Кинопоиск

Полночь в Париже (2011)

Midnight in Paris18+

Теперь Пикассо и Хемингуэй — новые приятели Гила. Драмеди о писателе-романтике, ищущем вдохновение в прошлом

Рейтинг Кинопоиска 7.8
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
Режиссер
Сценарий
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США7.1 млн , Франция1.7 млн , Италия1.4 млн , ...
Сборы в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
15 марта 2012, «Новый Диск»
Релиз на Blu-ray
22 марта 2012, «Новый Диск»
Возраст
Время
1 ч 34 мин

Писатель и безнадежный романтик, уверенный в том, что должен был жить в 1920-е годы, приезжает в Париж со своей возлюбленной на каникулы и попадает в прошлое. Встречаясь там с Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицджеральдами, Гертрудой Стайн, он понимает, что принадлежит этому времени и хочет остаться там навсегда.

Рейтинг фильма

239 408 оценок
IMDb: 7.60470 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 209. Количество отрицательных оценок: 16.
Рейтинг Кинопоиска 93%
225 оценок7.8

В России

Количество положительных оценок: 8.
Рейтинг Кинопоиска 100%
8 оценок

Если вам понравился этот фильм16

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры6

Знаете ли вы, что…

  • На постере фильма Оуэн Уилсон изображен гуляющим на фоне знаменитой картины Ван Гога «Звездная ночь» (1889-90 годы).
  • Первый фильм Вуди Аллена, собравший в мировом прокате более 100 млн долларов.
  • Вуди Аллен не присутствовал на церемонии вручения премии «Оскар» 2012 года. Фильм был награжден за лучший оригинальный сценарий, но режиссер продолжил традицию, согласно которой он никогда не посещал указанное мероприятие, не являясь членом Киноакадемии. Единственное исключение режиссер сделал в 2002 году, когда принял участие в церемонии, отдав дань трагическим событиям в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • Гил впервые встречает Хэмингуэя в ресторане «Полидор». Вернувшись в 2010 год, Гил обнаруживает на месте ресторана прачечную. Однако в Париже в 2010 году этот ресторан все еще существовал.

Материалы о фильме17

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков8

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
16 января 2012 в 12:11прямая ссылка
Происходящее в фильме – напоминает ситуацию с воздушным шариком: когда его надули, зажали пальцами основание, а потом отпустили – и вот, с крепко надутого шара, со свистом вырывается воздух, шар чахнет, издает неприличные звуки – и замирает. Сначала, мы видим красивую пару, предвкушающую отдых в чудесном городе. И его действительно показывают великолепным! Такой заезженный уже Париж – здесь, по-свежему очарователен, особенно с террасы на крыше отеля; от него веет теплой уютной атмосферой в персиковых тонах. Жизнь - легка и непринужденна. На этой воздушной ноте, шарик начинает медленно сдуваться: пара - оказывается самыми разными людьми в мире; мозг, перебирая десятки комбинаций, не находит ни одной их точки соприкосновения. Героиня МакАдамс – проявляется, как пустая и бездушная стерва, герой Уилсона – мудаковеет с каждым кадром. На моменте с серьгами – от него уже откровенно тошнит. Известные личности из прошлого, с которыми встречается герой Уилсона – это эталонно плоские персонажи: как-будто вырезанные из картона ребенком, для игры со сверстниками в детском саду. Хемингуэй – списан со шрековского Кота (в Коте, правда, больше глубины), Пикассо – амебообразное существо, Дали, вообще – запнувшаяся грампластинка. Все, что происходит в этом нарисованном мире, включая какие-либо эмоции и ощущения – пустое, лишенное смысла и плоское. Большая часть фильма – это пустота, с проскользнувшей одной идеей, что-то вроде: «не нужно бежать от себя, иначе всегда будет «хорошо там, где нас нет». Уилсон здесь, по ужимкам и характеристикам – почти клон Вуди Аллена. Мэтру, видимо, было лень самому играть. По ощущениям, так он поленился и с выбором: что, в принципе, снимать - романтическую историю или интеллектуальное кино. Поэтому, он и не снял – ни того, ни другого. 7 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
27 августа 2011 в 11:08прямая ссылка

