиха Поэта, 'оправдала перед Всевышним' падения и слабости Высоцкого, как человека. Сын Высоцкого как не идеализирует отца, так и не позорит правдой его беды, а говорит этим киновысказыванием, что оказавшись и в путах, в цепях наркотиков, отец не предал своих кредо, остался Человеком,Творцом, мужиком и стимулом других к такой же глубине и высоте духовного и творческого проживания своей жизни. А то, что за основу сюжета взята критическая ситуация, всех проявляющая, это - и по-высоцки, и по-русски ('друг познается в беде'!)и в полном соответствии с экзистенциальным направлением, родственным Высоцкому в мировом искусстве и его собственной работе. Ну, а то, что сыну поэта захотелось живого сходства так неодолимо, что не только Безруков, но и мы все измордовались этой маской, давайте просто поймем и простим по-человечески, как те, кто когда-либо тосковал о потере любимых людей! Хотя бесспорно, талант актера Безрукова без того, что сковывало его богатейшую мимику и одухотворенность лица при его несравнимой с другими, игравшими поэтов, мистической погруженности в живой ток Духа Поэта - вспомним его Пушкина, Есенина и Сирано! - дал бы нам чудесный, достойнейший дуэт со Смоляковым! Смоляковым, взявшим на себя в этом состоявшемся талантливом, пусть и неоднозначном фильме, практически, львиную долю 'делания' Высоцкого через его воздействие на другого человека.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...