Броская и сочная трагикомедия; роман Woody c Европой продолжается

Это будет, право, странно, если в ближайшее время признанный классик американского кино Вуди Аллен не получит денежный гранд из личных рук министра культуры Франции Фредерика Миттерана, в благодарность за содействие туризму в его стране. Потому как новый фильм мэтра, снятый на волне успеха испанской «Вики Кристины Барселона», «Полночь в Париже» - трогательный воздушный кинопоцелуй; чистосердечное признание в любви к милому городу, самое искреннее из всех, что я повидал. После него в инфернальном порыве хочется бросить дела, занять кучу денег у друзей, улететь в спонтанное приключение. Фильм сразу подминает под себя: начальные пять минут – сменяющиеся под тихий блюз открытки популярных городских пейзажей. Главный фасад Нотр-Дам, площадь Вандом, река Сена, Базилика, стеклянная пирамида Лувра, триумфальная Арка, уютные бульварчики, Люксембургские сады. Камера не злоупотребляет только видами вульгарной башни – Аллен оставит ее напоследок и снимет в самом банальном раздражающем ракурсе, под проливным дождем. Потому что так надо будет. Итак, молодая супружеская пара приезжает из США во Францию. Великовозрастный дурак Гилберт (популярный комик Оуэн Уилсон), переживающий кризис среднего возраста, ищет вдохновение для написания первой книги. Пока крайне приземленная невеста (МакАдамс), интересующаяся шопингом и кафешками, тусуется по ночным клубам с пустобрехом-интеллектуалом (Майкл Шин, прикрывающийся идиотской бородой), Гилберг гуляет часами по кружевам узких улиц, где однажды в полночь проваливается в богемный Париж двадцатых годов. Там – шансонье играющие на аккордеонах, шумные компании, шампанское льется рекой, а участливые кухонные беседы не стихают до утра. Главный герой сходится с именитыми персонажами прошлого: Скоттом и Зельдой Фицджеральдами, Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Матиссом, Дали, влюбляясь в музу Пикассо – француженку Адриану (Котийяр). Аллен, конечно, молоток: так беззастенчиво смыть человека во времени мог только он. Герой просто идет по улице, садится в машину – хлоп! - и он уже в иной эпохе. Можно конечно в этой связи напредъявлять кучу претензий, но, будучи по факту изящной туристической открыткой, фильм «Полночь в Париже» слишком красив, чтобы быть правдой. Он прост даже не как притча, а как анекдот. Короткий, смешной, с некоторой выдумкой и моралью. Аллен только по одному ему известному рецепту знает, как превратить банальную, навязшую в зубах, до тошноты надоевшую американизированную романтическую комедию в струящуюся россыпь кадров-конфетти. Да так, что будешь подпитываться красотой с экрана, ловить кайф каждую минуту - от абсурдных сцен (самая смешная, когда герой ворует ожерелье из гостиничного номера), остроумных словесных пикировок и точечных ударов легкого интеллектуального юмора. Марион Котийяр очаровательна в облике начитанной парижанки – она распространяет вокруг себя такой мягкий утонченный эротизм, что невозможно устоять; Эдриан Броуди чудесен в двухминутной роли Сальвадора Дали; вездесущий Оуэн Уилсон впервые не раздражает. Так уж вышло, что его перекошенное чудаковатое лицо добродушного парня – это и есть наиболее точный портрет самого Аллена. Как он важно ходит по Парижу в своих чуть-чуть великоватых брюках, как трусливо и немного по-мальчишески сбегает от жены, как перед ответственным свиданием долго обрызгивает духами не глаженую рубашку – такому увальню невозможно не симпатизировать. А мораль сей, как заметил киновед Сэм Клебанов, «интеллигентной сказочки» достаточно проста: цените время и близких людей, которые вас понимают. И никогда, слышите, никогда не говорите своим мечтам Оревуар.
Отрицательная рецензия
7 марта 2012 в 20:34прямая ссылка

И на Вуди Аллена бывает проруха?

Нельзя сказать, что этот фильм подвернулся мне под руку случайно. Во-первых, я очень люблю Париж, и вообще Францию. Ну и, во-вторых, уважаю Вуди Аллена. Первые минут пять фильма мне, конечно, понравились. Панорама Парижа настраивает на особый лад. Ждешь романтики, изысканности, какого-то глубокого смысла.. Но все мои ожидания лопались, как мыльные пузыри, на протяжении сей картины. Актеры не только не впечатлили, но и раздражали. Кроме Марион Котийяр. Да. Но Оуэн Уилсон - я не могу. Кого он играл, что это за человек? Собрался жениться на девушке, с которой у него нет абсолютно ничего общего, но это их, кажется, и не волнует. Встречается ночами с выдающимися личностями 20-х годов, и ему это не кажется чем-то странным. Как будто так и надо. Атмосферы волшебства нет никакой. Герой ходит с вытаращенными глазами и раскрытым ртом, дает советы легендарным личностям, которые охотно ведут с ним душевные беседы, хотя он - никто и звать его никак. Взаимоотношения между всеми героями какие-то странные, в общем-то. Линии Гил-невеста, Гил - светское общество, Гил - Адриана, с которой у них то ли любовь, то ли что.. В общем, после просмотра я остаюсь в абсолютном недоумении. Где идея, где эта оригинальность Аллена? Откуда столько положительных отзывов, может я чего-то не понимаю? Ощущение плоскости, притянутости за уши всего и вся. И Париж, мой любимый Париж какой-то не парижский. Он американский здесь. Вуди, я расстроена. Отчего такое разочарование и ощущение пустоты от 'Полночи в Париже'? Стою на асфальте, в лыжи обутая: то ли лыжи не едут... 6 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
20 марта 2012 в 14:03прямая ссылка

Уныние в Париже

Ну вот я и посмотрела кино, от которого все кончают радугами. И одолела меня тоска-печаль. Во-первых, благодаря отзывам, как бы намекающим на какую-то загадку, я все ждала в конце сюрприз, решив, что раз уж фильм безумно уныл и скучен, ради интересной концовки можно и потерпеть. В моем мозгу кино в этом плане уже породнилось с «Иллюзионистом». Но меня ждал жестокий облом. Во-вторых, диалоги в фильме ниочемные вплоть до каждой запятой. Ни один персонаж за почти два часа не высказал ни единой интересной мысли, не прозвучало ни одной стоящей фразы. В-третьих, сами персонажи усыпляли. От их общества хотелось избавить как можно скорее, душу грел только счетчик проигрывателя, на котором количество минут постепенно становилось все меньше и меньше. Тоскливый тряпочный главный герой, беспрестанно заикающийся и запинающийся, его мужества хватало только на то, чтобы изредка едва слышно вякать что-то кому-нибудь в пику. Его девушка – это просто олицетворение каблука, который постоянно вбивает в пол все живое, слова сказать не дает, постоянно орет, перебивает, короче, раздражитель нервной системы в юбке. Друзья-знакомые парочки: нуднейший псевдоинтеллектуал, постоянно с умным видом несущий килобайты ненужной информации, и постоянно поддакивающая ему девица. Да, я понимаю, что эти действующие лица введены для того, чтобы показать, как тяжко ГГ, нежному творцу-романтику, в их ущербном обществе. Но сочувствовать ему не могу, ибо не вижу ни единой причины для того, чтобы взрослый мужик, не стесненный тяжелыми жизненными обстоятельствами, не мог выбрать себе подходящий круг общения и не насиловать себя взаимодействием с неприятными ему людьми. Нет во мне жалости к слюнтяям. Зато возникло сильное чувство острейшего омерзения, когда он креативил с серьгами своей невесты. В-четвертых, плавно вытекает из в-третьих. За несимпатичным главным героем не хочется наблюдать. Мне ни капли не интересна его дальнейшая судьба, мне плевать на его книгу, творческий поиск, проблемы в личной жизни и кризис мироощущения. В-пятых, я, как ни силилась, так и не нашла ничего занимательного в том, что нам представили целый табун известных творцов, превратив их в сборище карикатурных шизиков. Я не увидела в этом смысла. С тем же успехом главный герой мог провалиться в эру динозавров и внезапно осознать, что его время ему дороже всего на свете. В-шестых, как верно заметили другие рецензенты, общение персонажей не имеет никакой основы, не поддается логике и вообще ничем не объясняется. Мужик попадает в прошлое, и ему это кажется нормальным, его удивление такого же плана, как, скажем, если бы ему сделали скидку в супермаркете. Личности, с которыми он встречается, удивительно положительно к нему расположены – с какой-то стати рассказывают всю свою подноготную, посвящают в подробности личной жизни, берутся читать роман, зовут на вечеринки… Да с чего бы?! В-седьмых, я равнодушна к Парижу. Я там никогда не была и особенно это исправить не стремлюсь. Так что мне начхать, какой он чудесный, поэтичный, влюбленный, хоть в солнце, хоть в дождь. Но, честно говоря, я не особо заметила, чтобы мне это пытались показать. Не просто нарезали красивое видео и вставили его в начало фильма (казалось, оно не кончится никогда), а именно постепенно и с чувством это передавали. В-восьмых (да, я сама уже устала вспоминать все минусы этой поделки), сюжет не движется вообще никак. По сути, он попросту отсутствует, а его место занимает болтовня, болтовня, болтовня… Ах да, еще там пьют, танцуют и меняют дислокации. В-девятых, сама идея, конечный посыл, ради которого всё это безобразие и снималось, – это истина, очевидная, видимо, для всех, кроме режиссера. После фильма ощущение, что тебя позвали на хорошую выставку, а едва ты зашел в галерею, усадили в кресло и принялись рассказывать о том, как завязывать шнурки и складывать в столбик. Два часа подряд. Из Вуди Аллена вышел очень многословный кэп.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
30 июля 2012 в 18:07прямая ссылка

Утраченная иллюзия

Бульвары в пастельных тонах, звуки шарманки, старомодные кафе - классический, даже шаблонный образ Парижа в этом фильме Вуди Аллена сразу же пленяет. Этот беспроигрышный ход сразу заставляет зрителя проникнуться симпатий к главному герою, который открывает для себя этот город. Затем герой таинственным образом переносится в прошлое, где встречается со своим кумирами, - многообещающее, интригующее начало. Но дальнейшие развитие действия вызывает только недоумение. В 'обществе мертвых поэтов' только Скотт и Зельда Фитцджеральд похожи на реальных людей, остальные кажутся карикатурами на самих себя. Хэмингуэй разговаривает афоризмами, кажется, придуманными для того, чтобы их цитировать в социальных сетях. Дали произносит набор слов (он ведь сюрреалист!). Остальные герои будто бы появились в фильме для того, чтобы заполнить пространство вокруг героя. Совершенно непонятно, что связывает столь творческого человека, как Гил, с его малообразованной и избалованной невестой Инес. Кража сережек кажется сценой из комедии положений, которая по недоразумению вставлена в фильм. При всей моей симпатии к Вуди Аллену и его творчеству, он не может обойтись без голливудского штампа внезапно: герой внезапно понимает, что его эпоха хороша, внезапно расстается с невестой без сожалений и также внезапно встречает новую любовь. Зрителю сразу понятно, что это та самая новая любовь, потому что она тоже любит гулять под дождем и увлекается стариной. Я не жалею о просмотре фильма, но он оставил чувство некого разочарования, как пустая обертка от конфеты. Кажется, что создатели фильма нащупали интересную идею, но не пожелали или не смогли реализовать ее. А может им просто не хватило творческого запала копнуть глубже, поэтому они оставили зрителю картонных персонажей, Париж с открытки и слащавый финал в качестве утешения.
Положительная рецензия
23 ноября 2025 в 21:15прямая ссылка

Магия, которая пробуждается в час полуночи

Фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже» — это изящная философская притча, облаченная в форму романтической комедии. Картина исследует вечную человеческую тоску по «золотому веку» — тому идеализированному прошлому, где, кажется, искусство было прекраснее, люди — талантливее, а жизнь — насыщеннее. Главный герой Гил (Оуэн Уилсон) — голливудский сценарист, мечтающий написать великий роман, — оказывается заложником этой ностальгии. Современный Париж разочаровывает его, а отношения с невестой Инес (Рэйчел МакАдамс) обнажают ценностный разрыв. Волшебный автомобиль, появляющийся в полночь, становится метафорой бегства от действительности, перенося его в 1920-е годы — эпоху, которую он считал идеальной. Аллен мастерски создает калейдоскоп исторических встреч: Хемингуэй, Фицджеральд, Дали, Гертруда Стайн. Но эти сцены — не просто дань уважения великим, а тонкая деконструкция мифа о «прекрасном прошлом». Каждая эпоха, как выясняет Гил, тоскует по другой, еще более ранней. Яркая представительница 1920-х Адриана (Марион Котийяр) мечтает о «прекрасной эпохе» конца XIX века, а герой «золотого века» Эдгар Дега, в свою очередь, восхищается Ренессансом. Почему стоит посмотреть: - Интеллектуальная глубина: Фильм предлагает не ностальгическое путешествие, а ироничный комментарий о природе творчества и вечной человеческой неудовлетворенности настоящим. - Визуальная поэзия: Операторская работа Дариуса Хонджи создает два разных образа Парижа — прозаический дневной и таинственный ночной, подчеркивая контраст между реальностью и мечтой. - Блестящий каст: Оуэн Уилсон идеально воплощает образ романтичного мечтателя, а звездные камео (Кэти Бейтс в роли Гертруды Стайн, Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали) добавляют фильму остроумия и стиля. «Полночь в Париже» — это кино для тех, кто хотя бы раз задумывался: «Я родился не в ту эпоху». Аллен не осуждает эту тоску, но предлагает утешительный вывод: настоящее становится «золотым веком», только когда мы находим в нем смелость жить и творить, а не бежать в придуманное прошлое. Фильм напоминает, что магия — не в самой эпохе, а в нашей способности находить красоту и вдохновение в собственном времени.
Положительная рецензия
25 мая 2025 в 01:56прямая ссылка

Душа эпохи

Виноват, но это мой второй фильм Вуди Аллена. Что-то никак не доходят до него руки, хотя режиссёр строчит почти каждый год новый проект. Но постепенно будем и его изучать, чтобы сложилось общее видение бруклинского дедушки. Данная же картина затрагивает одно из моих любимых явлений – путешествие во времени. Вот только, как этого достигает Аллен – потрясающе. Нам представляют молодую пару, которая готовится к свадьбе, прибывшей в Париж на отдых. Герой Гил в исполнении Оуэна Уилсона раскрывается перед нами как сценарист и писатель. Он увлекается историей, ищет вдохновения и пытается достичь гармонии со своим талантом и временем. Сложно сосредотачиваться на духовном, когда вокруг тебя постоянная беготня и суета, вечно все со своими проблемами. Героиня Инес, сыгранная Рэйчел Макадамс – полная противоположность парню, предпочитающая общество своих друзей и шумных вечеринок, чьи родители с подозрением относятся к предстоящему браку. Таким образом, режиссёр создаёт портрет разных людей, которых свёл вместе… сюжет этого фильма. Первый акт повествования показывает нам, как Гил не может найти себя в этом месте. Постоянные упрёки, замечания, дурной тон не дают герою «воздуха», загоняя его в собственные рамки. Немного мелодрамы с друзьями, где общая компания не может понять и принять героя. Вот тут нас бросают в неожиданно фантастический эпизод. Брешь в пространстве и времени режиссёром представлена прекрасно. Мы видим, с какой тщательностью и настороженностью фильм скрывает от Гила главное событие в его жизни. По заветам фильмов о путешествиях во времени, самое первое перемещение всегда волнующее и обескураживающие. Так и поступает сюжет с главным героем, отправляя его в начало 20 века. Локация та же, вот только время совсем другое. Приятно видеть, что режиссёр не использует перемещения героев в собственную эпоху, где всегда возникает вероятность встречи с самим собой или с собственными предками. «Полночь в Париже» даёт нам перемещение в лучший век, «золотой век», где Гил начинает чувствовать себя нормальным и «своим». Вот то влияние, которое может оказать на творческую натуру эпоха. Картина позволяет зрителю буквально почувствовать встречу с величайшими людьми прошлого, которые пока ещё сами не осознают, какой внесут вклад в мировую историю. Различные люди, населяющие Париж, также ведут светские беседы, встречаются, отдыхают и веселятся. Кажется, что из эпохи в эпоху ничего не меняется, но тут важно почувствовать разницу. Гил в настоящем времени понимает, какое наследие оставили после себя Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд и загадочная Адриана. Главный герой буквально погружается в общество великих деятелей, которым не чуждо иметь такие же обычные потребности и ценности, тем самым приписывая их к такому же типу людей, как и Гил. Для каждой эпохи свой век уже миновал, «золотые годы» прошли. Режиссёр передаёт главную мысль, что если человека тянет в прошлое, то это не значит, что настоящее ужасно. Приятные эпизоды возвращения в настоящее время снова погружают нас в рутину упрёков и подозрений. Забавная параллель: чем больше негатива в настоящем времени, тем лучше и спокойнее в 20 веке. Конечно, загадочные путешествия не могут не вызывать подозрений, поэтому режиссёр в логичной форме, насколько позволяет фэнтези, передаёт внимание окружающих к изменённому и озабоченному Гилу. Тут-то уж и очередные, временные рамки, которые поясняют особенности Парижа. Интригует в фильмах о путешествия в прошлое то, что герой уже знает историю каждой знаменитой личности, что местами настораживает и создаёт психологическое напряжение. В итоге, режиссёр логично подводит черту, напоследок обманывая зрителя сюжетным поворотом, показывая, как на Гила повлияло это перемещение. Вуди Аллен отлично подобрал актёрский состав, показывая актёрские сюрпризы, что сделало просмотр более комфортным.
Положительная рецензия
23 января 2025 в 20:28прямая ссылка

Личная рецензия на фильм Вуди Аллена 'Полночь в Париже'

Представьте себе, что Вы — женщина-абьюзер… В смысле не бывает?.. Ещё как бывает. Вот проверьте… Представьте (ну, или вспомните), что Вы — женщина, а потом задайте себе вопрос — счастлив ли Ваш мужчина с Вами?.. Оп-па… Вот у Вас и получилось!.. Если так не получилось представить, то представьте, что в отношениях Вам кто-то что-то должен… Во-о-от!.. Теперь точно получилось!..Замечательно!.. И так как от Вашей (пусть даже неосознанной) агрессии другому человеку может захотеться спрятаться (пусть даже в рамках предлагаемого эксперимента), он может прятаться в весьма затейливые сценарии… Так в 2011 году известный кинотворец Вуди Аллен срежиссировал по такому сценарию фильм «Полночь в Париже». Фильм, в котором герой Оуэна Уилсона прячется от эмоционального насилия героини Рэйчел Макадамс (последнюю даже квалифицированному психологу иногда хочется треснуть, но мы же с вами «пролеченные» люди, поэтому просто порассуждаем об абьюзе) в замечательном Париже конца XIX века. И, так удивительно совпало, что начинающий писатель - герой знакомиться там с Пикассо, Фицджеральдом, Хэмингуэйем и другими великими и интересными людьми того периода. Эмоциональные перипетии «путешествий во времени», энергия, сила и таланты Великих позволяют герою обнаружить то, из-за отсутствия чего, как правило, и возникает абьюз. И да, конечно, в фильме не идёт речь о каких-то глубокомысленных выводах и способах выхода из созависимых отношений (тут уж лучше сходить к психологу). Это скорее кино на тёплый уютный вечер, с бокалом глинтвейна, но, как во многих фильмах Вуди Аллена, нежно «скользящего» по эмоциям, в нём есть множество весьма интересных и глубоких контекстов. Да, чуть не забыл. Прекращайте представлять себя в качестве сами знаете кого, и на всякий случай, помните, что абьюз всегда двусторонен. Даже если Вы чувствуете себя жертвой, это значит, что какой-то части Вас это зачем-то нужно, (например, чтобы попасть в полночь в Париж), но это уже совсем про другой сценарий… С уважением, психолог, гипнотерапевт Новиков Демьян
Положительная рецензия
25 марта 2024 в 14:35прямая ссылка

Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна.

Главный герой Гил Пендер - голливудский сценарист, который приезжает в Париж с невестой и её родителями. Гил мечтает о времени, когда Париж был центром выдающихся творцов. Его душа жаждет встречи с великими художниками и писателями. Однажды, в полночь, он случайно попадает в прошлое - в золотую эпоху Парижа 1920-х годов. Здесь он встречает Ф. Скотта Фицджеральда, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо и других великих творцов. Эта встреча меняет его жизнь навсегда. Фильм буквально сверкает от звёзд. Оуэн Уилсон в роли Гила Пендера - прекрасный выбор. Марион Котийяр, Рейчел МакАдамс, Майкл Шин, Эдриан Броуди и другие актёры также великолепны в своих ролях. Париж раскрывается перед нами как живописное полотно, где каждый кадр - это произведение искусства. Узкие улочки, уютные кафе, цветущие сады и величественные мосты - всё пронизано атмосферой романтики. Музыка, образы, декорации - всё для того, чтобы погрузить нас в этот сказочный мир. Вуди Аллен сумел создать фильм, который одновременно является признанием в любви к Парижу и острым комментарием о романтизации прошлого. Он умело играет с темой идеализации 'золотого века', показывая, что каждая эпоха имеет свои проблемы. 'Полночь в Париже' в первую очередь о том, что счастье всегда здесь и сейчас, в настоящем. Мы не должны убегать в прошлое или будущее, чтобы найти его. 
Положительная рецензия
23 января 2024 в 09:27прямая ссылка

'Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна.'

Неоднозначный режиссёр Вуди Аллен получил Оскар за лучший сценарий за этот фильм. И это не просто так. В фильме прекрасно практически всё от музыки до актёрского состава. Это красивое и спокойное мечтательное кино. Прекрасный выбор для вечернего просмотра. Огромное количество потрясающих актёров, особенно хорошо смотрелся Оуэн Уилсон в главной роли, прекрасно подошёл. Некоторые элементы мелодрамы слишком предсказуемы, но видимо так нужно. Один из главных плюсов в съёмке и картинке, фильм очень красивый, это можно понять просто взглянув на постер. Мечтательный творец (писатель), который восхищается красотой Парижа и боготворит творцов прошлого века, которые создавали свои шедевры в этом городе. Главный герой вдохновлён этим городом и мечтает остаться жить в Париже, но по необъяснимым обстоятельствам попадает в прошлое и встречается со своими кумирами лицом к лицу. Здесь не помешало бы какое-то объяснение как это вообще происходит и почему, но для идеи это не важно. В самом фильме говорится о проблеме человека, когда он думает, что в другом времени или месте он будет счастливее, чем здесь и сейчас. Конечно, это сильное заблуждение и такие люди будут несчастны в любом случае вне зависимости от жизненных обстоятельств, главному герою нужна вся эта история чтобы это осознать и выстроить новые ориентиры в жизни. Так же хочется отметить интересные диалоги героев и то, как режиссёр изобразил таких персонажей как Хемингуэй, Пикассо, Дали и прочих известных людей. Вывод: Прекрасное кино на вечер, которое оставит приятное послевкусие 8 из 10